如何評價克里斯托弗·瓦爾茲？

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克里斯托弗·瓦爾茲在英語片市場的成功，要歸功於昆汀塔倫蒂諾這個老流氓。昆汀導演的作品中的角色皆為瘋子、怪咖、精神病、神經質...反正就是非正常人類大集合。這類角色特別適合擅長表現外向、張狂的方法派和體驗派演員，或者本身是怪咖的演員。前者的代表是薩繆爾傑克遜和小李，後者的代表是蒂姆羅斯和克里斯托弗·瓦爾茲。

是的，克里斯托弗·瓦爾茲是和蒂姆羅斯一樣在現實生活中都是怪咖，他和蒂姆羅斯身材、長相相似，甚至連表演風格也很類似。他不需要讓自己向角色靠近，只要「演自己」就可以。我很懷疑，當年昆汀選角時就是以蒂姆羅斯為模板，挑選了克里斯托弗·瓦爾茲——一個會多國語言的蒂姆羅斯。當你看著瓦爾茲在《無恥混蛋》和《被解放的姜戈》中叨逼叨時，難道不會想到蒂姆羅斯在《落水狗》和《低俗小說》中干過同樣的事嗎？

我同樣懷疑，昆汀在寫《被解放的姜戈》的劇本時，就是照著瓦爾茲的形象創作舒爾茨醫生。漢斯·蘭達和舒爾茨兩個角色頗有相似之處，瓦爾茲演這兩個角色毫不費力，他只要盡情發揮自己的怪咖本色即可。那麼這是「神演技」嗎？我認為不是。昆汀很擅長塑造獨特的角色，他在奧斯卡頒獎禮上說過：「如果我的劇本在多年後依然被人牢記，要歸功於那些角色。」瓦爾茲能夠兩次獲得奧斯卡最佳男配角獎項，並非他的「演技」，而是角色加成——感謝昆汀的劇本。脫離了「怪咖」特點，瓦爾茲還能有驚艷表現嗎？看看《殺戮》，沒有「叨逼叨」的大量台詞後，也沒有神經質的性格，沒有戲份傾斜，他的表現便沒有《無恥混蛋》和《被解放的姜戈》中驚艷。「狡猾而窘迫的中產階級男人」，這個角色也許更適合喬治克魯尼吧（想想《在雲端》）。

怪咖演員非常適合怪咖角色，就像強尼德普，他獲得奧斯卡提名的三名角色都是怪咖（什麼？你說《尋找夢幻島》不是？再把影片好好看一遍）。但是他們也有短板，扮演「普通人」就中規中矩。當然這個時候難免會有人出來抬杠：你倒是說說誰是真正的演技好的演員？很簡單，「宇宙最會演戲的男演員」丹尼爾戴劉易斯和「宇宙最會演戲的女演員」梅麗爾斯特里普是男女演員的標杆級別演員。劉皇叔這幾年深居簡出，我們就看梅姨好了。我說的不是《鐵娘子》、《蘇菲的選擇》、《時時刻刻》這些擺明給後輩上表演課的電影，看看《穿普拉達的魔鬼》、《媽媽咪呀》、《朱莉與朱莉婭》之類所謂的「商業片」，你也會感嘆「她居然演得那麼好！」對於這兩位以及其他強悍的演員，沒有什麼不能演；以及，什麼都能演得好，這才是「神演技」。

走配角的路，讓主角們無路可走。

相比《無恥混蛋》里華麗又歹毒的納粹軍官，更喜歡克里斯托弗·瓦爾茲在《被解救的姜戈》里的表演。看到一段文，準確地描述出我對瓦爾茲的感覺，「在漫漫觀影路上遇到他，就像在舞會上邂逅一位並不起眼的陌生男人，他邀你跳一支華爾茲，你發現他言談幽默，風度翩翩，讓你如沐春風，或許還生出一些曖昧的幻想。然而當音樂停止，他禮貌地向你深鞠一躬，隱匿在黑暗中，你依然對他一無所知，只能回味他嫻熟的舞步和謎樣的微笑。」

瓦叔出道很早，但真正出現在大眾視線中只有短短五年，總共出演七部電影，卻在奧斯卡兩提兩中，成為唯一一位憑藉昆汀作品兩次獲獎的演員。他是好萊塢的新面孔，也是奧斯卡的老戲骨。

很多人不知道他的名字，卻一眼就認得出他的長相。

翻開瓦叔的家譜，你會發現他其實出身在奧地利的一個表演世家，他的母親伊麗莎白是一個戲裝設計師，父親則是舞台建築師，祖母瑪麗亞和祖父艾默里奇都是維也納最負盛名的城堡歌劇院的演員。值得一提的是，他的繼父斯泰因布雷徹還有一個兒子叫邁克爾·哈內克（奧地利名導，代表作《白絲帶》《愛》），兩位奧地利最有名的電影人居然是沒有血緣關係的兄弟。

瓦叔一直是以一個親切、幽默的形象示人的，對於好萊塢電影，他一直態度積極，沒有絲毫的架子，而且不挑導演，敢於嘗試不同的角色。

無論是《無恥混蛋》里狡猾冷漠、略帶神經質的「猶太獵手」漢斯·蘭達，還是《被解放的姜戈》中充滿正義、不斷鼓勵姜戈的德國牙醫舒爾茨，抑或是《大象的眼淚》中冷酷殘暴、沒有絲毫同情心的馬戲總監奧古斯特，瓦叔都是憑藉出演配角四兩撥千斤，用精湛的演技征服了無數人，所以大家對他的評價是「走配角的路，讓主角無路可走」了。

原來覺得類似希斯·萊傑的小丑的癲狂睿智約翰·塔拉沃爾塔純粹的惡已經把「壞蛋反派」詮釋得很出色了

直到看到了克里斯托弗·瓦爾茲在《無恥混蛋》中的表演我才知道

原來反派可以被詮釋到光聽他笑看他說話都可以毛骨悚然的地步

看過無數的反派有的聰明有的邪惡有的狠毒有的醜陋有的強大

但克里斯托弗·瓦爾茲是那個能讓我隔著銀屏都能感受到恐懼的演員……

他的表演就像書中的口技讓我「兩股戰戰幾欲先走」

他是第一個讓我把演技去當做享受去對待，把我帶到劇情本身人物的人

無恥混蛋，是我看的第一個昆汀電影。當初第一次去下無恥混蛋時，各大網站都看不了，免費版本的還各種資源被舉報。好容易下了個，還沒字幕，導致我很暴躁，又找了半天字幕去下。

開始看時整個人都很心情不平和，上來就看著一個納粹軍官進入屋內，讓我意識到和二戰有關，頓時更加沒有興緻，我個人對二戰片不感冒。

劇情開始就跟農場主開始交談了。我的過程從不耐煩，到注意，再到聚精會神，再到整個人像被催眠了一樣，話很多，一直是昆汀的風格，但是我反而很喜歡這個風格，這個軍官講話對我而言有種別樣的魅力，一開始我的立場是堅定的站在農場主這邊，不能供出猶太人，這是一種看二戰電影自然而然的想法。看著軍官談天談地，啥都談，讓我逐漸的被拉入，到軍官最後對農場主表達出：「你應該指出猶太人在哪，不是嗎？」

我的心裡馬上認同軍官的說法，必須要把猶太人交出來。接著過了幾秒才覺著不對

看完這個電影后，我對這個演員喜歡的不得了。

騷

估計小李是想得奧斯卡才去演昆汀的反派，卻沒想到碰到瓦爾茲這個搶戲的。

人家不管演正派反派都搶戲啊，以後想沖奧斯卡的演員記得避開瓦爾茲這個老騷包！！！

實力派演員。戛納和奧斯卡的最佳配角證明了他的實力。如果說《無恥混蛋》是他大放異彩的電影的話，那麼在《被解救的姜戈》中就更上一層樓了。看了姜戈你不一定記得姜戈，但是你一定會記住這個性感微笑帶點狡邪的老頭~

在看過《無恥混蛋》中的無恥混蛋軍官之後，再去看《被解救的姜戈》時，當看到由Waltz演繹的賞金獵人King被槍擊的時候，整個心馬上瞬間冰涼的感覺，這應該就是實力派演員讓人震懾的地方吧（當然也忘不了導演昆汀的牛逼）。前段時間剛剛看了他主演的《零點定理》，本來看這片吸引我的地方在於還有《海上鋼琴師》那個曾經俘獲男主角芳心的女配角梅蘭尼·蒂埃里，先不說這部片不太容易看懂的（特別對我這種智商不是太高和數理化極差的電影腦殘粉來說 ==....）就算這部片整體看下來對我來說非常的沉悶，但是唯一抓住我的，除了想搞懂電影想表達的精神之外，也就是男主角Waltz神經質的肢體動作和他的一顰一笑了。我雖然對這位演員不是很熟悉，但如果一位演員近期作品能夠吸引我非常想去搜搜他早年的電影看看，那麼就是牛逼。作為歐洲演員他的氣質還沒有被好萊塢完全同化，我認為這一點是非常難得的，能夠擁有一直保持的獨立的氣場，並能夠把一個角色演繹得傳神，演出了自己對這個角色的認知，不管有沒有搶了主角的風頭（當然只要不是故意去搶的，因為個人認為這就不是專業演員乾的事），就都應試獲得足夠的賞聲。而Waltz也算是近年在好萊塢大氣晚成的戲骨了，前些年知道他的就不多吧，或者說，不是太出名。而就像我之前看到過的網上一些評論中所說的，跟一些高冷的歐洲演員相比，他是非常具有親和力的。非常喜歡 @湘琪的這段文字，表示有同樣感受。第一次在知乎留言，不喜請勿噴。

就是騷！

神演技《無恥混蛋》《殺戮》《被解放的姜戈》

但是問題是角色類型化

不過他已經把笑裡藏刀的壞蛋演到極致了夠了

說真的，漢斯的扮演讓他配的上天才演員這個稱號

個人風格化明顯的導演大多擁有自己的「招牌演員」「黃金搭檔」。一來長期合作，雙方更容易理解彼此想法，使得電影的表達效果更佳。二來導演有一個或幾個長期合作的演員，也能為自己作品建立鮮明的標籤，為人熟識。早期的約翰·福特和約翰·韋恩、黑澤明和三船敏郎，都是屬於開創了一個電影時代的搭檔。近代的如同馬丁·斯科塞斯和德尼羅、蒂姆·伯頓和德普、吳宇森和周潤發也是載入影史的合作佳話。可見好的搭檔一定是有著相同藝術傾向和電影理解，雙方屬於相互成就。有種兩者如果缺一，就沒有如今這種效果的感覺。比如斯皮爾伯格和湯姆漢克斯，就不屬於那種「天作之合」的拍檔。儘管二人一同奉獻了很多佳作，但二人的藝術表現都屬於那種符合大眾審美情趣的類型，離開誰影響都不大。

當今最具文藝氣質的導演韋斯·安德森擁有一批和他本人一樣的「文藝班底」——威爾遜兄弟、比爾·默瑞、詹森·舒瓦茲曼等人，相對的昆汀·塔倫蒂洛也有一批「混蛋軍團」。這幾年，這個軍團又多了一員——克里斯托弗·瓦爾茲。

瓦爾茲那微微上翹的下巴頗有昆汀的神韻。風度翩翩，像很多非英語國家的歐洲演員一樣，具備一種獨特氣質。可以說是昆汀合作過的演員中第一位具備貴族氣質、優雅儀錶的演員。我們可以看一下昆汀的些老搭檔們：布魯斯·威利斯，最適合的是平民硬漢，這種和他本人差不多的角色；薩繆爾·傑克遜，演了無數黑白兩道上的狠角色，但參考下《紳士特工》就知道是個被紳士吐槽的貨；蒂姆·羅斯倒是飾演過優雅的鋼琴家，但在塔倫蒂諾這裡只能是個社會邊緣分子：邁克爾·馬德森，惡棍專業戶，不多說。女演員里，烏瑪·瑟曼更像鄰家大姐；傑西卡·阿爾巴估計演酒吧女郎更合適。

瓦爾茲憑藉《無恥混蛋》中的出色表現獲得第67屆金球獎電影類最佳男配角、82屆奧斯卡最佳男配角、第62屆戛納國際電影節最佳男演員獎，獲得業內一致褒獎。又憑藉《被解放的姜戈》再次拿下第70屆金球獎電影類最佳男配角、85屆奧斯卡最佳男配角。瓦爾茲和昆汀可謂相互成就對方，瓦爾茲固然需感謝昆汀的劇本，而昆汀也很慶幸找到了瓦爾茲。

可以很明顯的發現，《無恥混蛋》和《被解放的姜戈》與昆汀之前的電影有很大不同。好比同樣是梵高的作品，一樣的創作理念和繪畫技巧，《吃馬鈴薯的人》描繪的是貧苦農民的生活場景，而《夜晚的咖啡館》則是精緻的咖啡館室內畫面。昆汀的這兩部作品，故事上有著明確的歷史背景。體裁上可以歸到我們熟悉講訴「碟戰片」和「西部片」。沒有以往昆汀電影中常見的大量的粗俗誇張的對白和肢體動作，沒有雜糅科幻、奇幻這些cult元素。即使角色仍然是一些社會邊緣人物，但展現的視角更廣闊。昆汀電影的標籤「暴力」，則處理得更克制、冷靜，風格化。如《落水狗》《低俗小說》等還只是有「暴力」，還不足以稱之為「暴力美學」。

這種改變，電影中不再有有薩繆爾·傑克遜頂著怪異髮型、烏瑪·瑟曼穿著《青蜂俠》里黃色運動服這類的怪咖形象。風度翩翩的瓦爾茲則華麗登場。瓦爾茲身材中等，也談不上英俊瀟洒，但卻有種獨特的氣質去駕馭不同的角色。《無恥混蛋》中的漢斯上校，身著納粹軍裝，看起來英挺幹練。本人也是機敏狡詐，冷酷殘忍。《被解放的姜戈》則是留著修整整齊的鬍鬚，語言幽默，睿智而富有正義感。一個「猶太獵人」屠殺者，一個是黑人奴隸的拯救者，瓦爾茲都駕馭自如。兩部影片的開頭都十分出彩，表現了昆汀所擅用的情節前後反差性和展現「暴力」的特別方式。其中瓦爾茲的表現極為重要。

《無恥混蛋》的開場是在被德軍佔領的法國農場。漢斯·蘭達率領一批納粹軍官前來搜索猶太人。漢斯·蘭達與法國農民長達十五分鐘左右的交談更像是一場個人作秀，在已經知道屋裡藏有猶太人的情況下卻不急不慢交談，顯然是一種捉弄。這場個人秀里瓦爾茲的表情動作與話語都十分考究。如一開始見面，主動伸長手臂與法國人握手，顯示出自己的主導地位。又要求進屋交談。非常有禮貌的讚美了主人的三個女兒。漢斯的表現顯得非常風度且有禮貌，但又處處讓人感到壓迫感，十分不適。比如一口氣喝光牛奶，再給出讚美，彷彿一種吞噬眾人的氣勢。兩人的交談中時而試探，時而閑扯。又從法語轉而英語交談。而此時主人則開始顯出出不安和恐懼，拿出煙斗抽煙來掩飾。漢斯則拿出一個大的誇張的煙斗，這是種壓倒性力量的標誌。當主人心理防線徹底崩潰後，如慶祝勝利般高舉雙手，假意自己即將離去，對主人表示感謝。作為故事的第一章節，我們自然會猜出這必將是有衝突的一段。而漢斯的形象出現，我們也能斷定暴力殺戮也必將出現。但很長一段時間裡我們看到的則是漢斯無情的捉弄和虛偽的表演，以一種「冷暴力」的形式突出壓抑的氣氛。當觀眾慢慢適應後，會認為漢斯也將繼續殘忍的折磨躲藏的猶太人時，繼而出現的則是機槍掃射，地板的木屑紛飛。情節的突轉給人以意料不及的快感。這段中瓦爾茲的表演極為重要，他面目表情豐富和肢體語言極為豐富，給人以壓迫感，展示角色的冷酷殘忍。法語和英語的對白中語調的變化顯示出個人虛偽狡猾。略微帶點滑稽，讓影片有一種荒誕感覺。配合著精妙對白、燈光明暗變化以及最後緊張的配樂，漢斯的形象讓人驚嘆不已。

《被解放的姜戈》的開頭，則又是另一番感覺。寒冷夜晚，兩個奴隸販子驅趕著一群黑奴。這樣的開場再聯想到昆汀，這自然也是一部關於「暴力」的電影。出現的燈光和車鈴聲讓人感到絲寒夜的暖意。這時瓦爾茲飾演的牙醫金·舒爾茨登場。一輛車頂上裝著一顆牙齒模型的馬車出現，牙齒模型搖著發出聲響，有種滑稽的感覺。舒爾茨提著油燈，面帶笑容，友好的打招呼，不經意冒幾句德語。與手持長槍，身騎高馬的牛仔相比，顯得非常有喜感。當觀眾感到放鬆的時候，情節卻突然發生反轉。牛仔只是舉槍威嚇下舒爾茨時，我們等來的不是他妙語連珠的解釋，而是一瞬間袖口閃出一把小手槍，跟大多數西部片中的場景一樣，利落的擊斃一人、擊傷另一人。但暴力只是一瞬間，接下來才是瓦爾茲真正的表演。先是攤手表示自己的無辜，又像模像樣的問價，付錢把姜戈合理的贖下。看起來是饒恕了被壓在馬下的牛仔，卻又插科打諢，暗示剩下的黑人去殺掉他。隨著牛仔被爆頭，這一段也以暴力結束。《無恥混蛋》是將真實的歷史用昆汀的方式加以戲謔，而《被解放的姜戈》則更是將快意恩仇的「通心粉西部片」與悲慘的美國黑奴歷史加以混搭，營造出昆汀式黑色幽默。而瓦爾茲則在電影的開始就展示了自己喜劇天賦。舉止禮貌、談吐風趣的德國牙醫，還有機智果敢、生存在美國的賞金獵人，這兩種身份，瓦爾茲很好的拿捏在一起。他的肢體語言表現的小心翼翼，談話、詢問、開搶、離開，一系列表演都顯得極有節奏感，完美表現了電影想表達的那種戲劇化效果。儘管沒有之前在《無恥混蛋》中那樣光彩奪目，但依然表現得十分出色，也顯示出自己和昆汀搭檔得默契。

瓦爾茲在兩部電影中不但很好的詮釋了兩種不同角色，而且還在不同的環境下完成了出色表演。《無恥混蛋》中更多的是個人獨舞，可以一個人盡情去「秀」。無論開始與法國人拉帕提屋內對話，還是後來與索莎娜的共餐，自己都處於絕對優勢地位，大段的台詞和豐富的表情，對像則是緊張恐懼的面龐。最後晚會一段，遇見了戴安克魯格飾演女演員布里吉特和布拉德·皮特飾演的阿爾多，依然是居高臨下的架勢。先熱情的擁抱布里吉特，聽到她說因爬山而腳受傷後誇張背過身、捂住嘴大笑，眼淚似乎都要笑出來。這種然後得知阿爾多等人是義大利人時，自己有用流利的義大利語去聊天，然後讓他們一遍又一遍的念編造出來的義大利名字。這種對他們的嘲諷表示他已知道你們的內幕，這就是種對形勢絕對的掌控。接著又單獨戲弄了下布里吉特，先是用手感覺很頑皮地拍拍膝蓋，讓她把腳擱上。第二次要求則是用手指慢慢指著膝蓋，依然有種頑皮固執的感覺，這種差異化更感覺到他的可怕。最後突然暴起把布里吉特掐死。以一個並不血腥但極具爆發力的一個動作結束。瓦爾茲這兩段戲裡是絕對中心人物，鏡頭前的表現自如富有變化，雖然觀眾知道計劃要糟，但依然急切想知道漢斯最終的行動會是怎樣。

瓦爾茲在《被解放的姜戈》里就沒有這樣的表演機會。最後餐廳里的一場對決，是影片的高潮。拋開一直面無表情的前影帝傑米·福克斯不提，桌上還有列昂納多·迪卡普里奧飾演的囂張暴虐的坎迪·開爾文及薩繆爾·傑克遜飾演的陰鷙狠辣的管家史蒂文。瓦爾茲飾演的舒爾茨在眾人中小心應付，表演也相當收斂。坎迪則是高高在上，盛氣凌人。列昂納多表演得極富張力，非常出彩。舒爾茨席間用假裝出笑容，幽默的言語，優雅的舉止，博得眾人一片歡笑，不時假裝與女黑人布隆希達交流一下，顯示了人物的機敏練達，也展現了這些奴隸的壓迫者的虛偽粗俗。當觀眾以為一切進行順利時，管家卻發現了他們的真實意圖。這是坎迪盡情宣洩自己暴虐，讓人用槍指著舒爾茨和姜戈，自己則拿著鎚子威脅著布隆希達。舒爾茨雙手撐著桌子，微微的顫抖，無奈下表示願意高價買下布隆希達，慌慌張張把皮甲丟在桌上。這一段瓦爾茲在列昂納多精彩的表演下，也很好得展現了人物的憤怒以及冷靜。交易結束後，舒爾茨的表情顯得憤怒，又有點事情了結後的輕鬆。坎迪此時又要求握手，舒爾茨則冷冷拒絕。一再強行要求後，則出現了影片開頭那段一樣，突然從袖中閃出手槍，擊斃坎迪。轉身攤開雙臂對姜戈說抱歉，他實在忍受不了，這個轉身動作很好展現角色釋放完憤怒的輕鬆以及一絲懊悔。隨即被前來的牛仔射中，瓦爾茲的表演也就結束了。這段戲前後總是出現意料之外的轉折，以另一種形式展現角色的暴力慾望，讓人大呼過癮。後面的槍戰戲反而波瀾不驚了。瓦爾茲的表演是從屬於列昂納多的，他的動作沒有飾演納粹軍官那樣簡潔有力度，所有的動作都非常瑣細，在有限的戲份中把角色性格表現得十分突出。

漢斯上校和舒爾茨醫生這兩個角色其實也是有一定共通之處，即也都屬於昆汀片中慣有的「邊緣性」人物。一個是瘋狂的納粹分子，有著極端的暴力心理；一個是孤獨的賞金獵人，用著暴力手段實現自己的正義觀和財富。如前面所說，《無恥混蛋》和《被解放的姜戈》很多方面不同於昆汀以往的電影。但兩部影片骨子裡還是那種具有「痞性」的黑色電影：故事任性、節奏奇譎、畫面凌厲，配樂實行「拿來主義」。角色則是非正常性，邊緣化，有暴力慾望。而這樣的角色則非常適合瓦爾茲的。

瓦爾茲來自演藝世家，又擁有豐富的舞台劇表演經驗。舞台劇的錘鍊讓他可以在電影里十分自如的演繹那些非正常化的角色。卓越的語言天賦則又給他的表演加分不少。這種隨意性的語言切換讓表演更有層次感。在《無恥混蛋》中，他在看似平凡的外表下，時而爆發出誇張的表情，展現出極好的「軟暴力」效果；《被解放的姜戈》里，又用富有喜感的演出，讓「暴力」這種元素擁有戲劇化和喜劇化效果。對於昆汀來說，儘管他可以號召到布拉德皮特、列昂納多迪卡普里奧這樣具有票房號召力的實力派演員，但擁有瓦爾茲這樣的精品配角則更幸運。

除了與昆汀的成功合作外，在波蘭斯基《殺戮》中也出色表現。另一方面他也積極迎合好萊塢，出演了很多商業片。最新的一部是在《007之幽靈危機》中飾演反派。《007》上一任反派哈維爾巴登，和瓦爾茲很多相似地方。哈維爾巴登來自西班牙，健壯而又優雅，卻在科恩兄弟的黑色電影《老無所依》中，頂著一頭怪異的假髮飾演一位冷酷的殺手，最終摘獲奧斯卡最佳男主角。在《007天幕》中反派形象也是非常出彩。其實，仔細回想一下，自丹尼爾克雷格飾演邦德以來，反派都是來自歐洲的實力派演員飾演：《皇家賭場》中的麥斯·米克爾森，來自丹麥，2012年憑藉《狩獵》獲5屆戛納電影節最佳男演員；《量子危機》中的馬修·阿馬立克，法國著名演員、導演、編劇，代表作品有《潛水鐘與蝴蝶》《穿裘皮的維納斯》（波蘭斯基作品）。看來歐洲演員是和邦德是卯上了，這些歐洲傢伙演起壞人來更有立體感些。

^??+?s?

貨真價實的職業主角屠夫，主角們的大悲劇，職業搶戲，神乎其技的演技，姜戈裡面看到舒爾茨醫生死了，我都震驚了

有點像T-bag