美劇編劇是如何工作的？

01-13

請問美劇的編劇中是如何工作的？美劇是以季為單位拍攝的那編劇是提前就把好幾季的故事都寫出來嘛？還是每一季每一季寫。比如絕命毒師在第六季時候又出現了第一季埋下的伏筆看到時覺得編劇太牛了又比如摩登家庭這樣的劇集已經是第六季了還不斷的出現之前幾季出現的梗和畫面所以美劇的編劇們到底是怎樣工作的呢！？

別的劇我不了解，反正《絕命毒師》的編劇室這樣的：

作者：趙八周

鏈接：知乎專欄

來源：知乎

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編劇室的故事

算上Vince Gilligan本人，一共有10個編劇在《絕命毒師》中貢獻了自己的寫作，在《絕命毒師》的編劇室中Vince Gilligan帶領所有的編劇一起創作。Vince Gilligan的創作方法是和所有編劇一起先確定整個一季的劇情走向，並且對角色和劇情的重大發展做出決定，然後一個情節點一個情節點的把每一集的具體安排確定下來。

Vince Gilligan使用的方法可以稱作：「好萊塢卡片系統」，《救貓咪》三部曲的作者布萊克?斯奈德（Blake Snyder）把這種做法叫做「案板」工作，他比較詳細的描述了如何在一塊案板上安排並且調整一部電影的15個情節節拍點，並且擴展為40個關鍵場景。畫風如下：

《絕命毒師》的編劇室中Vince Gilligan使用了一樣的方法，我們暫且叫它卡片牆吧。

在《絕命毒師》第五季第七集的故事卡片牆上，第七集中所有的情節點，包括teaser，都明確的寫好，然後進行調整修改，故事線和具體的情節調整的相對成熟了之後才會進入到具體的編劇階段去豐富各種細節和表演提示以及具體的台詞。每一集的正式劇本會交給一位編劇去完成，一般一集劇本的寫作時間是兩周。

每一個小卡片都是Vince Gilligan親手寫的，卡片由於大小限制，很多人名和動作描述都使用了縮寫，顯得非常可愛。對，注意到了嗎？Vince Gilligan是左撇子。

據編劇之一的Moira Walley-Beckett回憶，當編劇提出Vince Gilligan喜歡的點子的時候，Vince Gilligan一般會說：「I like it,I like it,we gonna to build on it.」如果Vince Gilligan不喜歡這個提議，他會說：「That"s interestin.......」然後大家會一起尷尬的大笑起來。

編劇室是《絕命毒師》的靈魂，Vince Gilligan是編劇室的靈魂，正是對於劇本這種巨大的努力，我們才看到了這麼好看的劇，因為《絕命毒師》的一切都在以故事為基礎。我們當然不能否定《絕命毒師》的攝影、布萊恩 ? 柯蘭斯頓以及其他演員的演技等等，但是如果沒有一個優秀的故事作為基礎，這一切都無從談起！！！

我還要感謝Vince將《絕命毒師》終結在了第五季，作為粉絲我當然願意沒完沒了的讓他繼續下去，但是這樣做保證了《絕命毒師》的完美，就像Vince說的那樣：不是所有事情都需要向洋蔥一樣，一層一層沒完沒了。

2017年9月3日二次更新

經過兩年我再次回到這個問題。

美劇創作流程

1. 編劇闡述美劇想法

編劇要給製片人或者影視公司12-15分鐘的口頭闡述。如果製片人和公司感興趣的話，會進一步加工這個想法。

最終他們會給電視台闡述，電視台如果決定拍攝那就皆大歡喜，不感興趣的話就前功盡棄。公司製作電視台交播出執照費。一般這個費用是製作經費的三分之二。

口頭闡述都包括什麼呢？

a. 美劇的整體內容

b. 美劇的時代背景

c. 人物介紹

d. 如需要的話要講一下第一集的內容

e. 第一季的吸引點；整部美劇的吸引點

f. 美劇基調

g. 類似美劇的例子

2. 給電視台高層闡述

這個是最緊張的環節，成敗就看這個會議上編劇闡述得如何。

參加人：

電視台開發部高層2-3人

影視公司開發部高層2-3人

製片人1-4人

編劇1-2人

3. 成交

如果電視台聽完闡述之後決定買這個劇本（第一季的第一集）那麼接下來就是一些法律事務。版權之類的都會由編劇的律師去處理。

4. 開始策劃第一季第一集（俗稱：Pilot）

a. 編劇的大概構思

b. 製片人加工

c. 影視公司加工，然後開會協商是否同意拍攝

d. 電視台加工然後協商是否可以拍攝

如果電視台同意，電視台會買下編劇第一集劇本，大概是5w美金-60w美金

5. 第一集的劇本製作

a. 編劇把初稿給製片人，製片人和編劇一起加工

b. 編劇和製片交給製作公司，製作公司與編劇、製片一起加工潤色

c. 劇本交給電視台，電視台開發部高層繼續加工潤色劇本

6. 電視台的President看劇本、給意見

基本這時候就可以決定同不同意拍攝第一集了

7. 第一集拍攝準備

a. 選演員

美國的影視行業是專門有Casting這個部門的。選演員是很嚴格的，不會因為誰紅就要誰，前提是必須符合角色要求。最初生活大爆炸》的女一號並不是現在的這個女演員，之前的那個更漂亮一些。電視台高層並不滿意，在拍攝現場換掉了女一號，重新挑選，才有了現在的女主角。

b. 選拍攝製片人（負責實際拍攝，俗稱：line producer；之前的製片人是負責內容創作以及日常事務）

影視公司推薦人選；

影視公司和拍攝製片勘察場地。

（美國電視行業創作前期真沒導演什麼事）

c. 選導演

①. 編劇、製片選擇

②. 影視公司和電視台批准

d. 影視公司和電視台測試

e. 編劇、製片、導演提供「Look Book」，內容大概是演員定妝照幾套，拍攝場地，鏡頭角度，拍攝光線等

f. 圓桌會議

所有演員到場、試讀劇本；

電視台和影視公司提意見，然後繼續修改。

8. 第一集拍攝

a. 為了節省費用，一般美劇拍攝Pilot會到中小城市，或者加拿大，找一些和構思類似的場地拍攝，正式拍攝會重新搭建場地。

《吸血鬼日記》的第一集是在溫哥華拍攝的，後面的正式拍攝才回到了美國。

b. 影視公司和電視台高層測評拍攝進度和拍攝日誌

c. 影視公司監視預算

9. 後期製作

a. 導演剪片交給製片，製片加工

b. 製片剪完交給影視公司根據影視公司的意見製片人修改剪輯

c. 影視公司交給電視台根據電視台意見製片人繼續修剪

10. 電視台放映（高層參加）

這時製片人只能等待……可以去做指甲、打麻將之類的……

11. 電視台做小範圍調研

這是美劇播出前非常重要的一個環節，每個電視台的高級調研員會通過調研的結果給予總裁報告，通過理性的數據調整劇情的剪輯、補拍或者直接放棄。調研一般是在拉斯維加斯的酒店的影院完成的，因為拉斯維加斯有來自全美全世界的遊客，這樣的抽樣調查更能夠代表整個美國地區或者世界其他地區。播放的過程中每個觀眾手上有一個小轉盤，看到自己喜歡的內容向左轉動，看到自己不喜歡的內容向右轉動。觀眾喜好的曲線圖會在電腦後方顯示，調研過後，電視台清楚的是的哪些地方是觀眾喜歡的，哪些地方屬於「尿點」。我之前看《處女情緣》第一季第一集的測試結果時，女主穿著比基尼出場，曲線直線上升，到了她的奶奶說教的片段時，曲線急速下降。這樣的測試為電視台提供了保障，畢竟第一季第一集的二三百萬美金賬單是由電視台來付的。

12. 電視台公布下一年新劇

所有人參加競選的美劇劇組人員都要飛到紐約去參加這個儀式，選中的就是持續幾天的狂歡。這個儀式是給全球各大廣告商看的，儀式之後，電視台開始賣廣告席位。電視台的最大Boss同時也會宣布哪些劇將停播。

美劇創作周期

6月：電視台會開會大概今年需要什麼類型的電視劇

7-10月:編劇、製片向電視台陳述想法

9-12月:編劇寫第一集劇本

聖誕節-1月：電視台President在家讀劇本（像ABC、CBS、FOX、NBC、CW美國五大電視台可能會分別收到四五十個劇本）

1-2月:電視台公布哪些劇本被選（這時會支付編劇5w-60w美金的酬勞，創作期間不支付製片人任何酬勞）

2-3月：選演員

3-4月: 拍攝第一集

4-5月: 電視台內部播放

5月中-5月底: 宣布哪些美劇可以開始正式拍攝並宣布播出時間（一般是九月中，新美劇、續訂美劇開始與觀眾見面）

佔座，回頭請我們工作室的夥伴回答。

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突然發現我們在上海電視節辦的「派樂盟」論壇所講的內容挺適合這個問題的，我搬運過來。主講人是我們當時邀請到的《紙牌屋》的編劇John mankiewicz：

《紙牌屋》編劇John現身派樂論壇

2016-06-10

《紙牌屋》（英文：House of Cards）是由奈飛公司（Netflix）出品的美劇。該劇已於2016年3月更新至第四季，劇中獨特鮮明的人物性格和複雜凌厲的權謀讓人慾罷不能，在全世界包括中國擁有大批狂熱粉絲。

6月9日，由上海節組委會和派樂傳媒（中廣聯編工委知道）主辦的第二屆派樂盟論壇上，身為本屆白玉蘭獎國際評委的John mankiewicz（《紙牌屋》編劇）現身會場，和大家一起深入交流編劇那些事兒。

關於創作：第一集耗時一年

問：據說美國編劇創作的時候會有數據調查，多長時間一個高潮多長時間一個情節點，你創作的時候，是否會用這個數據迎合觀眾的需要？

John：為了使觀眾觀劇有趣味性，確實有一些設置，但是數據上沒有嚴格的控制，並不會參考你剛剛所提出的數據調查的結果。

問：據說《紙牌屋》第一季的第一集，是在一年之中完成的，其餘的集數是在七個月內完成的，是這樣的嗎？

John：確實第一集是耗時非常長，因第一集是非常重要的，對於整個劇本的結構有個遐想，之後的創作才讓人物慢慢浮現出來，尤其創作的是一個專業人物，所以我們創作的時候進行了反覆的修改。

問：在每個劇立項的時候，您知道它會拍多少季嗎？不知道的話，怎麼控制整個劇情的走向？比如它要拍十季，走到第五季的時候，它應該發展到什麼程度？

John：在最開始的時候，確實不清楚會有幾季。《紙牌屋》的導演對於這個劇作非常負責，讓劇作有一個比較好的口碑，幫助發行方在售賣給電視台時能夠有比較長遠的計劃。所以我們會對這個創作有一個長遠的打算。我們現在確立了之後兩季以上的繼續合作，所以他們會對此有一個時間長度的把握，對於劇情的安排也會比較的得心應手。

問：《紙牌屋》當中，男主角會直接面對鏡頭跟觀眾有個互動的形式，為什麼會考慮到這樣的表現形式？這樣的表現形式，會適合什麼樣類型的劇目？

John：這個是導演比較有趣的一種手法，可以讓觀眾能了解角色的性格，角色面向觀眾表達的東西，也是推動了情節的發展。

關於模式：在美國，是編劇來選擇班底

問：紙牌屋最早進入中國時，它有一個賣點，據說不管題材、編劇都是根據大數據篩選出來的，我想問一下，是這樣的嗎？

John：在編劇環節，我並沒有對於大數據特別的關注，比如現在有一位編劇是在英國，另外一位編劇是在美國，我們相互之間的數據的建立並沒有那麼的確切，對於大數據的關注度並不是那麼多。

問：你們創作過程當中，導演什麼時候介入其中來，編劇和導演互相配合的時候，他們的許可權到底在哪裡，更有利於推動劇本的創作？

John：在美國是以編劇為主要的劇集創作人，編劇在安排導演到演員的班底中有比較大的主動權，班底由我們來選擇，所以創作中會非常的順利。

問：在美劇創作中有沒有題材的限制？

John：在美國沒有對於題材的特別限定，但是會對語言，比如說一些不好的用語會限定。他們有電視劇分級，有些台會播放一些更加輕鬆的題材。

關於團隊：五名編劇的第三聲音

問：《紙牌屋》創作過程當中有幾個主筆編劇，有幾個助理編劇？創作過程中模式是什麼樣的？

John：總共有五位編劇。沒有助理編劇。五位編劇一起來討論，創作過程當中會把各個人物、話題、場景貼在提示板上，然後對它進行進一步討論。大概每年會創作出二到九集，每一季創作圓滿之後開啟下一季。每一次討論之後會有一個人把討論內容變成劇本，但是並不分誰是主筆，五個人輪換來完成這項工作。

問：所以傳說中的好萊塢的劇作模式是一個謠傳，因為大家都說好萊塢劇作模式是有人寫情節，有人寫笑料，有人寫台詞，看來不是這樣的。

John：對我們團隊而言，是不存在這樣的前提的。比如我喜歡某一個人物，我確實會著重某一個人物的創作，但是整個一季的創作都是要互相協助完成的，沒有專職負責某一部分的創作模式。

問：五個編劇如果沒有特別細緻的分工，會不會出現故事情節、人物性格脫節的現象？以《紙牌屋》為例，是怎麼具體配合工作的，您又在這個配合當中怎麼全盤把控這個局面？

John：以一個樂隊為例，多人在創作的時候，就像一個交響樂隊，這個創作的結果不是一個樂手的聲音，而是整體的第三聲音出現。我們這個團隊經過了多年的合作，現在彼此非常的信任，在創作的過程中有不斷的溝通交流，所以整體的合作是比較默契的。其中也有出現過由於意見不統一，可能會導致劇本走向一個比較災難性的創作過程，因為我們多年合作，所以還是能及時糾正這個問題，整體合作非常默契。

問：您和其他編劇在合作的時候，有沒有幾個編劇意見無法統一的時候？如果發生了嚴重的分歧，你們的解決方式是什麼？

John：在我們的工作室也經常會發生這樣的爭執，最後的決策，可能是寫過比較多作品的編劇，或者是能夠創作比較高效益的編劇，他的意見佔主導，達到一個意見的統一。

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君臣佐使，對症下藥

並且隨時根據病人的體質改進劑量的多少。

從我個人看過的美劇來說，其實更多美劇是一集一集邊寫邊拍的吧，尤其是情景喜劇這類前後連貫不太要緊的電視劇，以及對時事敏感的劇（如南方公園）。即使如老爸老媽浪漫史這種無數flashback和無數flashforward的劇，也是一集一集來的。另一個原因是電視台購買電視劇不是一次性買一整季24集，有時候先買13集，看收視率再續簽，所以編劇不知道這一季播多久，只能一邊播一遍寫，方便隨時完結。

另外每一集的編劇可以是不一樣的，往往只有一季的開頭、結尾和關鍵集數（例如冬歇前的第12、13集）是主創負責，大致定一個走向，中間的都交給團隊發揮。