如何評價《吹響！悠風號》第二季第五話？
雖然有些dalao指出有兼用卡但是個人來看觀感極佳，整個演奏一氣呵成不能再棒。不知各位有何看法？
這註定會是評價極度兩極分化的一集。
至少目前來看，對於很多泛二次元的觀眾而言，他們會認為這集缺乏內容。賣弄文戲拖時間或是靠戰鬥部分玩攝影成了賣座的客觀條件。而不會有人驚訝的注意到這整整七分鐘的演奏，沒有一句台詞，不斷地切換鏡頭，無數的近景，手指在動，嘴在動，沒有錯誤，準確合拍，完美無暇。七分鐘的三日月之舞！就像@錦榮醬說的，看完就一個感受，頭皮發麻。想再刷一遍。覺得高大上極了。純粹的震撼。
這部動畫是真的足以讓平常對古典音樂提不起興緻的人都精神抖擻，凝神屏息去體驗的。對大部分木耳朵的普通聽眾來說，它的體驗甚至比真的坐在演奏廳里還要好得多……隨著鏡頭，我們能看到更多，更動感，更有著力量的音樂，那份感動也被無窮地累加了。
這一集是配得上讚美的，也足以被作為某個記錄而保持著，諸如 "當代動畫最棒的音樂演奏場景"，之類的。它也替京都告訴了觀眾，你們選擇喜歡這部作品，我們會做好它，會讓你們自豪你們的選擇。
╮(￣▽￣"")╭ 另外，是不是京都已經完全不想做原作的bg感情線啦，嘛，甚好甚好。這才對嘛。謝邀。
簡單來說，這一集對於京阿尼來說算是炫技的一集了。
連續 7 分鐘無間斷無台詞的演奏，除了京阿尼還有誰敢這麼玩？上一次讓我這麼感嘆的還是在《冰菓》的 19 話，校內廣播推理的那集，全集就一個場景，千反田和奉太郎兩個人在活動室里聊了一整話。
首先演奏曲目重新收錄了。相比起第一季的版本，演奏更有力了，各個聲部的層次感也豐滿了很多。打擊樂的控制力比上一季有改善，什麼時候該強，什麼時候該弱，整體表現力有明顯提升（感謝中村悠一老師的指導括弧笑）。小號和雙簧管的 solo 片段真的欲罷不能，麗奈的 solo 更加流暢連貫了。總體來說，配合劇情里北宇治演奏能力的提高，新收錄版本的質量確實比第一季的更好，而且重錄之後又可以出新的碟了（買買買，不買不是京吹粉
演出、分鏡和作畫都是教科書級別的（畢竟是石原立也和木上益治兩位老司機開的車），大家都知道動畫里 live 的演出是最麻煩的，而京阿尼偏偏是那種喜歡在麻煩裡面再給自己找麻煩的。7 分鐘的演奏基本都是近景鏡頭，一有近景鏡頭就無法避免大量且複雜的演奏動作。但是京阿尼卻做到了分鏡的切換與樂器一一對應，吹奏的指法、指揮的動作也是絲毫不差，對於會樂器的人而言看起來自然是很爽，但是這裡面實現的難度有多大簡直是無法想像的。一個比較直觀的實現方法就是先畫好分鏡，然後根據分鏡的內容設置數十個機位來錄製一遍現實中的演奏，然後再畫出來（原畫師表示畫手指畫到頭昏腦脹了），這樣一來成本就嗖嗖地暴漲了。大家都知道這一話燒錢，但實際上那些看起來迷之高大上的 3D 畫面並不燒錢，樂器建個模就可以反覆用了，但是想要表現出完全準確的演奏動作，也許可以拿第一季的鏡頭改一下來用，但大部分還是要靠一張張原畫堆出來，這些額外增加的卡數和張數才是真正燒錢的主。
這是第五集的原畫師兵團，一共 17 位：
另外容易忽視的一點是，有台詞和無台詞的演出難度是完全不同的。這種屬於不對比的話還不明顯，一對比的話差距就出來了。就拿《四月は君の噓》來比較吧，同樣是競演會，同樣是連續無間斷的演奏，《君噓》在演奏的時候中間插入了大量的內心獨白（滿分作文）和台詞，因此可以把一部分鏡頭轉到人物身上以及各種回憶殺，從而減輕了作畫的工作量，但是觀感上就會感覺演奏一直被打斷，遠不如無台詞的流暢。
為了關西大賽這一話京阿尼這次算是砸錢砸出情懷了，當然實際效果也是相當的令人滿意，大量近景鏡頭的使用，讓觀眾有種身處舞台之中的代入感，演奏一氣呵成淋漓盡致，哪怕是早已經被劇透過無數遍，整一話下來還是看得我頭皮發麻，演奏前的莫名緊張、副部長講話時的振奮和決意、宣布結果時內心的暗自禱告，得知晉級全國後的興奮和感動，所有的情緒起伏都和動畫中的人物聯動了起來，能夠做到如此高代入感的動畫，除了「快出 BD-BOX 我要買買買」以外還能說什麼呢。
如果說《冰菓》展現了京阿尼「隨便給我一個原作我都能把它講得很有趣」那種遊刃有餘的講故事能力，那麼兩季下來的《響け！ユーフォニアム》簡直就是……
「我不是針對你，我是說在座做動畫的各位…」
轉自萌戰吧，記得洗洗手哦（=′口｀=）
看完第五集心情久久不能平復…
前半段的節奏略快，本來覺得就算要壓縮劇情也沒必要這麼趕，直到發現三日月之舞從十二分半就開始演奏，就預感到這次京都是要給一個真·完整版了。
果不其然，雖然看到了許多，嗯…熟悉的畫面（講道理全部重畫確實太困難），不過只想說京都又一次帶給了我驚喜，能做這樣的決定本身已經很有魄力了，而且又加了很多新特寫，演奏的細節也是沒得說。雖說是同樣的曲子，但和1季13集對比還是能看出一些不同之處的。比如府大會麗奈獨奏的時候小號組是這樣的：
這一集的演奏還多了許多瀧老師的特寫，而且老師的動作變得更為豐富，指揮與演奏配合得也恰到好處，由於自己有一些指揮經歷，所以看得特別帶感~同時這次的演出基本覆蓋到了北宇治吹奏部全體成員，不得不得佩服京都群像式的描寫。既注重廣度，又能在每個細節上力爭精益求精，真的是難能可貴。
還想說的一點是劇情與原作稍有差別，記得之前看到原作寫關西大會是有一所強校由於某些原因發揮失常，最後北宇治才拿到了進軍全國的名額。不過這裡京都的取捨一如既往地得當，如果同時想講好那條線的話又要費不少筆墨…不過說到這裡，作為一個BG黨的我開始隱隱擔心之後的發展，秀一君你不會就這麼徹底醬油了吧233
印象很深的還有明日香學姐的發言，感覺學姐的形象又豐滿了許多，2季後半會重點講這條線的吧。然後其實明日香學姐你才是部長吧233晴香不哭…
京阿尼賽高！
（最後放一張晴香的特寫233沒錯我是部長控）（北宇治——fight！！）
京阿尼的展現的青春太過耀眼，對於現在的我來說甚至有點刺痛了。這次低音號全程八分鐘的無台詞演出，越是精彩，越是讓人意識到現實的落差。誰能想到恐懼動畫的理由，不是自詡成熟，而是逃避曾經像麗奈那樣全力以赴的自己。
無與倫比的一集！真實且華麗。京吹第二季的前四集基本上都是在講述人物關係，希美和霙的糾結(主線)，久美子和優子，和明日香之間的關係，久美子和麗奈之間的契合。第四集的時候，霙終於解開了心結，明日香也在片尾對久美子說「到全國大賽去吧」。萬事俱備只欠東風，讓觀眾對第五集的關西大賽有了更多的期待。第五集一開始的展開很平常但很真實，最後一次訓練，橋本老師和新山老師的離隊及發言，都是很平常的，但確實是像一支由高中生組成的樂隊會做出來的事。
京吹這部劇的一大亮點就是主角光環不明顯（下文還會提到）。久美子的成長，心態的變化是動畫的一大看點。回家路上，久美子說「全國大賽嗎？得好好說出來才行呢」，這句話其實讓我挺感動的。記得第一季的時候久美子還是懷著參加看看的心情加入了吹奏部，經歷了和麗奈的交流，進入關西大賽的洗鍊，也終於下定決心，找到了吹奏的理由；從被瀧老師毫不留情地說「比賽中這一段由明日香單獨演奏」，到關西大賽的一起演奏；從第一季的「讀不懂空氣」，到這一季能勇敢地幫助希美。還有什麼能比看著和我們一樣是普通人的主角不斷成長更令人興奮的呢？
上場前的這一段也非常真實，而且清晰地表明了製作組站的各組CP（只能說京都真會玩）…我們當時之前軍訓合唱比賽的時候，也是這樣，評價著前一組的表現，互相檢查著發音和著裝，相互逗一逗，互相打氣。相信有過舞台表演經歷的人都會產生共鳴。
（這個鏡頭與第一季府大會結束時的鏡頭呼應，瀧老師今天也是一如既往地帥氣）
最後的結果嘛，自然是全國大賽見咯。一群年輕人，為了一個共同的目標而努力，克服一個個困難，最終交出一份完美的答卷。這才是完美的青春啊！木上益治×石原立也強無敵
還有誰？就問還有誰？
告訴我，敢在TV動畫里做完一整首7分鐘交響演出的內容，還有第二家么？！
強，無，敵！
木上益治（分鏡/演出馬甲：三好一郎）真是無可估量的存在。整個音樂會的鏡頭表達完全是教科書級別的，把所有你能想到的手法都用上了。推拉，變焦，搖鏡，俯仰，景別上遠景、近景、特寫，還有各種各樣的轉場細節（眼神，肢體動作），信息量爆炸。
隨著樂曲節奏一個一個跟啊，這分鏡的工作量……要和樂曲編排方面（作曲/編曲者松田彬人和演奏者洗足學園音樂大學）有多少溝通？對每一卡要描寫的樂手、樂器指法下多少工夫去了解勘誤？節奏踩點要多麼精確？
從瀧升老師的全套指揮動作，到每一個被特寫過的樂手指法，沒有一處錯誤，沒有一處和樂曲合不上拍的，你敢信？
說真的，不是木上益治，哪怕是石原立也我覺得都不一定敢玩這麼大手筆。所有這些「麻煩」背後可都是實打實的成本，時間成本和金錢成本。有沒有人數數本集用了多少卡？張數得上天了吧？
樂器作監高橋博行老師辛苦了，第一季最終話恐怕都沒這麼多樂器作畫修正量。
為美好的沃鯨獻上禮讚！這集的投入，真的能看出來京阿尼的情懷了。本集7分中的競演會演出極其驚人，但是從商業評定上看，簡直有點作死。講個小故事。這集看完，激動得我拉著室友一起看（沒錯我室友也是死宅），但是他沒追過悠風號（也沒看第一季），所以我給他展示最強的這段演出時，他看了一分鐘的反應是：「他們不會要演完一整首吧？」兩分鐘後，無論我在旁邊怎麼跟他吹這分鏡水平和畫面細節，他也看不下去了。沒錯，本集很強，非常強，而且從第一季追到現在的話，你一定會對完整的《三日月之舞》演出極度滿足。但是對於很大一部分對古典樂沒有興趣、也沒有去聆聽和接受的耐心的觀眾來說，這整整七分鐘簡直就是莫名其妙的浪費時間，甚至有點煎熬。我認為區分京都情懷片的標準就是，它做出來是只給願意看的人看的（不管願意看的是什麼人），還是企圖給所有人看的。想想日常，想想涼宮，想想冰菓和今天的悠風號，是不是這麼回事？無論用什麼語言去形容，我覺得都無法還原聽到北宇治高中晉級全國大賽時，我和劇中角色一起流下淚水的心情。我只能說，感謝悠風號。感謝京阿尼。最後，神TM做得跟要完結一樣，連「下一曲就要開始奏響」都沒了→_→ 京阿尼繼續大力撩我不要停啊！在樂團里的我們，總會在心裡住著一個特別的人，我願意在演奏的時候把旋律吹給他/她一個人聽。完整版的樂曲演奏時京阿尼的畫工再次爆炸，能在一首樂曲的演奏過程中體現出各個聲部的百態，還要照顧到後台緊張的二隊成員，同時兩段solo帶給特定受眾的畫面也是恰到好處。我一邊聽一邊默默流淚。到最後結果公布也是又一次激動到熱淚盈眶。因為這是她們青春的一曲，也是我曾經的體會。比賽過程中的緊張情緒真的是到了公布結果才算畫上一個句號。馬上周末就輪到我們樂團去比賽了，雖然還有很多的不甘心，雖然也嚮往過更大的舞台，不過這次出場之後，真的就是"到這為止就好了"。希望不留遺憾，希望樂團以後越來越好。11.5更新我的青春一片無悔。謝謝在評論區為我加油的各位朋友。
你京是牛逼，艹我連著冰上尤里和京吹一起看的Yuri on Ice這片第一集那滑冰作畫實在是太爆炸了，哪怕這片子非常gay我也忍了然後雖說後面每一集都不像第一集那樣有精緻的滑冰場面（廢話想累死staff啊）我還是能忍啊雖說第五集里男主的Eros基本上照搬了第三集，但是依然沒修最後的定場，臉崩你能無時無刻不感覺到製作組花了大力氣腳步、動作、X周跳（我真的有在數啊）、到位的音畫配合和奇怪的形體、基本上不定型的臉...看完關上後，我想了想：嗯其實迷弟滑的那段還是不錯的嗯其實除了形體和臉其他其實問題不大啦嗯雖說沒有第一集那麼驚艷滑冰的動作沒那麼流暢但staff肯定也爆肝啦不容易了嗯說不準大概最後幾話會回到最初的級別呢？繼續追吧...然後看完吹二5的B part的三日月之舞艹...感覺就是「舉重若輕幹了很牛逼的事情」我懶得討論人物畫得多精緻了也不想提那簡直就像是賣弄一般的演奏還有氣聲其實在前三集我一直覺得這第二季比第一季還平，甚至產生了「誰特么要看社團內鬥青春少女為屁事兒來來回回糾結啊」這種大逆不道的想法然後這段吹著吹著各種回憶殺進來，配合音樂，感覺簡直就像是「每個人的回憶流淌了出來」「為這一刻曾經付出的努力解開的心結全都是有意義而彌足珍貴的」而且跟第一季的演奏相比，幾乎每個人都得到了特寫，而且肢體動作豐富...感覺就是...很努力的在演奏...幾個動態大家就全部投入到氣氛之中了一曲奏畢，竟無語凝噎，只能推開椅子，拜倒在地，京阿尼你就是我義父了！（順便一提骨頭社是親爹）然後我心塞地回憶起了Yuri on Ice講真的，每集都在那兒用力地表現滑冰，找專業選手編排了據說幾十套動作畫進動畫里，各種摳滑冰的動態然後就是沒有成功的把臉和身形表現好，可以說，是感覺有點吃力不討好了這片子，60%滑冰20%yaoi on ice還有20%算是劇情加日常各位，第一話滑冰很爽，後面幾話你會發現你心安理得的把第一話的標準套進之後的節目中了，然後你看到了臉的問題和身體的問題，不爽了起來（同理馬三角第一集爽炸天後來你發現只有第一集最爽了）第一話不算gay，但後面麥麩的意圖越來越明顯，作為直男我真的是...非常齣戲畢竟是沖滑冰來的...而京吹這邊，前五集30%練級40%糾結20%日常剩下10分鐘表演這十分鐘的表演讓人覺得之前練級的苦糾結的悶和日常的細節，都無比的有意義謂之舉重若輕所以我是真心希望Yuri On Ice不用每次都用力做滑冰，可以繼續增加（但不要用力過猛般的）麥麩情節（卧槽我一直男都不介意這些了！），增加日常、羈絆等等其他要素這樣吧，滑冰可以更有餘裕去做，而且滑冰時所需要的情感也可以累積到位回到吹二我還是很期待進軍全國和明日香學姐的情節的！繼續這樣撩撥我吧！#欸話說這答案咋感覺起碼有一半偏到了別的動畫##啊不管了算是比較下吧#
對於演奏大家應該都有自己的看法，就不多說了稍微令我在意的是京都把這場比賽中的運氣因素給去掉了，原作中，北宇治能晉級的一個因素是因為主要競爭對手的solo手在賽前一天意外受傷缺陣，導致演出受到很大影響，而⑨妹對該校的評價是演出非常厲害感覺比北宇治強。目前看來這段劇情以後也不會補上了，就看看動畫中北宇治在全國大賽中的成績會不會比原作更好吧
當麗奈要為九妹子演奏最棒的solo的時候，我隱隱感覺到，有一股單身狗的清香。叫什麼來著，那個吹長號的。
雖然知道一定晉級了還是不自覺地捏緊了手心。
剛看完，感覺在一些特寫和有背景虛化的地方可能使用了過去的畫面（比如對敲低音鼓和鈴鼓的妹子的特寫）。不過不佔多數。相較於第一部第十三話和劇場版中的演奏部分來說，增加了大量的細節描寫，以及向過去致敬（應該這麼說吧）的鏡頭，比如對大家樂譜上的特寫，府大會的時候只是大家寫的互相鼓勵的話，這次直接貼照片了。。。
音樂完全是新錄的，solo部分特別的亞薩西，再結合回憶殺，有些淚目。比府大會時的好是一定的。不過不懂為什麼要把麗奈換氣的聲音加進去（笑）。不過府大會的鏡頭裡總會有謎之眩光，這次好多了，關西大會的演奏廳燈光安排的更科學些（滑稽）？順便吐槽京阿尼細節追求的快強迫症了，鏡頭眩光都要做出來。以及像以往一樣，樂器建模美炸，演奏動作神還原，這都是老生長談了。以及，持鑔的妹子演奏時頭髮飛起來被池一臉。節奏抓的很不錯，演奏結束後放ED給我的感覺是「誒？這就結束了？時間過得真快啊」ED放完後發布結果弄得我跟動畫里的人們一起緊張，果然是入戲了。。。很期待最後全國大會的演奏！！
最後放一下結論：買OST！一定要買OST！即使我電腦的光碟機都讓我拆了，我也要買OST！利益相關：京蜜，攝影愛好者，愛樂的人，每次練完琴從琴房裡出來都會趴窗戶上大喊「うまくなりたい（想要演奏得更好）！！！」的人在三日月之舞的這七分鐘里，京阿尼告訴了所有人怎麼用純粹的動畫語言征服觀眾。
同時京阿尼還用自己的作品表明了態度:不僅僅是觀眾會挑選作品，作品也會挑選觀眾。評價一下音樂段：1、聽得出是青年樂隊。2、沒有哪個非專業學校可以湊得齊這種編製加這種水平的學生樂隊，正常學生樂隊一定有短板。3、憑良心講小號solo可以更短號一點，更騷更暖一點。4、希望中國的青年樂團也多排點青年化一點的，有朝氣的曲子，不要天天搞那些老又硬。5、可以擊敗絕大多數中國學生樂團（包括大學不包括音校），然而估計並不能能擊敗金帆（強行算作一類的話）等終極學校。
經過4、5兩集，徹底被鎧塚霙小天使萌到了！！
在單位中午吃外賣的時候看的。一個大男人，邊吃邊哭，眼淚鼻涕一起。能感受到音樂和畫面中蘊含的情緒和汗水。真的好看！！！我京！！！！！！！！！！！
相信每一個在樂團中演奏過的人都知道合奏與獨奏的區別，一兩個人的出色，沒有其他人的襯托，達不到吹好一首曲子的底線。 所以真正讓我感動的還是作品所表現出來的樂團的感覺。 與職業樂團相比，學生樂團缺少職業精神，個人水平參差，更有甚者自視甚高，動不動就不訓練，認為他人水平不夠，浪費時間。所以結果往往不盡人意，正如劇中的上一屆學生一樣，以開心自居，行放棄之實。 我個人認為一個學生樂團的成功除了好的指導老師和一部分骨幹成員（有過硬的技術），最重要的就是學生中有像明日香學姐這樣能服眾者，自身技術突出，還有著出色的EQ，能在老師與學生中間協調，管理學生也有一套。 當然這個要求有點過高，但這個角色必須要有，因為老師不會像學生那麼了解其他人。 很幸運，我在大學的樂團中就有一個這樣出色的人，湊巧的是他吹得也是上低音號，而我自己扮演的就是類似久美子的角色，雖然沒有一個像麗奈這樣的朋友，但和大家關係也很好，吹得也不錯。所以這給了我極強的代入感。但當那個人離開後下一屆的人就無法再保持當時的水平了，挺遺憾的。但畢竟學習才是主業。而老師的目的也只是普及音樂，並不是為了得到什麼榮譽。所以對那些競賽沒有那麼深的感觸。 說了這麼多，也只是對樂團的一點追憶被這部動漫勾起而已。希望喜歡音樂的大家能珍惜呆在樂團里的時光。
啊 作為一個把第一季看過30多遍，OST聽過50多遍的人來說，用原來的bgm減少了一部分我的感動吧，但是完整的三日月夜舞是真的期待了好久。雖說用了一部分原來劇場版和第一季的畫面，不過還是新加了很多的演奏細節。細節沒得說還是那麼完美。葉月在電車的動作，久美子的摳腳...(黃大叔)
我仔細用三台手機對比著第一季，劇場版和這集的演出，得出以下結論。首先肯定重配了，而且水平比以前高了這是第一。第二，增加的演出時長全部為新的作畫片段，工作量很多而且很精彩。爭議在相同的片段上，仔細看可以發現背景全變了。即使是相同的動作但是背後府大會和關西大會的背景全部都是新的。第二，小的細節在桌椅，鋪子的擺放順序上和第一季場面是有區別的，雖然區別不大。我覺得可能7分鐘全部重新作畫對原畫的要求太高了，尤其是管樂演出，這裡全部作畫都是2D的。京都已經很儘力了看得出來。也許我們能在最後最後的全國大賽看到一個全新的曲子和全部重新的畫面。但這話的演出已經很令人滿意了!推薦閱讀：
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