如何評價管平湖的廣陵散？

01-13

管男神的曲子還需要如何評價，當然是再怎麼高的評價也不為過！

彈廣陵散這簡直是體力活啊…

關鍵是管先生不僅彈完了，還法度森嚴，幾乎沒有紕漏。這就很體現功力高低了。

我們後輩根本沒那個人有資格評價管先生，清苦一輩子，教琴分文不取，當今幾人可以做到了，文人的骨氣是現代人么法理解，書生都不是，有資格評價管先生么。

管先生精通制琴，文物修復，音律，精通仕女繪畫，這4樣，一樣一樣講。

制琴是到現在無人可比的，管先生的錄音是50到60年代，當時的錄音質量想想就知道了，會有多差，即便中央音樂學院的錄音設備，也趕不上現在隨便加個特效，如果你認為自己的琴音比較好，你可以放普通的茶几上，用國產的手機錄音，錄完後保存原音，再回放，你自己聽聽就知道慘不忍睹了。管先生50到60年代的錄音都是原聲，可不是現代各種特效，只能說明，管先生在制琴和修復古琴上面的功夫，是我們後人沒法比的，你精通修復原貌，但是，樂器出不來好聲音，也只是當擺設，要知道老古琴很多，聲音好的么幾床。

文物修復是管先生的一個手藝，重金的收入應該是給故宮修善金鑾殿的12根金絲楠木柱子中的一根。有幸聽過怎麼修善12根柱子，其實柱子直徑是比較細的，為了顯得莊嚴，保護好裡面，7道麻繩，7道大漆，大漆要配草灰，奇臭無比，這是一個老闆朋友講過，他朋友現在全家都在國外，文物修復工作一類的。對於以前的人，都是特別尊古的，會查很多資料核對文物內部是否一致。管先生打譜，自然也會查很多史料，評論別人的時候，要先自己會。

音律，很多感覺西方音樂就是有板有眼，大錯特錯，就古琴的琴譜都是有規律的，開始什麼音，最後結束什麼音，文人講的前後呼應，不能牛頭對馬尾，音頻方面，一段音聽著舒服，是頻譜高低起伏，講所謂的情緒，一段一段，每段的容量基本上是不會有太多的變化都，再則，弦的震動頻率也有很大關係，人耳可以識別大的低頻的部分，除非開頭和結尾，傳統的曲子都是比較成穩的。

仕女繪畫，管先生的仕女畫自己可以看看，有幾幅絕對是經典，管先生基本上小的收入是靠賣字畫的，管先生又畫扇面的仕女圖為主。管平湖名字也和畫社有關係。

現在的人感覺自己學歷高很了不得，管先生的技藝，學其中一樣，能精通，就不得了了。

扶琴的技藝更沒的講，自己學幾個曲，娛樂修身養性就好，還真把自己當根蔥，來評價管先生，等完成了以上4項技藝再論吧！

看到關於管平湖先生和廣陵散的問題，忍不住寫一點。見諒！聽過管先生的《廣陵散》，也聽過現在古琴名家的《廣陵散》，我的感覺是：管先生的《廣陵散》，不急不徐，似娓娓道來，琴曲大氣磅礴，又不以險、急取勝，透出不卑不亢，不屈不撓的精神。管先生的《胡笳十八拍》也透出一種不屈不撓、堅韌不拔的精神。似訴人生不得意，卻又不自怨自艾。初聽古琴曲的時候，比較喜歡節奏緊湊型的。聽過一段時間，現在留下的琴曲只有幾首了，是意願靜下心來聽的。其中包括管平湖先生的《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《瀟湘水雲》、《欸乃》、《離騷》、《流水》。《廣陵散》、《胡笳十八拍》這兩首是我單曲循環最多的。從我個人的喜好來說，管平湖先生的《廣陵散》是我最喜歡的。我的手機鈴聲就是從廣、胡二曲中選的幾個片段。

管平湖先生打譜的《廣陵散》，記錄了管先生精益求精的精神，另外，管先生的《古指法考》，就是為了彈奏《廣陵散》而做的考訂工作的另一成果。

以上只是我自己的觀點。

有一次跪在床上鋪床單，一邊聽著管平湖，根本沒法鋪床單，肉體上和心靈上都是跪著聽完的。

管得廣陵散是一個開拓，但詮釋的不夠成熟，後來的李祥霆改譜，節本，加速提供了依據。是讓我們有機會聽到李祥霆等學習管版廣陵散，能彈出殺伐氣勢的基礎。所以天津，上海學院里基本用快版，以及各種節本。其中以龔一節本最短。太短了～一點大麴框架都沒有。

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我相信如果管平湖先生還活著，聽到今天大家在他基礎上改編的版本，也會很驚喜。

管的廣陵散並不完美，從小標題來看，有很多地方未能詮釋透。

當然，我的觀點估計會被噴～不過，噴我的人真的會彈懂廣陵散嗎～(￣▽￣～)~迷之自信。

我稍微補充一句，當年廣陵散打譜，出作品的還有吳景略，姚炳炎，顧梅羹～當然也可能還有我沒有聽過的。他們都有各自的理解和長處。

說管平湖彈的最好～其實我覺得是聽的太少。