為什麼D&G同樣做的非常復古傳統美麗,中國的設計師與品牌卻達不到這樣的水準?
服裝設計的問題
首先國內很多設計師分不清concept和inspiration的區別,而concept恰恰是一個系列是否成功的前提。Concept決定了設計的氛圍,顏色,主題和客戶群。而且inspiration則是在concept的基礎上進行填充和擴展。簡單的說在一個collection里,concept只能有一個而inspiration卻可以圍繞著concept有很多個。concept保證了一個collection的連續性和完整性,而很多中國設計師卻分不清concept和inspration的區別,覺得inspiration就是concept。這導致了另個極端:inspiration太單一或是inspiration太雜亂。看DG的collection我們會覺得風格統一,花紋各不相同卻美的一致。
其次,無論是DG 還是Valentino在silhouette上都非常的簡單,設計師都把中心放在了pattern上。但很多中國設計師都會在不經意間用力過猛,一方面追求山本耀司般avant-garde的silhouette,一方面又要圖案狂拽炫酷,最後只能在最炫民族風的道路上越走越遠。我不敢妄下論斷中國的設計師怎麼樣或者中國到底有沒有獨立的優秀設計師,只是根據自己的經歷來說說。
對於公司而言,設計師跟著規劃來的,就是說,規劃給設計指定了條條框框,這些條條框框的背後是公司往季系列的銷量,競品背後的內幕,以及國際潮流,這些綜合起來以後,按系列百分比規劃好了以後分給設計主管,創意總監等等,之後才會到達設計師手中,如此看來,設計師只是在沙盤中畫畫,可以發揮的並不是很多。(款型限制,印花限制,《指的是要符合公司宗旨》)。首先這一步就限制了設計師。七七八八等到衣服出來之後你得面對客戶,或者說是市場代表,(區域代理),他們會跟著自己對市場的了解要求設計這裡改那裡改,設計師很多時候是不得不改的。
對於公司而言,把衣服買出去,單件訂單越多越好,只要客戶提出的修改意見不是太過分,通常都會改
至此,你應該知道國內的設計師處於一個怎麼樣的境地
就算是他們很好很優秀,到最後也只是被閹割的。(獨立設計真的沒接觸過)
一件衣服的好壞,或者說感覺,不僅僅取決於好的設計好的配色好的圖案好的版型,還必須和好的工藝師結合起來,所謂工藝師,你可以理解為設計師的畫龍點睛者,比如好的工藝師理解了設計師想要表達的內容,她就會找相應的輔料(拉鏈,紐扣,甚至一根橡筋繩的花紋)以對應設計的風格,包括某個細節的做法,用什麼樣的線,都會為設計提供絕對很好的輔助。但是國內沒有相關方面的人才,或者說也沒有相關的教育。更多的是從國外買回一些衣服來參考做工細節,生拉硬扯用上去
所以,我覺得中國很難出現優秀的設計師剛剛逛了一圈寺庫,題主我給你看幾張照片……我現在的內心還是凌亂的……
我不否認DG確實有很多很華美的設計,但以下這些簡直有毒………
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