如何評價徐克經典武俠電影《新龍門客棧》？
《新龍門客棧》里的力量的平衡我覺得很精彩的。電影的主要開展場合是在「龍門客棧」里，那麼它的矛盾在很長時間裡都是暗地裡的較量，隱而不發，暗流洶湧。
大家都知道對方的身份，但是因為在這個空間，和現有條件下，沒有辦法對對方有決定性的勝利把握，於是就有了這樣的拉鋸。這種拉鋸的較量很好看，很緊張。
各方勢力都有。周淮安邱莫言為主的，與賈公為主的兩方權衡，金鑲玉的客棧一方亦正亦邪，兩邊都想把金鑲玉拉進自己的陣營，來增強力量打敗對方。但金鑲玉到她掌柜死掉之前，其實是一直沒有擺明態度的。所以整個形勢都很緊張。在這種制衡的狀態里，有任何的風吹草動，都會影響局勢的逆轉。
比如徐錦江演的千戶。他的出場會使局勢有變化，所以兩邊都很緊張想利用他借刀殺人。但是千戶也是被平衡掉了，這裡非常驚心動魄的。這一幕之前的文書鋪墊都很精巧，金鑲玉也起到平衡局勢的作用（她的立場是，不要在她客棧里出什麼事，並且她能夠得利）。賈公方靠著賄賂錢化解掉這場反轉。這也很符合形勢，也符合人設，同時也帶著諷刺的作用。
所以在這種平衡的態勢下，會出現很奇妙的景象。不是你死就是我活的兩方，坐在一起參加一場莫名其妙的婚禮。婚禮暗地裡也是刀光劍影暗藏殺機的，但是表面喝酒談笑，還證婚，形成了很強的張力。
人物與人物之間也是。像徐百合喜聞樂見的兩女脫衣的，當然不是惺惺相惜啦。那也是在平衡里的暗鬥，每個動作每句台詞都不輸不讓，又聲東擊西。這場爭鬥也是在邱莫言、金鑲玉、周淮安三人關係的隱射。也帶出了兩女的性格，非常鮮明。
一本正經地表白我善解人衣邱女俠。
武俠里的武，打戲都很精彩。精彩到刺傷了我霞的眼睛。而俠的部分，也就是情義，刻畫得也很到位。周淮安與邱莫言的亂世兒女情更深，金鑲玉對周淮安的，從一開始的男女佔有的情，變成大義的理解與佩服，以笛子為線。而這些情也嵌在局勢的平衡裡面進行拉鋸，不顯得贅。在江湖義士方面，我是不同意前面答主的，賀虎等人是全是為了錢，包括衙役在內。衙役在剛開頭的時候，其中一個對孩子就是隱隱同情的。賀虎等人開頭即便是為了金錢交易，也曾經抱怨過為了這點錢不值得，但是如果說他們純粹是為了錢，最後死的時候還將孩子壓在下面保護，這個唯金錢論一點也站不住腳。這些人裡面以江湖規矩做事，也是「義」的一種。
拍的時候，程小東他們一直在糾結要不要把我邱女俠弄死。莫言死就是成全一段大義，升華了這個感情。雖然觀眾肯定不忍心阿霞死掉。後來阿霞眼睛受傷了之後，也就不用糾結了。結尾的悲壯，成全了《新龍門客棧》武俠的情與義。
七夕節前後，務必要表白下我霞。我霞萌萌噠，不要委屈，撒嬌沖我撒吧，么么噠！
順便，我最愛的段落是莫言與淮安在客棧初見的那段，手指點啊點，每一點都點在我的心上，覺得蘇炸了。再配合賀虎他們跑去說邱姑娘，來了的時候，莫言扎髮帶拿劍的利落，兩者對比，雖然好像七夕過了半小時了，但還是要虐一下狗。這段我做成動圖慢慢舔惹（很會找虐的我。）還有就是金鑲玉和邱莫言打鬥那段。微笑，謝謝百合男徐老怪。鞠躬。
《新龍門客棧》是徐克監製李慧民導演的作品。
但因為徐克同時擔綱了第一編劇，而且影片從整片的風格來看也很徐克。聯想到他曾經在《笑傲江湖》架空他自己邀請的導演胡金銓，認為這是徐克的作品問題不大。
作品出品於上世紀1992年，當時香港尚未回歸，但此片卻由香港思遠影業和內地的瀟湘電影製片廠聯合製作。之所以叫做新龍門客棧，是因為此片改編自1967年胡金銓執導的《龍門客棧》。
雖說故事發生的場景和基本結構沒有大變動，但是主要人物以及感情線做了較大的調整。
影片大部分劇情發生在龍門客棧內，但是視覺上卻一點不覺疲勞，可以說是一個封閉空間中推進劇情的絕佳例子。究其原因，人物勢力的分組，法式場景的構建，日夜光線變化的運用，甚至後面結婚橋段對客棧裝飾的改變，都是維持視覺變化的原因。
但更重要的，是在故事推進中的張力。女主金鑲玉似敵似友，似乎曖昧不明，但又似敢愛敢恨，似乎牆頭草左右搖擺，但又似有內心天然的正義感。而幾種勢力與人物的每個變化，都是實力對比的重新洗牌，從而給劇情帶來瑣碎但切實的推進。
所以，雖然此片的武打片段極其精彩，但中間的種種複雜的對白潛台詞與黑話及利益交換，卻是維持觀眾集中力的更重要因素。
和一般的文學相比，武俠可以說是成年男人的童話。
在武俠的世界，似乎更加簡單，更加快意，雖然沒有千鍾粟，但卻有紅顏知己。在那個年代，武俠是一種文化現象與一種流行，總讓人心生嚮往。
徐克可謂是新派武俠電影的大師。
他重視視覺體驗與效果，鏡頭運動與剪輯非常漂亮，最後風沙中打鬥極其精彩，而結尾曹少欽被削掉肉只留骨頭的畫面，更是武俠片中難以超越的想像力。與此同時，他在電影中加入香艷的元素，加入三角戀等複雜感情。
但是除了革新以外，此片也保留著傳統武俠的現實主義風味，比如雖然是敵人，嘴上卻可以不說破，同一桌上飲酒，桌底下卻各自較勁。這種從水滸傳就開始初漏端倪，後來被發揚光大的傳統武俠的感覺，綜合上視覺與元素上的現代化，可以說是一種完美融合。
其實我覺得，徐克最想拍的類型，是他同年監製的另一部作品《笑傲江湖2東方不敗》。徹頭徹尾充滿了浪漫主義的感覺。
但是比起那部的大開大合，這部《新龍門客棧》卻有一種精緻的美好，以傳統元素和半命題作文，讓徐克對自己創造力有個恰到好處的約束。
在武俠早已經不是主流電影的時代，回味起當年的這部純粹的武俠《新龍門客棧》，懷念起那個大漠和風沙，還有劍與江湖，不失為快事一件。
這是一部任何時候在電視上重播，都想看完的電影。
它有珠玉在前，遠的是胡金銓的《龍門客棧》，近的是胡與徐克的《笑傲江湖》；又有錦繡在後，比如徐克的《東方不敗》和《刀》。然而它卻有著中流砥柱般的風采，儼然一個武俠片類型的盟主模樣。
它糅合了小場景戲劇衝突的設計精華，延續了《笑傲江湖》的政治寓言，萌發了《東方不敗》的奇情想像，也沒落下對人間荒漠慾望角逐的描摩。它不疾不徐、有破有立，恰到好處地集合了一眾編導和演員的黃金時代，在大銀幕上完美地復現了武俠的內核。還有什麼可說的，凡事總有高低起伏，《新龍門客棧》就是武俠片的一個波峰，目前看來還是最高的那一個。徐克被稱為怪才，因為他的電影，完全發掘出另一種意義上的美學。雖然是翻拍，但是胡金銓的《龍門客棧》，給人的感覺就是歷史片的感覺，無論畫面還是人物設計，都比較中規中矩，像是一群歷史人物真實的故事。而徐克的《新龍門客棧》，就像是一幅縹緲的水墨寫意畫，劇中人物飄逸瀟洒，整個故事氣韻流暢。每個在劇中的人，無論善惡，你都能從他們身上感受到一種飄逸脫俗的感覺。這就是徐克的貢獻。
黃沙連著天，天連著黃沙。
遠遠望過去，一面發黃的大旗正在風沙中飛卷。
大旗似已遠在天邊。
孤店似也遠在天邊。
——荒涼、肅殺的畫面，隨著茫茫荒漠，逐漸拉開新的江湖帷幕。我知道你似曾相識，但這不是古龍筆下的邊城，這是徐克鏡頭裡的龍門。
二十多年前，徐克延續他一貫的風格，繼《倩女幽魂》、《黃飛鴻》以來，又一次舊瓶裝新酒，聯合李惠民、程小東等人，將大師胡金銓的《龍門客棧》搬上了熒幕。
龍門，原指山西河津與陝西韓城之間，舊設關隘，在胡金銓的作品裡，它地處蒼山峻岭、雲峰疊翠。而在徐克手中，它則挪了個位，放諸莽莽平沙、冷峭戈壁中。
續集《龍門飛甲》里，雨化田言道「洛水西出到龍門」，凌雁秋說「向西不遠便是玉門關」，徐克的龍門，似在賀蘭山下，它位於更偏遠浩瀚的邊陲西部。往前是第五代電影《黃土地》，向後，則是驚艷的《雙旗鎮刀客》及《卧虎藏龍》。
（《雙旗鎮刀客》及《卧虎藏龍》均出現了西部風光）
先秦謂俠客犯禁，漢時載豪俠仗義，唐人開疆拓土，軍功豪邁，墨客開始大範圍歌詠「孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香」，為了讓社會接納昔日的不軌之徒，他們憧憬俠士應該為國建功——從此塞外大漠，競相染上了俠氣。梁羽生的楊雲驄，古龍的香帥，金庸的白馬，都曾在獵獵西風與黃沙里獨行。荒涼的環境壓迫下，人與自然之間尚存在無力的對峙，流沙、龍捲風，皆是如此。
龍門變了，客棧還在。
武俠片里的客棧從傳統戲曲舞台演化而來，胡金銓認為它是最富戲劇性的場所，很少有地方能像它這樣時間、空間集中，一切衝突都可能在這裡爆發，於是有《大醉俠》、《迎春閣之風波》等「客棧四部曲」，金庸寫郭靖黃蓉密室療傷，也提供了類似的視角。
各路人馬逐一登場的客棧，成了佔據電影主要篇幅的角斗場。他們似乎不期而遇，卻又出沒於明暗之際，宛如從四面八方涌至的潮頭，互相試探較勁，隨即衝突、廝殺，終於匯成劇情的驚濤駭浪。
胡的《龍門客棧》，將明朝「奪門之變」作為背景，講述于謙被害，子女遭流放，以曹吉祥為原型的曹少欽（白鷹飾）派遣東廠鷹犬，奔赴龍門斬草除根。于謙舊部、龍門客棧掌柜吳寧聯合遊俠蕭少鎡（石雋飾）、朱驥（薛漢飾）朱輝（上官靈鳳飾）兄妹等人，共同打退了敵方勢力。胡金銓對歷史題材的把握，在武俠片中是個突破，不過，這部電影卻受制於忠君反奸的水滸思想。因為，俠客們並未正面改變于謙子女流放的結局。
胡導是工於手藝的匠人，細心考究，穩紮穩打，他的客棧有玉米農具，充滿生活氣息，那是正義的勢力，布置溫馨、賓至如歸。如同他設計的打鬥，演員踩著鑼鼓的拍子，溶著戲劇的韻律，有舞蹈的曼妙，卻也帶著事先編排、刻意雕琢的痕迹。
徐克是天馬行空的鬼斧，他的客棧一現身，就蕩漾著大西北的歌謠，狂放野性，外面黃沙滾滾，裡面則烏煙瘴氣，龍蛇混雜。老闆娘金鑲玉（張曼玉飾）是本片最大的亮點，她潑辣、風騷，利欲熏心而殺人銷贓，天生媚骨而亂點蠟燭，她說「我身上就是龍門客棧」，因為她身上烙印著黑店的影子，正邪莫辨。
——這是與舊版龍門的差異之一。不再是那麼涇渭分明的正邪雙方，金鑲玉對利與性的渴求，使她不斷周旋於正反兩派之間，客棧上置客房，中迎黑白兩道，下掘出關密道，提供了更多層次的敘事空間，也因此增強了金鑲玉與正反兩派的互動、衝突。
孤傲的徐克，在新龍門中，既充斥著對前人的致敬，也埋伏了對前輩的挑戰。故事雖然仍以《小刀會序曲》開篇，脈絡也還是拯救忠良之後，卻虛構了兵部尚書楊宇軒，淡化了歷史背景，曹少欽（甄子丹飾）也不再是為了斬草除根，而是以忠良之後為餌，直接將矛頭對準了楊宇軒舊部周淮安（梁家輝飾）。這裡，皇權徹底被架空，俠客們一不做二不休，帶著忠良的後代遠走天涯。到了《龍門飛甲》，甚至更進一步，趙懷安（李連杰飾）胸懷安民遠志，公然與昏庸的朝廷作對，最後「風裡刀」（陳坤飾）還毒死了宮中攬權的萬貴妃。
——徐克有意迴避「忠君」命題，並最大限度實現了俠客的個人意志。這是他的野性，也是他的江湖情懷，如同他的武打設計，曲直無方，縱橫天地，無所不能。
武俠小說受明清風月文學影響，由《兒女英雄傳》、《綠牡丹》始，開創俠情文學的先河。文人常言俠骨柔腸，一簫一劍平生意。
「人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深。」這是新舊兩版龍門最大的不同。胡導的電影一派正氣，如同水泊好漢，最忌兒女情長。蕭少鎡與朱輝一度告別，曖昧盡收束於眼中，挑燈療傷，也恪守禮節，不敢逾越。
徐克徹底邁開步伐，將邱莫言（林青霞飾）、周淮安與金鑲玉三人間的情感糾葛繪以濃墨。
金鑲玉的立場，也源於性及愛的蛻變而改變。初時的肉慾，後來的妒忌，乃至對情敵的描摹，逐漸升華至難以割捨的愛戀，他們並肩克敵，燒毀龍門客棧——甚至於到《龍門飛甲》，更名後的凌雁秋一言一行，冷若冰霜而心潮暗涌，都依稀是當年那個邱莫言的影子。
香港回歸前夕，在與池田大作的訪談里，金庸曾經談到港人的拜金與逐利，「文化沙漠」的說法不一定客觀，卻多少有對這層意思的嘲諷。
天下熙熙皆為利來的龍門客棧，就如同那個地域狹窄的香港一般——所幸，即便在平沙莽莽、無情大漠中，也尚有一絲江湖懷抱、兒女情義，依舊溫熱滾燙。我想，這大概是主創們在97到來前的心聲吧。
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黃沙滿天，俠氣飛揚
金鑲玉一口一個「我操你爹」，最後卻是俠女風範。 沒有真正的善，也沒有真正的惡，在善與惡之前一定有個前提，如果你了解我的過去，就會理解我的現在。 俠，是可以不顧自己的一切利益去幫助自己要保護的人；俠，是平底一聲吼，看不過去，出手相助；俠，是黃沙中孑然一身的背影；俠，是肝膽相照，是那眼角獨自拭去的淚水 茫茫人海中，跳躍在屋檐，拔劍，仰望，星辰，感悟，人間。 何為人，何為道德，何為俠？ 我們應該按照怎樣的道德要求自己？ 古人給了一個參照物，像莊子一樣洒脫，自由，奔向心中那個叫俠氣的地方！剃肉能手刁不遇從小是我偶像～（好像暴露了什麼）
武俠電影的里程碑.--------------------------------------好吧，無意翻到從前的一篇文稿，選取了這一段補充上來。
1967年，胡金銓拍攝的經典武俠片《龍門客棧》，以扶助忠烈遺孤為主題，以一家客棧的有限空間調度故事，為中國武俠電影開創了一個新的局面，這部四十年前的電影我在80年代曾在錄像廳看過，可惜印象不深。1992年，藉助這部經典武俠的輪廓，在電腦特技的幫助之下，徐克、程小東、李惠民、梁家輝、張曼玉等人創造了新時代的經典武俠片《新龍門客棧》。
這是一部香港武俠電影的轉折之作，也是我在影院正式觀看的第一部非盜版新派武俠電影。觀看電影時我二十歲剛出頭，那時從影視中獲取的武俠夢已漸漸歸於平淡。衷情而又遙遠的武俠夢，在這個青春盎然的歲月中開始慢慢沉澱。
漫漫黃沙，偏僻客棧，大漠落日，蒼涼孤寂的氛圍；青袍、斗笠、高帽、馬隊，女扮男裝的劍客、深沉大氣的書生、美麗風騷的女老闆、武功蓋世的大太監；縱跳自如的輕功、千奇百怪的殺人利器、皰丁解牛般的刀法……每一幀影像都深深浸潤著中式「西部片」的味道，而且比之美式西部片，其俠義精神更為充沛和驚心動魄，後半部分更是在中國敦煌沙漠里拍的外景，動用了數百匹馬，其嚴謹的態度令人嘆服。歷史細節、浪漫情懷、恩怨情仇、劍光遊走之中洋溢著中國古典美學精神的神韻，浪漫主義的俠義精神，以及具有現代意識的自由主義情懷。這些所有元素彷彿如一記重鎚，將我那些歸於平淡的武俠情節猛然間敲醒。我知道，一個新武俠的時代已經來臨了！
《新龍門客棧》的演職人員中，積中了一大批優秀的香港電影人材，編劇徐克毋需多言，是中國武俠電影的大師級人物，導演李惠民曾執導《笑傲江湖》；武指程小東，從83版《射鵰》中已可領略其過人的才華，這次他以自己擅長的鋼絲技藝，營造出充滿旋轉飛舞的華麗曲線，風格飄逸輕渺，由此定了以後十多年來古裝武俠的動作風格；美術張叔平，香港首屈一指的美術指導，曾多次獲得香港電影金像獎最佳美術指導及服裝設計獎；特別值得一提的是音樂《小刀會序曲》，小刀會序曲是商易於59年為民族舞劇《小刀會》作的配樂，胡金銓的《龍門客棧》里就出現過，典型的漢族音樂，曲風悲壯秀麗，曾長期被早期的粵語武俠片大量使用，包括後來的周星馳電影《大話西遊》、《功夫》中也有使用。1992年，雨果唱片公司出品的《雨果發燒CD精選1》中，收錄了這首樂曲，當年半仙以93元的超高價購得此張正版CD，珍藏至今，仍然是每周必聽的一曲。
如今，歲月在轉瞬間悄然消逝，武俠電影仍然停留在《新龍門客棧》打造的意境當中，沒有出現超越之作。然而龍門客棧的旗幟，在我的記憶之中，並有被燒毀，而是永遠飄揚在賀蘭山下龍門關前，大漠朔風之中，如同我已遠離的青春，永存記憶之中。
我在豆瓣寫過一影評，標題即是我的心聲——《武俠電影之前無古人後無來者之作》。
詳文見下：
《新龍門客棧》在大陸流傳很廣，沒看過的人很少。這部電影拍攝於1992年，是武俠類電影執牛耳者，在其之後的22多年間，沒有一部同類電影能望其項背。最近出了一部《綉春刀》，被武俠迷們贊為近幾年最好的武俠片。但與《新龍門客棧》相比，差距難以道里計。
《新龍門客棧》的特色，唯「過癮」二字。它的風格化做得很極致，尺度大到讓人吃驚，已經遊走在被封殺的邊緣。記得當年我初看此片時，有兩個鏡頭令難以忘記。其一，是金鑲玉與邱莫言撕衣相鬥。兩位絕世美人斗到一絲不掛，拍攝視角圍繞著玉體做各種切換。但無論鏡頭如何變化，總有一物橫在美人與觀眾之間，恰好遮其私處。這種欲露還遮的拍法，不露比露更誘惑，看得人血脈僨張。
其二，是最後店小二力戰奸雄那段。幾番纏鬥，忽然曹可欽面色一變，一條腿被卸得只剩白骨。
太可怕了，這是我看過的國產電影中最驚悚的畫面之一。
《新龍門客棧》風格化得很徹底，有種大碗喝酒一口到底的爽快感。 據說近幾年出了個重製版，血腥的場面被大幅刪減，就連老闆娘的粗口也被刪去了。這樣改還有什麼意思？！同樣的鏡頭，上世紀90年代放得，如今卻得藏頭露尾修修改改，真不知是進步還是倒退。
《新龍門客棧》的人物刻畫得極其豐滿。林青霞飾演的邱莫言和張曼玉的金鑲玉，一個英氣逼人，一個風騷入骨，兩種截然不同的美碰撞在一起，發射出巨大的光芒，把影帝梁家輝都比得黯淡了下去。
其餘一些配角，也個個神形具備。譬如拿著剔骨刀的刁不遇，甄子丹飾演的大反派曹少欽，全都讓人過目難忘。賀虎、鐵竹等一干綠林好漢戲份很有限，但也設計出了豐滿的人物弧光——影片前半段這批人於報酬斤斤計較，到最後卻為保護孩子而捨身取義。《新龍門客棧》人人有戲，個個出彩，不過眾角色出彩的表現，也令到梁家輝這個正角黯淡無光。這是一大遺憾。
《新龍門客棧》的劇情相當緊湊有力，片長只有88分鐘，卻有數度起伏。大部分情節發生在一個小小的客棧，相對封閉的環境也使得劇情張力成倍增長。一部戲要好看，必須一波三折。《新龍門》何止三折？全片高潮部分的15分鐘，就遠不止三折了——眾人從秘道逃生，此為一折；曹少欽由紅衣帶率人追殺上前，此為二折；金鑲玉用暗器射殺其部下，形成以3敵一的局面，此為三折；不料曹少欽以一敵三仍佔得上風，此為四折；兩方陷入對峙，任由風沙埋身，此為四折後的一頓；再後曹少欽殺莫言，第五折；小二殺回戕其手足，六折；曹少欽斬殺小二，七折；周淮安趁機擊殺曹少欽一劍封喉，八折；曹少欽骨掌反擊，九折。
一段高潮，15分鐘，竟有九折一頓！真是讓人嘆為觀止。龍門客棧的變遷
《龍門客棧》
很奇怪胡金銓的《龍門客棧》怎麼會被認為是武俠電影？ 正派一方是龍門客棧掌柜吳寧、朱家兄妹、蕭少茲等人，反派一方則是曹少欽等東廠番子。在這裡，吳寧是于謙的部下，朱家兄妹是于謙部下的後人，都不是江湖中人。蕭少茲是不是江湖中人也很難說，從他與吳寧之間的關係來看，似乎也不大可能是純粹的江湖中人。就算是，蕭少茲在營救于謙子女的過程中充當的也只是幫手的作用，策劃組織的核心是吳寧。所以，《龍門客棧》中有「武」卻幾乎沒有「俠」，江湖更是無從談起，影片實質上講的是官場內部的爭權奪利。結合掌柜吳寧的身份，龍門客棧應該是一家半官方甚至完全官方的客棧。 有意思的是，影片把于謙搬了出來。于謙是歷史上真實存在的經過官方認證的忠臣，這樣一來，正反派雙方就被分別塗上了鮮明濃重的道德色彩。吳寧營救于謙子女雖然有足夠的利益因素，但是因為于謙的身份而有了強烈的道義光芒。而且正如蕭少茲所說東廠的大名在外面可不吃香。何止不吃香，實在是臭名昭著，於是，一場官場內部的爭權奪利被演繹成一段除暴安良的佳話。 《新龍門客棧》 所謂的「新」，「新」在真正意義上的江湖和江湖中人都出現了。 《新龍門客棧》中的龍門客棧是一家真正的民營客棧，法人代表金鑲玉沒有什麼官方的背景。當然，因為地處邊關，金鑲玉免不了要和鎮守邊關的千戶軍官打交道，但是，這絲毫沒有影響到龍門客棧的獨立性。 影片中金鑲玉殺人後在千戶面前的一番掩飾足以說明金鑲玉在龍門客棧殺人越貨的規模已經遠遠超出了官方默認的範圍。所以，龍門客棧是一個江湖。 有江湖就有江湖中人。江湖中人，人各有志。 邱莫言堅持到底，到死都協助周淮安，這是一類。 賀虎等人是另一類。周淮安遲遲不走，東廠重兵壓境，賀虎發難：「邱姑娘，我們這班兄弟在賀蘭山一向出入無黨，是在刀口上發財的，這次為了幫你救人，已經耽誤了不少的買賣，何況在官府面前露了相，他媽的，為了做好人，我們連老本都賠上了。」邱莫言答應補錢才平息了事端。很明顯，賀虎等人與邱莫言走到一起純粹是為了錢，至於他們的江湖規矩與邱莫言口中的江湖規矩也不是一回事。 金鑲玉又是一類。金鑲玉當然也貪圖錢，所以，一直在周淮安等人和東廠之間來回搖擺。但是，金鑲玉最後站到周淮安等人一邊應該不僅僅是因為錢，所以，周淮安罵金鑲玉無情無義就很過分。 耐人尋味的是，龍門客棧變了，忠良也變了，于謙由楊宇軒取而代之，楊宇軒是虛構的忠良，成色遠不及于謙，那麼周淮安等人的道義光芒也就黯淡了不少。 事實上，徐克心目中理想的江湖中人真正的本質不是道義的代表，而是有情有義的江湖兒女。 所以，邱莫言與周淮安是因為有情有義而走到一起，一次又一次地共度難關。 所以，金鑲玉難以忍受周淮安無情無義的責罵，最終選擇離開無情無義的龍門客棧。 《龍門飛甲》 《龍門飛甲》中江湖中人更多，江湖更大。 趙懷安等人輕鬆搞定萬喻樓後很快送走了所救的官員，於是，影片擺脫了千里護送忠良的模式。 作為一名江湖劍客，趙懷安為什麼一直要和東廠作對，幾乎把東廠的高手屠戮殆盡，甚至把東廠的頭子逼得不敢輕易拋頭露面？ 真正的原因不是因為道義。結合凌雁秋冒充趙懷安救素慧容是為了把趙懷安引出來，那麼，可以認為趙懷安利用東廠鬧出那麼大的動靜或許也是為了引起凌雁秋的注意，甚至把凌雁秋引出來。在這裡，徐克延續著自己對江湖中人的理解，還是情義二字。所以，趙懷安和凌雁秋是徐克心目中理想的江湖中人。 顧少棠等人不是。這些人來到龍門客棧為的是尋寶，與趙懷安合作只是因為風裡刀長得像雨化田，無意間與西廠發生了瓜葛。顧少棠就認為江湖人要放下一個情字，而且極力標榜自己只談買賣，不談感情，這世上沒有金錢買不到的。於是，徐克就跟這個無情無義的顧少棠開了一個小小的玩笑，找了一把大刀讓顧少棠耍。 江湖中人奪利，官場中人爭權，江湖不只是江湖中人的江湖，東廠和西廠之間的刀光劍影並不遜色於江湖。《新龍門客棧》中，最後還有一個番邦小子不離不棄地跟隨金鑲玉，而《龍門飛甲》中，一群番邦人徒有粗獷豪邁的外表，骨子裡也是利欲熏心。野有江湖，朝有江湖，漢有江湖，胡也有江湖，江湖真的很大很大。趙懷安、凌雁秋放不下情義，顧少棠等人放不下金錢，東廠、西廠的番子放不下權力。譚魯子貴為西廠第二把交椅，就算是已經確認風裡刀不是雨化田，還是甘心忍受羞辱，僅僅是因為風裡刀長了一張和雨化田幾乎一模一樣的臉，而這張臉就是權力的臉。在地下皇宮，雨化田利用顧少棠等人的金錢慾望，以一敵眾輕鬆地控制了局面，江湖的邊界已經模糊。 地下皇宮，風雲突變，素慧容居然是雨化田的細作，徐克這樣安排當然是為了讓整個情節的發展在邏輯上更加嚴謹。其實大可不必，雨化田既然可以親自為萬貴妃抱狗，那麼再為萬貴妃親自出馬，興師動眾地千里追殺一個與皇帝有染而且身懷六甲的宮女也沒有什麼說不過去的。因為只要與權力搭上邊，任何事都是大事。 有情有義可貴是因為無情無義就是江湖。影片最後，風裡刀乾脆假冒雨化田到底，混進皇宮見證了萬貴妃的死，這或許只是徐克看透江湖之後故意搞的一個笑。@唐蔚然說：武俠電影的里程碑。
不錯。
為什麼呢？
樓上各位說的這片子的各種好，不錯，但不足以使其成為里程碑。
所以回憶一下武俠電影里程：
上古時期不說了中古時期，邵氏代表，那種武打動作是一板一眼，節奏是：啪～啪～啪～～～啪～啪～～啪～啪～啪～，硬橋硬馬，一招一式清清楚楚，以南拳為主，一般普通人稍練習都能學的三分像，極端點是李小龍，據說動作速率太快，鏡頭跟不上，要放慢了演；
近古時期，大陸武俠片覺醒，以《少林寺》為代表，動作設計以武術套路為基礎，追求動作的舒展和美感，節奏是劈劈啪啪呀嘿啊～～，一般普通人是沒法學了，香港則是成龍崛起，動作設計雜耍化，好看好玩。
然後，就在大家都看厭了的時候，《新龍門客棧》橫空出世，大量使用跳躍鏡頭剪接，動作設計寫意化，突破想像力邊界，人飛來飛去甚至能繞著樑柱飛，那節奏是刷刷刷啪啪啪嗖嗖嗖，幾乎看不清是怎麼交手的。這裡的關鍵是寫意，極為符合整部影片的美學定位和中國人的審美情趣。由於動作鏡頭主要依靠快速鏡頭切換剪接和特技，從此酷炫的武俠動作片不再依賴專業武術運動員轉行演員了……
新龍門客棧上映後，馬上跟風出了一批類似手法的武俠片，包括大名鼎鼎的《東邪西毒》，動作設計也是學的新龍門客棧，甚至取景也是選的大漠……所以，說《新龍門客棧》是里程碑，最主要是其動作設計的創新，武俠片嘛，看的就是動作設計，其他的，都算加分項，比方視角放到遼闊蒼涼的大漠、幾位大牌的精湛演技、類似舞台劇的狹小空間等等。
以上。徐克兩部最重要的武俠作品之一，另一部是笑傲江湖，這兩部被稱為收復武俠失地之作，雖然個人是黃飛鴻的死忠腦殘粉，但是不得不承認從武俠電影史的角度來講新龍門客棧更有高度。六七十年代的武俠電影比如斷臂刀和俠女有中國的人文情懷在，七十年代後香港動作電影先後被李小龍，成龍師兄弟他們佔據，中國電影的俠義精神以及其獨特的人文內涵在李小龍時代開始後就沒落，經過整整八十年代，九十年代初終於又露崢嶸，從新龍門客棧里我們看到了久違的俠義，感謝新龍門客棧，下次別再吹破陣子了。
許多年前又看了一遍後寫下來的：
再沒有那麼瀟洒儒雅又鐵骨錚錚的周淮安，再沒有那麼堅強隱忍又柔情似水的邱莫言，再沒有那麼潑辣風騷又義薄雲天的金鑲玉，劉洵的東廠太監一舉手一投足，一個眼神都全是戲；吳啟華的狗腿子一臉諂媚，小眼神里依稀露出當年未央生的風采。
那是最好的年代，周潤風衣雙槍，恣意的傾瀉著打不完的子彈，墨鏡和斜叼著的火柴掩飾不住男兒胸中火一般的兄弟情義；張國榮眉目如畫，情痴如醉，讓銀幕前的我們和他一起盼望黎明不要來；李連杰白衣如雪，左手酒葫蘆右手青鋒劍，快意恩仇如滄海一聲笑，獨孤九劍斬開滔滔兩岸潮；林青霞英氣逼人，令無數鬚眉男兒望而生愧，卻也逃不過天下風雲出我輩，一入江湖歲月催的無奈。
20年過去了，我們今天有什麼？
我們有制服SM系的黃金甲，有冷飯加大便翻炒的靈靈狗；寧采臣變成了娘炮，聶小倩變成了包子。
再不見江湖兒女的義薄雲天，快意恩仇；眼裡只見一群跳樑小丑群魔亂舞。明星越來越多，卻都變成了充氣娃娃般的空殼。瀟洒如周潤發，俊美如張國榮，英武如李連杰，氣場如林青霞，性感如鍾楚紅，清純如張曼玉，回頭望去，煙雨蒙蒙，再無覓處。
再沒有才思噴涌的天馬行空，為所欲為；監視器後只得一雙雙貪婪的雙眼和被束縛的雙手。導演越來越大牌，卻只能在故紙堆里獲得自瀆的快感。吳宇森的江湖情義，徐克的劍走偏鋒，劉鎮偉的恣意解讀，乃至王晶的活色生香，都已經變味成了拙劣的自我複製和帶著鐐銬跳舞的醜態百出。
豪哥說過，小馬，香港已經不是我們的天下了。
可我還是忘不了小馬聽到「你給我的信里不是這麼說的」時眼裡的淚光，忘不了東方不敗的「皇圖霸業笑談中，不勝人生一場醉」，忘不了饅頭泡在稀飯里，忘不了王祖賢初出場時的媚眼如絲。
什麼劈著大腿裝純的山楂樹，什麼搞基的迷失的刀郎，用郭德綱的話說，都給我play go。浮沉漂泊本無根，天涯遊子君莫問。都說亂世兒女最無情，誰知亂世兒女情更深。
徐老怪的《新龍門客棧》，不愧經典之作。故事的鋪陳發展節奏緊湊，峰迴路轉，扣人心弦；畫面充滿大漠風塵的張力，也是開創性的運用。人物形象鮮明熱辣，劇中主角配角都成了一代經典，且不說俠義周淮安、英氣邱莫言、風騷金鑲玉，就是老太監賈公、手下幾個小番、土匪賀古和小韃子無一不是精彩無比，尤其是終極牛逼的曹少欽，從他一開始掰碎佩刀用碎片逼退莫言，就帥得一塌糊塗，後來在客棧外彈帽繩一聲響哨，到最後以一敵三戰得黃沙漫天，這樣的牛人才稱得起反派大BOSS！=_=貌似三觀不正，居然最欣賞大反派。。。BUT，但是，然而，說一個瑕疵吧。電影里的一個設定，至今覺得有些不通：所謂出關密道，大盜用幾百兩銀子來換，周淮安一行各種努力周旋都是圍繞著密道而來，這可謂是全片最核心的關鍵。然而實際上——最後大家進入密道，脫離開東廠的重圍，密道的出口竟然只是隔了一個沙丘之遠，以至於紅巾一飄就飄到曹公公手裡，暴露了大家的行蹤。這裡密道的作用確實挺關鍵，以龍門客棧的實力也確實只能挖這麼遠算是合理，只是對「出關」來說實在是貽笑大方了，這點距離值得幾百兩銀子？周淮安就算沒有金鑲玉的支持，自己走也走過來了啊。私下估計，如果密道真的能直通關外，那麼片尾最高潮的這場打鬥，以及莫言的壯烈犧牲、曹公公的惡貫滿盈，小韃子神級的庖丁解牛就都沒有了，電影肯定減色不少。只不過這樣一個前後矛盾的設定，也確實不夠通順。
按一個電影評價標準路線走：
一，故事情節
電影最基本要講一個完整、有吸引力的故事
a.完整性
故事正反派圍繞兩個小孩展開，反派曹少欽用其搞事情殺忠良，正派周淮安救其逃離現場。
這個圓可以畫上，這個故事可以完整。
b.吸引力
但故事並不是我想殺殺人你能跑跑路那麼簡單，因為竄出一個龍門客棧和老闆娘。在故事完整的基礎上，把劇情複雜化了，讓哪一方都不能輕易把局面扭轉成對自己有利的，於是會有：「周淮安溜，賈公公堵，金鑲玉留」。三方牽扯的一個矛盾，這就像一個三角天平，哪一方都不佔優，但哪一方也不吃虧。導演在任何一方加減砝碼都會影響另外兩端的平衡，同步控制才能讓這齣戲有看頭。
從故事評價層面說兩點
a.故事精彩程度
能把追殺和逃亡的故事壓縮在一個空間進行，吸引住觀眾，先不論特效打鬥和演員配置，劇情的一步步發展已然足夠，可以說驚喜不停，總有想不到的意外發生。用四個字來概括就是「破門而入」。
周淮安剛想溜，賈公公帶人就是破門而入......
晚上賈公公探探底，手下又是破門（窗）而入......
當然金鑲玉自己的店不用破門而入，但她偷瞄莫言洗澡不成，卻破窗而出，一絲不掛。反手唱起點蠟燭，也不失一絲韻味......
最後周淮安、賈公公、金鑲玉在大廳僵持不下，這時戍邊千戶破門而入......
人生能有幾次被突然襲擊，驚不驚喜，意不意外？
b.導演講故事的技巧
我們順著故事劇情說一下：
曹公公將小孩發配西北引出周淮安，這才有了龍門客棧。但導演要是說，我想去東北，可能就是《威虎山客棧》；我想去西南，可能就是《峨眉山客棧》，我想去七俠鎮，可能就是《同福客棧》，不說往後會有怎樣的發展，肯定是和沙漠背道而馳，也許佟湘玉便代替了金鑲玉，李大嘴代替了刁不遇（韃子小哥）。
既然導演把矛盾點製造於西北，製造於龍門客棧，那麼這裡必然會有一個轉折點，把故事抬上新層面，賈公公想在龍門客棧一舉殲滅周淮安陣營，黃小琥唱了：「沒那麼簡單......」，第三方陣營出場，客棧老闆娘金鑲玉，一位黑白通吃誰在這都不敢壞她規矩的存在，金錢既王道的她，讓故事不再單一，也讓劇情不受控制。
各位可以腦洞一下，換做自己是導演，該拍一場怎樣的戲讓周淮安溜，賈公公堵，金鑲玉留呢？
所以說到這，也可以看得出來《新龍門客棧》有一個好劇本
賈公公用錢買通金鑲玉，兩方拖住周淮安
金鑲玉貪戀周淮安美色，賈公公又給她錢留住周淮安，這下對金鑲玉一舉兩得，人跟錢老娘都要了。
周淮安將計就計更獻一計，我和你金鑲玉假結婚，隊友拼酒拖住賈公公，我不鬧洞房我找洞，只是苦了莫言，不過這段戲也成全了林青霞，喝酒與哭態也絕美。
曹公公講了一個「你礙事，我要弄死你，結果自己被弄死了」的故事；
對周淮安講了一個「騎駱駝來，救了兩個人，騎駱駝去，卻留下一個人」的故事；
對金鑲玉講了一個「想要財，想要色，但最後連房子也不要了」的故事
導演把這些故事裝在了一個容器里使勁搖晃，最後融合沉澱出一個東西來，這個東西就是《新龍
至此，這個故事被導演講精彩了。
二，思想和主題
一部電影起碼能有一個或幾個引人關注，讓人思考的點。
龍門客棧不只是武俠，不光有打鬥和情義，更是跳出了江湖，在一個特殊環境用一個特殊角度來看鏡頭下的江湖與人性，更啟發人們對沙漠存在意義的一種思考
分人物說
a.小孩討論月亮
姐姐的心態還是那個帶著枷鎖沒有水喝的流放者嗎，當然，弟弟的思想也不差，刁不遇問他這地方還好嗎，他的回答也有意境。
b.周淮安
對，周淮安這句不想看日出的話，起初我只覺得是想逃離這個特定的環境，其實轉念一想，周淮安想看那裡的日出呢？又能看哪裡的日出呢？官場的日出你願意看嗎。周淮安能否知道其實在哪都是
亂世，找到想看的日出，無憂的桃花源，太難。
此外，金鑲玉有一處讓周淮安啞口無言
最後，在片尾金鑲玉問他，你還會來這裡嗎？
周淮安說，當下一批客人來到的時候，你可能已經忘記我這個過客了，我不像你有勇氣面對這個沙漠。
在這裡我不由自主想到村上春樹小說里的話:
一個人的人生歸根結蒂只能是那個人的人生。你不可能代替誰負起責任。這裡好比沙漠，我們大家只能適應沙漠。下雨花開，不下枯死。蟲被蜥蜴吃，蜥蜴被鳥吃，但都要死去。死後變成乾巴巴的空殼。這一代死了，下一代取而代之，鐵的定律。活法林林總總，死法種種樣樣，都沒什麼大不了的。剩下來的唯獨沙漠，真正活著的只有沙漠。
其實，拋開地質的、物理的沙漠，面對內心去問自己，究竟沙漠是什麼，它的存在意味著什麼。
PS說個小插曲
官差大哥「官名難為」四個大字，起初是佩服他的敬業精神，後來仔細一想覺得另有蹊蹺，倘若他當是放了小孩走，找他麻煩的是東廠，絕沒有革職那麼簡單。人在江湖呀...還有賀虎鐵竹，刀尖上過日子，我拿你錢救小孩，我便拿命替小孩擋道，後面有說到周淮安給他拔掉犬齒倒鉤剪。這些人職業病真的不輕。
三，人物角色
一個好角色是由「角色本身具有的特質、演員實力、角色行事動機」構成的，缺一不可。
放到電影里，拿張曼玉飾演的金鑲玉說，試問一個女的，面對如饑似渴的官兵，嘴炮功夫我不輸你，揩油功夫你還差些；面對一抹紅，留你錢財也要你肉做包子，濟源利用最大化；面對洗澡時的邱莫言，打女人間的這場仗，試問我如果不想和你比較我幹嘛爬房頂看你是個幾分姿色，嘴上和手裡的功夫都不輸你，大漠沒有多好的化妝品，我全憑底子好，你有子母劍，我有柳葉鏢，哪一點我都不輸你。裹著招牌就來撩周淮安，更是想點周淮安這個蠟燭。真的找不出第二個人來演，張曼玉再合適不過。另外參看她的電影《青蛇》夠不夠嫵媚、《東方三俠》夠不夠狂野，張曼玉演技排得上演老闆娘這一角。當然，她所有的行動都不背馳她的行事動機，風騷浪情、八面玲瓏，貪財好色。因為錢，因為色，因為浪，因為美。
邱莫言（林青霞飾）
情是她的標籤，為周淮安救人，為周淮安莞爾，為周淮安飲酒，為周淮安擋刀。所有的一切都是為了周淮安。但讓林青霞演這一角色還有一個重要原因。很多人知道林青霞演的東方不敗，為她獨特的美痴醉，看她一身紅裝於水中豪飲。
那麼《新龍門客棧》莫言這一角色也非她莫屬
我開心的時候喝酒，美
我傷心的時候喝酒，一樣美
另外再說一對組合
李蓮英+方唐鏡
各位有印象嗎
方唐鏡變身陸小川
「你打我呀」 的滑稽轉化成「你被我打」的冷酷
還有很多角色沒說，但在選定上，幾近完美，別無二選。
四，技術
在視覺、服裝、音效、鏡頭、剪輯方面也有褒獎和吐槽的地方
BGM：《新龍門客棧》和《大話西遊》有兩處重的BGM，但《大話西遊》用它似乎跟搭。
服裝：東廠的人，體制內的人穿的就是好
也有其他答主說的，牌匾的「朝廷心腹」，聖旨的正反兩面不一。
總結一下：
電影中讓人挑毛病的地方，太少
金鑲玉和邱莫言，張曼玉和林青霞，人物就是演員，演員就是人物。換了其他人，就是不行。
你當它是武俠，它就是武俠
你當它是哲理，它就是哲理
吃罷了飯來炕上坐，大漠里地妹子愛哥壯，我的小呀哥哥呀。喝碗酒來撒泡尿，大漠里的漢子愛妹嬌，我的小呀金蓮...
新龍門客棧上映時，正是我最無聊的時期，片子看了不下二十遍，我可以從頭到尾把情節在腦子裡過一遍，包括配樂，所有台詞都能背下來。同等待遇的還有笑傲江湖，精武英雄和東成西就。還有一部比較冷門，是九尾狐與飛天貓。
這次重溫更加感受到這一部的cult感以及風格上的粗糲，與胡金銓版各有千秋。此片為港片貢獻了幾種極具創新色彩的拍攝與表演方式，一是在封閉空間內的人物群像，二是弱化武打強調一種意境與壯烈之美，三是以甄子丹為首的反派表演方式格外狂暴令人難忘。全片演技最好的是劉洵當無爭議。
最愛的電影之一。
小時候第一次看這部電影，看的是熱鬧，甚至連主演導演是誰都沒概念，唯一印象深刻的就是死太監那隻被砍成白骨嶙峋的腳。 後來再看的時候就對劇情記憶比較深刻了，徐錦江的粗魯，張曼玉的風騷，林青霞的柔情，梁家輝的儒雅，每個人的表演各成一家，都值得回味與端詳。 最近一次看這部片子，倒是周淮安和邱莫言最後的那段對話讓我淚眼潸潸： 周淮安：那笛子，我無心送給金鑲玉，真沒想到會令你異常不安，還好能向你解釋。人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深。 邱莫言：笛子再也找不回來了。 周淮安：身外之物，莫過於此刻之情。
想到了梁家輝扮演的林沖，和周淮安其實有八分像，儒雅溫柔，苦惱也仍然堅持原則。雖然水滸原著中林沖的形象和張飛相似，但是在我腦海中總認為林沖就是梁家輝那種形象——溫柔地為王祖賢梳頭綰髮，懼內，對兄弟義氣，對一切惹人討厭的勢力不卑不亢。
我最喜歡的港產古裝片，新龍門客棧，英雄本色，青蛇，魔教教主。張曼玉總是多情魅惑，王祖賢嫵媚妖嬈，邱淑貞嬌俏可愛，林青霞颯爽柔美，張敏性感冷艷，她們演繹的人物卻都是那麼倔強，卻又是那麼惹人愛憐。梁家輝深得我心，器宇軒昂風度翩翩，李連杰的張無忌意氣風發，英姿蓋世。美人與英雄，所有的人物都是大氣的，不矯情不造作，那是只屬於那個電影時代的風采。
尤愛港產片，特指香港回歸之前的老片。港產片是中西方文化的融會貫通，既有西方的奔放，又有東方的內斂。港產片有一種認真娛樂的精神，有自己獨特的性格，前衛真誠，詼諧幽默中帶著苦澀和深沉。推薦閱讀：
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