如何評價電影《梅蘭芳》?

前半部分拍得不錯，少年梅蘭芳與十三爺大唱對台戲，「吾愛吾師，吾更愛真理」，後半部分大失水準。

歷經滿清、北洋、民國、日寇、汪偽、中共，梅蘭芳聲譽日隆，用四川話來說，人對了，飛機都要剎一腳。

友人回憶，梅蘭芳平常默默地在那裡坐著，你無論從哪個角度看，都會覺得眼前一亮。謙謙君子，溫潤如玉。

黎明扮演的青年梅蘭芳偏胖，且太過壓抑、拘謹，眼神都不對，沒有梅蘭芳不卑不亢、風神瀟洒的味道。

蓄鬚明志，變賣家產也不同流合污、助紂為虐，日寇無可奈何，是梅蘭芳傳奇人生濃墨重彩的一筆。影片畫蛇添足，虛構日軍拔刀脅迫梅蘭芳演出，表面上弘揚民族氣節，實則不僅褻瀆歷史，還矮化了人物。

中外名流的名和姓，包括日韓精英五體投地的魯迅，日本朝野均以「和音」（日語發音）稱呼，唯有「梅蘭芳」直接用漢語發音。日本人自己也覺得莫名其妙，「此實罕有之事」。

1919年4月，25歲的梅蘭芳東渡扶桑，《天女散花》、《御碑亭》令島國「萬人空巷，爭看梅郎」，京都大學狩野直喜、鈴木虎雄、青木正兒等著名漢學家，一改京劇「鄙俗」的成見，出版《品梅記》，京劇自此在東瀛生根發芽。

1923年關東大地震，梅蘭芳舉行賑災義演捐獻一萬塊大洋，成為第一個向災區捐款的外國人，在日本家喻戶曉，大和民族至今感念不已。

導演說他一直想不通，抗戰爆發之後，梅蘭芳為何堅決不去重慶，而要一直留在上海。如果他看過《梅蘭芳傳稿》，或許會茅塞頓開——

梅蘭芳是罕見的飛黃騰達而不忘故舊之人，窮困潦倒的父執之交、梨園舊識，甚至是破落了的捧過他場子的戲迷、票友，都是其念念不忘的感恩對象：

「每逢嚴冬臘月，當蘭芳把孝敬他們的紅色紙包兒（那裡面的蘊藏往往超過他們幾個月的收入）遞過去時，你可看到那些老人們昏花的眼角內湧出絲絲的熱淚，透過蓬鬆的白色鬍鬚，滴到滿是油漬子的破皮袍子上去。」

其它劇團吃的都是開口飯，惟獨梅蘭芳1922年成立的承華社既養老又養小。

人對了，飛機真的都要剎一腳：1950年代周恩來特許梅蘭芳保留自己的私人劇團（1960年4月改為「梅蘭芳劇團」）。改開之前，梅蘭芳是大陸獨一無二的私營企業家。

忍辱負重、出污泥而不染，有太多的負擔與無奈……

但凡對生活和藝術，一笑萬古春的梅蘭芳都講究一個不爭之爭：你說你的，說的都是好的；我做我的，盡自己最大的努力做到最好，不傷害人，不忘本。

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世俗中的一代宗師：評《梅蘭芳》

魯迅小說中冷漠的看客在陳凱歌的電影中是喧囂的觀眾，對著京戲叫好，對著段小樓腦袋碎磚頭也叫好，因為兩者都很熱鬧。

沒有前朝皇太后欽賜的翡翠帽正和黃馬褂，十三燕就不是十三燕，費二爺一語道破玄機，滿座的觀眾高聲叫好說白了是因為買前朝皇太后的賬，而不是因為對十三燕的技藝有多麼深刻的認識，所以，當馬三拿走翡翠帽正和黃馬褂後，觀眾對十三燕也就棄如敝屣。十三燕肯定不是特例，還有當年紅透了的朱慧芳，到頭來也只能在茶樓酒肆賣唱混飯吃。

不知道十三燕差在哪裡的觀眾當然也不可能知道梅蘭芳好在哪裡，無奈的陳凱歌或許也意識到了這一點，於是，特別安排清華北大的學生和美國人充當梅蘭芳的觀眾。真是用心良苦。既然程蝶衣的崛起是因為張公公，而且是延續多年的老規矩，那麼，梅蘭芳與十三燕的較量就很難令人信服。

梅蘭芳的大伯父只是因為穿錯了衣服就被戴上紙枷鎖，京戲伶人只是權貴把玩的工具，程蝶衣對於張公公、袁世卿的意義也就在這裡，但是，張公公、袁世卿至少還懂戲，伶人是工具，京戲不是工具，所以，關老爺子不惜打死人也要讓徒弟有真玩藝兒，十三燕所謂下九流的伶人不能夠朝三暮四也就是這個道理。正因為如此，程蝶衣能夠在人戲不分、雌雄同在的境界中獲得最起碼的尊嚴和慰藉。

時移世易，終於連京戲本身都成為權力的工具，打著一切為了勞動人民的旗號，假虞姬不但從幕後走到了前台，甚至可以在光天化日之下肆意地羞辱真虞姬。於是，在人聲鼎沸的嘈雜時代，霸王別姬的悲壯傳奇墮落成互相揭發的醜陋鬧劇，霸王跪了下來，一切美麗的往事都在現實的謊言中成為過眼的雲煙，漸漸地遠去，消逝。

從人戲不分的程蝶衣到人戲兩分的梅蘭芳，陳凱歌終於放下了偏執，向現實妥協，於是，梅蘭芳蓄鬚明志，成為世俗中的一代宗師。