演奏一首二胡曲怎樣才能拉的有感情？

01-13

據琴很多年了，總覺得老師拉的特別好，而我自己各方面技巧也都基本能做到，可是感覺自己拉的乾巴巴的一點都不好聽。老師總說我只是在拉譜子，僅僅是演奏書面的東西，一點都不投入，沒有一點點感情，像僵硬的木頭。今年要藝考，曲目是《洪湖人民的心愿》和《姑蘇春曉》，內心甚是焦急，想問問各路大神，這拉曲子到底怎樣演奏的有感情，有什麼方法可以祝我一臂之力嗎？

謝邀。雖然樂感和天賦有關係，但其實也完全是可以鍛鍊出來的，比如趙寒陽老師，據他自己說，原來還當學生時就很沒樂感。他好像寫了一系列關於樂感的論文，分了好多方面來講，雖然我樂感不錯，沒用過那些理論，但聽著還是蠻有道理的。我記得知網上應該有，可以去找來看看。這個有助於你對於樂感這個東西產生一個大的框架、概念。

有了概念、框架後，需要的就是落地實踐。

那按照大多數人的方法，我建議是先輸入，找一個好的版本，反覆聽，注意每一個音的變化，輕重緩急、裝飾滑音。需要做到什麼程度呢？一個長音可以分成三四個部分來關注。

舉個例子，《洪湖》第一個音，音頭出，馬上弱，隨後有短暫的停住的感覺，隨著左手的回滑，同時右手漸強、流動起來，順勢推到第二個音。

輸入後最好可以唱，唱得像了，再到手上來拉，就能更有感覺。若一開始到手上還是拉不太好，就放慢到能做清楚每一點。

一開始不要急，一點點來，可能你一天就練這一句，甚至就練這一小節、乃至就練一個音。

最後，還有一種情況。假若你這樣做了，並且唱都能唱得很好，但到手上還是很難練出來，那可能就不是你的樂感出了問題，而是你的右手基本功不過關了。如若出現這種現象，就先去練空弦、長弓，練到能自如控制弓子了，再來摳樂感。

演奏不投入的問題我小時候也被老師反覆強調過好多次，我一直不明白怎麼才叫投入，我明明在家練得很認真，回課的時候也拉的很專心。難道非要搖頭晃腦才叫投入嗎？非要表情豐富才叫投入嗎？看視頻里大師們的肢體語言和面部表情都很自然，可自己做出來總覺得很假，簡直是東施效顰。

直到上了高中，我好像突然開竅了似的！我似乎能get到一點曲子想表達的意思了。我隱約感覺到每個音符好像都在說話，某個段落好像是在營造一種氣氛，抑、揚、頓、挫，強、弱、緩、急，這都是音符們要表達的語氣。

那些曾經被我認為很假很做作的表情和動作也來到了我身上，是發自內心的，是不由自主的。完全融入在樂曲營造的氛圍中，就好像看電視劇看入了迷，你會跟著演員們又哭又笑。

其實聽一個人演奏樂器就好比聽歌，可以設想一個你特別喜歡的歌手，為什麼我們會被他的歌感動到，除了作品好之外，還因為他唱的走心。還有一些翻唱歌曲，為什麼對原唱無感的一首歌經過另外某位歌手的演繹，竟然聽到心碎淚奔，也是更走心。所以，想要感動別人，要先感動自己。

怎麼感動自己呢？就是去思考和體會曲子想要表達的意思，並用心感受其中的悲與歡。

晚上一個人在房間，關上燈。然後拉一遍。

感謝邀請。先說我的觀點吧，首先洪湖跟姑蘇春曉都屬於技術性不強，需要一定的樂感才能出味兒的曲子。而這個年齡段的琴手，應該還是拿技術性強的曲子來練，比如流浪、蒙風。有情感需要閱歷，閱歷需要較長時間，可是技術是可以通過較短的時間來練出來的。現在趁年輕，多練練繞手的，難的曲子，藝考看你曲子感情處理的非常少，大部分都看你基本功怎麼樣，對於高難度曲子的掌握。

況且想要奏出來的曲子有感情，還需要一定的樂感，通俗點就是天賦。天賦就更難說了，每個人對音樂理解不同，天賦也有高低，多漲漲見識，該來的時候自然就來了。

感情這種看不見摸不著的東西，要想掌握還是有點難的。

謝邀。

我來講講我個人的經歷吧。

我小時候學琴從沒遇到過音準上的問題，卻有相當長的一段時間，被老師說完全沒感情。算是和題主情況類似。

老師當年試圖通過描繪畫卷或故事動員我腦補，從而達到調動感情的效果。emmmm…… 很遺憾，可能與我當時年齡小有關吧，我只能說作用很小。

變化一直到學《喜送公糧》才出現的。當時我一直練不好，甚至越練越差，煩躁至極。於是我就把琴放下了，開始玩兒命聽磁帶，如果沒記錯的話，當時聽的是於紅梅版。大概三天的時間，再把琴拿起來的時候，我突然感覺上了一個台階。說得心應手都不為過，腦子裡真出現了一群喜氣洋洋的人，這體驗太奇妙了。

所以我後面學新曲子的時候，就都是這種模式了。練→聽→練→聽…… 具體到學《洪湖人民的心愿》的時候，我記得我是先練了幾天，基本熟練以後，開始拿著譜子聽閔惠芬老師的演奏，反覆聽很多遍，對照著她的演奏，把譜子上沒有的細節全部標上，再練。說白了就是把大師的演奏嚼碎了一點一點咽下去。

所以題主你看，我已經把具體操作告訴你了。方法很簡單，無非就是大量的聽（豐富曲譜內容）+大量的練（模仿大師演奏），沒有捷徑。曲譜的作用是給演奏者一個演奏曲目的框架，在這個框架里，所有未經修飾的地方，都可以有演奏者個人情感和技巧的表達。你說你的技巧基本能做到，坦白講我不是很相信。一切感情都需要通過演奏（技巧）來表達。感情表達不充分技巧卻足夠？這不合理吧，對不對。我當年沒有選擇二胡做專業，但是這麼多年陪伴我最久的，除了父母，就是二胡了。二胡真的是長得好看又好聽啊~超可愛der~ 題主你不覺得二胡萌萌的嗎~？題主你喜歡二胡嗎~？如果懷著滿滿的熱愛和豐富的技巧去演奏，再加上大量練習大師曲風的加持，藝考也不怕，考官聽了都要為你打call了~~~

最後附上閔惠芬老師演奏鏈接：

洪湖人民的心愿 - 閔惠芬 - 單曲 - 網易雲音樂

加油吧題主~！

出一首曲子和寫作文一樣，啊，要有積累以後去體現曲子是核心內容，不是只靠音符表演出來的，這麼說吧，樂曲畢竟來源於生活吧，所以我們還是要到生活里去發現音樂，但是有些事情離我們太遙遠了，妻離子散這種我們沒辦法經歷，那就多看書，看書里描繪的，腦子裡敢想，手裡就敢動，嗯，我覺得是這樣的

謝邀。

題主能把音準和節奏完全練下來，這是基礎，題主已經成功了一半。

關於題主說到「拉琴乾巴巴，沒有感情，僵硬，不投入」，這個我也有經歷，原因很簡單：

「不走心」。

進一步解釋，每一個音都沒有精心處理過。

很簡單，就是左右手的控制和配合，音準就不說了，老生常談，說說右手的控制，最基礎的就是弓段分配，速度力度一定下，每個節奏的音符所運用的弓段是不一樣的，比如60的速度，普通力度，四分音符弓段長，八分音符弓段是四分音符的一半，同理其他音符。

在作品裡，每一個音，都需要弓段長度的分配，弓子的每一個位置擅長的音色也不一樣，還需要弓段位置的分配，如果有力度變化，還需要增壓等等，很瑣碎，但是這樣很管用。

做到了這個，只是走心的一部分。

還有一部分，就是情感。上面說的是情感的基礎，每一個音精心的處理，再加上一些自己對感情的拿捏。也比較簡單，你就把自己想像成作品中的事物，例如《姑蘇春曉》，講的江南的風景如畫，在腦海里想像風景如畫的畫面，之後再練習，《洪湖》我沒拉過，建議題主去搜一下背景故事，再細細思索表達了怎麼樣的故事，把自己想成裡面的角色慢慢體會就行了。

我的一些小想法，手機碼字，答得不好，望朋友們指正。

祝題主順利！

謝邀。（假裝被邀請）

了解曲目的創作背景，創作目的，表達出的情感。了解作者生平，並且去曲目創作地旅遊，感受當地風土人情。

以上都是我編的。

就我個人來講，首先得把曲子多聽一聽，培養一種音樂感覺，其實就是聽某一樂段主要表達的是怎樣的情感；其次在有了整體印象之後，加入自己的理解，多做模仿；還有就是自己的肢體動作，比如呼吸，運弓等帶入情感。有的時候看上去很有感情也是蠻重要的。

一句話，理解樂曲才能展示樂曲。理解到樂曲所帶給你的感動，你才能把這份感動帶給別人。

1.帶一個墨鏡

2.千萬別拉賽馬

如果實在想拉

請騎在馬上