服裝設計的必備技能?
沒有繪畫功底,想要自己試一試能不能行,所以想問一下服裝設計師應該具備那些技能,而且對畫圖時要用什麼樣的鉛筆和紙張也很好奇
哼,我要答題。我把服裝設計大概需要具備的能力分為,硬性能力就是你會不會畫圖呀,會不會打板呀,懂不懂工藝呀。軟性能力就是你的審美能力還有你對市場的敏感度等等這些。少一樣這個設計師都將不是完整的,所以,就會出現只會打版的做了版師、只懂市場的做了買手、只能畫畫了去畫插畫了…新手往往只會把目光盯在自己的繪畫上,繪畫能力真的對一個設計師來說有那麼重要嗎?繪畫是設計師的基礎嗎? - 知乎用戶的回答設計與藝術的區別與聯繫在哪裡? - fmsbi 的回答 說到繪畫你要知道服裝設計師需要畫什麼,新手都會把時裝插畫,效果圖,工藝圖(款式圖)給擰巴在一起。
下面上圖來說明一切:
1.時裝插畫是醬滴。。。。或者時裝畫它是從藝術的角度,它強調繪畫功夫、藝術感。很多時裝畫插畫,他們不是注重設計,而是再美化設計,主要強調藝術感,強調很高的審美價值。所以,時裝畫更像是一幅畫而不是一幅設計圖。推薦一位時裝插畫大師,矢島功。恩,說再多也是廢話,直接來圖。畫稿,打版,製作衣服
衣服都不會做 只畫畫圖 是不可能能設計出好衣服的
因為你根本不了解你衣服的結構 你的圖要怎麼才能變成現實 有沒有可行性 實物與圖稿有什麼差距面料什麼的可以用小樣一個一個摸和比但是版型 衣服的基本概念必須要自己做個人覺得,在中國,一個好的服裝設計師要首先具備裁縫所具備的能力。
自幼學習美術。大學專業 服裝設計。從事服裝設計。現在在創立自己的品牌。
第一點。服裝設計區別其他設計。對於畫畫要求不高。沒事會在乎你的效果圖有多精緻。看的是衣服。
第二。個人覺得服裝設計師需要具備的是洞察力。市場 經濟 文化 藝術 哲學 等等 因為服裝設計具有前瞻性。本身服裝設計不具備創造。而是創新(不懂的創新跟創造的區別去問度娘)是以人為本的一種產物。這樣的話你有足夠的洞察力。生活中的點點滴滴都是設計的泉源。
第三。一個出色的設計師。他的文化底蘊肯定不低。藝術來源生活 。我個人認為服裝是生活藝術的一種闡述方式。你做的事生活與藝術的搬運工。但千萬別把自己當藝術家。設計師是藝術到產品的一個橋樑。最後還是要有經濟價值的。切記。第四。良好的品位。此品位不是月特殊越好。而是任何事物都有兩面性。看到好的一面 也應該看到壞的一面。比如別的設計師。設計一件衣服。既要看到他好的一面 也要找出他的不足。要學會自己思考。吸收各個意見。來豐富自己的設計。讓自己的理念更具說服力。設計的三個步驟:靈感|繪圖|製作
- 靈感是一切的源頭
- 繪圖是表達自己想法的方式
- 製作是實現自己想法的過程
一,搜尋靈感來源
1,作為服裝設計師搜尋靈感來源參考的網站
如何自學服裝設計?有什麼相關書籍或網站推薦? - 知乎2,作為服裝設計師參考印花來源的網站
平面設計師是如何找素材的? - 知乎二,提高PSAI的繪圖水平
三,主要通過學校專業學習
除此以外還需要具備的能力
1, 良好的外貌+身體素質:(外貌協會+高強度學習)
2, 時刻更新的服裝配飾裝備(嗯……理由同上)
3, 良好的品味
4, 見過世面的眼界(多旅遊,多看展,多看書,多吃……)
5, 強大的心理素質+抗打擊能力(首先,作業太多,工作以後也並不會改善, 其次,比你優秀的人太多)
6, 儘可能多的涉獵各個領域,擁有自己的特色
學習服裝設計的N個技巧
隨著「一帶一路」、「中國製造2025」等戰略實施,服裝設計開始以非凡的國際競爭力影響著行業資本的抉擇,大大拓展服裝行業區域發展空間,為實現跨產業、跨文化、跨區域整合帶來巨大的新動力,也將註定2017服裝設計市場進入「爆發年」。
作為具有26多年辦學經驗的香港服裝學院的直屬院校,廣東時尚學院秉承香港及國外名校先進辦學理念,以實施名校戰略、打造名師工程為己任,已為廣東地區成功培養了近萬名專業人才,學生在國內各類服裝設計大賽中屢屢獲獎。新年初始,香港服裝學院廣東時尚學院又迎來一批時尚新星,為了同一個夢想,為了同一種希望,他們相聚港院,踏上追尋理想之路,開啟人生新征程。他們當中有一部分學生都是零基礎,要如何才能快速進入學習狀態,掌握好一名優秀服裝設計師所必須學習的技能和素質呢?在這裡,小編簡單給你們介紹一些學習技巧。
一是繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一,只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念。對於沒有繪畫基礎的同學,應該從大量臨摹一些服裝設計的手繪稿開始,當累積到一定的基礎的時候,就可以可以邊臨摹邊畫大量的速寫。
二是要掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中,也是日常設計工作中的需要,拓寬你的設計表現方式、更好的表達你的設計作品。
三是要學會分析和創造流行。要學會緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行;而且還要走在別人的前面,要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創造一些新鮮的東西。同學們在學習的過程中要關注市場和關注外圍的流行趨勢。首先,我們要關注批發市場,從批發市場看流行趨勢,因為所有最新的元素、顏色和色彩搭配都會第一時間出現在批發市場。其次,提升設計師的品味。建議同學們多關注國際大牌專賣店或者一線品牌專賣店,多觀察名師的作品來提升自己的品味和眼光。
四是不斷地吸收新鮮知識和總結工作經驗。一個好的服裝設計師是要不斷進步的,人們的審美在進步設計師的審美更要高於別人,只有不斷地吸收新鮮的知識和總結工作經驗來提高自己和壯大自己。
當然了,學習從來都不是一蹴而就,需要孜孜不倦。除了上述的一些學習技巧以外,學院還會定期組織企業的設計師、紙樣設計師與師生舉辦沙龍講座、開設「企業課堂」,做到課堂與企業互動;定期舉辦學生作品展,邀請企業家、設計師、技術總監前來指導交流,對學生出現的設計或技術問題進行現場交流指導;學院還聘請一批設計總監、技術總監以師傅帶徒的輔導方式,為學生量身定製學習計劃、進度,規劃學生個人發展方向等,旨在通過各種探索性實踐,發掘您的設計天賦,成就你的時尚夢想。
服裝設計包括:
1.創作設計(包括款式設計,色彩設計,材料設計,服飾配件設計等)
2.結構設計(也稱打版,是技術和藝術的統一)
3.工藝設計(包括縫紉,裁剪,熨燙,包裝等)
其中打版是服裝設計的核心,起承上啟下的作用,是整個服裝設計最重要的一個環節。
從實際應用中,順序是123,但是從學習的角度來說,卻是要321這樣的順序,就是說如果你沒有2和3的基礎,那麼1的創作設計只能叫抄款或者改款,還談不上設計。
要的是成品,而要想得到成品必須經過打版和工藝,恰恰打版和工藝對技術要求比較高,不是款式設計只是一個表現手法,只是一個概念,而是實實在在的數據以及相應的縫製手法,這些細節直接關係到整件作用品的穿著效果以及舒適度。
所以無論是大學裡正在學裝設計的學生也好,還是在培訓機構里學服裝設計也好,都要想想自己是不是該把重點重新審視一下, 不要說打版是打版師的事,工藝是車版工的事,一個合格的設計師是從創意到成品都要拿得出手。
畫圖 打板 軟體 ..但是我比較喜歡用立裁.. 做出來的版型更好更貼身,但是相對來說對工藝的要求就會更高..
首先,作為一個服裝設計師,具備手繪能力是最基本的,而且對手繪的要求很高『,其次要有攝影能力,因為懂得從哪個角度能看出模特的衣服最美也是必備的一項技能,還有繪圖軟體,比如說最基礎的ps,還要具備剪裁的能力,比如說平裁立裁,因為沒有助手的情況下你要學著自己把設計圖變成衣服~
若做一個優秀的服裝設計師,就必須有繪畫功底,大學的主修課程就是設計課,不會畫圖,就不能表達你想設計的服裝效果。手繪效果圖和款式圖是必須會的,然後要領會服裝結構圖,必須要了解人體的結構你才能設計出合理的效果圖。一般普通的服裝公司都會讓設計師畫出款式圖,然後拿給版師電腦打版,然後讓樣衣師做出樣衣,反覆給模特穿,改掉不足,最終做成成衣。當然這當中需要各個方面熟練的功底,比如根據公司的客戶群的年齡段,衣服的風格,衣服的胖瘦,衣服的面料,工藝要求等等等等你都要知道,細節太多,你若不是本專業的人勸你還是放棄吧,除非你很愛。。。。。。
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