在日本，地位最高的動漫是哆啦a夢么？
不是。
雖然在知乎經常寫哆啦A夢話題相關的文章，但是看到題目的時候我還是一陣反感，不過稍微想想，在知乎一直吹下去遲早會有這樣的問題出來。我不清楚題主問這個問題有什麼目的，不過還是不用惡意去揣測了。
記住，文學作品也好，漫畫作品也罷，永遠不要想著去在公共場合和所有人爭個什麼「最」、「第一」出來。
評判作品時，客觀的數據（銷量、認知度、收視率等）在大多數情況下是評價者依據自身判斷進行評價的論據，因為評價者對作品是有自己的印象的。你覺得好，用「我最喜歡的」、「我覺得最棒的」來講沒有問題，但是，人和人的經歷、眼界等等又不和你的完全一樣，主觀判斷也可能有天壤之別。
我最開始在知乎高產的那一段時間還看見過這麼個問題，雖然兩個題主立場完全相反，但是錯的地方是一樣的——拿自己偏頗的觀點貿然放到別人面前，本來就是一種冒犯。
為什麼說《哆啦A夢》是神作？www.zhihu.com
評判作品本來就是個人主觀的操作，更何況每一部優秀的日漫都會有各個方面的數據，想拿繁雜的數據去在類型各異的動漫里去挑個綜合來說的王，根本不可能。
潑盆冷水吧。用平時用的數據。
先說動畫。《哆啦A夢》動畫的收視率確實一直是第一梯隊的，和《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》、《名偵探柯南》一起組成的第一梯隊，其收視率一般在7％~9％。而TV動畫的最高收視率是《小丸子》在1990年10月28日創下的39.9％。還有，第一梯隊上面還有一部國寶級的作品——《海螺小姐》。海螺小姐只要播出，收視率基本都能維持在10％以上並穩坐第一，這是日本動畫中其他作品都達不到的。集數也是一樣，《海螺小姐》集數在7000集左右，2013年超越《辛普森一家》成為播放時間跨度最長的電視動畫片。
再說漫畫。
銷量上，根據日本Oricon公信榜的數據，《哆啦A夢》漫畫的卷均銷量在日漫里排在第六位，上面分別是《海賊王》、《灌籃高手》、《棒球英豪》、《龍珠》和《進擊的巨人》。
時間上，《哆啦A夢》是1969年出生的作品，在1970年號的雜誌上首次發表的，時間是很早。但是，我們現在所看到的日本漫畫，其祖師爺是另外一位大師，手塚治虫先生。年少時候的藤本弘（即《哆啦》的作者藤子·F·不二雄）正是看了手塚治虫的作品，才決定走上漫畫之路的。手冢是藤子的老師，藤子本人對手冢先生也是懷有強烈崇敬的。
地區上，《哆啦A夢》的影響力集中在東亞地區，比如中日韓。在世界範圍內，認知度就不如很多IP了，想想前些年火遍全世界的《Pokemon GO》。
深度上，《哆啦A夢》作為一部兒童向的作品，在作品深度上是有很大限制的。且不說手冢大師那未完成的長篇作品《火鳥》，F先生自己也有成人向的《異色短篇集》鎮場。F先生的其他作品，諸如《超能力魔美》、《小超人帕門》等，在內涵上也是各有千秋。
綜上，就這個問題，我的回答是：在日本，地位最高的動漫不是《哆啦A夢》。
冷水潑完了，再點個爐子吧，大冬天的別凍著。
銷量上，那段話換個角度看，就意味著，除了上述五部作品以外，你看過的所有日本漫畫，它們的卷均銷量都是被這個「藍色狸貓型機器人」的小圓腳踩在下面的。
時間上，《哆啦A夢》的作者可以說是腦洞流的鼻祖了。把創作時間和作品質量結合考慮，在上世紀70年代，能有如此溫暖故事以及天馬行空想像的作品有多少？不能說絕對沒有，但想必屈指可數吧。
地區上，同樣是那段話，依然換個角度考慮，《哆啦A夢》依仗著貼近生活的背景，佐以SF元素，再加上東亞地區相仿的文化，在東亞地區的無數個童年中取得的地位無需多言。這部作品已經給很多人留下足夠美好的記憶了。
深度上，我剛才也說了，兒童向作品在深度上是有自我限制的，你不能把社會的負面全都赤裸裸地暴露在孩子面前。但是在這一點上，《哆啦A夢》已經平衡得足夠好了。舉個簡單的例子，你能看到大雄被欺凌（校園暴力）、大雄家不富裕（貧富差距）、爸爸經常應酬完回家且因為工作取消了很多出遊計劃（職場壓力）等等，但是這些東西放到你面前的時候很少是赤裸裸、血淋淋的樣子。不僅如此，作品在友情、愛情、親情以及環境保護、社會關係之間的討論已經夠深了，起碼在兒童向作品裡，能超越它的少之又少。
至於別的，2020年日本奧運會的特殊申奧大使、東京八分鐘的首個動漫人物、藤子·F·不二雄博物館、鈴鐺登上了東京鐵塔、《時代》雜誌評的亞洲英雄、日本動畫電影在中國內地市場的敲門磚······這樣的標籤太多了，隨便哪個都足夠厲害了。
綜上，我想說的是，就算我潑了冷水，但《哆啦A夢》依然是非常優秀的作品。
關於深度上的問題，由於知乎上已經有太多內容了，在此就不贅述了。
對人的終極關懷｜喜羊羊也有很多道具，為什麼只有哆啦A夢成為經典？
可憐天下父母心｜燃燒的南瓜：黑白漫畫里的暖色親情：《哆啦A夢》的父母心
大雄靜香的愛情｜Shi mmer：大雄和靜香為什麼會在一起？
大雄父母的愛情｜Shi mmer：哆啦a夢裡有哪些感人的故事？
金錢相關的淺談｜queen red『隨便談談』 哆啦A夢裡的金錢故事
優秀故事推薦貼｜燃燒的南瓜：哆啦a夢裡有哪些感人的故事？
其實我本來打開電腦是想把英語作業寫掉的，不過看到這個招黑的問題，我覺得得代表哆啦A夢話題下的幾個活躍回答者出來表個態，以防事情走得越來越極端。不過很開心的是，答主們的冷水潑的都挺好，不褒不貶純列數據，冷水潑了但是也沒損什麼，感覺挺好的。
我喜歡說哆啦A夢的好，但是我不會因此去否認其他作品的優秀，更不會去和別人爭個什麼第一出來。拿葉子把眼睛遮上，然後去盲目狂吹，真的沒意思。《哆啦A夢》能在你的人生中添上那麼一抹精彩的痕迹，那就夠了，就好像《灌籃》《死神》《火影》《龍珠》《阿童木》《小丸子》等等作品在人們心裡做的一樣。其他的一切，讚譽也好、成就也好，都不過是錦上添花，是得多無聊，才會想在這件事情上面分個高下。
最後，題主，這篇答案最後還是表達了我對作品的認可。你看這篇答案裡頭，對作品的所有褒讚，有用到類似於最強最棒最了不起甚至登峰造極這種意思的表述嗎？
文無第一武無第二，所以並不存在什麼「地位最高」的動畫或漫畫。
不過，來看看《哆啦A夢》目前在日本動畫里保持著哪些紀錄還是很有意思的。首先，可能有些意外的是，《哆啦A夢》其實還保持著一個世界紀錄：獲得全球動畫電影年度票房冠軍次數最多的系列作品。以4次年冠與《冰河世紀》系列並列為目前的紀錄保持者：
List of highest-grossing animated filmsen.wikipedia.org1980：大雄的恐龍
1983：大雄的海底鬼岩城
1984：大雄的魔界大冒險
1987：大雄與龍之騎士
而且《哆啦A夢》在1987年就達成4冠，此後直到2012年《冰河世紀4》問世之前，長達25年間是唯一的紀錄保持者。
1988年以後的年冠全部是美國動畫，所以這4部也就成為了目前為止僅有的達到這一成就的日本動畫。當然一個重要原因是《哆啦A夢》趕上了80年代美國動畫處於不景氣的低谷時代。以後在日本國內取得極高票房成績的宮崎駿、新海誠，他們的大作則都是在美國動畫電影全面復興且向海外大力推廣的時代問世，所以從未取得過全球動畫年冠。
其次，與前一紀錄相關聯的是，哆啦A夢總共有11部劇場版是該年度票房最高的日本本土動畫電影（包括一般不算在「哆啦A夢劇場版」系列內的3D作品《STAND BY ME 哆啦A夢》）。其中9部是該年度在日本上映的票房最高的動畫電影。
第三，2013年哆啦A夢劇場版整個系列的累計觀眾動員人數突破1億，成為日本電影史上第一個觀眾人數破億的系列作品。至今也仍然是日本累計觀眾動員人數最高的系列電影。
【里程碑】哆啦A夢劇場版總觀影人次1億突破！ 官方紀念短片www.bilibili.com這些紀錄，若干年內很可能都不會有其他日本動畫能夠超越。
藤子·F·不二雄在1996年去世後，曾先後被追授了日本第51屆每日電影獎「特別獎」、第20屆日本電影學院獎「會長特別獎」。藤子·F·不二雄是漫畫家，對於動畫的參與主要是原作和有時擔任編劇，並沒有像手塚治虫那樣擔任過動畫電影的導演，但是卻獲得了電影界頒發的榮譽獎項。此外他還被授予了第一屆神戶動畫獎特別獎。
下面來挑一些方面說說哆啦A夢的深遠影響。如果說手塚治虫開創了日式TV動畫的模式，那麼藤子·F·不二雄是日式劇場動畫新模式的開創者，這種說法可能是不為過的。而從他親自擔任編劇的16部劇場版來看，藤子·F·不二雄也稱得上是位非常優秀的動畫編劇。
《鐵人兵團》的機械美少女和時空因果，《魔界大冒險》的魔法日常和平行世界論，《海底鬼岩城》的深海奇觀與核戰危機，《宇宙開拓史》的外星釘子戶西部片，《夢幻三劍士》的夢境RPG，《創世日記》展示40億年地球大歷史......所有這些故事表現了在日常與非日常間穿梭的、「稍微有些不可思議」的空想與冒險。藤子·F·不二雄所創造的是「SF」的精彩世界——他所謂的SF不是「Science Fiction」，而是「すこし?不思議」——這種致力於在幻想作品中將日常與非日常緊密連結在一起的創作觀，正是藤子·F·不二雄所長期堅持探索的、極具個人色彩的作品路線。雖然如今的劇場版已不再是他本人編劇的作品，但就像2017年《大雄的南極大冒險》上映後一些評論中所說的那樣，哆啦A夢的靈魂仍然是由藤子·F·不二雄所賦予的「すこし?不思議」。即使對於如今的劇場版來說，這種藤子式的風格也是不可取代的。
藤子·F·不二雄所塑造的一些經典角色，有時也被冠以時代先驅的稱號——星野堇被音樂人桃井晴子稱為「傲嬌」先驅，這個角色也是早期在現實世界發行過唱片的虛構偶像。麗璐璐在一些討論中被稱為「元祖繃帶少女」，甚至有「綾波的先驅」這樣的說法。野比大雄則被認為是「亞撒西」男主的早期代表之一。
麗璐璐「繃帶少女」造型的同人圖（pixiv id=65596826，作者：ここと）:
當然藤子·F·不二雄還尤其擅長在短篇作品裡以有限的篇幅描繪出生動而有魅力的角色。紅鞋女孩、洛蒂·敏西豪森、雪精靈、後山精靈，都是僅在一個短篇故事中出場，卻令人印象極為深刻的人物。參見：
日本動畫、漫畫史上，有哪些出場時間很短但卻造成巨大影響的角色？www.zhihu.com
此外，我一直覺得，《哆啦A夢》的一大魅力是「雜」——取材廣博、風格多變，生活社會戀愛家庭科幻奇幻怪談歷史等各種題材多有涉及，能在不同故事裡看到喜劇或悲劇的各種展開。因此，說到系列作品的多樣化程度，《哆啦A夢》可能也是數一數二的。哆啦A夢的很多道具都對應了平凡人的各種慾望或想要解決的問題，而這些道具也往往並不是萬靈丹，而是讓我們看到某些慾望得到滿足或者某些問題得到解決的同時需要付出什麼代價，以及有各種缺點的平凡人能否正確使用遠超自身能力的力量。表現形式如此靈活多變而內容又如此貼近人心，可能是《哆啦A夢》作為系列作品始終有很大拓展空間的原因。
《哆啦A夢》等藤子·F·不二雄的經典漫畫，不僅是日本大眾流行文化的重要組成，在OTAKU文化里也有相當的地位。事實上也存在一些相當硬核的藤子漫畫愛好者的同人圈子，雖然規模不大，但長期發行同人刊物、組織活動，「宅度」很高。
2017年夏天在C92發行的藤子不二雄漫畫愛好者同人雜誌「パラレルソレイユ」第8期的封面圖：
以星野堇粉絲團名義設立的藤子漫畫愛好者網站「朝日ヶ丘スミレ団」：
朝日ヶ丘スミレ団sumiredan.fc2web.com
該網站2017年的新年賀圖，以2016年12月31日《哆啦A夢》年末特別篇里星野堇的造型為主題（作者：メカプリン）：
關於藤子·F·不二雄及其創作理念所留下的很多具體影響，這裡就不接著全面展開說了。有興趣的話可以看一下 @Shi mmer 這篇回答：
你認為最偉大的日本人是誰？有哪些原因？www.zhihu.com
在日本當代，受到藤子·F·不二雄影響的文藝創作者非常多。漫畫家有石黑正數、豐田實、淺野一二〇、吉崎觀音、植芝理一等，前些年他們都畫過紀念藤子·F·不二雄的短篇漫畫。
動畫界，參與制作過《哆啦A夢》等F系作品的導演或編劇，有不少都受到了藤子·F·不二雄的深刻影響，例如芝山努、原惠一、望月智充、渡邊步、寺本幸代等。其中望月智充更是在網上發布過哆啦A夢同人小說。沒有參與過相關製作但是為F系漫畫寫過評論並發表的，還有新房昭之和小黑祐一郎等人。小黑祐一郎不僅過去撰寫了一系列關於藤子·F·不二雄作品動畫化的歷史，特別是介紹和分析原惠一對此所做貢獻的評論文章，2017年還對哆啦A夢劇場版《大雄的南極大冒險》倍加推獎、多次力薦。
小說界的知名F系漫畫愛好者有辻村深月、瀨名秀明、乙一等人，他們都發表過哆啦A夢同人小說。辻村深月在獲得直木賞的感言中向藤子·F·不二雄致敬。瀨名秀明的小說版《大雄與鐵人兵團》是目前唯一正式出版的哆啦A夢長篇小說。此外，真保裕一擔任過哆啦A夢劇場版的編劇，小松左京、入間人間等不少作家寫過藤子·F·不二雄的紀念文章。
Cristaldo：與《哆啦A夢》相關的一些小說作品zhuanlan.zhihu.com
影視界則有山崎貴、福田雄一、川村元氣等人。山崎貴拍過以哆啦A夢的某個同人假結局為藍本的真人電影《打機王》，後來擔任哆啦A夢3D劇場版的監督和編劇。川村元氣擔任2018年哆啦A夢劇場版《大雄的寶島》編劇，並且有消息說將要出版由他撰寫的，哆啦A夢第二部官方長篇小說。此前他在一次接受採訪時曾說了這樣一段話：
如果被問到最尊敬的作家是誰？那一定會回答「藤子·F·不二雄老師」。在這些老少咸宜的故事中，蘊藏著簡明的科學與哲學概念，讓讀者在歡笑與淚水中深植於心。我很嚮往這種「一點點不可思議」（SF）的世界。無論是製作《你的名字。》這種電影的時候、又或者是在創作《如果這世界貓消失了》這類小說時，像指標一樣帶領著我的就是F老師的世界。
近期東京舉行的「THE 哆啦A夢展 TOKYO 2017」，集中體現了《哆啦A夢》在日本美術界的影響。近藤智美、坂本友由、筱原愛等28組30位藝術家所共同打造的這個美術展，將哆啦A夢以各種藝術形式呈現，轉化為屬於每個藝術家自己詮釋的哆啦A夢。展覽已吸引超過10萬名參觀者，並受到媒體關注。
[日本] THE哆啦A夢展／不用去日本! 本站帶你展場搶先看 28組藝術家創作各異的哆啦A夢形象 - 新聞 - 哆啦A夢中文網chinesedora.com附參展作品之一：《人類有時候就是會做些不合常理的事》（作者：近藤智美）
該作品的靈感源於《大雄與鐵人兵團》的鏡面世界，而標題取自《大雄與鐵人兵團》中靜香對麗璐璐所說的名句。
最後，《哆啦A夢》擁有持久影響力的最明顯的表現，就是現在的作品熱度。2016年，《新·大雄的日本誕生》成為哆啦A夢2D劇場版歷史上第一部日本票房超40億日元的作品。2017年，《大雄的南極大冒險》連續第二年刷新哆啦A夢2D劇場版系列最高票房，且成為該年度日本本土電影（邦畫）年度票房亞軍，時隔26年後再次追平了哆啦A夢2D劇場版的最高年度排名。不僅如此，《大雄的南極大冒險》還在網路上引發了巨大的話題效應，是2017年日文推特量唯一超100萬的電影，並在年底獲得日本推特trend大賞年度電影獎。
而《哆啦A夢》的TV動畫，也隨著2017年下半年幾次高質量的經典重製（《大象與叔叔》、《有生命的森林》、《紅鞋女孩》等），以及頗受好評的動畫原創特別篇《謎之金字塔！埃及大冒險》，多次成為網路上的熱議話題。http://thetv.jp有一個根據社交網站討論熱度排名的「視聽熱點」榜單，在長年持續播出的幾部高收視率日間檔動畫里，《哆啦A夢》是過去一年間進入視聽熱點周榜動畫類TOP10次數較多的。2017劇場版上映和2018劇場版聲優陣容發表的兩周都位列周榜第二，《謎之金字塔！埃及大冒險》和《紅鞋女孩》播出後則位列周榜第三。其熱度數值有時可以和當周最熱門的深夜動畫相接近，這是其他有些長年播出的日間檔動畫很難做到的（儘管收視率差不多甚至更高），顯示《哆啦A夢》始終具有很強的話題性。
《哆啦A夢》作為一個龐大的作品系列，從漫畫誕生至今已有近半個世紀歷史，仍然繼續展現著藤子·F·不二雄「すこし?不思議」獨特而持久的巨大魅力。
地位最高的動漫。。。。動畫是動畫，漫畫是漫畫，不是所有作品都兩者兼備的。
有人拿電視動畫的收視率來說事，那我想問《海螺小姐》漫畫銷量能和《哆啦A夢》比么？
再看電影票房，吉卜力或新海誠的作品敢提漫畫兩字么？
《哆啦a夢》厲害就厲害在無論是電視動畫的收視率，還是漫畫銷量，或者大銀幕的票房，都可以躋身top級，就目前來說、能勉強提出來一起說的恐怕也就《OP》，《龍珠》和《柯南》了（其中最接近的其實是《柯南》）
如高票答主所說，總體商業價值確實比較弱，這點是現實。不過從某些大長篇電影版重製，然後依然取得不錯的票房來看，大家對他的認可及支持並未減少還是可見一斑的。
至於地位最高這種說法，我說是，你說是，他說是，於是就是了？然鵝並不是啊。知道這部作品是個什麼樣的存在就可以了，其他的也就沒必要計較太多了。
另外我是真心希望某些吧手塚治虫大神名號提出來的人，好好看清題目，關鍵字：動漫。不是漫畫家。
要說漫畫家水地位最高，估計這壓根不要選，8成以上會選手冢的，因為不但是一般觀眾讀者，連業內人士也是這麼覺得的。
謝邀
看到這種有引戰嫌疑的問題，剛開始還是有點擔心的。還好，排名靠前的答主都說得比較中肯，沒有吹噓或貶低《哆啦A夢》，而是在拿數據和事實說話。
但與此同時，我又感到有點無奈：很多人並不了解哆啦A夢，嚴重低估了這部作品，有些言論讓人有點接受不了。並且即使是高贊答主的回答，也沒有完全答出真正能體現哆啦A夢地位的論據。
「最」字加的確實不好。哆啦A夢談不上地位最高，我僅僅擺出幾個能反映哆啦A夢地位的事實，增進大家對哆啦A夢的了解：
- 藤子式SF集大成者
- 動畫電影新模式開創者與紀錄保持者
- 動漫文化傳播使者
藤子式SF集大成者
藤子·F·不二雄在多年的漫畫家生涯中總結出了屬於自己的創作風格：少し不思議（Sukoshi Fushigi），「有一點不可思議」。這一風格的特點，在於將非日常融入日常，講述日常的故事。這樣的作品既有幻想色彩，又有現實意義。這種風格最先被使用於《小鬼Q太郎》（與藤子不二雄A合作），並取得了巨大成功。不說別的，就說電視動畫收視率高達36.7%，位列歷史第五。
而《哆啦A夢》則真正將SF發揚光大。千奇百怪的道具作為這一風格的核心，被很多作品模仿或致敬。舉一個大家都知道的例子，《阿拉蕾》：
當然，SF風格要素不只有道具而已。其中有很豐厚的內涵，被許多漫畫家、作家、電影人所推崇：
川村元氣：
在這些老少咸宜的故事中，蘊藏著簡明的科學與哲學概念，讓讀者在歡笑與淚水中深植於心。我很嚮往這種「一點點不可思議」（SF）的世界。無論是製作《你的名字。》這種電影的時候、又或者是在創作《如果這世界貓消失了》這類小說時，像指標一樣帶領著我的就是F老師的世界。
原惠一：
藤子老師的作品裡，嚴肅與幽默的內容交織在一起，收放自如。而我們這些人卻常常過分拘泥於追求戲劇性，結果做出了毫無幽默感的作品。和藤子老師漫長創作生涯中所鑽研的技藝相比，我覺得自己還不夠成熟。
湯淺政明：
我是看《哆啦A夢》、《咯咯咯的鬼太郎》長大的一代，很喜歡藤子·F·不二雄那種SF題材。
許多人覺得《哆啦A夢》缺乏深度，但實際上作為子供向為主的作品，《哆啦A夢》已經很好地平衡了對兒童幻想的滿足與對現實的反映甚至批判。很多情節小時候看因缺乏足夠的知識儲備和人生體驗而忽視，長大後看才發覺別有深意。《哆啦A夢》的深度在子供向作品中絕對是首屈一指的，廣度更不用說，滲透了生活的方方面面，簡直是一部百科全書。難怪藤子不二雄A會這樣說：
或許有些誇張，但我覺得這（《哆啦A夢》）就是漫畫中的聖經一樣的東西。
喜羊羊也有很多道具，為什麼只有哆啦A夢成為經典？www.zhihu.com
近期舉辦的THE 哆啦A夢展 2017就是一例。如果《哆啦A夢》沒有一定的內蘊，藝術家們又怎會把它與藝術融合在一起？
動畫電影新模式開創者與紀錄保持者
1980年，《哆啦A夢 大雄的恐龍》上映，斬獲十幾億日元的票房。由於票房成績不錯，一年一部的哆啦A夢電影便成為常態。後來年貨動畫電影成為了日本電影市場一道獨特的風景線。
哆啦A夢劇場版在三十餘年的時間內，達成了一系列輝煌的成就：80年代4次全球動畫電影年度票房冠軍，與《冰河世紀》系列並列第一；2013年總動員人數率先達到1億人次；2014年的特別篇《伴我同行》是日本票房最高的3D動畫電影，奪得大量獎項…並且在原作者去世多年的情況下，哆啦A夢劇場版的人氣不減反增，16、17年兩度刷新系列最高票房記錄，17年的《南極大冒險》更是躍居日本推特話題度第一。
動漫文化傳播使者
《哆啦A夢》作為長盛不衰的國民級作品，被日本視為自身文化軟實力的展現。而《哆啦A夢》的這一地位，真正堪稱無出其右。也就是說，哆啦A夢已經成為了日本動漫文化的代表，日本在推廣文化時首先考慮的動漫作品，是《哆啦A夢》。
2008年3月，日本外務省在任命哆啦A夢為日本首位動畫大使的任命狀上寫道：
希望你身為動畫大使，代表日本，將日本的動漫文化介紹到全世界……
日本確實是這麼做的。2007年，《大雄的恐龍2006》成為中國引進的第一部日本動畫電影。小學館多媒體局國際版權業務室主任福田孝及職員桑村敦接受採訪時如是說：
……哆啦A夢所屬的類型富有故事性，家長和孩子都適合觀看。在中國以外的世界各國已經獲得了穩定的支持度。在中國，目前還難以推出其他形象，能夠推廣的只有哆啦A夢……
2013年，哆啦A夢作為特殊申奧大使成功幫助東京拿下2020年奧運會主辦權。日本官方表示，「哆啦A夢展現日本的核心價值——尊重和友誼」。
2015年，《伴我同行》導演山崎貴在接受採訪時如是說：
作為一部日本生產的CG動畫，能夠拿到全世界放映的，也就只有哆啦A夢這樣有代表性的作品了。
多說幾點：
關於哆啦A夢的國際影響力，雖然和題目沒什麼關係，還是要說一下。哆啦A夢不僅在東亞名氣很大，在東南亞更是影響力驚人。歐美得分國家看，在西班牙、葡萄牙，哆啦A夢播出二十餘年，具有相當大的的影響力；在義大利，近年人氣上升，去年還發行了哆啦A夢雜誌。美國雖然也有擁躉，但相對很少。不過相信哆啦A夢還有繼續發展的潛力。
[國際] 這些國家也有哆啦A夢的官方網站?! 我們帶你一探哆啦A夢進軍世界之路 - 新聞 - 哆啦A夢中文網chinesedora.com
關於持久度，哆啦A夢近50年來人氣沒低過。TV動畫和一年一部的劇場版為這部作品帶來了巨大的話題度。很多人以為哆啦A夢在衰落，但實際上，近兩年其人氣反而有增加的趨勢，電影已經說過了，其動畫則多年來首次成為兒童最喜愛的作品第二位，其中一些高質量的作品也能在網路上引起熱烈的討論。
關於南瓜大佬的回答，他是這樣說的：
@燃燒的南瓜：
我回答的時候以為問題在引戰，怕事件擴大到哆啦A夢被群批，所以選擇性用了有硬傷的邏輯和偏頗的論據來達到確保和諧的目的。結果想不到在問題下的很多評論區看到了不少狂妄的觀點。
我深有同感，因此我寫這個答案也是想告訴某些人：
最字要慎用，不懂別瞎說。
最高的一檔吧，至少前十毫無壓力。
知名度：
依據 2016 年 4 月針對全球 20 個國家與地區舉行的「日本品牌調查 2016」的結果。pokemon全球知名度第一（65%），全球好感度第二（23.3%）。而哆啦a夢全球知名度第四（52.2%）,j好感度第一（34.4%）。
民調透過網路，調查對象包含台灣、中國大陸（北京、上海）、香港、南韓、印度、新加坡、泰國、印尼、馬來西亞、越南、菲律賓、澳大利亞、美國、加拿大、巴西、英國、法國、德國、義大利跟俄羅斯等全球 20 個國家與地區的 20 至 59 歲中等收入以上族群，每個地區 200 位受訪者，總共有 4000 位受訪者，於 2016 年 4 月 25 日至 5 月 18 日進行。
商業ip總價值：
按照CharaBiz Data提供的零售市場商業價值，哆啦a夢也在前十五。
電影票房：
總票房（發行收入）累計超過1000億日元，累計超過1億人次觀影，堪稱日本電影史上觀影人數次數最多的系列電影。
2013年3月25日，日本東寶電影公司宣布劇場版《哆啦A夢》從大雄的恐龍開始33部作品累計觀影人數突破1億人次。成為首部觀影人數超過1億人次日本系列電影。
另：
日本動畫與真人邦畫配給收入年度第一（1978-1999）
1978 再見，宇宙戰艦大和號 愛的戰士（21.2億） （真人邦畫、洋畫數據不詳）
1979 銀河鐵道999（16.5億） （真人邦畫、洋畫數據不詳）
1980 哆啦A夢：大雄的恐龍（15.5億） 影武者（27億） 星球大戰V：帝國反擊戰（32億）
1981 哆啦A夢：大雄的宇宙開拓史（17.5億） 聯合艦隊（19億） 象人（24.5億）
1982 機動戰士高達3：相逢宇宙篇（12.9億） 水手服與機關槍（23億） 上帝也瘋狂（23.6億）
1983 宇宙戰艦大和號完結篇（10.1億） 南極物語（59億） Ｅ.Ｔ.（96.2億）
1984 哆啦A夢：大雄的魔界大冒險（16.5億） 里見八犬傳（23.2億） 奪寶奇兵2：魔宮傳奇（32億）
1985 哆啦A夢：大雄的宇宙小戰爭（12億） 緬甸的豎琴（29.5億） 魔鬼剋星（41億）
1986 哆啦A夢：大雄與鐵人兵團（13億） 小貓物語（54億） 回到未來（36.5億）
1987 哆啦A夢：大雄與龍之騎士（15億） 八公物語（20億） 壯志凌雲（39億）
1988 哆啦A夢：大雄的平行西遊記（13.6億） 敦煌（45億） 末代皇帝（24.5億）
1989 魔女宅急便（21.5億） 八音盒（14億） 奪寶奇兵3：聖戰奇兵（44億）
1990 哆啦A夢：大雄與動物行星（19.1億） 天與地（50.5億） 回到未來II（55.3億）
1991 歲月的童話（18.7億） 寅次郎的休息日（14.1億） 終結者2：審判日（57.5億）
1992 紅豬（28億） 俄羅斯國醉夢譚（18億） 鐵鉤船長（23.3億）
1993 哆啦A夢：大雄與白金迷宮（16.5億） 哥斯拉vs摩斯拉（22.2億） 侏羅紀公園（83億）
1994 平成狸合戰（26.3億） 哥斯拉vs機械哥斯拉（18.7億） 絕嶺雄風（40億）
1995 側耳傾聽（18.5億） 哥斯拉vs太空哥斯拉（16.5億） 終極警探3（48億）
1996 哆啦A夢：大雄與銀河超特急（16億） 哥斯拉vs戴斯特洛伊亞（20億） 碟中諜（36億）
1997 幽靈公主（113億） 失樂園（23億） 獨立日（66.5億）
1998 精靈寶可夢：超夢的逆襲（41.5億） 跳躍大搜查線 THE MOVIE（50億） 泰坦尼克號（160億）
1999 精靈寶可夢：洛奇亞爆誕（35億） 午夜凶鈴2（21億） 世界末日（83.5億）
1980,1984,1987年，哆啦a夢劇場版為該年全球動畫電影票房第一，1988年後這一成就全部屬於美國動畫。
獎項成就：
第2回（1973年）日本漫畫家協會賞優秀賞。
第27回（昭和57年度）小學館漫畫賞児童部門受賞。
第23回（1994年）日本漫畫家協會賞文部大臣賞。
第1回（1997年）手塚治虫文化賞マンガ大賞受賞。
2000年，哆啦A夢30周年慶祝活動在台灣和香港等地舉辦。2000年哆啦A夢成為了日本千喜年晚會唯一登場的動漫人物。
2002年，機器貓被美國《時代周刊》評選為亞洲英雄，他不僅是獲得該榮譽的唯一虛擬人物，也是唯一走進《時代周刊》的日本動漫人物。
2008年3月，成為日本首任「動漫文化大使」。
2011年9月3日，藤子·F·不二雄博物館將在日本開館，將在哆啦A夢出生前的101年開館，裡面將展示部分哆啦A夢的道具。
2011年9月27日，「哆啦A夢」成為曼谷杜莎夫人蠟像館第85尊蠟像。
2013年4月5日，日本著名動漫形象「哆啦A夢」正式加入東京2020申奧委員會，成為首位申奧特殊大使。2013年9月7日，東京申奧成功，哆啦A夢有一半功勞。據東京奧申委介紹，「哆啦A夢」體現了日本的一些核心價值觀，包括尊重與友誼，而這也同時是奧運的價值觀。
2013年10月，正式定居香港杜莎夫人蠟像館。
漫畫銷量：
累計1億2000萬，卷均266.7萬，日本漫畫史第六。（卷均銷量前五為海賊王，灌籃高手，龍珠，棒球英豪，進擊的巨人）。也是日本漫畫史少數破億的作品之一。
（多圖預警~）
勉強回答一下：
限定在日本的話，哆啦A夢顯然不是地位「最高」，但是地位依然「很高」，總體排名前五級別。哆啦A夢只有在動畫電影領域是當之無愧的「第一」，而動畫收視率基本是2~4名之間，漫畫銷量前十，總體上商業價值略弱，但是依舊是認知度最高的日本動漫作品之一。
《哆啦A夢》在動畫電影是「不容置疑」的第一名，動畫電影累計票房是《哆啦A夢》強於其他任何日本動漫的方面：
在日本動畫電影票房上，哆啦A夢是日本「東寶御三家」之首，累計票房在日本動漫領域中「傲視群雄」，穩定壓制第二名的《精靈寶可夢》系列和《名偵探柯南》系列。（後兩者在動畫電影領域的地位不用我多介紹了）
除累計票房之外，《哆啦A夢：伴我同行》也是現在長篇動畫中票房最高的動畫劇場版，沒有之一，也是最賣座的日本動畫電影之一：
在《你的名字》上映之前，全球票房最高的動畫電影分別是：
1.《千與千尋》 全球票房2.78億美元
2.《哈爾的移動城堡》全球票房2.35億美元3.《懸崖上的金魚姬》全球票房2.02億美元4.《哆啦A夢：伴我同行》全球票房1.78億美元5.《寵物小精靈：超夢的逆襲》全球票房1.64億美元
即使《你的名字》登頂之後，《哆啦A夢：伴我同行》依舊是前五級別的動畫電影，僅次於三部宮崎駿和一部新海誠執導的獨立動畫電影，依然是票房最高長篇動畫劇場版，現在依然無人能夠超越。
最後，2013年《哆啦A夢》電影版觀影人數已經超過1億人次，為長篇動畫劇場版之首，至今也沒有後來者超越。
在動畫收視率領域，《哆啦A夢》基本可以穩定在2~4之間徘徊，總體上弱於《海螺小姐》和《櫻桃小丸子》，和《蠟筆小新》相當：
《哆啦A夢》在動畫收視率方面表現可以說是非常強勢的作品之一，儘管不如有「日本第一國民動畫」之稱的《海螺小姐》和創造了動畫收視率歷史記錄的《櫻桃小丸子》，依舊是日本3、4名左右的動畫系列。
其收視率還要壓制排名在其後的《海賊王》、《龍珠超》、《名偵探柯南》、《精靈寶可夢》、《光之美少女》、《妖怪手錶》、《火影忍者》等一眾動畫作品。這些在日本都是國民級動畫，不過收視率都不如《哆啦A夢》。
關於現在日本動畫收視率大致排名，可以參看我的這個回答：
現在日本有什麼動漫最火？www.zhihu.com
漫畫領域中，《哆啦A夢》基本是第一梯度銷量名次，不過無緣前五，算是「很強」的漫畫作品，但是和「最強」還有差距：
漫畫上面，《哆啦A夢》可以排進前十，但是銷量不及《海賊王》、《龍珠》、《灌籃高手》等漫畫作品，不過這並不說明《哆啦A夢》銷量差，而是上述爆款漫畫實在太強，日本漫畫銷量前十已經是相當強的成績了。
大眾認知度上，《哆啦A夢》在日本算是家喻戶曉，也是日本對外宣傳、進行文化輸出的經典形象之一，地位很高，但是並不一定是「最高」：
《哆啦A夢》在日本可能是最為常見的「吉祥物」之一，在日本本土可以說是家喻戶曉，甚至在綜藝節目和大型活動中都能作為動漫形象時有見到。
《時代周刊》曾經評選過「亞洲英雄」，其中哆啦A夢作為動漫形象獲此殊榮，在頒獎詞中有這樣一段話：
Like the most immortal of such characters, in short—one thinks of Snoopy or Paddington Bear—Doraemon comes with a personality and a history. He weighs 129.3 kg, his height is 129.3 cm and his birthday is Sept. 3, 2112. He has a favorite food (dorayaki—sweet bean paste sandwiched between two small pancakes) and a little sister, Dorami, who is yellow and has ears and long eyelashes (a cousin, perhaps, of Hello Kitty). While Japan"s idoru, or mass-produced pop stars, often seem as generic as machines, the country"s animated characters, like Doraemon, have the bigheaded individuality of real rebels.
There is a distinctly Japanese quality to all this, in the ingenuity of the Doraemonic gizmos (all portable), his determination to put a bright face on things and never to give up, and even in some of the little cat"s idiosyncrasies (one of his machines allows him and Nobita to watch Shizuka-chan, the little girl who is the object of Nobita"s affections, in the shower). At heart, Doraemon is profoundly human: it"s the very essence of his charm that he has a girlfriend—a small cat called Mi-chan—but she always seems a little out of reach.
顯然，哆啦A夢作為一個動漫形象已經上升到國家級別，至少時代周刊認為哆啦A夢形象中既有日本人的樂觀和堅持，又有鮮明的革新和叛逆精神。作為動漫而言，《哆啦A夢》的地位顯然是非常高的。
比如2020年東京奧運會，哆啦A夢是申奧「形象大使」之一，只是後來沒有成為奧運會的形象大使之一：
最終的形象大使其中包含了《鐵臂阿童木》中的阿童木、《龍珠》中的孫悟空、《海賊王》中的路飛、《妖怪手錶》中的地縛喵、《火影忍者》中的鳴人等一眾動漫人物。
所以，綜上所述，限定在日本，《哆啦A夢》作為一部動漫，有很高地位，但是不算是「最高」，不過進入前五還是「實至名歸」的。
如有不妥之處，求輕噴。歡迎愛好者們一同討論~
怎麼說呢。。。。
如果是比對於日本動畫進步的貢獻，《鐵臂阿童木》可能要更大。如果是指在世界氛圍內的影響力，《龍珠》可能更大。如果是國際上獲得的榮譽，宮崎駿的《千與千尋》要更多。光論原作漫畫的銷量來說，《海賊王》才是君臨一切的霸主。我的觀點是，不可否認《哆啦A夢》是一部地位很高的動畫作品，也是不少人心目中的童年。但是不是最高？我覺得有待商榷，至少我個人對此觀點持反對態度。————————————————————————同志們我就是隨便舉個例子。。。。。我真的沒有欽定每一個舉出來的就一定是第一啊啊啊(海賊王的漫畫銷量有名作之壁吧的數據為準，這個我是可以肯定的)————————————————————————評論區同學們火氣小一點，要討論就拿乾貨出來，能在私信里解決最好不過了。恕我直言
認為哆啦a夢地位不是第一梯隊的人
以及
認為任何形式的文學/藝術創作有第一的人
不是ZZ就是引戰狗
不是→_→
地位最高的手塚治虫的《火鳥》，估計萌新都是聽說過沒看過，有的甚至沒聽說過，但是這的的確確是日本漫畫當之無愧的No.1，到現在都是不可動搖的高峰
再說一個小小的問題，那就是很多我們以為很厲害的漫畫其實並不是那麼厲害，比如《數碼寶貝》，在中國被吹上天，不過那只是時代造就的產物而已，在日本，這部作品真的沒那麼神…… 而《哆啦A夢》確實影響力真整個東南亞的國家，但是在世界範圍，他的影響力還不如《美少女戰士》…… 而哆啦A夢也是最近幾年才走進歐美國家，所以說哆啦還有很長的路要走，他的輝煌還遠遠沒有到來哆啦A夢很不錯的，童年回憶
但是應該並沒有足夠的成績或榮譽稱「第一」而且參考樂壇，影視圈，文學圈（姑且不考慮宗教文學），好像也沒有哪部作品敢稱圈內「第一」，到頂了也是某風格的代表，某時代的印記，某某人的代表作，即小範圍第一。在一個融合了多種多樣風格，體量足夠大的圈子很難有作品可以讓所有人服氣。當然哆啦A夢是不少人心中的「第一」這個是很合理的，不同的人有不同的偏好，哆啦A夢這麼一部優秀作品自然有很多人喜歡，心裡喜歡就好，千萬不要學這個題主給動漫招黑海螺小姐估計不太同意
在日本，電視動畫，動畫電影和漫畫這三種文藝作品如果一定要排一個座次，那麼第一是沒有懸念的，肯定是手塚治虫的作品。唯一的懸念是究竟該算火鳥，佛陀，還是阿童木。
論對日本ACGN產業影響最深刻的應該是高達0079，無論是故事劇情還是世界觀，高達系列讓動畫不再是子供向專屬，深刻的影響了ACGN周邊產業鏈的發展，是如今日本動畫發展史上不可抹去的一點。
什麼叫動漫？究竟是指動畫還是漫畫？還是指包括動畫漫畫在內的整個系列？什麼叫地位？動畫史？漫畫史？還是商業價值、認知度？
外行路過強答，回答有錯見諒。
說到地位，其實很難回答，因為不同群體看，是不一樣的。動漫行業內的人士，普通讀者用戶群體，和非用戶群體。
對於動漫行業來說，地位往往和變革有關，和作品對以後產業發展的影響有關。
而對於用戶來說，地位最高的，往往就是用戶數量最多的。
對於非用戶群體則是名氣最大的。
日本動漫誕生至今已經快一百多年了。在這期間誕生了無數作品，發生了無數變革。而不同時代世人的觀念價值是不一樣的，所以很多在當時有名的作品可能在許多年以後變得再難以欣賞。例如我小時候盛行的作品是《聖鬥士星矢》，再後來是《宇宙騎士》，《灌籃高手》等等，日本的很多作品都是先有漫畫積累一定的用戶，然後改變動畫。很多動畫可以連載許多年，這在中國是無法想像的，不過我們國家這些年也開始慢慢起步，這已值得欣慰。
作為一個非日本人，但是又是用戶群體去探討這個問題，是有很大的局限性的。首先，我不可能接觸到所有的作品，很多歷史久遠的作品，我已經無法欣賞，其次作為外行我無法理解一些作品對於動漫產業的意義。
機器貓是歷史和柯南一樣的歷史悠久，名氣也一樣大。但是假若脫離這些用戶群體數量的積累，僅僅看待作品本身，他不過就是和貓和老鼠一樣的存在。同時因為機器貓的可愛可以拿來做周邊。正如迪士尼以動漫做基礎大肆發展一樣。動漫，尤其動畫，來源於播放收入以及周邊收入，各種玩偶，手辦等等。歐美和中國動漫注重的是娛樂，而日本動漫則發展多樣，但是大多注重作品深度。很多動漫，你把世界設定，故事情節拿出來，都可以拍一部真人電影。類似的美國的超級電影就是基於漫畫改編。動漫不再是幼稚的東西，他也可以有深度，而不僅僅是高效，娛樂少年兒童。
站在作品價值本身可能很難有一部大眾都認可的動漫，至少動漫群體和非動漫群體就能吵個不休，然後動漫行業的出來不顧一屑。《灌籃高手》《聖鬥士星矢》《高達》《龍珠》這幾部就足夠讓人吵翻天了。
縱觀整個日本動漫史的發展，優秀作品很多，但是要說地位最高，個人認為是EVA，也就是《新世紀福音戰士》，這是一部包含了神學，宗教，哲學，心理學的作品，這種作品脫離動漫來看，也是一部優秀的作品。而它探討的內容正切合當時普遍迷茫的日本大眾。
首先吧，這本身就是一部神作。其次他對日本動漫的貢獻很大，當時正好是動漫遭受一系列打擊不景氣的時候，他帶領動漫走向復甦，同時對以後的一系列動漫都產生了深淵的影響。而劇情的深度很大，引發廣大日本民眾的共鳴。所以從各方面來說應該是這部動漫。
首先我評價一部作品的地位，不是僅僅看這部作品自身的價值，而是這部作品在社會上的影響。而對於動漫來說，不是考慮多少人喜歡看這部動漫，動漫多好多棒，地位多高。而是要走出去，考慮這部作品對整個社會的影響。
動漫在我們國家發展不是很好，最主要的原因就是動漫是小孩子看的，而日本早期也是存在這種看法的，後來阿童木改變了這種狀況，使得大眾得以接受動漫。而手冢在日本動漫界的地位也是不容質疑的。但是日本動漫歷史很長，又有多少作品能夠被大眾接受呢，哪怕我所認為的eva可能很多人都已經開始質疑，這什麼破動畫，說的是什麼等等。更別說之前很久遠的動漫了。
如果說動漫領域之外影響大的是什麼，很多人會想起宮崎駿的作品，這是很多不看動漫的人都知道了解的作品，甚至也看過知道其中的名字。所以很多時候說道動漫，宮崎駿就繞不過。他使日本動漫走向國際，為大眾所熟知。
正如宮崎的動漫之所以吸引人，是因為他的主題是探討人與環境的共存。生態環境對人的影響，這些都使得動漫不再幼稚，不再低級，可以衍生為大眾化。為什麼我們國家沒有好的動漫，看看主題都是些什麼，就知道了。我們甚至拿不出什麼有意義的作品來，真的很無奈。似乎一說到動漫只有熊出沒喜洋洋這種低端貨了。要知道當時我們也有大鬧天空，哪吒鬧海這種很驚艷的作品存在。
而eva的主題則可以很切合每一個人的內心，引起大眾共鳴。本身作品的就很有深度。
而當時日本正好陷入動漫低潮，原因很多例如經濟大蕭條，但是一個最主要原因是宮崎事件，這個事件使得大眾對動漫的觀感大減，媒體的宣揚報道更始大眾認為動漫才是元兇，而動漫的主要用戶群體御宅族不被認可，這對整個動漫的打擊是很大的，這個時候就需要一部很有意義的超出動漫領域的作品來讓大眾改變這種想法。
事實上這部作品也做到了，這也是其它作品無法做到的，算是又一次拯救了整個動漫。其實不管是日本動漫，還是中國動漫，它的發展不是用戶群體的多少，而是社會的認可。
所以拿出來看能被社會所接受的作品就已經很少很少了，而本身eva又是一部很有深度的主題。以後的動漫作品也原來越成熟化，雖然也有很多看起來娛樂化的作用，幼稚化的作品，但是深度作品越來越多，尤其以後很多輕小說改變的作品，再也不見簡單的是搞笑通話了。
之所以要看整個動漫發展史，則是因為很多人接觸年代不一樣，作品認知也不同，這就會造成差異。
當然對於我們來說可能熟知的可能是其它動漫，什麼高達 火影 海賊 死神，或者很久以前的聖鬥士 龍珠。但是這些動漫很多僅僅是動漫，他的影響僅僅是動漫本身，劇情，質量，銷量等等。而不像eva影響如此深遠，久遠。更何況很多動漫是多年連載積累的結果，本身的意義是什麼，主題是什麼，為什麼大眾會認為動漫幼稚呢，為什麼人們可以接受相生，接受美國那種娛樂動漫呢。
探討一部作品的地位應該從整個歷史上來看，當時間都褪去後，這部作品還能留下多少。還有一點我覺得這部動漫是不是可以用其它方式來表現。例如現在很多動漫都可以出真人版，就是因為裡面有很多深刻的主題，而很多動漫雖然很出色，但是只能是動漫。
在日本，地位最高。應該符合題目。如果是銷量最多，觀眾最喜愛，質量最高，影響最遠，可能會有其他答案。
其它很多動漫的討論也基本限定於動漫領域，例如這部動漫的銷量多高，作品多好。動漫之外影響能有多大，對其它動漫影響有多大，這個就不好說了。
現在大眾說道eva不得不提宮崎事件，恰恰是在宮崎事件後對日本的動漫業造成巨大打擊，而eva則重新喚起市場，讓大眾對動漫業改觀。就這一點很多動漫就無力了，這裡面必然影響了很多不接觸動漫的人，讓他們也對動漫改觀。要知道當初動漫業受到打擊完全和動漫沒有多大的直接關係。
其次就是eva裡面的很多理念影響了後面很多動漫的製作。
所以我認為不管是影響的深遠還是廣泛都可以作為動漫地位最高的存在。其它動漫要麼是建立在銷量基礎上，要麼是建立在國際影響上，要麼就是建立在歷史基礎上。當然很多動漫的影響也超出動漫領域，很多動漫的地位也不是靠銷量來湊，但是這些都無法和eva匹及。
這也是為什麼eva如此久遠，甚至很多人都看不下去了，還是把它的地位放的這麼高。很是有很多動漫恰恰是人看的多了，大家都看過，而eva反而有種好多人都沒看過，但是誰都說這作品如何如何牛逼，這也是一種奇葩了。
下面是摘抄複製的。
----------------------------------------------------------------------------------------------
《EVA》革命性的強烈意識流手法，大量宗教、哲學、心理意象的運用，使得它在日本社會掀起被稱為「社會現象」程度的巨大迴響與衝擊，並成為日本動畫史上的一座里程碑。許多日本動漫欣賞者常視其為最偉大的動畫之一。
《EVA》一直在動漫界有著相當大的影響，締造了第三次動畫熱潮。第一次動畫熱潮(1963至1960s末?1972)：電視動畫《鐵臂阿童木》開始的電視動畫熱潮；第二次動畫熱潮(1977至1984?1988)：《宇宙戰艦大和號》劇場版、《機動戰士高達》以及好萊塢科幻潮影響的科幻?機器人動畫熱潮。第三次動畫熱潮從1995年《EVA》開始、延續至今。
------------------------------------------------------------------------------------------------
另外開頭說了，是外行，又是歪果仁，不代表日本大眾的想法，僅僅個人觀點。承認一件事，不代表喜歡，否認一件事，不代表討厭。我最喜歡的是夏目和魯路修。
------------------------------------------------------------------------------------------------
原本直接否定問題即可，結果忍不住說了一下自己看法，引來諸多爭議，各位看了不認同就不認同吧。畢竟都是外人，爭了半天也是白爭。
不是《紫羅蘭永恆花園》嗎？
如果是按資排輩的演算法。。怕不是《宇宙戰艦大和號》，畢竟70年代的作品。。
哈哈，紅樓夢是四大名著之首嗎？
在我心裡是就夠了，小學攢零花錢或者纏著大人買漫畫書，初中賣鋼筆習字一塊錢一張攢錢，高中住校放月假的時候都要拿出來翻一翻，電視頻道只要演動畫我就看，後來有了電腦各種播放站各種追。不管的重製版，電影版，還是和哆啦A夢有關的日本綜藝我都會看。雖然陪伴我童年的動漫有許多許多，雖然b站各種新番數不勝數。但是在閑來無事的傍晚，難以入睡的深夜，又或者慵懶的清晨，我都會從書架上拿起來一本津津有味的看
那些個都太低幼化了，國民級漫畫，首推兩津勘吉，次推內衣教父。要說國際上的影響力，我覺得是馬里奧。
推薦閱讀：
※用「衝冠一怒為紅顏」作為故事中反派的動機是否很low？
※為什麼尾田榮一郎最初設計的路飛，擁有的惡魔果實偏偏是橡皮的能力，而不是其他惡魔果實的能力呢？
※大家心裡《海賊王》里兩年後的實力排序是什麼？
※如何評價秦時明月吧知名吧友孫悟空叔叔？
※《魁拔 4》為何會無限延期？如何看待青青樹與好萊塢合作拍攝魁拔真人CG電影這件事？