零基礎如何自學樂理？
大一狗 上大學之後才發現自己是如此熱愛音樂 自認為還有一點點天賦(￣▽￣)
目前也在學鋼琴 剛入門為了學好鋼琴以及能夠更好理解我自己喜歡的各種流行或者古典音樂在自學樂理 但是發現完全摸不著頭腦的 看不懂書....
2016.12.12 新系列開始更新了：關於流行音樂和聲的系統教程
三招搞懂流行歌的和弦（第一集 感受和弦的色彩）音樂素養提升：音名快速反應訓練
2017.1.1 新的一年開始了，繼續更新： 如何看懂和弦的標記和聲進行，原來如此！從鄧麗君到周杰倫——流行音樂和聲全解－－－－－－－－－－－原文：零基礎自學樂理是我一直想幫別人解決的一個問題，因為我一開始也是零基礎自學樂理的，到現在已經過了十多年。自學樂理，對於初學者來說，內心是很痛的，怕學不會，又拿不出錢來去找專業的老師教，而且就算付得起一兩節課的錢，全部學完不知道要多少節課，如果碰上個講的慢的老師，那個費用對普通人來說，並不在能夠承受的範圍里。看書？書太多了，看哪本呢，過了這麼多年，往回看看，才明白並不是每本書都適合初學者看，才明白，並不是每個作者都用心寫了那本「樂理基礎教程」，有的書並不在乎你能不能學會，而是只注重知識的全面性，說白了，它是老師上課用的輔導書，沒有老師的指引，很可能不知所云，而且面對枯燥的理論羅列，會迅速喪失學習音樂的興趣。
有一個辦法，就是一直堅持下去，一本不行再換一本，一直學下去，就會有進步。
當然這不是我想給你的答案，因為這相當於什麼也沒說，我的答案是這樣的：
向你推薦我做的視頻教程，如有更新我會在答案里繼續添加：「每集時長只有十分多鐘」－－－－－－零基礎樂理教程（2016.4.29完結）－－－－－零基礎樂理教程：1.節奏，動次大次是怎麼回事零基礎樂理教程：2.認識鋼琴鍵盤, 告別小白階段零基礎樂理教程: 3. C大調是什麼意思？零基礎樂理教程：4.音程零基礎樂理教程: 5.和弦是什麼零基礎樂理教程: 6.認識五度循環圈零基礎樂理教程: 7.調式中各音級的名稱
零基礎樂理教程: 8.自然小調零基礎樂理教程: 9.關係大小調零基礎樂理教程: 10.細思恐極——這個音程到底是幾度?零基礎樂理教程: 11.自然音程與變化音程零基礎樂理教程: 12.小調的變體 (初級完結)－－－－－認識五線譜－－－－－－－－－－－－－－－－認識五線譜: 1.基礎知識認識五線譜: 2.調號的辨認與書寫認識五線譜: 3.附點音符認識五線譜: 4.休止符
認識五線譜: 5.音值組合法（1）認識五線譜: 6.音值組合法（2）看懂doyoudo片頭曲的五線譜－－－－－－－－－日誌－－－－－－－－－－－－－－－20164.23更新 零基礎樂理教程: 7.調式中各音級的名稱4.25更新 零基礎樂理教程: 8.自然小調4.26更新 零基礎樂理教程: 9.關係大小調4.27更新 零基礎樂理教程: 10.細思恐極——這個音程到底是幾度?4.28更新零基礎樂理教程: 11.自然音程與變化音程4.29更新零基礎樂理教程: 12.小調的變體 (初級完結)
6.6更新認識五線譜: 3.附點音符6.14更新認識五線譜: 4.休止符6.22更新認識五線譜: 5.音值組合法（1）7.6更新認識五線譜: 6.音值組合法（2）看懂doyoudo片頭曲的五線譜12.12更新三招搞懂流行歌的和弦（第一集 感受和弦的色彩）12.13更新音樂素養提升：音名快速反應訓練20172017.1.1更新 如何看懂和弦的標記1.3更新 和聲進行，原來如此！1.16更新 從鄧麗君到周杰倫——流行音樂和聲全解
經常見到許多初學者在學習樂理的過程中，往往會對一些概念，感到迷惑。如象「音符時值」、「節奏節拍」、「全音」、「半音」、「音程關係」、「調」、「音階」等等。這些內容，看看教科書的講解，貌似都能看得明白，可仔細一想，卻又不知為什麼會是這樣。還有，這些基礎概念，是如何在音樂中被應用的。
其實，懷有這些疑問的人，都忽略了一個最簡單、最基礎，但也是最核心的概念——即「樂音以及樂音關係的本質」。這一概念中包含著如下幾個問題：
1.樂音從何而來？2.樂音都具有哪些性質——即樂音的基本屬性是什麼？3.樂音間有著怎樣的聯繫——即樂音的音關係是什麼？4.樂音在音高關係上是如何體現的？其中協和的音高關係是怎樣的？以上這些問題，作為樂理知識中基礎的基礎，一般都會在基礎樂理的教科書開頭就被闡述明白了。只是很多自學者看過就完了，並沒有帶著這些問題的答案去思考以後的內容。所以，在這些人的觀念里，各個概念間都是處於相互孤立的狀態，彼此無法聯繫到一起，因而也就無法理解其中的本質。
所以，這裡再作強調——所有的樂理概念都是針對某種特定的樂音關係的表述，樂音的音關係才是一切音樂原理的核心。。。
比如：
樂音在音長層面的對比關係，形成音樂的節奏、節拍的變化；
樂音在音高層面的對比關係，形成協和的音關係與不協的音關係，這兩種樂音關係，前者會給人以舒適、穩定的聽覺感受，後者則會隨其程度，在人的聽覺上造成不同的緊迫感；樂音在音強層面的對比關係，形成音樂的力度變化；樂音在音色方面的對比關係，則更容易激發人們對於不同情景的聯想。。。。上述這四個層面的音關係，就音樂記譜而言，首先表達出的樂音的音高關係——這層關係構成了音樂原理的主體部分。因此，絕大部分的樂理知識，都是圍繞這層音關係得以展開的。
首先，音高關係的實質，在於兩音之間的音頻比數關係。
所謂協和的音關係，即是指音頻比數較為單純的兩個樂音間的關係。比如1：1、2：1、3：2、4：3這四種比數關係上各自的兩音，就是完全協和的音關係。用音程來表述，就是「同度」、「八度」、「五度」和「四度」。因為，這些多是完全協和的音關係，所以稱作「純音程」。稍微複雜些的比數關係，比如5：4、6：5、8：5、5：3這四種比數關係上的各自兩音，仍屬於協和的音關係，但其協和程度較上述純音程要差許多，所以稱為「不完全協和的音關係」，用音程來表述，就是「大三度」、「小三度」、「小六度」和「大六度」。
除此以外，則都屬於「不協和的音關係」。比如音程中的大、小二度；大、小七度以及各種增減音程關係。
音樂的音高關係中，協和的音高關係是主導。所以，一個樂音體系的確立，是構建於這種主導的協和音關係的基礎上的。因此，完全協和的音關係中，2：1和3：2這兩種頻比關係，就成為構建整個樂音體系的核心標準。即便是十二平均律下，八度（2：1頻比關係）和五度（比值約為1.498，接近3：2這一比數的值1.5）也是一切音關係的核心。
初學者有必要稍稍了解一下音樂中常用的律制。在這裡，簡單介紹一下：
所謂律制，即是用以確定一個樂音體系中樂音音高的標準方法——即採用某種特定的頻比關係，作為推算一系列樂音音頻值的基本演算法。律，即是特定演算法得出的各個結果，是該體系下，各個樂音音高的標準尺度。符合這一尺度的音，即可被採納為該樂音體系中的樂音。2：1的音關係，是八度音關係，這一關係上的兩音，被認為只有音高差異，沒有性質上的不同，故被當作同樣的樂音，使用相同的音名。所以，現代音樂的樂音體系中，只有七個音名，即用C D E F G A B這七個字母表示。
剩下3：2這一關係，就構成了其他樂音音高推算的基礎。在某一特定音高的音頻值上，經過多次與3/2相乘，次第得出其他六個樂音的音頻值，再乘以或除以若干次2（按八度關係移動），即得到各個八度內的各音音高。
由於3：2這一頻比關係是音程上的純五度關係，故這種生律方式稱為「五度相生律」。五度相生律是最自然的律法。純律，則是在五度相生律的基礎上，簡化了三度音程的演算法。如在五度相生律，大三度音需要經由音程上的低音向上作四次五度相生才可得到，這使得兩音的頻比關係稍微複雜（81：64），較之大二度音程上兩音的頻比（9：8）還不協和。為了和聲上的需要，純律在分音列中找到解決辦法——即在純五度兩音中，插入一中間音，使得三音的頻比關係為4：5：6，如此5：4就是大三度（5/4，上下同時乘以16這一公倍數，即得80/64，這與五度相生律下的大三度上兩音頻比關係81/64極為接近），6：5就是小三度。
因3：2這一比數不可整除，故單純以之作為推算的基礎，則八度音的還原就不可能，而且，經其推算的半音並不相等，比如C到#C，與#C到D，這兩個半音大小是不一致的，後者要稍大於前者。如此，就為樂曲的轉調，以及多種不同的樂器間合奏帶來困難。所以有了等程律的必要，即使一個八度中每個半音都完全相等。
自然大音階中，一個八度內共有十二個半音。若使每個半音都相等，最直接的辦法，就是以八度音程上兩音的頻比值，開12次方，即得到統一的每個半音上兩音的頻比值，約1.059463。大二度音程中有兩個半音，則由低音的音頻乘以1.059463^2，即得到上方音的音頻值；若純五度則含有7個半音，則低音音頻值乘以1.059463的7次方，即可得到上方音。這一計算音律的方法，就稱為「十二平均律」。
十二平均律是一種人工律制，與純自然的五度相生律不同。雖然它為音樂的演奏、演唱，乃至記譜的諸多方面帶來了極大便利。但由此，也將樂音的音關係特徵弱化了。因為在十二平均律的演算法中，所有樂音間的關係親密性都是平等的。不像五度相生律中，可以直觀地看到——兩音間經過五度相生的次數越少，兩音關係就越密切；反之則越疏遠。。。。
這種樂音間的親密關係，直接影響到樂音在特定音階中的地位與作用。這對於調性音樂來說，是十分重要的。一般來說，與特定音階的主音，關係密切的樂音，其在調內的地位、作用就越重要，比如說「屬音」。反之，則相對較弱。所以，五度相生對於調性音樂而言，是一個十分重要的原理。象五線譜記譜中調號標註順序、轉調以及和弦（和聲）進行的基本方法，都是依循「五度相生」這一原理而來。而這一原理，如果完全拋開「 五度相生律」所強調的頻比為3：2的音關係，孤立地在十二平均律的環境里，確是不易理解的。再有，比如說「等音」和「等音程」的概念——
"純五度"和"減六度"這對等音程，為什麼前者就是「完全協和的」純音程，後者則是「不協和音程」？又或當這兩個音程上的低音或高音為相同的音時，另一個等音為什麼不能相互替代（比如E-B和E-bC）？
這在五度相生律下，很容易理解——因為B和bC在這裡音高並不相等，而且，從E音出發，B音只需一次五度相生即可求得，而bC這個音，卻需要從E音向下連續經過多達12次的五度相生的運算（（3/2）^12）。所以，bC和E的關係太遠，故而E和bC是不協和的音關係。而這兩種不同的音關係，在十二平均律下，完全看不出來。而且聽起來也是一樣。但本質上，尤其是在調性音樂中，等音是指音高相同，但性質截然不同的兩個音，所以，它們在記譜方面以及音程關係上是不可以相互替代的。在樂音的音高關係中，除了協和性與親密性這樣的關係，還有一種所謂的「動-靜」關係。這是樂音在特定的調內，一種動態的傾向性關係。也可以比喻為是一種空間上的關係。所謂「空間關係」，是樂音關係的另一種形式，是其在特定音階上所處的位置間相互的關係。
樂音在音階中的位置，用「音級」來表示。樂音在自然大音階上相對的音級位置關係，就是音程。相較於樂音間的頻比關係，樂音的空間關係更為直觀。所以，音程可以看作是樂音音高關係的直觀表達。一方面，樂音音高的頻比關係，確立了樂音間的協和性關係與親密性關係。另一方面，這種頻比關係聯繫到音程的表述上，還顯現出樂音在音階位置上的「空間關係」。這種空間關係，則可明確體現出樂音在特定音階（調）中的傾向性——即「動-靜」關係。
一般而言，調內一級（主音）、三級（中音）、五級（屬音）均是穩定音，屬於靜音。其他各音則都是不穩定音，屬於動音。動音具有向靜音歸攏的傾向，而具體的傾向方向，則根據各自距離主要靜音位置的遠近而定。比如說，大音階七級音，由於距離其上方主音最近（小二度音程關係），所以向主音具有強烈的傾向性，稱之為「導音」，即有導向主音之意。所以導音之後，我們馬上聽到主音，就認為是自然的，正確的進行，否則，就會覺得十分不舒服。在音程上也是如此，相同度數不同大小的音程間，大音程上兩音，一般具有相互推拒，疏離的傾向；小音程則具有相互吸引、靠近的傾向；所以大音程會帶給人明亮、開闊的色彩感；小音程則會帶來陰鬱、幽暗的情緒——這也是大調、小調為什麼會產生不同的音樂色彩的原因。現在網上有很多公開課，費用也不高，總比自己看書效率高得多。音樂學院也有零基礎的班級，是沒有經過專業考試只參加高考自己報志願考進來的，我就教過這樣的班級，這些學生雖然文化課基礎好，但因為沒有接觸過音樂，或者只學過一點皮毛，腦路跟音樂學院的學生太不一樣了。題主的情況，還是跟老師學習，效率高少走彎路。講真，我見過音樂專業的學生想考音樂學院，自己看書看了三年也沒及格，找了老師學，三個月就都會了。
謝邀！平常說的樂理就是入門的簡單的音樂基礎理論，作為大學生，自學應該也沒有多困難。但自學的理解要找明白人印證。還要注意結合音樂實踐學習更為高效，比如說大二度，不但要知道它的意義，還要知道它的旋律音程與和聲音程的音響，並能唱准，奏准為佳。在實踐中，c大調旋律中cd，c降b，都是大二度，第一個容易，第二個相對就難唱准。重要的是要熟練，比如降e到升f這個音程出現在哪些調要馬上反應出來，這樣學到的才行，否則到時還要算呀算。另外，有明白的老師指導，訓練，當然更快更強。
我來安利一波《好和弦(nice chord)》。這個系列視頻是台灣音樂老師官大為製作的樂理教程，目前依然在連載。個人感覺很適合初學者。一集十分鐘左右，每集講一個知識點。講的東西都非常實用，而且都會舉出實際的例子。youtube，嗶哩嗶哩或優酷上搜索「好和弦」就可以找到。
【樂理課程第一期】系列目錄：
1. 樂理知識講重點第一課（音程）
2. 樂理知識講重點第二課（五度循環圈）
3. 樂理知識講重點第三課（調性與調號）
4. 樂理知識講重點第四課（移調）
5. 樂理知識講重點第五課（調式）
6. 樂理知識講重點第六課（和弦結構）
7. 樂理知識講重點第七課（和弦標記）
8. 樂理知識講重點第八課（織體）
9. 樂理知識講重點第九課（節拍與節奏）
10. 樂理知識講重點第十課（裝飾音）
11. 樂理知識講重點第十一課（記號與術語）
12. 樂理知識講重點第十二課（踏板）
【樂理課程第二期】系列目錄：
1. 趣味樂理第一課（五度相生律）
【新書推薦】《簡明樂理知識》
之前自己參考了一些資料，總結過一點點基礎的樂理內容（採取了類似於"All you have to know about "這樣的原則），可作參考：（附後）
之前看到一位大神在博客上寫了《理工科背景如何理解樂理》的連載，介紹方法很清晰自然，也很符合理科背景，很有啟發，回頭把鏈接找來…
基本樂理的教材可以從一些良好的中外教材開始；通俗易懂但不失專業性的教材還是有的，當時準備資料還買過「怎樣識譜」（人民音樂出版社）和「調性和聲與20世紀音樂概述」，不過後者雖然寫的也清楚，不過書較厚，讀起來阻力較大，而當時從網上搜到的若干英文網站介紹十分清晰簡明，幫助更大。
自己學不是不可以，不過有沒有能簡單易懂的教材是個問題（上述提及的《理工科人的樂理》就是很好的一個嘗試，《怎樣識譜》也是其中較為基礎的教材），學了能不能馬上應用以便掌握是另一個問題。所以藉助coursera等地的公開課，會比較容易接受，和樂器一起學，會比較容易。
當時學鋼琴的時候，老師採取的是一種實用主義的方式，只會介紹一些最基本的樂理，結合著鋼琴練習，很快上手，也就足夠一般的演奏使用。如果先很快熟悉了這一套，並以其為基礎，再進行其他的拓展，就較為容易。（答主並非專業人士）
不過至於除了演奏之外的音樂理論，還是頗有很多內容的。答主太不專業，故不敢隨意評論。
（水平有限，有錯誤望不吝指出）
1.找老師學,會有效率很多，能少走彎路。但找專業老師學肯定是需要一定費用的！再說如果題主有耐心不著急只是把這個當作興趣愛好的話就沒有必要花那麼多錢去請專業的音樂老師，找你們學校音樂專業的學生也可以啊！
2.自學的話就去看網上的「宋大叔教音樂」吧，內容詳細，講課耐心！宋大叔幽默親民可愛，是個虔誠的信徒。記得，要做筆記，準備一本筆記本，做好是那種沒有橫縣的空白紙張、也可以去買專門的五線譜本哦！我也有在自學樂理，跟你一樣也是大一。我來說說我的收穫吧。1.學會看簡譜了，知道那些標記的意思，也知道怎麼劃拍子了。（這一點是看宋大叔視頻學會的）五線譜也會看一些。2.懂得了什麼叫和弦。並且稍有領略到和弦的美妙之處！一首歌如果你只是普通地清唱出它的主旋律，沒有任何伴奏加之，那麼便是缺乏味道的，給歌曲配上和弦，能使這首歌的整體性、豐富性更強，即使只是彈奏柱式和弦，也總比你清唱出來的更具有可聽性！！3.學會了一些和弦走向。比如傳說中的黃金八小節的卡農進行，很多流行金曲用的都是這個和聲進行！等你學到這裡了，你會發現它的神奇之處啦！4.學了一些電腦音樂的製作。就是所謂的編曲吧，不過我還是十分菜鳥級別的，僅僅會編普通的四大件～總之，樂理是個非常有用的東西，我並沒有學習的那麼深，但今後還是會繼續學習的。還有呢就是，題主要給自己定好位，你想到達什麼樣的程度？要給自己定個標準，剛開始學不要給自己往難處塞，容易喪失學習興趣的哦！希望和題主一起努力，嘻嘻～卸腰，零基礎自學樂理非常難，難到你花一個月的時間可能學不明白任何東西。但是找老師學的話就會變得特別容易，兩個星期基本可以學出來你自學兩個月的效果。所以你懂我的意思了吧……
一年前開始嘗試自學樂理，用的李重光先生的書，有一點點吉他基礎所以對很多東西稍微有點概念，然而我失敗了。打開書，卧槽音分是什麼鬼，要精分了啊！
然後我找了宋大叔的教程，上帝賜予我們的可愛善良的宋大叔真的好嘮叨，於是我在圖書館睡著了。然後我看了網易雲課堂的樂理教程，看視頻記筆記，但是到了超出我從吉他上學到的部分之後，還是失敗了。這學期找了老師，到現在上了6節課，終於感覺到自己成功地踏進了半隻腳。
不得不說，樂理這個東西自學實在是太困難了，不管看書還是看網上的視頻，都會面臨：
1、真的好無聊好無聊 zzZZ2、沒有反饋，不知道自己的理解到底對不對。自學樂理不像是自學英語，背單詞做閱讀就能有一定效果，因為樂理對於零基礎的我們是一個全然陌生的話語體系。我們自學英語能把它和漢語的意思相對應起來，所以能夠理解。但對於樂理，沒有老師的解釋，僅僅依靠書上晦澀的定義，我們很難把它和我們已經知道的東西連接起來，在腦海中形成一個概念。所以自學樂理容易失敗。總結我自學和被老師教的不同，想到了一些自學需要注意的點，祝題主自學成功，真的好TM貴啊……
1、一定要結合樂器，要把樂理和我們平時聽的音樂聯繫起來一定要樂器啊，最好是鍵盤、吉他之類的和聲樂器。鍵盤最好了，雖然我是吉他狗但是我做一些題的時候腦袋裡會想著鋼琴鍵盤。而且學到音程的時候彈出來聽就很重要了。2、盡量多和懂得或者也在學的人討論，尤其是對概念的理解，去印證自己想的對不對。題主可以和鋼琴老師討論。3、做題。我一開始覺得理解到就行了嘛，沒必要做太多題。事實證明完全不行啊，不會做題和沒理解是一樣的，題一定要做，還得做到像條件反射一樣的程度才行。4、循序漸進。不要覺得「音程就是兩個音直接的距離嘛，我明白了」就開始看和弦，要把音程的題吃熟了，在鍵盤上能迅速構建音程了，再開始看下一部分。5、每天看，每天做題，不要停。覺得自己已經會了，一停下來，分分鐘忘掉。除非你能一直在樂器上實踐，但是初學的話可能沒那麼多腦子用來邊彈邊想樂理。補充一個我唯一覺得比較有用的網路課程：Coursera - Free Online Courses From Top Universities 愛丁堡大學的《音樂基本理論》，每一章內容不多，節奏適中，結合彈出來的題還是多少能理解一些。唯一的遺憾是只有英語，但是開字幕對於大學生應該不難。
先寫到這裡，還在繼續學習，有新的再補充，題主加油^^
------------2016.7補充---------
樂理學完開始啃和聲了，補充一下我認為學樂理合適的順序，分為三部分。（括弧里是每部分要做的題）第一部分：音符及五線譜、節奏與節拍（做音值組合法）、音列音級（做變音等音題）、音程（課後題都做）、和弦（課後題都做）
PS.這一部分的一些題雖然對和聲分析並沒直接作用，但我覺得對熟練和理解是有用的。第二部分（第一部分是工具，第二部分就可以把學到的工具開始用啦。這一部分內容就是調式，一定要注意概念的理解，自己拿不準的要問老師同學）：大小調體系（記住調號以及自然、旋律、和聲大小調的形式）、民族調式中古調式（做辨別調式的題）、調的關係、調的轉換（做轉調題）
第三部分（了解和記背為主的部分）：速度力度演奏法記號、裝飾音與略寫記號、中國古代樂理、記譜法、律學常識
學完這些，就可以愉快地開始和聲學了，剪刀手~首先搞清楚學樂理的目的，是為了更好的演奏，甚至創作樂曲。最基本的技能的目標是，可以較快的記住一首曲子的樂譜，可以把聽到的或者心裏面的旋律記錄下來，要達到這一目標，就必須有視唱的能力、聽記旋律的能力，也即視唱練耳要過關。而視唱和練耳，我認為首要是先把試唱搞熟練，在此過程中聽力會逐步提升。零基礎學習視唱的話，我最近想到一種方法，比較適合自學自練，命名為「樂句練習法」，顧名思義，是通過一些具體的樂句記憶音的變化，從而最終達到熟練試唱簡譜的目的。方法是首先編一個表格，把所有音的排列組合列出來，假如從1開始，就是12.13.14.15.16……然後23.24…，然後從一些你會唱的（也可現學）歌曲中找出含有這些變化的小節，如12可用兩隻老虎的第一句1231，13可用1355432（祝賀大家新年好），把這些例句通通找出來記在後面時常唱、記，用不了多久就能達到視唱簡譜基本無阻礙，聽力也會在此基礎上不斷提高，這樣也就算對音樂入門了。這種方法我認為比其他方法都要感性和有效率，希望對大家有幫助。-----------------------------------------------------------------------------------------------做一些補充的說明：1、開始前起碼應該用手機下載一個電子鍵盤如愛玩鋼琴之類，將所選樂句敲出來聽一下，因為同一首歌的簡譜會有不同版本，不要搞錯了。2、這些小樂句可以從比較簡單的兒歌中尋找，此外這些兒歌的簡譜整體也應該唱熟練，有助於將所學的內容連貫起來。記住樂譜本身就應該是學習目標之一，記住後不管用哪種樂曲，都方便你演奏出來。3、每一個變化都應該盡量找出反方向變化的樂句，如13除了要舉出1355432，還應該同時列出反方向的31的例句，如3231,（我們跳舞，還是那首新年好），這樣會節省在腦中轉換的時間。
說句不好聽的 已經在學鍵盤了 看來音樂也沒少聽 然後看點基礎樂理完全摸不到頭腦又怎麼自稱有天賦呢.
國內李崇光那些東西雖然有些漏洞 但些的很親民了.還是說我誤解了 你已經在看對位法和聲學了.不同背景的人學習的角度不同，所以「零基礎」這句話並沒有完整的描述你的狀態以及怎樣的方法最適合你。拿我來說吧，理工科背景，喜歡從物理和數學角度理解樂理：音高=頻率，8度音程=3db，各種大調與小調按照音程關係，自己在excel表格中列公式推導一遍然後就理解了，難的還是如何記下來和實踐。對於理工科背景的朋友們，推薦這5篇文章：寫給理工科人看的樂理（一）聲學基礎寫給理工科人看的樂理（二）十二平均律與五線譜寫給理工科人看的樂理（三）五線譜進階與和聲理論寫給理工科人看的樂理（四）和弦與調式寫給理工科人看的樂理（五）調性
只看三篇文章就可以寫歌，寫歌就這麼點東西。
持續更新，真正從零開始講樂理，從「1」在哪兒開始：
http://weixin.qq.com/r/_zgRCZfEesoFrdNq923p (二維碼自動識別)
再來搞清楚兩個音之間的關係：
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接著，就是三個音組成的和弦啦：
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是時候了，可以開始寫屬於自己的小曲子了：
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如果覺得看了之後有少許益處，還望動動手指點個贊，當然也可以關注我們的微信公眾號：人人會寫歌，裡面有更多乾貨哦。
零基礎自學樂理一開始真的是很令人崩潰的
我更建議零基礎的童鞋在作品中多了解音樂感受音樂然後再慢慢的去通篇學習樂理知識。舉個栗子吧。當樓主在彈鋼琴的時候。一篇鋼琴樂譜首先看看作者是誰，這就像我們學習語文課文一樣，總是要了解作者的生平，背景，風格，代表作。了解過作者之後，就等於了解了你彈的這篇作品是何種風格，也等於因為這篇作品，你了解了一部分音樂史。如果樓主想真正了解音樂，音樂史是必不可少的一部分。接下來就是看看譜面上的速度標記和力度標記，此時樓主可以翻開樂理書講速度和力度的部分 然後以此類推 我覺得這種以點及面的帶入法會比較適合零基礎自學的 還有一方面是一個心態問題，所有的學習都是一個積累和沉澱,快速的突襲完一本樂理書不代表你對音樂有了沉澱，不見得能體現你想體現的內容。熱愛就去慢慢的堅持，比較俗的一句話說了…不要著急，你想要的歲月都會給你。最後給樓主放兩張圖片 可以看看老師是怎麼把樂理用另外一種表達給小學生講解。成年人的世界好像總喜歡把複雜的問題更複雜化，而這兩張圖片，給我挺深刻的啟發。如何在學習的過程中最大程度的化繁為簡？可見做萬事方法至上。希望可以給樓主帶來一些啟發和思考吧
知乎首答，有點跑題，我在自學吉他，對於初學者來說有一個有經驗的人來指導最好不過了，會少走很多彎路，節省時間，如果時間資金比較寬裕，可以報一個班（ˉ▽￣～切~~不在乎錢，誰還來知乎請教）。我學吉他因為我對吉他比較感興趣，但是讓我下定決心自學（對，是下定決心自學）的原因是因為我在網易雲課堂看到了一套視頻教程，優酷上也有（為了避免廣告嫌疑，不說名字了，想知道的可以私信問我，不服來打我呀～(￣▽￣～)(～￣▽￣)～），看了前幾集我決定買吉他自學，因為講的淺顯易懂，視頻教材挺新的，講解歌曲的同時裡面穿插一些簡單的樂理知識，比較系統，當時看了就想：「艹，這就是我要的呀，I want you! 」。於是我就買了把吉他（鴿子DD230的），開始了自學，同時買了本配套的書籍，和視頻完全同步，我現在已經可以彈簡單的歌曲了，不管你學的什麼樂器，要想學好就要找好方法（事半功倍），並持之以恆（這點最重要）
推薦宋大叔教音樂，教得很好很詳細，直接百度搜索就有視頻了。
視唱練耳先上，別的都是浮雲。
朋友你聽過李重光嗎……
感覺題主的意思是零基礎怎麼開始學在高中時自學過一段時間推薦教材是李重光的《樂理基礎》，某寶上有賣，自己慢慢看基本都挺能理解的。那時候也找老師上過課，每天大清早過去一對一的上課，但也是照著教材學，偶爾老師給我談幾個解釋一下，於是到最後演變成我在他眼皮子底下玩手機。《樂理基礎》我那時候基本當成課外書讀。讀著讀著會發現還挺有趣的。題主如果不是為了應對考試什麼的話，看半本書基本也夠了，當然鼓勵看完並且多聯繫多理解。
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