《小時代》《一座城池》都標榜自己是青春電影，而青春電影不是一種類型片，近來「青春片」有什麼共性？
個人感覺是內地觀眾年輕化是大趨勢，電影購買力在嚴重向年輕人傾斜，同時國產電影類型化在初步發展，各種本土商業類型都在尋找「落地」的質感和突破口，年輕人最能接受的落地方式，應該就是關於他們這個群體自己的故事——他們的青春夢想、成長經歷、職場挫折、苦逼愛情和對成年生活的種種YY；同時年輕人都市愛情、青春的類型題材一般製作成本又不高，在市場普遍風險很大的情況下，年輕人為主角的現代都市故事題材，在項目成活率上逐漸高起來。
所以，我個人所謂的共性，更可能是一種市場的「自主選擇」，或者就是市場經濟的一種體現吧。
希望國內電影人抓住這個市場契機，做一批觀眾喜愛的通俗作品（不一定是什麼藝術經典）出來。
《致青春》《中國合伙人》《失戀33天》《分手合約》《被偷走的那五年》等，這些都是整體品質不錯的跟青春有關的電影，幕後主創、導演等差別很大，但最終呈現出來的氣質類型是趨同的，值得思考。青春片，共性不就是青春嘛。青春故事大多就是友情與愛情，熱血與叛逆，對未來的理想和對過去的回憶，成功與失意。
只是有些好片很有味道地拍出青春二字，有些則不倫不類。賣共鳴是比較討巧的，像合伙人、致青春的前半部拍出了7080後的青春；青春派、一座城池基本是8090後的青春；小時代是YY的青春，不過《小時代》本身是一批90後的青春故事裡的一件。幾部片子都獲得了較好的收益（《一座》還未上映）。有些好的「青春片」的共鳴不限於年代，由於導演的野心更大，這些片往往更是表現「成長」、「生命」，表現一代人的歷史。比如《陽光燦爛的日子》、《美國往事》等。====================================我強烈的認為，所謂青春片，並不是簡單地指拍攝發生在年輕人身上的故事。因為，我認為青春片有一個很重要的演員就是：時間。時間是一個很重要的角色，是TA在不知不覺中，真正主導了故事的結局。時間改變了人。可能是幾天、一個月，或者一年（像青春派，高考），或者很多年。
而年輕人是最容易迷茫、最容易犯錯，也最容易改變、最容易奮鬥的一批人。
是年輕人在時間中的蛻變，造就了故事的美。無數年輕人共同的青春時光，就是這個時代的青春風光，是這個時代最不堪一擊、最生機勃勃、最楚楚動人的部分。這大概就是青春片的共性。青春片，興許也就成了一種類型片呢。青春片就是販賣共鳴吧。
今年大陸的青春片，合格的是《青春派》。青春片講理想，青澀，純凈，美好，風格明快。
咦，青春片不是一個類型片種嗎？我怎麼記得我大三聽《類型電影》這門課的時候，好像老師有提過青春片這個概念，「青春片與其說是講述青春時光的電影，不如說是講述成長傷痛的電影」，《一座城池》沒看過，《小時代》不像青春片，更像MTV形式的偶像劇，甚至《致青春》都只是在緬懷一段逝去的時光，對成長的感悟、對現實從好奇到抵觸到妥協的過程都沒有。我心目中的青春片是《牯嶺街少年殺人事件》，從迷戀少女、遭遇拋棄、殺害少女、少年成長（明白少女和這個世界是不會改變的）這一系列的過程，用一種極端、偏執、慘痛的方式，完成」成年禮「。還有侯孝賢的《風櫃來的人》，3個淳樸、懵懂的青年，從單純封閉的風櫃到大城市高雄，打工掙錢的夢想破滅，暗戀的少女離開、家人的離去、大城市的無所著落，都迅速的讓他們成長，從被騙者變成主動的欺騙者，每個人都被時代的刀鋒冰冷的划過，最終接受世界本來的樣子，在人來人往的大街上叫賣著」做兵大拍賣，3卷50塊「。轟轟烈烈的成為我們的周圍人。近年來，由於網路文學的興起，很多都是改編自網路文學，使得未開拍即被讀者期待，票房上有貢獻，但也免不了與原作比較。說不出了……呵呵
青春片適合新晉導演、尤其是跨界導演，但處女作多為試水作
青春片強於劇情和人設，弱於動作和特效。在以上提到的第六代導演中，很多都是以青春片入行的，而對於近些年的跨界導演，青春片也成為門檻最低的電影類型。雖然在口碑和票房上都不免讓人懷疑是其試水之作，但如果沒有他們的加入，一些年輕的演員就不會被人挖掘和熟知。
表1 青春片中的跨界導演們
青春片不同於其他類型的片子，對於主演的年齡、顏值、演技、人氣有著全方位的高要求。而戲中那些老師、校長、家長哪怕是看門大爺等配角，都讓這些年輕人顯得實在青澀，而有些電影如果選擇出道多年的「准年輕」演員又會被觀眾詬病其裝嫩。當然中國也有年輕的優秀者，例如近期靠網劇《餘罪》大火的張一山，但類似這種童星出身、經由科班培訓的佼佼者則少之又少，可遇不可求。
目前對於主演的爭議主要在以下兩點：
- 年齡違和論：中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院三大表演系本科生的平均畢業年齡22歲。以《致青春》為例，主要演員拍攝時期平均年齡27歲，相當於應屆生要在演藝圈摸爬滾打5年左右才會被好劇本好導演賞識發掘，而那些剛畢業的學生只配去演國產小成本恐怖片！（無意冒犯）時間跨度較大的青春片主角年齡從16歲（高中）要演到30歲（為人父母），本身對於年輕演員的要求就大，被批裝嫩或是裝成熟無可避免。
- 跨界必毀論：大量的歌壇、體壇、舞蹈界、模特界、網紅等其他領域的明星湧入電影圈，也許年齡、外形、人氣都合適，但由於不是科班出身，表演拙劣不可避免，好劇本被演砸會讓觀眾更為憤怒。
表2 2011年至今青春片「常客」TOP10
目前中國主流觀影人群都經歷過或是正在經歷著青春，這使得青春片不同於其他類型片的架空和超現實。接地氣的內容會讓觀眾倍感親切，而得到共鳴則是」自來水」的源頭。貼近現實至少不會被詬病，例如中國的高三學生是不會有太多機會去參加各種文體活動的，劇本中過於豐富的校園生活本身就是對「過來人」觀眾的智商侮辱。
但是不像科幻、動作、懸疑等電影可以天馬行空，越是貼近生活的青春片就越難免越是無聊乏味，就連故事起碼的起承轉合都無法湊齊，如何凸顯矛盾，如何帶動高潮，觀眾在影院睡著了怎麼辦？沒有話題性怎麼傳播？於是大量青春片開始打起了安全的「套路牌「。
表3 青春片中的套路牌
青春片的內容取決於拍攝青春片的國家或地區的文化背景，在北美的青春片，關鍵詞是「舞會、酒、愛戀、性、社會團體、派系、信仰、種族、人際關係、衝突、文化」等，多數往往以爛漫喜劇結尾。而《美國派》、《留級之王》、《賤女孩》、《朱諾》等青春片則涵蓋嚴肅、惡搞、輕鬆、反思等多種風格。
回想那些美國的青春片，人設雖然呈現模式化，但性格多異：
圖1美國青春片常用人設及關鍵詞
而國產青春片無一例外的走了國產電視連續劇的套路：曲折、複雜、虐心、矛盾。主要講述校園的青春美好以及走出校園的職場故事，情節關鍵詞多為高考、成長、暗戀、勵志、分手、友情、競爭及背叛、物是人非。且國產青春片的人設則相對簡單：
圖2 中國青春片常用人設及關鍵詞
甚至有人說，每一部青春片都要有一個被人欺負的善良胖子。如此臉譜化的人設成為青春片的標配，劇情也只是將各種元素簡單堆砌，難免給觀眾一種沒有誠意的感覺。
而目前成功的國產青春片，幾乎都不是皆大歡喜的結尾，《那些年，我們一起追的女孩》、《致我們終將逝去的青春》無一例外都是回憶過去的種種遺憾，最終理性地接受現實生活，現在看來，笑中有淚彷彿才是國人認可的青春片路數。
所謂的青春電影只不過是一種噱頭罷了，近年來國內眾多所謂的青春片大多都在打著這個噱頭圈錢，包括致青春，小時代，中國合伙人，還有一座城池。總的來說都是根據網路小說或者三流青春讀物改編而成，一個電影的靈魂是劇本，沒有一個好的劇本談再多的電影技巧都是無用的，但是中國電影現狀就是這樣，要麼叫好不叫座要麼叫座不叫好，主要還是需要觀眾提高自身的審美水平，形成電影產業的良性發展
多拍的是情感糾葛，少的是社會背景；多的是爛俗裝逼，少的是真摯淳樸；多的是貼近大眾，少的是藝術細胞；多的是yy幻想，少的是背影與思考；多的是物質，少的是精神。
總逃不過：帥哥 美女 錢（有錢、沒錢）
噱頭而已，我看過的國產青春片吧，我覺得只有【老男孩】算完整一部，用普通電影一半的時間，講了兩倍的東西，正好一部。
看著像是「青春」，其實我倒覺得本質都是懷舊，，什麼《致青春》，《中國合伙人》、《被偷走的那五年》，個個都開始懷緬自己的逝去的青春了，中國人都喜歡懷舊，即使80後那些還很年輕力壯的一代，也開始有了老氣橫秋似的懷舊心態了，我為中國的這種風氣感到擔憂，也明白了為什麼中國那麼缺乏創新精神。心裡死抱著過去的東西不放，身體卻在不斷變化著的社會潮流中航行，終將沉沒下去。
推薦閱讀：