怎樣評判時尚大片的好壞？

01-13

在看一本時尚雜誌的時候，時尚大片佔據了相當大的一部分，用專業人士的評判標準來看，究竟要怎麼樣來鑒定一張硬照拍得好還是壞？平凡的人覺得看每一張也都差不多啊.

如題主所言，各個時尚雜誌上，時尚大片佔據著相當大的分量，而每年各大品牌的廣告大片更是這些時尚大片的重頭。很多人在看的時候，可能和題主一樣覺得好像都差不多，只是背景、模特、服裝不同而已。還有很多人應該也有過一種經歷，經常是在雜誌上看到某套look特別好看，然後會去找它的信息，發現就是之前看到的一張比較普通秀場服裝。

從這一點其實可以感受到，一個好的時尚大片會為服裝加分的，讓原本沒有很特別的服裝給人眼前一亮的感覺。接下來，康石石將通過廓形、質感、顏色、故事四個方面來為大家講解一下一個好的服裝大片是如何給服裝加分的。

一、廓形

下面的大片畫面顏色單純的黑白灰，上來一眼看到的絕對是作為主體物的黑色連衣裙的廓形，然而又不只是一個簡單的黑色色塊，裡面的結構也清晰可見，鮮明又有層次，畫面沒有多餘雜質，簡單利落，模特的臉沒有刻意看向鏡頭，好似漫不經心，實則一切都為了成全畫面主體物：廓形感服裝，看一遍就能讓人記住。

圖片鏈接：https://www.pinterest.jp/pin/549791067003552495/

下面都是同類型的片子，他們的共同點是主體服裝都有一個明確的有意思的輪廓和結構，服裝本身就很有看頭，不用再給畫面加任何繁複的元素，模特只要靜靜的在那展現衣服就足夠，所以背景通常都是黑白灰，具體則根據服裝自身來定。

圖片鏈接：amp;#x27;Earth』s Crust / Material rulesamp;#x27; by Matilda Norberg

圖片鏈接：http://k.sina.cn/article_6010386238_1663f373e001002vuo.html

圖片鏈接：http://www.sohu.com/a/164277505_808903

二、質感

除了廓形之外，質感也是設計師在時尚大片中會重點突出的部分。比如下面這組片子意圖很明顯，重點表現服裝blingbling的材質肌理，特意選用了黑人模特，像拍一件珠寶一樣的去襯托服裝，燈光也用了彩色去讓服裝的反光材質產生更多變化，再加上後期優化，把服裝的質感處理得比較硬、有金屬感。

圖片鏈接：Crystal Noreiga amp;amp; Krusha Lamar In amp;#x27;All That Glitteramp;#x27; For Hunger Magazine #13

而下面這組時尚大片中，設計師在背景掛了一塊光感比較強的化纖布，背景布上的條狀光與主題服裝若隱若現的反光既起到了呼應又產生了對比。在同一塊背景布中，金屬感皺紋禮服、跟黑色透明紗做成立體貼花的露背上衣還有TPU材質的雨衣外套都各有各的氣質。

圖片鏈接：http://www.meganmccluskie.com/news/

把水洗牛仔的誇張質感用冰川冰塊肌理來襯托也是個不錯的想法。

圖片鏈接：Kirsi Pyrhonen Takes on Wintry Fashion for How to Spend It

PVC、TPU也屬於上面說的反光材料，它們在近乎平鋪時不會有太多反光，比較難拍出實物的效果，可以學習上圖用反光鏡子或其他類似材料來加強反光，幫助烘托畫面、加強主題物的表達。

圖片鏈接：http://www.meganmccluskie.com/news/

三、顏色

另外，通過顏色的碰撞去掌控畫面增加單品趣味與耐看度，造成視覺上強烈碰撞感也是很多設計師在拍攝時尚大片時會選擇的一種表現手段。比如下圖中，片子用了撞色以及主體物直接打破純色背景做畫面構成的方式，拍攝的服裝系列是純色大色塊以及比較緊身能勾勒出人體曲線的下裝共同做出畫面的構成，所以整體給人以色彩鮮明，色塊明確卻又不會太單調，顏色的飽和度把握得也比較好，讓畫面看起來比較舒服。

圖片鏈接：Index of /images/Ashanti

下面的對比中，左邊是大片效果，右邊是秀場圖片，大家可以自行比較。

圖片鏈接：http://www.sohu.com/a/125578728_486469

下面這組片子也是，將環境色、背景色顏色刻意加強，與模特衣服的顏色形成對比或者進行烘托，雖然顏色相對較鮮亮但整個畫面的調性又比較晦暗，灰濛濛的就像天剛亮。所以整體表達出一種收斂的奔放情緒，很性感。服裝在這裡剛剛好，既不會艷俗又不會太平淡，恰如其分。值得一提的是，模特選的也很到位，就像《西西里的美麗傳說》中Malèna的短髮酷版分身，性感又脫俗，所以順便要說一句，模特真的很重要。

圖片鏈接：Northern Light

以上幾種著重表現服裝的某個特性或者某個優點的片子是比較有目的性的，多數比較商業，快捷的大片大部分都使用棚拍方式，簡單的布景或者乾脆沒有背景，儘可能地減少畫面雜質對主體物的干擾，重點展示服裝。

然而這只是最基本的拍攝訴求，更綜合更高一級的訴求是將服裝代入進一個場景去講故事，這種片子除了突出服裝廓形、質感、顏色、圖案還會側重服裝風格、主題概念又或者品牌文化的表達。

四、營造故事

攝影師通過把服裝置入場景當中，讓服裝去講故事，就像一部靜態電影。這種片子除了考驗攝影師的拍攝技術，同時還會考驗他的審美以及構圖能力。因為不確定因素太多，所以廢片率也比較高，很考驗攝影師的綜合能力。像大家比較熟悉的英國時尚攝影師Tim Walker，他就是一個典型的愛玩場景說故事的攝影師。

圖片鏈接：The Fashion and The Fantasy by Tim Walker

每一個畫面，都像一部荒誕或者魔幻電影的場景，服裝或華麗或簡潔，或飄逸或沉靜，都自帶氣質，在我們的想像空間里，每個場景出現的服裝應該是最適合它所在。

圖片鏈接：Tim Walker作品集：拾起現代都市遺落的童話

下面這組片子是攝影師Charlie Engman的作品，服裝大多來自J.W.Anderson，場景還算比較簡單，整體營造了棕黃色調的秋冬氣息。值得一提的是地毯的使用，根據該系列不同服裝顏色和肌理使用了不同顏色和質感的地毯，看起來過癮又舒服。

圖片鏈接：#44 – Charlie Engman

而Charlie Engman平時喜歡收集各種「破爛兒」作為拍攝製景的材料，很多時候這些材料就足以構建出一個有點「故事」的場景：

圖片鏈接：Magda Laguinge for The Room Magazine Issue 18 | The Fashionography

再來一組Vogue拍的海女系列，雖然沒有太多創意，只是原模原樣地複製場景，但是能想到這個idea和這個場景本身就挺有意思，所以不用加太多戲，服裝也無需很用力，分分鐘大片感就出來了。

圖片鏈接：https://www.pinterest.jp/mijookimstudio/mijoo-kim-photography/?lp=true

模特「原型」是日韓沿海的職業打漁者，從事這個職業的基本都是上了年紀的女性，就是一些大媽們，但是出海的時候真的有種說不出的潮范兒，所以說布對了景自然有故事有氣質。

圖片鏈接：https://www.pinterest.jp/mijookimstudio/mijoo-kim-photography/?lp=true

下面這組更是印證了「服裝不夠景來湊」的道理，當然不是說服裝不美，設計簡潔、時尚精緻有創意，但畢竟是泳衣，怎麼拍都會稍顯單調。攝影師Andrew Yee的策略是把地板做得顏色、圖案都很豐富，然後模特們妝容時髦，穿著各種好看的泳衣坐著或躺著，地板就變成了背景，再加上各種有意思的道具，整個畫面變得豐富飽滿，畫面除了美麗的肉體還有很多可看的東西，尤其是俯拍的那兩張形式感很足，讓人莫名產生了購買的慾望。