如何看待宮崎駿動漫作品中「活下去」主題？

01-13

從長篇漫畫《風之谷的娜烏西卡》最後一句「活下去」，到電影《幽靈公主》宣傳語「活下去」，再到《起風了》宣傳口號依然是「活下去」。
為什麼老頭反覆強調要「活下去」? 活下去不是理所當然的嘛？請教一下。

謝邀

2017年過去了

剛剛結束的考研，一位同學走出考場的時候臉色蒼白，眼神中滿是失望與悔恨，抽搐的嘴角詮釋不甘的心情，時不時停下腳步回頭望向考場，又看向遠方，不知道前進的方向。

虎撲的朋友在為今年的比賽歡呼，但綠化工作依舊在有條不紊的進行著，每一句「給她買個跑步機」的調侃，背後都是說不出來的擔憂與辛酸。

微博的嘈雜總會穿透屏幕，通過各種各樣的方式糾纏在大家的耳畔，跳樑小丑不一而足，群魔亂舞，各色人等悉數登場，有的搖旗吶喊，有的悲天憫人，有的口宣佛號，有的在背後指指點點，打開的一瞬間就有種想刪除這個APP的慾望。

大學同學那相戀四年的女友遠走異國他鄉，最終選擇了金髮碧眼的白馬王子，而加班到深夜才看到分手消息的他，想回復一個「easy girl」卻不忍心按下發送，最後刪除掉，回復一個簡單的「嗯」便昏睡過去，想著明天的工作要如何處理。

為了明年的考研繼續奮鬥的她，又在一個挑燈夜讀的晚上，收到男友的道歉簡訊——不好意思，剛工作忙，要加班，你自己回去吧——從圖書館裡走出來的時候，卻看見他和一位曼妙女子有說有笑地漫步校園。

活著，或許是理所當然，但生活，總會讓你覺得這件事情沒那麼簡單。

「不能理所當然的活著」並不意味著「放棄生命」，而是需要一些東西，激發人心中的熱血，讓人們能夠「不再為了活著而活著」，擺脫「理所當然」的狀態。

很可惜，這類東西沒那麼容易找到。

宮崎駿的動畫充滿瑰麗的幻想，故事的核心精神卻樸實無華——這個世界值得我們活下去，活下去，就會有好事發生。

世界末日沒有到來，人生也是沒有超展開的荒誕劇，沒有超人也沒有蝙蝠俠，亞瑟王不僅是個男的而且是否確有其人還需要調查，急匆匆地去上學也不會在街角轉彎處邂逅一份愛情，甚至連電影院上映的電影都有可能搞錯日期，吃雞的時候還會碰到神仙，隔壁工位的老鐵腳臭味越發嚴重，本以為生死與共的兄弟從你這兒借了一筆錢之後人間蒸發……

請不要放棄，不要放棄溫暖的心，要擺脫冷氣，自發向上走，有一份熱發一份熱，有一份光發一份光。

請試著像娜烏西卡一樣溫柔堅毅，試著像珊一般沉著勇敢，試著像千尋一樣善良純真，試著像執著正直。

請試著，和平凡的生活好好相處。

不是作為一個生物個體在藍色的星球上生存繁衍，而是作為一個人——

請努力的活下去吧。

強調「活下去」的原因當然是因為活下去並不是那麼理所當然的事情。

說到底，這個世界上根本就不存在什麼理所當然的事情。我們認為活著是理所當然的事，因為我們現在就盲目地處於活著的這個狀態。而當遭遇一些困難和挫折，讓你從這個狀態中回過神來的時候，你會突然發現你自己現在生存的這個狀態是沒有意義的，人生的虛妄、痛苦會猛地朝你砸過來，這個世界上有那麼多人選擇自殺，就是因為他們突然從盲目活著的狀態中清醒過來，但是他們發現自己並不知道活著是為了什麼。

而老爺子說的活下去，正是在面對這樣的情況，還擁有選擇繼續活著的勇氣。活著是理所當然的事情嗎？我只知道活著是非常困難的一件事情。你要經歷挫折，你要努力去發現生活中的美好，你還有許多理想要去追求，要去實現。只有在直面生活的困難與虛妄的時候，我們選擇繼續活下去，才是有意義的活著。

不管是答主提到的這幾部片子，還是老先生拍了一些看起來很天真的片子，我們發現老先生的動畫的魅力就在於，他能夠發掘一些常人看不到的東西。而這些東西是一個處在認為活著是一件理所當然的事情的狀態的人所意識不到的。因為如果你把一個事物當做理所當然，你就根本不可能知道這件事物的本質到底是什麼樣子的。而只有從蒙昧的狀態下清醒過來的人，才能夠發現真正的美好是什麼樣的，真正的困難是什麼樣的，在這個時候做出活下去的選擇才有意義。

個人拙見，不喜勿噴。

在醫院看病，等結果的過程中。說起來這半年竟是醫院的常客。

題主掛的三個電影我都看過，可以說幾乎宮老的所有作品我都看過。最喜歡《哈爾的移動城堡》，嗯，滿足我的少女心。

說到活著這個話題，我想到的是《借東西的小人愛麗緹》裡面的小男孩。

作為一個從小就體弱，而又比較自立的軟妹子，我是能夠體會他的心情的。疾病會讓人脆弱，身體脆弱、精神脆弱，你說不清楚哪裡有問題，卻又哪裡都不舒服。

活下去，是和疾病的抗爭，是和被疾病纏身的自我的抗爭。

活下去，你才會知道新的一天有什麼不同，你才會知道更健康一點的自己會有哪些收穫。

願健康。

因為死人沒有希望。

謝邀

本人是宮崎駿的鐵粉了

喜歡了很多年

不要輕易去依賴一個人，它會成為你的習慣，當分別來臨，你失去的不是某個人，而是你精神的支柱。無論何時何地，都要學會獨立行走，它會讓你走的更坦然些。——宮崎駿

富有創造性的人生，為期只有十年吧，這無論對藝術家還是設計師都一樣，你一定要盡己所能，拚命努力善用每一天，不要虛度自己的那十年——宮崎駿《起風了》

《時代周刊》評價他是全球最具影響力的人物，迪士尼稱他為「動畫界的黑澤明」。他在動畫里構築完美的夢想世界，溫暖每一個充滿童真的靈魂。

宮崎駿創作的影片背景的畫風始終是清新浪漫的，總有一種能讓人想要回歸自然的感覺。尤其是影片中出現的天空背景，給人以廣闊無垠的感覺，使人不禁生出一種遐想，似乎想要到那背景中去尋找遠離城市污濁空氣的清新中，去感受自然之美。

「當你抬頭仰望時，你會發現，有如此多的事向你坦誠」。宮崎駿曾在執導完上一部電影《起風了》後說的

龍貓的原型是宮崎駿家鄉的傳說，龍貓是大自然的精靈，只有小孩子純真無邪的童心可以捕捉到它們，如果靜下心來聽，風聲裡面隱約可以聽見他們的聲音。

我很期待下一步動畫

可能我也想要找這個世界最開始美好的樣子

活下去，漂亮的活下去，勇敢地活下去。

佔個坑，慢慢補充。

感觸最大的，可能就是宮崎駿監製的《輝夜姬物語》了吧。(●—●)答主搞錯了，謝謝指正，是高畑勛。

最大的感觸就是，男女平等，都是人類。

輝夜姬還是個孩子的時候，快樂的那些瞬間像個男孩，相貌什麼的只有頭髮和眉宇之間的細微不同。

長大了，她被送到京城中豪宅居住，受了禮儀和社會的束縛，變成了一個女人。

直到當她返回天宮前不久的時候，終於返璞歸真。真正完成了作為一個人的一生。

看到最後，我一個大男孩哭成沙皮，也許是看出因為最後一幕輝夜姬歸仙暗喻著反抗男權封建勢力的民家武家美女為平息強權宮廷政治之爭，也是為了保存家名，被迫自殺。（世人憐憫輝夜姬，於是謠傳輝夜仙游；當然也有可能輝夜家人為了平息朝野權貴的怒火而散播飛天此說）其養（親）父母與侍女淚別輝夜歸元，如同生離死別。何等反抗，何等剛烈？女性豈是男人和男權社會玩物？

就像《千與千尋》（原型有大奧的影子）所暗喻的，千（破落武士之女）尋（破產職員之女），因為父母的愚蠢犯下的錯誤，在湯屋（江戶城大奧內里）執事，小心翼翼，誤打誤撞，見到了鍋爐爺爺（大御所和二代將軍秀忠），受到玲（家康妾）的指導，見到了湯屋的實際主人湯婆婆（幕府御台所阿江與）和她的孩子寶寶坊（三代和忠長），最終獲得奧中諸人的肯定和尊敬的故事。（都是用古代故事反應社會現實）

（這一幕像極了日本戰國時期的諸武家之女的縮影，人生不得自由，雖然榮華富貴，卻不過是個精緻的傀儡戲。連最基本的快樂也難以再有。我不禁想到了歷史上千千萬萬個不幸的女性和男性，囿於強權和世俗，獻出生命去反抗這一切。）

和當代社會相比，我們這些人何其幸運！

只是為了尋找一個真心相待的人，卻如此困難。令人深思的是所有追求她的權貴都無法完成委託，甚至用假的偽作冒充。反倒是小時候的玩伴，能夠喚起她的樸素簡單而真實的快樂。然而玩伴業已成家生子。愛情不是夢境，比夢還要虛無而不可追尋。

（也許更新時會放幾張截圖上去）

這是真正的平權思想。

真正體現男女平等平權，就在於認知。認識到我們本質上是一樣的，男人前面有個把，女人胸前二兩肉。男人可有敗家子，女人可有拜金女。自然少了嫉妒和爭執，自然能夠互相理解。然而無論男性女性，都必須可悲地為社會身份奉獻一切，甚至是生命。古來征戰幾人歸？

我是真的欽佩那些平權主義的實踐者，那些獨立堅強理性自愛自尊悲慈可敬的女權主義者。（女權婊，女尊婊們，您配嗎？大男子主義者，您配嗎？）?(ˉ?ˉ?)略顯偏激之語，抱歉

個人理解，可能還不夠深入和準確。手機碼子有點水。歡迎指正！如果覺得認可請不要吝惜一個小小的贊

謝邀

每個人幾十年之後莫過於一杯黃土

所以現在活下去

因為

春天有花開，有嫩綠的草

夏天有冰涼的西瓜，還有穿過樹蔭的斑駁光影

秋天有金黃飄落的銀杏葉，和拉著你的手的小夥伴

冬天有雪夜裡吃著烤紅薯走在回家路上的你

生活挺難的，但也是有美好

怕在路上拼搏奮鬥的你會被孤獨挫折傷到

所以用簡單的色彩告訴你活下去

很正常啊，要看那個年代。

宮崎駿老爺子是成長在二戰後日本扭曲著發展的年代。

宮奇駿的祝福而已，沒什麼好說的，日本什麼社會都懂，這就是一句祝福語，老頭子的新作我就不去了，我知道我怎麼活，調皮慚愧的活下去，跳出來看這句話才有意思，其實你更應該問那群大佬，他們知道更多，我就一瑟瑟發抖的萌新，我認識一個他應該知道 @艾蕾，順便祝樓主活的精彩，活的快樂，別像我一樣苦逼，

我們都不是宮崎駿本人，我們給出的答案都不會是正確答案

看那烏西卡時，說實在，年輕犯下的錯誤，我根本沒看懂

看幽靈公主時，只記得山神和野豬神，還有狼神的最後，3個心靈創傷。對小孩而言衝擊太大，想著野豬神最後一刻是以什麼樣的感情結束的，心裡就怎麼也平靜不下來。總覺得人類主角顯得不重要，整個電影似乎就是看人類的醜態

看起風了時，活下去這句話，個人總覺得是對那些飛機說的。一部電影下來印象最深的場景莫過於最後主角所說的『但是他們一架也沒回來』

就算是殺人無數的『邪惡的軸心國』的飛機，也只是工具。有人帶著希望和祝福製作他們，他們承載著一些人的夢想，那些人期待他們能回來，不是因為期待他們能帶回國家和民族的利益，只是作為設計者作為父母希望他們能平安回來

但是他們一架也沒回來（好吧，現實中不少飛機是還算平安的，雖然有的沒能回到日本本土但至少也有倖存者）

有的人在戰爭中失去了自己的孩子，自己的性細胞和別人的性細胞所結合後長成的碳基的孩子。有的人在戰爭中失去了自己的孩子，自己的大腦和別人的大腦所結合後長成的金屬的孩子

當然，就算是失去了自己的飛機和家人，主角也是堅強的活下去了。活下去也可能說的是他。但是我一個還不到火候看到大神的真意的人，還是寧願相信這是對飛機們說的話。史實上零戰是二戰最有名的飛機之一，也是最不幸的飛機之一，出生在了錯誤的環境，錯誤的指揮連正確的工程團隊都救不回來，最後一代名機還是被特攻掉，『一架也沒回來』

只能說這是層次不同，雖然三部電影均有涉及到描繪現實的殘酷及理想的遙遠，但「活下去」這個詞的含義是不盡一致的。《風之谷》和《起風了》中的「活下去」所傳遞的是正能量和勇氣，勸勉人們勇敢生存，不管再怎樣艱難的環境最終都會過去，只要努力堅持必定能夠克服和戰勝逆境，這個信息總體而言是正面、樂觀、充滿希望的，可以說是宮老的一種自我激勵的形式吧。

《幽靈公主》中的「活下去」的層次顯然要比前兩者要高，幽靈公主這部片子的灰暗色彩相當濃厚，它的中心思想是帶出人與大自然之間的矛盾是不可調和的，在描繪人類與以山獸神為代表的大自然的鬥爭中，揭示出不論人類或者大自然都是在為生存而掙扎，可以說雙方都是為了活下去而必須消滅對方。到了結尾阿席達卡留在人類城鎮居住，而小桑則跟隨狼群回去森林，這個鋪排也側面反映了電影的中心思想。

故此幽靈公主中的「活下去」更大程度上是負面、悲觀、以至絕望的，映射人類和自然生物為了活下去而無情掠奪著彼此的生存空間，而這種競爭關係在工業化時代就只會無止境地持續下去，同時也把人類為求生存而不擇手段破壞環境的陰暗面表露無遺。總括而言，《風之谷》及《起風了》相對中《幽靈公主》的「活下去」的含義是顯然不同的，一種是樂觀而另一種是悲觀的。