古琴在傳統文化中的地位和作用是什麼，在今天還有延續、傳承和轉化的出路嗎？

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琴在古代是四藝之首，君子的配物，想必並不普及。如今文化地位一落千丈讓人痛心，似乎只有不普及這一點得到了很好的延續，難道沒有別的出路嗎？

古琴處在中國文化核心部分。是文人的必備修養，注意，是修養，和營養的感覺差不多，不是營生。文人用它來豐富自己，與自己的精神對話，與天地自然對話。同時他們也給古琴藝術留下了無數的精神財富。

所以樓上的朋友所回答的極是。古琴是技術與精神並茂的一件樂器。過分偏重技術或者忽略技術談精神，都不合適。

對於古琴的發展，不需要擔心後繼無人，相反，過於熱鬧的現狀，反而應該謹慎。熱鬧滋生出來的除了積極的東西，一定會有消極的東西。古琴從來都是寂寞的存在，卻從未失傳。現在更不必擔心失傳，現在彈古琴，學古琴，愛好古琴甚至只是好奇古琴的，大有人在。在專業傳承古琴的人群中，大家應該保護和傳承的，是老一輩琴家的精神，因為學琴的人和教琴的人，責任的重量是不一樣的。

古琴若能普及只有兩種狀況：

一是傳承路子走偏了

二是這整個社會的境界都提升到「一定」高度了

現實中，第一種可能性比較大。

至於第二種可能性，等佛陀普度完眾生就實現了吧。

我覺得要探討這些問題，首先要把古琴一分為二來看待。今天，古琴既是一種傳統文化的載體，同時也是一種樂器。

作為一種傳承千年的樂器，古琴和古曲就像一部史書，鮮活地記載了古人的生活狀態以及音樂品味。對於熱愛中國文化的人而言，古琴的存在是一件很幸運的事情。於此同時，古琴又是一件非常特殊的樂器。音色多變，表現手法豐富，具有極高的音樂價值。

我覺得古琴今天之所以小眾化有一下幾點原因。

很多人在學習古琴時過於在意其中所蘊含的文化。覺得學好傳統文化以及琴文化等同於學好古琴，在練習基本功方面不下功夫。最重要的是疏於鑽研古琴作為一件樂器的各種特性以及器樂化的方法。這樣學期雖然能在文化方面大有長進，但是卻不利於古琴的發展。因為脫離了器樂技術的琴學無異於紙上談兵。而且如果不在彈奏技巧上精進，同時也是扼殺了古琴作為樂器進行發展的可能性。樂器是人類抒發感情的工具，樂器之所以能傳承，是因為在不同的時代都有能隨心所欲使用這件樂器的人，並自由抒情，新時代的樂曲自然會產生。而達到這個境界只有通過苦練。

另外一個制約古琴發展的因素就是學琴的成本。古琴現在作為一種新興產業，師資與樂器資源都不夠充裕。近幾年國學熱的興起使得古琴資源一時間奇貨可居，價格水漲船高。擁有一張品質合格的古琴並接受良師指導越來越困難。供不應求時，劣質古琴與學藝不精的琴師紛紛濫竽充數。這些都是制約古琴傳播與發展的沉重枷鎖。但這不是事兒，因為市場有自我調節的功能。隨著人們鑒賞水平的提升，以及富裕程度的增加，這些情況都會漸漸好轉。

其實，制約古琴發展最大的因素是人們的心態。現今的琴曲多為古曲，符合古人的審美但是難免不為今人所接受。在這種時候，我覺得一個態度積極的琴人應該多下功夫精進自己的琴技與文化修養，以圖能夠講解琴學時深入淺出，演奏琴曲時雅俗共賞。但是這八個字需要一個人付出很多苦功，所以很多人選擇了另外三個字來麻醉自己，陽春白雪，曲高和寡。

不過這些問題相信隨著社會越來越富足，相信古琴的環境會越來越好，有能力發展古琴的人自然越來越多，畢竟古琴是治世的樂器。

古琴屬於文人樂器，是知識分子與自己對話、與自然對話、與知音對話的工具，只屬於少數人。知識分子總是比例少的，彈琴的更少，所以古琴不可能像流行歌一樣普及，普及了怕也成了古箏了。

古琴現在的狀態就是最好的出路。花自飄零水自流，誰也不用擔心它。

古琴的文化決定了她還是小眾化的比較好，大眾了話就難免沾染上俗氣的東西，反而不利與古琴文化精髓的傳承。

推薦李祥霆撰寫的《古琴綜議》。

琴為之樂，可以觀風教，可以攝心魂，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神，此琴之善者也。

這就是古琴的作用了。鋼琴、提琴也可以起到這些作用。但是在中國古代，只有靠古琴了。

過去喜歡古琴的人以知識分子為主，現在恐怕仍然是這樣。古琴的地位存在於人的心中。在喜歡古琴了解古琴的人的心中，古琴的地位就高一些。在摩托騎士心中，摩托車的地位就比古琴更高吧。傳統文化是由古代知識分子積累下來的，古代知識分子都比較喜歡古琴，所以古琴在傳統文化中的地位就比較高了。現代知識分子喜歡的東西太多了，古琴只是其中之一，地位自然沒有古代那麼高了。

從學琴的人數上來說，現在應該是人數最多的時期了。延續了減字譜，傳承了大量古曲，藉助現代科技的方便，古琴演奏和教學音視頻得以飛速傳播。所謂的轉化，目前主要體現在鋼絲尼龍弦的普遍使用。演奏技法，斫琴工藝並未出現重大變化。