為什麼專業拍攝的視頻看上去很乾凈?

㈠指的不是濾鏡小清新得那種乾淨,我們普通人平時拍攝的視頻看上去總是髒兮兮的,不如專業的看起來高大上。

㈡比如涉及到畫面內的布局,或者人物的妝容,還有哪些是需要注意的地方呢,或者可以靠後期來拯救么。

㈢知乎首問,小透明等待大神的乾貨。


你既然說到專業拍攝,通常來說專業的器材並不能直接帶給你乾淨的畫面,廣義上講,它只會更忠實的寫實,還原(垃圾器材除外)。想得到所謂乾淨的畫面,從專業拍攝角度而言,你必須做到以下幾點:

1,專業的美術,專業拍攝和日常拍攝不同,多數是擺拍,現場有很多的工作人員,各司其職,攝影師負責構圖與曝光控制,燈光負責環境與主題光學造型,非常重要的美術師則負責整體場景的氛圍把握,場景中每個物件的擺設、位置、色調等等都要管,比如時下流行的小清新色調,畫面強調明亮柔和,色彩則是保留明亮的中性色,突出粉藍、粉紅甚至粉青綠色,避免飽和度很高的純色。

比如下面這張圖片:(源於網路,侵刪)

桌上物品明顯是清理過的,所有雜亂顏色的物體一律拿走,演員也是淺粉色的衣服,別以為這一切都是自然發生的,其實是有美術師的功勞在裡面,傳統電影裡面,導、攝、美是藝術的三巨頭,燈光都還排不上。當然,有時候,有經驗的攝影和道具師擔任了美術的部分工作,但專業電影拍攝,美術是專職的。

2,攝影,攝影師根據影片的風格與場景的現狀,通過光圈控制適當的景深,也會使畫面主體突出,氛圍恰當,畫面簡潔了,就自然顯得乾淨。

3,燈光的氛圍與造型,燈光師根據美術的場景氛圍設計,在照明時選擇不同的光比與色彩,高調或低調,也是起著很關鍵的作用。

4,後期調色,同樣也是以美術的場景氛圍設計為基礎,渲染主體,去掉一些前期無法掩飾的瑕疵,比如下面這個鏡頭:(網路圖片)

大紅色的花很鮮艷很好看,做照片沒問題,但如果是電影,視頻,則顯會搶了女演員的戲,動態畫面更強調主次關係,總不能現場把花全染成其他顏色吧,這就要靠後期了,但後期不是萬能的。

總之,專業拍攝的畫面是大家共同創作的,各個崗位各司其責,為畫面、為講故事服務。


低飽和度、高灰度的畫面看起來容易比較乾淨,而這種畫面只有寬容度高(通常有12檔以上寬容度),大畫幅(進光量大,噪點均勻細膩,景深淺)的機子才能帶來


普通人使用的拍攝設備通常像素都不會很高,現在很多攝影機已經都是4K的像素了。還有就是畫質,不同攝影機的色彩也會有差別。這是前期設備上面的問題。

還有置景,電影電視劇的拍攝並不是單純的記錄畫面,它的每個畫面都是經過設計的,場景里有哪些東西,色調,光影,構圖都會被考量。你看到的往往是導演想讓你看到的,如下圖,把畫面分成九宮格,你會發現男生恰好在一個交點上,而女生被虛化了,所以第一眼看上去視線會集中在男生身上。這是層次,即使後面有東西,也會覺得很乾凈,因為主體很明確。

好的後期可以彌補前期拍攝的失誤是真的,可以嘗試調色,加對比度,銳化,縮小畫面加一些適合的特效等等,具體問題具體對待。前期處理的好,後期可以不用費太多力,節省時間成本。


這並不是一個簡單的問題,其實是由一系列因素導致的。

1、拍攝構圖

這個是專業攝影攝像的基本功,它是需要不停去打磨和鍛煉的能力。在拍攝時要始終問自己3個問題。拍攝的主體是什麼?取景框內畫面主體是否明確突出?框選的畫面內容是否簡潔?

2、燈光布置

拍攝中一個優秀的布光能起到決定性的作用。現實的世界往往是紛繁雜亂的,如果不經處理直接拍攝當然是混亂無序的。強化哪裡、弱化哪裡、用光去強化主體、用影去重構和覆蓋一些雜亂環境,讓場景統一協調層次分明。

3、鏡頭選擇

另一個應對紛雜環境的辦法是使用淺景深的鏡頭拍攝。拉開主體物與雜亂環境的距離,讓背景虛化。有些時候焦外虛化後的雜亂場景反而會讓畫面充滿藝術感。看看樓上cafe和左左用來示意那些圖片的背景。

4、用前景擋住雜亂的部分。

很多時候面對一些雜亂而無法改變的場景時,你可以選擇用與場景相關的事物作為前景,在不影響主體表現的情況下去擋住雜亂無序的內容。然後採用淺景深鏡頭拍攝,將焦距定位在主體上,虛化掉前景,能營造出具有藝術感的畫面氛圍。


其實噪點很影響畫面的潔凈的,專業視頻用的專業設備從這點上就儘可能的避免產生過多的噪點


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