如何評價2018年1月新番惡魔人？

01-13

如題

我看完後的一個特別大的感想就是：如果我國諸如PGONE這樣的，髒字、暴力甚至毒品不離口的嘻哈歌手，能夠學學《惡魔人》裡面出現的這些日本rapper的優秀的作詞，該有多好。

#論日本動畫里出現值得我們學習的一百種刁鑽角度#

PS.第四集里嘻哈小哥用一段即興rap向美子告白，從正常語速忽然間就過渡到極具節奏感的rap，而每一句歌詞又恰好戳中了女孩自己：拚命努力卻仍然被掩蓋在別人的光環之下，渴望得到關注渴望邁出一步的內心世界。（屏幕前的你、我也是如此！）

rap唱罷，美子恍然落淚。這一整段的藝術處理實在是太精彩了！

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下面是關於本體的分析：

動畫前大半段非常非常精彩，融合了多方各種情感故事在一起，性和殺戮的描寫都堪稱激烈而暢快。原來不差錢、不需要趕工期的日本動畫，再加上一批大師的才華心血，所能達到的高度原來是如此之高！吸動畫爽過吸大麻！（x）

但後小半段陷入了單調的「為了血腥而血腥」、「為了暴力而暴力」的喪失理智的濫殺之嫌，第九集結尾女主角們慘死的景象，把全劇「報復觀眾」推到了高潮。結局有點扯，不過壯觀的天魔大戰看得非常過癮……

動畫中的幾處Rap實在是既優質又具點睛之筆的效果，超高水平的唱功和恰切的歌詞把躁動彷徨的少年卻仍堅持希望與正義的內心表露出來。

另一個令我印象深刻的地方就是第9集里：美樹在自己的推特寫道「我信任並愛著每一個仍保留憐憫之心的，無論是人，還是惡魔人，我都願意接受……」。每打完一行字，下面緊跟著出現許多句其他網民聲討、諷刺、侮辱的言語，甚至連「大穴」如此醜陋下流的網路暴力也出現在動畫里，足見主創們的大膽。

言辭上強烈鮮明的對比，顯現出了內心醜惡的人和內心善良的人之間的天壤之別。

看完本片後我對男主角聲優內山昂輝徹底改變了印象。以前我一直覺得他的聲音過分低沉，缺乏活力，讓人聽了提不起勁。然而本劇中的內山可謂把七情六慾徹底演繹了個遍，全程撕吼也力度極強，轉粉了！

……

惡魔，不僅僅是動畫作品中虛構出來的恐怖可怕的怪獸形象，它更喻示著身為擁有複雜情感的人類的我們，內心中黑暗的一面：嫉妒、憎恨、追名逐利、殘忍、麻木不仁。

當飛鳥了不惜犧牲無數無辜的性命也要達到他的演齣戲劇效果，最大程度證實他研究的正確性，單純為了讓自己得到認可而不惜一切代價、對人類自相殘殺冷眼旁觀甚至大肆鼓動的時候，一直以科學、正義、客觀自詡的他，未嘗不是變成了惡魔（當然後面確實證明了……）。

當不動明變成了惡鬼的模樣，卻本質還是一個「愛哭鬼」（Crybaby 恰好是標題名），會為了他人的不幸遭遇而誇張地淚流滿面，會不惜違背了的要求也要拯救被惡魔吞噬了心人，這樣的他，未嘗不該被稱為天使。

當現實中的我們像劇中的惡魔那樣，沒有了愛，沒有關切、同情、體諒他人的惻隱之心。我們就會渴望藉助邪惡的力量——作弊、暴力、違法越矩、欺騙、傷害他人，來為自己謀取儘可能多的地位和尊敬。

當這樣的惡魔越來越多，紛爭、戰亂就接踵而至。我們擁有的本來應該用於能讓生活變得更美好的力量，此時變成冷冰冰的武器，把槍口朝向了我們彼此自己。

只需一丁點惡，就會在人們心中埋下不信任的種子，彼此之間的關係就迅速被猜忌、仇視瀰漫。

靠著這份惡，我們贏得了少許的東西，但是為了彌補這份惡帶來的衝突、損失，我們又要付出數十倍於此的時間、精力乃至犧牲的巨大代價，才能撫平彈坑和傷痕。

但是看看動畫第5集：美子因為跑步能力突飛猛進，重新贏得了周圍同學左擁右抱的尊敬讚美，倍感滿足；可是在衣服商店的暴亂衝突中，她一直嫉妒的美樹，只是靠純潔善良的寬容之心，寥寥幾句話便打消了在場所有人的隔閡，本來圍在美子身邊的幾人一下子又回到美樹身邊讚歎個不停，佩服她的勇敢和真誠。

這，大概就是：惡，可以讓你得到暫時的利益，但善，卻能讓你受用終身。

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《惡魔人》度娘地址：https://pan.baidu.com/s/1i4SeDvf kisn

簡單的總結一下就是：精彩，酣暢淋漓

以下是具體分析：

劇情

動畫改編與原創情節

總的來說，「惡魔人Crybaby」基本上全部還原了漫畫原作的劇情，成為了第一個完整地改編了五卷「惡魔人」漫畫的動畫作品。自「惡魔人」漫畫完結以來，針對於劇情的分析已經很多了，故而這裡僅僅針對於動畫與漫畫不同的部分進行探討

田徑與美樹

新作動畫最大的改動無疑是田徑這一背景的添加，也因此使一條全新的劇情線得以形成，即以美樹為主角的暗線。同時，本作又藉助兩個角色進一步豐富了美樹的形象，即參加田徑又變成惡魔人的美子與原創的天才跑步小哥（不好意思，名字記不住）。雖然有著相似的遭遇，但在變為惡魔人以後，美子和天才小哥卻走上了完全相反的路：美子追隨明與惡魔對抗保護人類，而天才小哥則投降惡魔。美子這麼做，直接原因就是美樹在得知明是惡魔人後不顧社會呼聲去相信他，支持他。以這兩個角色，進一步豐富了美樹的形象。可以說，不管怎麼看，本作里的美樹形象顯然比漫畫中更為飽滿，也因此，在最後的美樹之死情節變得十分成功

freestyle小哥與時代大背景

原作中昭和年間的不良少年在本作中被改為了平成的freestyle不良少年，與此同時，可以很明顯的看齣動畫的更有具現代感，而這無異增加了觀眾對其的認同感，更好的宣揚了動畫主題。freestyle少年雖然出產時間不長，但無疑塑造的很好：前兩集搶美樹的包與典型的說唱風格打扮，以及帶感的rap，很好的塑造了他們表面的不良，而後來救美樹與最後保護美樹的劇情則展現了他們心中的人性。對比借除去惡魔之名肆意迫害人類的那些人，究竟誰才是真正的「不良」呢

人面龜與鞋子

原作中人面龜的劇情是一個小女孩，而在動畫中改為了不動明的父母。相對而言，原作中小女孩略顯突兀，而動畫改為不動明父母，不僅避免了這一問題，還解決了原作中沒有的不動明的父母。同時，配以不動明父母寄鞋子的情節以及最後對不動明的鞋子的特寫，進一步升華了不動明與父母之間的感情，借不動明不得不親手殺死父母這一情節，埋下了不動明憎恨惡魔想消滅惡魔的想法的種子

妖鳥死麗濡與不動明

動畫中死麗濡形象全毀，究其原因，還是處於湯淺政明的惡趣味（參考「海馬」）。同時槐夢為了在死麗濡臨死之前實現她擊敗不動明的願望而犧牲自己與死麗濡合體的情節，使得不動明開始產生「惡魔有愛嗎」的疑問，早早的便暗示了動畫的一個主題，在看到最後世界毀滅神明降臨前飛鳥與不動明的情節時，進一步突出了這一主題，也由此引起觀眾的思索

牧村夫婦之死與太郎惡魔化

原作中牧村夫婦因保護不動明而死，而在動畫中則是因太郎惡魔化而死。一方面，增加了原作中所沒有的普通家庭對待惡魔化家人的情節，另一方面，安排不動明親眼看見牧村一家被人類所殺，再一次衝擊他的內心，也同時震撼著觀眾，並拋出了那個老話題：「人類為什麼要互相殘殺呢」

美子與美樹

動畫中給了美子一段自我獨白：美子對美樹的追趕。美子曾一度錯以為自己怨恨美樹，也因此得以成為惡魔人，而最終她在與美樹的交談中完成了一次轉變，與美樹變成了互相幫助互相競爭的對手，也因此她的形象一下子變得飽滿了，也因此最終她為保護美樹犧牲與她死前質問人類為何要互相殘殺的情節才變得如此震撼。

可惜美子對美樹的追趕在前期鋪墊過長導致她在前期顯得多餘，而最後美子與美樹的展開有過少顯得前期鋪墊有些雞肋了

結局

原作中結局時飛鳥對不動明的坦白在動畫中簡化為了飛鳥自我認知後的回憶也因此原作中的這一最終主題在動畫中顯得不那麼重要。在動畫中增加了人類與惡魔，飛鳥與不動的最終大戰的篇幅，又在結尾處增加了飛鳥對不動的獨白。可見，動畫更露骨的展現了原作中較為隱晦的飛鳥對不動的愛，也因此將動畫的最終主題轉化為了「惡魔是否有愛」的思考。這裡的處理可能是讓動畫更易理解，但思想深度也因此不及原作了

節奏

漫畫全五卷，因而許多背景均由細節處展現，動畫共十集，改編漫畫應該不會過於倉促，但最終呈現出來的節奏卻顯得有些過快。

在第一集中，動畫鋪設背景，交代世界觀。在飛鳥告訴不動明惡魔的存在之前，唯一對惡魔的鋪墊是田徑中速度突然提升的運動員的新聞，以社團成員口中的交談給出，隨後便直接出現了飛鳥口胡惡魔存在以及其發展的情節。由於前面鋪墊過少，這裡的突然交代便顯得有些突兀。第二集刻畫不動明身體力量與性慾的變化確實是必要的，但佔用一集未免有些過長，而隨後又安排了記者拍到不動明變身的情節，處理此事又用了一集。雖然其中有死麗濡和飛鳥對不動明感情的鋪墊，但考慮到動畫篇幅，前面部分所佔比重有些大了。

隨後的第四第五集，一集人面龜一集死麗濡的速度未免有些過快，所導致的後果便是人面龜最後不動明與父母關係的展開有些欠缺，以及死麗濡引發的思考的略顯突兀。第六至九集開始惡魔的存在被公布後的劇情，以及最後突如其來的轉折倒都與原作蠻符合。

總的來說，動畫後期越來越快的劇情也在一定程度上增強了觀眾的觀影體驗

人物的塑造

塑造人物，最為重要的一點就是要塑造多維角色，以及讓角色做他可能會做的事，在這一點上動畫對一些角色的塑造是成功的。

不動明從頭哭到尾，一貫的對美樹的保護，對惡魔與人的思考，堅守身為惡魔人唯一的原作

美樹對不動明的追趕，對不動明的支持，對其他角色的影響

美子對美樹的追趕與質問

說唱小哥不良外表下的人性

飛鳥了看似為人類著想實際想毀滅人類

這些角色都塑造的十分成功。其他的諸如無條件愛不動明的父母以及和諧的牧村一家這些角色，在其他作品中也經常出現類似的人物，但往往塑造的不夠飽滿，而在本作中通過單獨對其增加劇情使他們的形象更為飽滿了

彩蛋

在平成時代背景下出現的惡魔人里看惡魔人

遊戲王式☆

神似EVA的場面

畫面

湯淺政明一向以他獨特的畫風著稱。其最大的特點就是扭曲的的線條，誇張的色彩以及幾乎沒有的陰影，這也造成了他美漫一般的畫風。他作畫以想像力為最主要的因素，一切都要為想像力讓路。而惡魔人，作為上世紀70年代的偉大作品，超前於社會的地方不僅僅是意識形態，更基礎的是它超前的大尺度的黃暴血腥場面，而也正是這才能直擊人的內心。我曾擔心湯淺政明的畫風會削弱這一震撼力，而事實證明我多慮了。在描述角色間關係，人物內心衝突時，湯淺政明運用了他一貫的畫風，以想像力為最主要的部分，並運用誇張和扭曲的線條與顏色，構成極簡的意象，以此來加強人物內心衝突的衝擊力，而在展現人物外衝突與社會衝突時，湯淺政明絲毫不考慮尺度，甚至比原作使用更多的更黃暴的畫面，又多將其誇大化，以此衝擊著觀眾的靈魂深處。可以說，他完美的結合了他獨特的畫風與惡魔人超前的圖像，在動畫中展現了表現力更強的畫面

音樂

動畫音樂中最具特色也最為驚艷的就是說唱小哥帶來的freestyle。基本上說唱小哥帶來的說唱都是十分映襯主題的。它不僅僅十分帶感，還推動了劇情的發展。例如第七集開頭的說唱，當時惡魔的存在剛剛向世界揭露，也因此世界陷入恐慌。在說唱小哥的freestyle唱到「害怕的人們拿起武器殺人，不害怕的人手無寸鐵，反遭其害」時，正配上惡魔搜查隊欺負百姓的圖像，不僅交代了當時的背景，更是突顯出惡魔搜查隊的毫無人性以及真正無辜的百姓的可憐

bgm最大的特色就是與劇情完全相反的感情基調。例如第六集中天才小哥變成惡魔後在體育場吃人時，鏡頭在某一個角色身上時配上了輕鬆歡快的bgm，而背景卻是殺人的惡魔。輕鬆的音樂配上如此血腥的畫面，倒也多了一份諷刺

意識形態

漫畫中最為重要的情節應當是結局時飛鳥對不動明說的一番話，說惡魔對人的所作所為正和神明對惡魔的所作所為一模一樣，在一瞬間就升華了主題，將故事的思想提到了一個全新的高度，由一個反抗敵人的故事升華到了人性的陰暗面。在表現人性陰暗面上同樣重要的一個情節還有惡魔搜查隊對普通人類的所作所為，矛頭直指那些借口他事去欺凌百姓之人。在動畫中，這兩個部分都有，同時動畫又不忘借天才小哥與美子對比，以諷刺天才小哥這種趨炎附勢奉承強者毫無主見的角色。當然，這一點並沒有先前所說的主題重要

動畫似乎還想探討一個問題，以動畫原話來說就是「惡魔有愛嗎」，我想這大概就像x戰警系列中的變種人一樣，以他們象徵現實生活中患病而必須遠離人群的人，在大多數人眼中，他們並不是人，而他們卻是。另外一點便是何謂人，何謂人性，人為什麼要互相殘殺這類在當今看來已是陳詞濫調的哲學問題。藝術並不能給出這類問題的答案，僅能引起人們的思考，而這部動畫憑藉其出色的劇情，又不惜使用大量R18畫面，就是為了直白的揭示出人最原始最陰暗的一面（動畫中體現出的有憤怒，食慾，性慾，想到七宗罪了嗎？），以此狠狠地給觀眾內心來一拳，打醒觀眾以引起他們對這類問題的思考，而這部動畫完美的做到了這一點

此外，動畫開頭的撒旦降與地球，地球形成，與動畫結局的地球重新形成，雖然是兩個不同的時代，不同的世界，卻如此的相似，似乎預示著一種輪迴

此外，我注意到「惡魔人」與「新世紀福音戰士」的一些相似之處：中世紀基督教會神學背景，大量基督教元素，或多或少的科幻元素，世界毀滅人類滅亡的結局，揭示人性陰暗面的主題??這倒不失為一個好的討論話題

影響

「惡魔人crybaby」截止至2018.1.7豆瓣評分8.9，IMDb評分8.1，bangumi評分8.0，可見本作的出色。由於其尺度原因，可能國內外僅會在一定程度的小圈子裡被捧為佳作，由此看來Netflix可能還會出續作。考慮到結局為新世界，接下來可能會改編較受歡迎的「女惡魔人」

一些其他

美樹死的好慘啊，動畫里停留在對美樹肢解的鏡頭時間還特別長

還有想找個截圖放太不容易了，尺度太大

何為神作？大概這就是吧

在公司一邊畫二原一邊看的，第九集我是出去在樓道看的，怕自己會當著同事面哭出來，畢竟星期一。在看完第十集後久久不想幹活。我上班看動畫、工作提不起勁，可我知道我是好員工（？）。

公司坐在兩邊的人都不是很關注動畫，所以怕在他們面前露出情緒。主要也是因為公司太忙，都在構思結構，沒有什麼時間來看番。說句題外話，雖然身在動畫公司，可是不要以為都是很喜歡動漫才加入的，抱著喜歡動漫才加入的很多都是跨行過來的。

說回動畫《惡魔人crybaby》本身。本來這種冷門題材+限制級內容就使傳播量很小，加上原作黨有意無意的diss（我認真的），使得國內觀眾很少。很少不是瞎說的，就連公司都沒幾個人知道（公司真的挺大的，而且我也不是蛀蟲）。

由於是一部「網劇」，《惡魔人》創作的風格更偏向於年齡稍的觀眾，並且人類社會發展了45年，除此之外有很多小的改編，比如田徑選手等等。怎麼說呢，從這裡我能切實地感受到永井豪對以湯淺和大河內為首的製作團隊的信賴。我會這麼說的主要原因是，這部劇給了沒看過原作的觀眾極棒的觀賞體驗（如果它很平庸，我就不會感到原作對製作組的信賴）。

說說讓我驚艷的地方：

第一話的rap，從蝴蝶男孩等人的rap中我們能聽到什麼呢？更多的是生活的困擾和我是一個屌絲。比那個歌詞里滿是BITCH和DRUG的某個「早期受黑人嘻哈影響」的有錢人高不知道哪裡去了。而第四話蝴蝶男孩因為害羞和不自信，本來慢慢吞吞的搭訕越來越快越來越緊張最後竟然變成了rap唱了出來！上學時代演講時就因為緊張而語速過快，我想很多人都體驗過吧。看了太多太多把不自信表現為「扭捏臉紅結巴」的處理後，看到這樣新穎的表現，觀眾怎能不產生代入感。創作者真的該好好想想了（我不是針對誰，我是說在座的各位。。。）。

美樹的死。我切實感受到了動畫組的誠意，我沒能力準確的表達那個畫面，你們懂我的意思吧？就是第九話讓你們想起南京大屠殺里那個日本兵用刺刀舉起嬰兒屍體的照片的畫面，十秒。還給了美樹一個特寫，當時我在想，「是《進擊的巨人》風格」。

「你們的心意，我確確實實的感受到了。」

動畫中關於「接力」的處理。「你為什麼奔跑？」美樹在臨死前還想把這一棒交給明（阿基拉），至死不放棄用信任拯救人類，（他們想讓）這信念想接力一樣傳承下去。但在最後明了決戰時，重複的回憶畫面，了都沒有接過明的接力棒。最終，撒旦獲得了感情，可是人類已經毀滅了。

雖然也有一些問題，比如前三話的高製作水準讓我懷疑這是不是細田守在做劇場版，但隨之而來的第四話以及以後才安心，這才是湯淺嘛！

其他的，聲優，音樂，劇本，故限制級內容，還好啊，沒看出有什麼缺點？

最後，如果說這片想表達什麼？

有什麼現實意義嗎？

大概只有這些吧（並不）。。。

其實我在想，要是人類如此脆弱，那麼描寫一個強大的惡魔來與人類做對，和「你媽和你老婆先救誰」這樣，是沒有實際意義的。

如果說有什麼的話，大概是都想試探人的內心還存不存在愛吧。

就想到這兒，還有什麼想法以後再加。歡迎討論，謝謝茄子。

人性之惡幹掉了人性之善，等到最後一個惡魔也發現自己的人性時，人類早亡了。世界又重生。

人類親手殺掉了最善良的同胞，到最後一刻依然迫害著惡魔人，而惡魔人即使如此都沒有與惡魔同流合污。這tm人類該亡。

永景豪老流氓怕不是一臉嘲諷的畫下這漫畫原作的，畢竟人類的尿性人類自己還是有點b數的，畫個全滅結局也沒人敢恬著個b臉說老賊你這是污衊人類。

md第九集看的心態真的崩，人類亡的好啊！

原答案在分割線下方。

說一說我對最後一集的接力棒反覆閃回的理解：

首先，當時不動正在與飛鳥戰鬥。我們已經知道當時不動完全是靠著其它惡魔人的生命來與飛鳥戰鬥的。即使一次又一次的失敗，但是不動沒有放棄。這是其一。

其次，也是這段鏡頭的真正含義，我認為是「傳達/傳遞理解」。換句話說就是在體現主角們心意相通的一個過程。美子把接力棒遞給美樹，美樹理解了美子的心意，美子死去了；美樹把接力棒傳給不動，不動終於明白了美樹對他的重要意義，美樹死去了；不動一次又一次試圖把接力棒傳給飛鳥，實際上就是在試圖讓飛鳥理解他。可是飛鳥沒有接過棒子，也沒有理解不動。

更為諷刺的是，活著的不動沒能做到的事情，不動死後飛鳥卻產生了一絲「理解/後悔」，但是天神的審判已經到來，為時晚矣。可以說相當的絕望了。

PS:資源請前往贊數第一的回答或者前往相關貼吧論壇下載。

PSS:我已經找到了音樂資源，網易雲音樂搜牛尾憲輔，他最新的專輯就是了。

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一口氣看完了十集《惡魔人》，來隨便說說感想。

我是沒有看過原作的。當初知道湯淺要做《惡魔人》的時候去看了原作，不過被勸退了。反而莫名其妙的去看了《魔神Z》……這次看完《惡魔人》再去看看粉絲們的評價，不由覺得原作粉們真的是很嚴格，想必原作一定有更為優秀的地方吧。

不過，我很慶幸我沒有去看原作。因為，作為觀眾來說這次觀看《惡魔人》的體驗實在是棒極了。

這個體驗是一種綜合性的體驗，不僅僅是劇情，還包括作畫、演出、音樂、聲優等等多個方面。湯淺政明、大河內一樓、押山清高還有其他所有參與《惡魔人》動畫製作的工作人員的誠意，我確確實實感受到了。

故事上就動畫黨看來，是非常OK的。無論是一波三折、跌宕起伏的劇情，還是有血有肉、各具魅力的角色們，以及強烈矛盾中蘊含的深刻立意，都令人折服並沉醉。當然，《惡魔人》的故事也不是沒有問題的，比如美子這個角色，我實在是搞不懂之前還吃了啪啪啪的大叔的她後來跟那個運動員跑了個步就戾氣全消了……但是，這些問題毫無疑問是瑕不掩瑜的。《惡魔人》的故事毫無疑問是個好故事，原作、監督、腳本功不可沒。

畫面上作畫我只能說看得爽的不行啊。再一次讚美湯淺政明這位自帶狂野藝術風格的鬼才，那些誇張的線條、那些驚人的形變，那些瘋狂的色彩，真是令人慾罷不能！還有演出也必須要誇，無論是父親發現自己孩子是惡魔的那段，還是女主角最後一段的奔跑，都令人渾身顫抖，震撼不已。這是無論原作再好也無法做到的——動畫的魅力。

音樂上我只有一件事情要說——誰來告訴我那段音樂叫什麼名字在哪裡下載啊？！你們知道我說的是哪段吧？那飽含著優美、溫柔、憂傷又帶有一絲莊嚴的旋律升華了全片的格調！

當然，一部改編動畫的評價是離不開改編水平的。我沒有看過原作，這方面沒有發言權，所以10分制封頂的話我會扣去一分。

最後，也許這部動畫的畫面過於黃暴、過於血腥、過於惡趣味，也許它的劇情太過消極、太過陰暗、（在今天看來）太過爛俗，但是對我來說，它給我帶來了忘卻時間流逝的美好體驗，它是一部很好的動畫。

一口氣看完，刨去黃暴畫面，劇情還是很有張力的。E09尤贊。

配樂非常棒，尤其是日本有嘻哈，頗具正能量。

劇名不妨寫作《愛哭的男孩運氣不會差》，有官方賣腐的嫌疑。

以上。

分散地說說吧。

1.一共一人原畫回

第四話是霜山朋久一人原畫，第九話是小島崇史一人原畫。尤其第九話，那個級別的劇情分配給一個人，恐怕是整個製作組對小島崇史的最大褒獎了吧。也能側面反映出作品立項應該非常早了。

2.推特梗和「抱抱」梗

你懂的。staff對熱點的跟進也很厲害，70年代的作品在8102年重生，沒點代入感是不行的嘛。

3.本作最精彩的演出

個人覺得是美樹父親持槍猶豫那段，真是看濕了。還有第九話最後那段。對了，第九話監督湯淺、音樂牛尾和原作永井豪都配了個路人。

4.遺憾

雖然美子這個原創角色入木三分，但也讓第九話的「悲劇」來得有點齣戲，大河內還是在劇情打磨上有點問題，很多地方無法自圓其說，這在一定程度上折損了《惡魔人》原作本身自洽的邏輯，所以有一堆原作粉絲出來罵，也是見怪不怪了。

湯淺政明的老搭檔大平晉也沒有參加企劃，可謂是本作的最大遺憾了。這當然不是否定押山清高、小島崇史們的成品質量，可以說完成得相當不錯。但是當「湯淺政明」名字出來的時候，我們很難不聯想到大平晉也。

5.湯淺政明

在去年昂西動畫節和渥太華動畫節，湯淺政明的《夜露》和《春宵苦短》分別斬獲全場大獎，加上今年的《惡魔人》，《乒乓》之後就開始蟄伏的湯淺政明（中間還有個《太空丹迪》單話監督），終於贏得了事業的大爆發。

TV動畫，尤其是流水線式的TV動畫看多了之後，我們會略微有點「動畫是壓抑創作者個性的產物」的感覺，也難怪，因為一部動畫參與人數之多，很難實現風格化。但有的時候也得感嘆，這個世界還有那些不被壓抑著個性的天才們，真是太棒了。

不動明:「這是胸」我是小時候看的惡魔人，因為那時候ps1剛好玩了惡魔人的遊戲……順便真人版劇情雖然大部分還原但是有點辣眼睛不推薦。漫畫像早期哆啦A夢那種畫風，如果能接受的話也是可以去試試。

如果說和以前的比起來的話，死麗濡那一段我覺得ova更好，新版感覺草率了一點，死麗濡真的很美啊，特別ova那個配樂是真棒。其他的大部分還是新版好，時代畢竟在進步。

新版的動作設計不太舒服（除了跑步姿勢），打起來就是撕和掏，我覺得其實是可以做的更好的，遇到打戲比較想跳過，感覺文戲更好看。

色情部分……我想上黑田美樹（蜘蛛惡魔妹子）。

其實不少我都是跳著看的，畢竟知道大概結局，有些部分就不忍心看，看完了的應該知道我的意思。

怒改下回答。

其實這部新作真的沒什麼好評的，已經很完美了，為什麼要評呢，能做的就是感嘆和感謝能看到這麼好的作品。

我也不想噴大河內，人家做的很好，原作該有的經典劇情全有了還加了最終決戰，人設也提升了n檔，讓變成惡魔人就等於變成直男癌的男主更有人情味了，把招人嫌的花瓶美樹改的有自己的思想了，把精神病院出來的面癱飛鳥改的顏藝中二了點，把弱智不良團改成有個性的說唱團，原作僵硬的地方都自然了，僅此而已。應該大大的褒獎。

其實我是想噴高貴的原作黨的。

任何一部能成為某一流派開山作的有影響力的作品，都會被後輩們不斷挖掘，反覆再創作和完善，並應用到新的作品裡去。如果之前沒看過原作，如今再回頭看這部開山作的時候，你必然會感到它很low，各種粗糙簡陋被用爛了的設定早已在其他作品中見過，以及過時的審美。

那麼原作黨們，如果您們不是已經年過六七旬，也不是霓虹國人，請問您們怎麼感受70年代時作品剛問世的那份震撼呢？

身為二三十歲的年輕人，張口閉口就原作多麼神多麼震撼到了你，有點假吧？

其實您就是想冒出來裝個13賣個老而已吧？

還360度強行深度解讀，各種角度分析一波給人物加戲，累不您那？

永井豪的惡魔人對業界最大的貢獻就是開創了黃暴黑深殘這條在當時來說絕對異類的分支。在沒有完善分級制度的年代，小孩子看了確實會受到一萬點衝擊。但您們非要拿他的人物刻畫出來吹，我也只能呵呵了，整頁的面癱飛鳥念台詞，沒錯，表情毫無變化的在那念，連鏡頭角度都不變有沒有？那為什麼還要分那麼多格呢，畫那麼多次同一角度同一張臉不累么，直接一頁一格的念多好。

原作黨另一個2b的特點就是，喜好瘋狂找茬哪裡和原作不同。記得當年吳宇森拍赤壁後也冒出來一幫原作黨叫囂與三國原著不符，還信誓旦旦的說要自己再拍一部真正符合原著的版本。然後，就沒有然後了。

難道每個導演翻拍小說都得一字不漏的拍出來，不容許有自己的理解想像和再創作？幹嘛非得尊重你們這些原著黨而忽略潛在觀眾的感受。一個三國名著，日本人能拍出n種不同的腦洞版本，到了國內，有人稍想來一點改變創新，就出現一幫傻子大喊你拍的不對。中國已經是個創造力極度貧瘠的國家了拜託別再固步自封了

時間追溯到1972年，《惡魔人》的誕生無疑是個不小的衝擊。

有人說這部漫畫是色情暴力等成人元素的鼻祖，但其實這些元素早就被手塚治虫很好的把玩過了。如果說手塚治虫第一個將成熟的電影技法運用於漫畫創作，那麼我認為《惡魔人》的成就是真正將漫畫帶入到了成人向的「非人類」領域裡。在這之前的「非人類」漫畫，幾乎都是「想像力的延拓」，「惡魔」的形象更接近於童話故事裡的延伸，而惡魔人的出現真正觸及到了「人的異化」，並以一種藝術的形式呈現出來。它所設置的惡魔人這個概念就是人向惡魔的一個過渡，人在原始本能與被社會環境異化這兩者之間產生了衝突。

這讓我想起了瑪麗雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，它們創造「非人類」的目的並非是實現一種怪異和想像，或是製造一種恐怖，而是把它當作一種工具，將「惡魔」這個形象從「人」這個母體中抽離出來，再通過「惡魔人」這個矛盾模型來反射人類，以此來討論人的本質，並將人性，慾望，愛和真理這些詞語放置在舞台上呈現出來。

當然，你可以說在之前的一些漫畫作品中也會有這樣的表達，但是惡魔人更加的模板化和元素化，他作為一個範例和藍本影響了許多赫赫有名的作品。在這裡不得不提的是三浦健太郎的《劍風傳奇》，這部背景設置在歐洲的奇幻漫畫常年穩居歐美漫畫榜（myanimelist,animenewsnetwork等）第一名，其男主和男二相愛相殺（是真的相愛相殺）以及獵奇的怪物形象很明顯都師承惡魔人。另一部我認為聯繫頗深的是eva劇場版《真心為你》所涉及的宗教和人文內涵，他們極其經典的毀滅結尾很難不讓人把他們聯繫在一起。

那麼，說了這麼多，這部改編究竟好不好呢？我只能說很難評價，至少我覺得它是非常規的實驗向作品（暴力，色情，表現力），但我認為《Devilman crybaby》不算是很「湯淺」。

首先我想說的是，作為是在netflix創作並且獨播的動畫，他的第一受眾群體並不是日本觀眾，而是更加廣泛的群體，我覺得可能是由於這個契機導致會將惡魔人的故事背景從近代（其實也就是197x年而已）搬到了現代，作品本身為了擴大適應度而糅雜了許多現代元素。這並非是一個完美的選擇。

從商業化角度來看，的確有更好的吸引力。但從作品本身來看，它讓《惡魔人》的巨大魅力之一——「荒蠻感」或者是宗教元素被悄然的抹去了，這就導致了沒有原作的那種「史詩感」。什麼是這種史詩感呢？《火之鳥》的未來篇中，火鳥冉冉升起的時刻，或者是《真心為你》的最後世界毀滅，真嗣在掙扎中掐死明日香的時刻，這都讓我想起了《荷馬史詩》裡面的希臘歌劇，讓人覺得有一種時間的力度與舞台感。而新版的惡魔人並沒有展現出原作中莊嚴的荒蕪感，也就是在現代技術手法中被剝離了宗教語言下的一種厚重，以至於許多意象化的表達並沒有很好的實現出來。

比起ova，這部顯然更加忠於原作，整體節奏中規中矩，想要傳達的點基本已經達到了。牛尾憲輔依然是我的hero，畫面衝擊力也是近幾年很少能夠達到的。作為一部商業作品，它顯然是成功的，不過要說這部作品有多好，這就得因人而異了。

下面來談談湯淺政明，在劇情角度，這部《新惡魔人》從某種角度暴露了湯淺不是很能駕馭「大劇情」這個缺點，一些轉折點的呈現以及劇情推進的力度顯然不算特別出彩。當然，大河內家門口已經堆滿了鍋等著他了。其實看過了《星空清理者》，之後無論發生了什麼我都對大河內評價挺高的。

我們常常能聽到這樣一句話：「有湯淺的作品，畫面表現力絕對很出色。」這是毋庸置疑的，但我想說的是，作為一個湯淺政明的老粉絲，我認為比起表現力，湯淺政明更擅長的是一種「表達能力」，或者說是通過多媒體的呈現方式進行互動式體驗的能力。我總是覺得畫面的表現總是服務於內容表達的，而湯淺政明給我一貫的感覺是非常擅長通過「有視覺衝擊力的」或者是「奇詭」的畫面表現來實現非常柔軟的情感表達。舉個簡單的例子，《心理遊戲》裡面那段號稱「炸裂」的奔跑片段，在狂亂無比的畫面衝擊下，他把許多意象和情感表達的內容都非常清晰且舒適的傳達了出來，概述一下就是「將藝術融入情感傳達」的能力。而受制於作品本身的「劇情性」，湯淺的這項技能並沒有完全發揮出來，造成一種單有衝擊力卻缺少共鳴的感覺。

其次，這次處理感情戲的橋段並非湯淺的一貫特色。在之前接到的許多漫改或是小說改作品裡，感情的呈現幾乎都是「不拖泥帶水的點到為止加上精巧結構的完美表達」，比如《乒乓》ep5在離家火車上無聲抽泣的孔文革，或者是《四疊半》ep11男主平靜的回憶自己在舊書攤上愛上明石的橋段，這樣的情感表達用一個詞語形容就是「乾淨」，但在鋪墊和渲染之下又覺得已經精確的擊中的情緒的點，回味無窮。而在《惡魔人》里，湯淺運用了大量的鋪張式的情緒反覆表達（如ep4），並且有些回憶殺的插入顯然是有些脫離感。戰鬥場面不去說它，關於女主的心理呈現以及男主的「crybaby」這一層面的表現，本應該可以有更加好的情感處理。

提到湯淺的色情暴力，很難不把《惡魔人》和《獸爪》放在同一層面比較。《獸爪》是一部非常風格化的作品，他的背景就是「荒誕」，將因果從作品中抽離出來，呈現出的是清晰完整的，以浪漫主義為內核的愛情故事。首先從人物設定，男主是一個深受俄底浦斯情結（戀母情結）困擾的男人，心理學上，這種情結包容於「性的想像」以及「反覆猶豫的矛盾性格」裡面。而女主是一個不肯接受自身身份，想要把「自己」外化到「他者」以實現自我肯定的外向女人，男女主的設定非常的微妙且精細，導致了其中的色情暴力橋段讓人感覺既舒適又合理。而且獸爪里的色情表達更偏向一種藝術性的「軟」色情，雖然畫面很「硬」，但是給人的體驗卻很柔軟（更好的例子是mindgame里的做愛，smooth as f*ck）。而對於《惡魔人》來說，色情暴力仍舊是必不可少的，但是是一種硬色情暴力，講究的是純畫面，延伸的角度是「衝擊力」而不是表達內容的能力，我認為目的達到了，但這並沒有發揮湯淺最擅長的地方。

另一個讓我覺得有些遺憾的是，把老作品提上來，少了一種新鮮感。比如我喜歡看1988年gainax做的《飛躍巔峰》，裡面涉及到了「在光速裡面時間有差距而形成的劇情」，但我在這之前已經看過了《星之聲》以及《星際穿越》，再看《飛躍巔峰》就覺得沒有那種震撼了。同樣的，人與惡魔的故事已經看過無數了，雖然做了很精細的改編，仍然少了一種精神上的衝擊力。

在2014年成立了SCIENCE SARU公司之後，湯淺政明一直在努力實現自己想要實現的東西。他在之前與渡邊信一郎討論過「動畫是否應被主流大眾認可」，也曾經透露出想接近商業動畫的想法。《惡魔人》無疑是一個很好的機會，通過一部完整的娛樂性很強的作品以及netflix的完美傳播平台，湯淺也在做著自己的嘗試，沒有理由不去支持。

總結一下：《惡魔人》不算很滿意，但實現了一些應該實現的東西。還有，我永遠喜歡湯淺政明.jpg

在社會領域，我們說，如果生產關係跟不上生產力發展的水平，那就要有大規模社會變革，甚至革命。

在動畫領域，我們說，如果一個製作體制不能幫助動畫行業發展進步，反而在拖後腿，那就要果斷把這個體制拋棄掉。

惡魔人這個動畫，展示出日本動畫從業者拋棄掉日本動畫製作體制後，真實的水準。

日本動畫可能是完了，但是完蛋的只是這個落後的製作體制。

不敢說如何了解《惡魔人》的前世今生，只來談談18版中，我認為優秀的原創：

1、城市和背景：嘻哈團體對眼前生活的不滿全數發泄在了Freestyle的歌詞中，配合歌詞出現的各種充滿貧民窟和黃暴毒的城市場景，反映出這是一個極為容易促進「惡魔」出現的環境，讓「惡魔」的意義更形而上了，提高了思辨高度。

2、嘻哈團體：從原來的混混團體，基本轉型成了嘻哈團體，極大幅度的改動幾乎可以看作原創了，開頭跟主角們的接觸惡意不顯，反而是前幾集穩定在線的Rap對背景架構起到了很大的作用，歌詞也表現出了他們作為底層卻奮力嚮往光明的一面，這種形象讓明和美樹的信賴對以及他們對主角們的幫助也比較合情理。後期中出叛徒，讓魔化的人類又多兩個典型代表，集中體現了人的惡面。

3、不動一家和人面龜：人面龜集，前面鋪墊的略有溫情又有些失落，但仍追尋光明的家庭分離及重逢片段，還有明作為惡魔人的親情寄託，具現到了明的跑鞋上這一大段，將世界的惡意收束到了明不多的心靈寄託上，從中期開始進行精神攻擊，最後血染跑鞋，不能更治癒了。

4、牧村一家：命途多舛的溫馨一家，18版中太郎在前期鋪墊下，最後變成了惡魔，牧村丈夫按不下去的扳機就像是我們面對恐怖命運的無能為力，最後一家人死於人類槍下雖然諷刺無比，卻稱得上是一種解脫。對於明來說，他們也是真正的家人，結果明對他們的悲劇無能為力，虐心max

5、跑步、美樹、偶像和網路日記：18版的幾位主角都經劇情安排，與跑步有著不解之緣，我個人認為安排的很棒，讓主角們更有生活感，劇情和矛盾也更為集中。而奔跑的魔女這一綽號也為美樹之死開啟了序幕，其實中我一直對原作中的美樹之死耿耿於懷，雖然有更多比這更喪心病狂的歷史真事，但是總感覺這些人實在太盲目。18版中，被逼自殺的21歲女偶像就像是美樹的命運，而人稱「奔跑的魔女」的美樹用自己的網路日記去支援明，挑戰自己的命運，實在讓人嘆服之餘倍感悲傷。在惡魔人這個故事裡，最美好的事物出現時，意味著，除了毀滅她之外，沒有別的路可以走了。

6、黑田美樹：如果說牧村美樹像花，那黑田美樹就像草，不顯眼（除了胸部）而堅強，被污染也不會枯萎。她像是豪爺本意中的惡魔人，平凡人誤入歧途，卻憑藉一點點卻堅強的善念戰勝惡魔（明是天選之子）。兩位美樹不多卻十分集中的對手戲十分出彩，特別是更衣室那一段，做足鋪墊。黑田美樹突然的兇惡並沒有讓美樹改變，所以美樹能夠用她一貫的溫柔反過來改變黑田美樹，就像是一體兩面的具現，她們同名，並非巧合。

總結：

我個人非常喜歡18版的《惡魔人》，非常風格化，傳達出的——於黑暗之中嚮往光明，卻被無盡的黑暗所吞噬——的感覺也非常「惡魔人」。

不過我個人認為一些轉折顯生硬，以及最後兩集超高速的急轉直下略顯急促，如果能做成12集、或者11集會是比較完美的節奏。

當然，我並不比豪爺更懂惡魔人也不比湯淺政明更懂動畫，所以誰知道呢？

番外篇：原創角色幸田：他是一個有深度的角色。「惡魔人」原本的定義是：人類心靈戰勝了惡魔，從而獲得惡魔身體和力量但仍有人心的生物。那麼如果這個人是一個十分堅強卻不對世界懷有希望的人呢？

幸田的背景交待（底層，父親無法工作，他以處理垃圾為生）無疑註定了他就是惡魔人陣營中的反面角色。他本身的劇情問題不大，不過個人認為先後發生的體育館屠殺和明放過幸田的兩段劇情，給我個人感覺是明對他的態度轉折十分不合情理，更不用說那時明還停留在要幫助人類除魔這種單純的「正面」。

另外，誰能告訴我，他為什麼突然就從在追求黑田美樹的異性戀尬Rap小哥變成了同性戀跑者？？？我到現在都沒確定他們是不是同一個人……

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看的不夠仔細，有確定的畫面表示尬Rap小哥和幸田是兩個人，那幸田的原創我個人認為是比較失敗的，因為他出場的劇情就是一段X愛虐殺+一段屠殺，沒有背景鋪墊，而明還是選擇了放過他，最後還是迎來了他的背叛，可以說是非常混亂邪惡的一個惡魔，反正我是沒看出來他哪裡有人類的善心了。

當年浦澤直樹和長崎尚志重製《冥王PLUTO》時結合時政畫了伊拉克戰爭的情節，這次《惡魔人》重製版跟目前恐怖襲擊問題是多麼貼合啊，到底還是沒太敢加戲（茶）。

作為一個沒有看過原作的人，一口氣看完十集以後對原作製作團隊及Netflix佩服得五體投地。連續觀看帶來的體驗果然是和周播完全不同的體驗，觀眾一旦看爽了自然就不會對一些小問題怨念過深。

新版的《惡魔人之歌》真的非常洗腦。

以下內容涉及劇透請注意

主題曲沒有用新版《惡魔人之歌》有點讓人意外，之前完全是因為CM里的三十秒歌曲才一直念念不忘要第一時間去追。

後來劇中《惡魔人之歌》出現過兩次——真劇透了！！！現在走還來得及！！！——一次是木村太郎又偷偷點開小明的電腦賬戶偷窺谷歌瀏覽記錄，然後看到了正在熱播的惡魔人動畫，聽到了這首片頭曲，從此成為《惡魔人》動畫的忠實粉絲。

第二次則是太郎失去理智生吞親媽的時候，前來尋找母子二人的諾埃爾給太郎打了個電話，於是響起了《惡魔人之歌》的鈴聲，諾埃爾發現自己的兒子變成了惡魔，還啃了自己老婆，陷入崩潰——這段劇情感染力極佳。

總感覺黑了一下基督教和素食主義者……太郎也就只是想吃肉而已，顯然神父講經並不能喚回他的理智，不如吃肉管用。

整部作品一直在不斷去表現人與惡魔之間的區別，當人類擁有理智的時候，就能夠壓制住惡魔，甚至能自如運用惡魔的力量；一旦人類拋棄了理性，成為食慾、色慾、暴力的奴僕，就會徹底成為惡魔，即使沒有被惡魔附身，人類也會因為這些負面情緒成為惡魔，將人間變成地獄。

小明一開始成為惡魔人後，性格突變，形象也變得更加野性，食慾大增，敢在學校用公共設備觀看成人電影，通過獵殺惡魔發泄暴力，但始終懂得底線：在牧村家堅持吃素，頂多只加些木魚花；看到美樹的身體陷入失控但在最後一刻恢復了理智；獵殺惡魔但絕不對人類動手，當感受到他人的苦痛時，會忍不住流下淚水，正如本片的副標題crybaby。

一開始我沒有明白小明每次莫名其妙哭還要說別人在哭是什麼意思，後來從美樹的網路日記中理解了。小明無數次流下淚水，但每次淚水都是為他人而流。

之前看到村瀨步與內山昂輝關於惡魔人的訪談，發現內山原本是沖著飛鳥了試音的，但最後卻被選為不動明的配音，當時還覺得有點奇怪，因為內山給我印象比較深的角色都是那種講話有氣無力帶點欠揍感覺的（夏洛特乙坂有宇，小排球月島螢），而PV中的不動明一臉狂氣，怎麼想都覺得內山不適合演小明。

不動明

直到片尾撒旦全裸出場我才「卧槽」怪不得讓村瀨步配音，畢竟雌雄同體這種屬性，讓聲線更為中性的村瀨步去演繹確實更貼切。

撒旦是雌雄同體的動物，因為對小明的愛顯現出女性特徵，但依舊沒有理解人性，即使小明能夠感受到他的人性，感受到貓咪死亡的時候，飛鳥了也是在哭的，但始終未能將飛鳥了潛藏在心中的人性發掘出來，最後一集反覆出現的接力棒掉在地上的場面正是在暗示這一點。撒旦在最後一幕終於流下淚水，理解了人性，但是這份理解是用小明的死換來的。

悲劇就是把美的東西撕碎給人看。

撒旦遲來的醒悟是如此，美樹的死是如此。當美樹在絕境中奔跑的時候，我甚至以為下一秒就能看到小明從天而降英雄救美，然而最終卻只有烈火中癲狂人群舉著美樹的手腳頭狂歡，太狠了。永井豪還參與了這一話的配音，不得不說真是個老變態。

謝邀，如果這片是原創，那雖然有些小毛病但我肯定還是能給五星的，不過既然是改編《惡魔人》，對比之下那我作為原作黨就只能給四星了。優點就不細說了，大尺度的動作戲（第一話結尾拍太爽了），更豐滿的配角（美樹更讓人心痛了），讓人頭皮發麻的精彩配樂（主題曲我已經loop兩天了），這些都是動畫版的亮點。我就談談我看完後不滿動畫的地方，而這都是因為改編原創劇情導致的。

拋開一些細節劇情不論（比如飛鳥怎麼知道惡魔與惡魔人存在的？畢竟動畫里也沒說菲切拉教授有留下日記筆記之類），動畫相比漫畫有一處極為關鍵的設定變更：漫畫中能夠被惡魔附身依然保持人類心靈的，化身惡魔人而非惡魔族的，唯有善良純潔富有正義感的年輕人。但動畫版刪去了這個設定，由此變帶來一系列影響。

動畫始終沒有交待惡魔人與惡魔誕生條件上有什麼不同，許多觀眾看完都沒搞明白：為何有的人附身後能保持意識而有的人不行？雖然開頭說了句「只要不屈服於惡魔意志就可以」，但事實上這句話有沒有都一樣，不會給後續劇情帶來任何不同，畢竟後面連美樹家的貓都能變成惡魔人……

因為原作有這個設定在，故事中惡魔人非常明確就是善的象徵。但動畫版並非如此，不論是展開田徑場大屠殺，最後投靠惡魔族一方的運動員幸田，還是忍不住誘惑把媽媽都吃了的太郎，他們作為保有人類意識的惡魔人顯然都和「善良」毫無關聯。動畫版的惡魔人保留的是「有善惡之別的人心」，而非「純善」。

對人類這一方的刻畫也同樣如此，原作中除了美樹一家外的人類（包括最後保護美樹的小混混）都代表著惡，基本沒有正面描寫。於是在美樹一家慘遭魔女狩獵之後，人類已經等同於純粹的惡。但動畫中在美樹的感召之下，也有許多人類選擇了接受惡魔人。最後決戰動畫也是在人類最終避難所，而非人類徹底滅絕的廢土之上展開。對人類的態度原沒有漫畫這麼極端。

漫畫後期最核心的兩個衝突都黑白分明極其純粹：惡魔人與人類的衝突是善惡之爭，這也是原作最令人絕望的部分：真正毀滅了人類的惡，恰恰來自人類自身，而非惡魔族。惡魔人與惡魔族的衝突則無關善惡，只是基於一個地球只能有一個主宰的冰冷生存法則。

這兩個衝突本身就足夠厚重足夠宏大，所以原作用最直接的形式去安排他們彼此的碰撞，就能給讀者帶來巨大的情感衝擊。這也是《惡魔人》後期給人的感覺：蠻荒，冷酷，毫不憐憫，天地不仁以萬物為芻狗般的冷眼旁觀。

但動畫版改編後，惡魔人已不代表純粹的善，人類也不代表純粹的惡。惡魔族裡還混入了惡魔人，也不能說和惡魔人之間是純粹的種族衝突。衝突不再純粹，立場不再分明。

如果動畫完全按這條改編道路一直走下去，去探討「愛」和「人心」這些更複雜和多元化的主題，我覺得也沒問題。但動畫又走的是原作各種虐的黑化情節，可原作正是因為有著前面這些異常純粹的主題和衝突作為鋪墊，才能在這些情節上迸發出無以倫比的張力。

比如原作中不動明對著虐殺美樹的人群噴火屠殺一幕，結合之前人類（惡）對惡魔人（善）的種種暴行，正象徵著一切希望與美好的滅亡，讀者和不動明一樣，從此對人類徹底絕望喪失信心。但動畫中人類既非全惡，惡魔人也非全善，這一幕便遠不如漫畫來得震撼與衝擊，反而有種不夠乾淨利落的粘稠感。

甚至極端點說，無腦保護幸田這種濫殺無辜人類的惡魔人的不動明，與殺害無辜美樹的暴徒，他們身上的「惡行」有什麼本質區別嗎？

其他不少地方也都有類似感覺，這就是我對動畫版最遺憾的地方：既然做了影響到核心主題表達的改編，那不如就乾脆放飛自我改編得徹底一些，把後面的情節也統統給改掉走原創路線，把自己想表達的主題說得更透徹。

比如動畫版里美樹身邊明明有惡魔人美子在保護，還是走了原作的死亡路線。可動畫前面惡魔人表現出的戰鬥力，明明是刀槍不入打一打普通人毫不在話下，關鍵時刻怎麼就毫無還手之力了？乾脆直接就讓美樹這裡活下去，之後另發便當更合理。但畢竟這是原作名場面，刪了又怕被人噴，於是只能劇情殺。

《惡魔人》原作是那種內核堅硬冷酷，形式也堅硬冷酷，兩者高度統一的作品。這次動畫版內核已經軟化溫情許多，但形式上依然延續了原作風格，由此帶來的主題與情節脫節錯位的感覺，多少讓我覺得有些彆扭。

不過雖然有這些問題，《惡魔人crybaby》本身的素質絕對是佳作無疑，我挺期待湯淺和大河內下次能合作個原創片出來看看。

動畫應該算原作的魔改新版吧（動感搖頭party+宿醉版，美其名曰：愛就完事了），改的很多，深度也差很多，風格從成人漫變成青少漫，如果不談原作，也還算一部佳作吧。比起惡魔人更像老桂的超魔人（ZETMAN）了？也讓想到了劍風、最底限渣男一類的作品，畢竟影響深遠嘛

缺點上我覺得動畫人物多，分支雜，畫風迷幻的不錯，但有時候卻顯得輕浮壓不下來，讓主旨跟主線推進顯得混亂不清，帶入感弱一點。明的父母、攝影師、美子、嘻哈三人組、太郎等等費了筆墨卻有點畫蛇添足，導致人面龜橋段對明的父母沒啥感覺，一本正經卻顯得有點滑稽。死麗濡的情感渲染了很多最後反而顯得匆忙。

優點我覺得是Rap撐起了這個動感迷幻歌舞番的畫風跟氛圍，從BGM、情節跟表現力上顯得十分帶感吧。

從主旨上講，動畫最大的區別是以眼淚與情連接，在愛與人性的丑間相互翻轉（簡直糖伴著屎，還配可樂）。從幾個惡魔人的群像，一步步推進，討論人類社會中的惡魔人，惡魔人心中人與惡魔，人心中的惡魔，惡魔心中的人，最終歸於愛（這點最讓我懵逼）。

原作的明沒有眼淚，從立場、意義與責任、守護與對抗展開。從惡魔的恐怖，沿著明對自我對責任的思考，末世下的政府和人性醜陋、失控（犯罪、攻訐、批鬥、陷害等等）在美樹一家人慘死中層層爆發，終於明從惡魔人中的人，失去了人的立場，真正蛻變為惡魔人，放棄了人類（終於不用吃屎了，大快人心）。相比3種身份的人入手，明的皮相與自我在兩個身份間轉變，對社會人性黑深殘的刻畫是深刻而血淋林的。了則補全了第三種轉變，也帶入到人吃豬牛羊，惡魔消滅人類，神消滅惡魔，強者對弱者生命的決定權探討（也映射社會中的群體暴力吧）。

幾點情節設定的大區別(劇透)

動畫討論了多個惡魔人的境遇；漫畫幾乎沒有詳細描繪其他惡魔人，只是說明有這麼一些惡魔人。（所以原作中沒有美子保護，美樹一家人被明牽連後，先被政府抓走酷刑弄死，再被鄰居包圍奮力反抗後一個個被屠殺分屍）
動畫附身；漫畫合體，基本靠吃人後肉體融合（表現為自由轉變肢體為其他生物，及心智在融合中的逐漸轉變）
動畫吃人；漫畫衝動狂暴？（美子、幸田即便心智正常也無法抑制吃人，太郎也表現出渴望吃肉；漫畫則沒有惡魔人吃人的描述）
明頻頻落淚（作為人的情感的線索）。明沒有淚，較為冷酷（思考自己的身份、立場和責任、意義）
（兩者的飛鳥了對人性都了如指掌，像是旁白科普了宗教、獵殺女巫、人性的恐慌等等）。但動畫中了以此引發恐慌，從頭到尾都顯露邪魅跟無情。原作中了的父親因惡魔而死與明試圖守護人類，作者本來想寫死他，結果寫到後來，直接觀眾變裁判！還變性跟主角CP，美滋滋。
動畫的美樹比較漂亮，原作中的死麗濡有種莫名的美感
什麼田徑啊、配角、父母的都不提了。其實除了主線關鍵情節相仿，基本就是不同作品。。。

有劇透

前面5集9.5，後面4集7，最後一集9。

不負責任猜想，在情節上，湯淺加的是青春奔跑接力和rap的部分，大河內加的是二五仔和美子殺墨鏡加上raper內部叛變，然後為了這個設定刪掉了核心設定：

【只有純潔善良者附身時才能變成惡魔人，而不是惡魔】

把變惡魔人還是惡魔設定成了玄學抽卡，前面殺人面的時候，明還大喊著「絕不原諒奪人性命的傢伙」，後面二五仔殺了自己基友、路人和一個體育場的觀眾，明居然還去救？救完還沒事一樣和二五仔吹比？這個情節的邏輯是什麼東西？？

直接導致後面人類攻擊惡魔人沒有原作那樣震撼，給人類攻擊惡魔人完全的合理性，而且讓本來想要保護人類和惡魔人的明看到便當的美樹，然後絕望感受到人類沒救了的震撼也大大減弱。

還有美子殺人的部分完全沒有必要，為了展示變成惡魔人性情大變？這個設定最後怎麼樣了呢？導致raper內部叛變？他們最後都不清楚是不是美子殺的，而且最後叛變也有被瘋狂的人類感染的原因。而且美子最後和美樹談個話就從亂殺人到最後逃跑的時候一個人都不願意殺了？這個轉變實在是太牽強了。

為了增加觀眾情緒的變化，雖然單一集看的很爽，但是導致整體邏輯亂掉，大河內次次寫爛作品都是這套路。這次有原作支撐照樣這麼搞，真是想不通。

分一下鍋，大河內7分，湯淺3分，湯淺的鍋分在沒有控制住大河內亂搞。

最後說明一下，這片我總體覺得非常非常屌，是那種本來可以是完美的藝術品，但是就是被磕掉一塊角那種。

2018版惡魔人，相較於40年前的舊版動畫和原版，從作畫到內核上都有了全方位的翻新。舊版和新版一個共同的內核是對人類善惡的探討，舊版中人類絞殺美樹一家，而新版則加入美樹的號召下，在孩子們的感染下，一眾人類對惡魔人達成諒解的情節，展現了人性的救贖，同時也闡釋了人本身就是惡魔的前身這一設定。

然而新版也有許多不同之處，其一是提升了宗教元素的濃度。美樹的父親Noel，名字取自法語聖誕，家中的壁畫最後的晚餐以及後期大量出現的聖經故事都在展示這一設定。漫畫設定不動明來自佛教不動明王，飛鳥了是撒旦化身。

再然後就是展示了社會對異己和小眾群體的壓迫、排除。貫穿始終的rap少年群體，身為男同性戀的幸田，後期被指認為惡魔來源的原著民，乃至同樣有著人形，只因身體和種族差異而被排出的惡魔人，還有飛鳥指出的在惡魔誕生前從人類身上扼殺惡魔的可怕理論。

最後就是最表層的，彈幕，社交網站，移動網路，手機通訊，電視生中繼，乃至美國總統川普，大量20世紀後期到21世紀誕生的新鮮事物大行其道。

這部動畫摧毀了《惡魔人》的過分情懷。

剝開先行者的地位，原作《惡魔人》只是一部借鑒女巫事件，參雜入「惡魔」設定的普通故事。如果再刻薄一點，《惡魔人》只是一部在5卷裡面堆砌「設定」的台詞漫畫。其故事原型也僅僅是一個帶有暗線的失敗的英雄之路而已。

總體來說，《惡魔人》是一部影響力非常廣、影響了二代人的局限性很大的漫畫發展歷程之間的一個車站。在時代的風口，被風吹上去，但也沒有摔得很重。

而在局限性極大的原作框架下，動畫《惡魔人Crybaby》並沒有作出足夠有效的改造，反而因為錯誤地運用變形而破壞了原作的「惡魔」性質。人本身就已經變形成惡魔一樣了，那麼惡魔本身還有必要存在嗎？那麼主題所闡發的「人即是惡魔」的意思就形同虛設了。

其次，人性之惡需要用到「惡魔」嗎？如果想要闡述「人性本惡」，基本上根本不需要運用到「惡魔」。歷史上引發「女巫事件」的所有證據都僅僅是幾個小孩子的謊言，加入「惡魔」的概念根本上是畫蛇添足。很顯然製作團隊在一定程度上察覺到了這個問題，於是他們改變了原作的暗線。

在原作中，撒旦飛鳥了故意洗去記憶混入人類社會來實現「人類毀滅計劃」。
而動畫里，撒旦飛鳥了在失去記憶的情況下，下意識地實現「惡魔復活計劃」。

這個改動就使得原作里並沒有必要的「 惡魔引出人性之惡」 變成了「 人性引出人性本惡」。

但「人性之惡」或者「惡魔之惡」都只是《惡魔人》主題本身的鋪墊而已。《惡魔人》結束在撒旦飛鳥了反省自身，《惡魔人Crybaby》結束在撒旦飛鳥了哭泣。

他們實際上都在表達「惡」本身並沒有意義。

在原作中，撒旦飛鳥了反省自身實際上是飛鳥對自身行為的反思，惡與惡的鬥爭根本只是因果輪迴，也就是中文裡面「冤冤相報何時了」的表達。

而動畫里，撒旦飛鳥了的哭泣是「愛」的表述。牧村美樹的「惡」被眾人的「惡」所殺，不動明的「人性」被飛鳥了的「惡」所殺，這代表了「惡」比「愛」要強大嗎？是的，抱持著「愛與人性」的人必然被「惡」擊潰，這是在歷史上有無數例證毫無疑問的。

但是「惡」的終結是什麼？

在《惡魔人》中，飛鳥了失去了愛人不動明（對沒錯，字面意義的愛人），進而反思。
在《惡魔人Crybaby》，飛鳥了尋問不動明：「我現在，感覺到了什麼……告訴我，這是什麼？」。

在永井豪的《惡魔人》裡面，「惡」在「人性」面前理屈詞窮，「惡」臣服於「人性」。而在新作《惡魔人Crybaby》，「惡」的最高代表誕生了「愛」，「惡」的本質變成了「愛」。

emmmmmmmmmm哪個故事寫得更好很明顯了吧..........

作為原著黨看完還是有點失望. 雖然可以理解只有10集的篇幅所以無奈刪減了很多劇情, 但就現在的表現而言完全沒有體現出漫畫所展現出來的人性之惡.

作畫音樂配音感覺都非常好, 我感覺無懈可擊.

動畫沒有提到惡魔附身後可能直接導致人類死亡這個設定, 而偏偏是這個設定才幫助描繪出惡魔的詭計多端. 利用隨機附身讓人死去, 所有人都生存在恐懼下, 不知道下一個死去的是不是自己.

還有了的身份, 動畫給出的是重新降臨失去了記憶. 而漫畫說的是了自己故意失憶方便混入人群, 了解人性的弱點. 這進一層體現出惡魔的狡詐.

當然也刪減了女主父母被抓走進行拷問和其他惡魔人被科學家研究的部分, 又少描繪了人性的惡. 或者說是貪生怕死吧.

這幾方面讓我對動畫感到不是很滿意, 勉強7分吧. 當然依舊不可否認作畫配音和音樂上的成就.