如何看待國內的美院教學制度?
本人就讀於美院,今年大三,深受中國特色教育制度的「熏陶」,所以到了美院這個相對開放的教學環境中,開始會反思自己身在的這個教學環境,也會與國內的其他學校對比(限於國內高校教學環境,國外的高校的情況都是道聽途說,沒親身體驗過,不敢妄下評論),所以有時會在社交平台上發表個人的見解,抒發已見。希望能在知乎上得到更多的見解。 ——————————分割線—————————— 以下是我在社交平台發表的的動態
不要把所有的責任推給制度 想想自己的問題
很多人一直保持著大一時的激情和熱血,很多人這種制度下依然可以成就自我,很多人即使知道老師不點名也去上課只能說這種制度比較適合自覺的人,而大學生尤其藝術生 惰性 比較強,沒人約束沒老師管就不去學習,畢業之後還怨學校不好沒學到東西,其實是學校教了學生沒學而已
學校提供了老師提供了學習的平台,學生都是成年大學生了,還不知道主動學習,,怪誰...,難道還像中小學一樣嗎,如果那樣的話估計很多人又會說管的太嚴限制了學生的發展
就像現在23點了,寢室幾個人在趕明天要交的設計作業,邊趕邊抱怨老師安排的作業多~,事實上她們已經閑了兩天了,不到最後關頭就是不去做,怪誰.... 老師要是不安排作業呢,估計沒幾個課外自己學的,上完這個課學生就又會抱怨老師教的不好,什麼都沒學到~~
大學過得好不好 、學的好不好 、有沒有用決定因素是個人,不是學校不是制度我是美院的,以下說說我的感受。
我發現評論里大多數的觀點都是靠自律靠自己去求學,這個我不否認,但是我覺得這些說的都是作為美術專業的學生應該如何正確學習,而不是講國內美院教育環境。
我要說句實在話,教育二字,除了學生,還有個老師在裡面吧?不然談何教育?更何況是在正規的美院管理下學習,要求要放高。拋開自律,針對美術教育,我個人是覺得中國的美術教育還有很遠的路要走。
在美院學習,老師方面,大致分兩類,愛教的,樂意講的是一類,另一類是教學混口飯,重心放在校外賺錢。有時候運氣不好碰到後一種,也只能吃虧了,靠自學吧,或者後者臉皮多問問,問不問的到,看運氣。
另一方面,是課程設置,表面看,專業規劃得很明確,但是在具體每個專業的課程安排上,礙於美術教育體系的不成熟,有許多漏洞,或者你學校開了這個課,想法是好的,老師不一定會教,美術嘛,沒有標準答案,老師基本都是有水平的,但是教學生,可能就跑偏了。
有時候學校安排課程,課程與課程之間的銜接是不夠合理的,比如說你本該先學習A課程給B課程打個基礎,結果學校先排了B課程,B課程的學習就大打折扣了,再加上兩課程的老師不同,各有各的教法,有時候老師的教法是以你有這個基礎為前提的,然而你並沒有學A課程,你說能怪老師嗎,美術教育學問太深,作為根基的體系沒打好,說什麼都沒用,更別提開設了很水的課程?真的狗帶了。
關於體系,上面說的是大學,高考的畫室教學其實也是有很大不足的,應試應試,為的是速成,教你如何畫出應試作品,不一定會告訴你裡面蘊含的很多邏輯思維,告訴你的也不一定是完整正確的,繪畫雖然沒有標準答案,但是還是有很多很多很多(重要的事說三遍,別以為黑白灰冷暖色就是全部了)理論知識打基礎的。然後你可能速成上了美院,老師權當你有完整的基礎知識,或者給你多少再教一些,之前也說了,課主要看老師,每個老師有自己教法,所以這些理論知識學的也是斷斷續續,很脫節。
第三點,分兩方面,純藝的專業,本身就很需要靠時間打磨,我個人是很希望能改革成從小學招生,大學開始學,還是略速成了些,再加上國內有些教法,尤其是畫室類教法,是錯誤的,這裡我資歷淺薄就不多說了。而且純藝的老師,都比較有自己風格,比如這一屆,老師擅長某方面,出來大部分畢業作品,都是這方面的,而下一屆是另一個人老師帶,出來的作品又全然不同了,我覺得教學方向還是應該以學生方實際情況為主,而不是老師或者說學校規定大方向,尤其是純藝。
而設計類的專業,我覺得最大的不足,是藝術和商業的銜接,大部分學生都是畢業後在職場碰了一鼻子灰,才慢慢協調好,據說國外有很多優秀大學這方面做的很好,國內還是太雞肋了。所以總得來說,我覺得目前國內的美術教育太缺乏教學經驗,體系需要正規化完善化。
當然吐了這麼多槽,還是要說些好的方面,老師牛人真的很多,還有那種非常低調,深藏不露的。還有就是上了美院,眼界真的提高非常多。
寫在最後--------可能會有高喊自學,網上什麼資料沒有,你不勤奮你怪誰的戰士們要來和我撕,我還是那句話,光靠這句雞湯,中國美術教育水平就能進步?我們需要一個教育體系正規完善,師資力量雄厚的學院帶領我們少走彎路。
-----完-----感謝邀請。 不太了解,所謂"美院的教學制度"具體指的是什麼呢? 是管理得比較寬鬆的制度嗎,還是從教到學都比較浮躁的風氣,還是別的什麼。而上面說的這些,與其說是"制度" 倒不如說是"習氣"。
其實我是不太贊同"美院教學制度"這種地圖炮式的說法的。要知道不同美術學院不同系不同專業甚至不同班級從制度到風氣都多少有些不同 而所謂"制度"又能影響到"人"多少呢?
其實我覺得制度不制度真的不重要,你是怎樣的學生不是制度成就的。說白了美院也只不過提供一個環境,一個藝術行業上的引導,老師教你的就是藝術基礎和理論,帶你長長見識,將來怎麼發展,還不都是看你自己。藝術家又不是批量生產的,如果自己並沒有在藝術行業發展的潛力,指望制度怎麼改變你,也相當於天方夜譚了。謝邀。
就我自己的經歷而言,美術專業的大學教育我還是蠻喜歡的。大學生活是我最快樂的時光。周一老師到畫室布置一下作業,周五來檢查,平時在畫室晃幾圈。
有時候我們喊一嗓子:老師,畫得好悶,來個(黃)段子吧!老師呵呵一笑:那就來一個唄!在畫室畫畫的時候可以聽音樂,扯淡,唱歌…………
高中沒見過的東西在大學見到了……
高中不敢嘗試的畫法在大學隨便試……開始思考藝術家和手藝人的真正區別……畫完了在院子樹蔭下打撲克,晚上在畫室搞個火鍋,喝兩瓶小酒……有時候約幾個小夥伴跑老師家裡去,帶上兩包煙,看老師的畫,聽老師講他們上學的事,然後叫上老師出去喝酒……高中是強迫學。
大學,自己學。給你大把時間,想玩玩死,想學學死。
想學老師的手藝?去找老師喝酒,喝開心了自然學到手了。庸俗么?
不庸俗。
為毛?審美這種東西,拘謹不成材。
從古到今,沒一個大師是坐得端端正正學會的。畫畫這東西,本來就是野地里滾,樹林里鑽,上山下水,脫衣服相對……首先要放開形式,心態才能放鬆。心態放鬆了,腦子就活躍了,感覺也就出來了。學生要學會靠近老師。
聽他們的成長經歷。看他們的創作過程。學習他們的創作方法。
哪怕聽老師扯淡,也有審美高下之分。這才是真正的學習。這些東西,課堂里沒有。
也沒辦法有。畢竟老師不可能跑教室去搞創作。要我說,科學研究也需要借鑒一下美術的搞法。
愛因斯坦就是個不守紀律整天和女朋友滾床單的邋遢鬼。教條的人永遠不能開創新世界。所以,我支持鬆散型的教育。
讓不想學的滾出去玩遊戲。
給想學的更多自由和空間。放心吧,熱愛美術的人都自律得嚇死人。
當年我上大學時,文化課翹一大堆,專業課從不缺課。有事沒事大家都往畫室跑。讓畫室里只剩下那些真正想學的人。這就是鬆散型教育的好處。謝邀。看過天津美院退學學生那視頻嘛?美院的確很鬆散,但國內的大學都是這樣,只不過藝術院校更突出些。但我覺得這樣還是挺適合我,我有更多的時間去搞自己的東西,學的怎麼樣靠自己,要聰明,明確自己未來的方向,主動去問老師,老師還是會給你指導指導。
我也想過。也常和同學聊起。
你有沒有想過,為啥環境相同,卻培養出了完全不同的個體?
其實,好像鬆散的狀態就應該是美院的風格,起碼我挺適應的,還是放鬆點好。老師課上也吐槽,吐槽擴招的結果根本沒辦法仔細輔導。原來不說一對一,也能一對四,就跟師傅帶徒弟似的,現在又如何?
我們有時候都會羨慕一所深圳的職業專科學校!羨慕他們和商業結合的緊,有實踐!上課的老師都是來自一線。但我們也確實在慢慢變好吧。美院也給你了一個平台,一個空間,和一群夥伴。如果你有失望,別被失望模糊了眼,換個地方看唄。反正我是這麼對自己說的,安慰自己唄,還挺有效果的。
最後吐個槽,剛分了畢設導師分組,全系80人,竟然真的一個導師帶四個學生。。。。不太了解作者所處的環境,就說我自己的感受吧。
我所在的學校學院地區除了作者所說的制度的困擾,還有畫派的束縛。作為草原畫派的發源地,地點想必就不必說了,對,就是內蒙古,在我們這裡,繪畫作品只有和可敬的大草原沾邊,才符合一個內蒙古畫家該有的風采,我們的老師也大多不會去考慮別的題材,偶爾嘗試,也就是試試水而已,每當全國美展你就會看到,一大批一大批的民族題材繪畫得獎,所以我的老師們大多都有幾個獎項,你可能不知道我們這地方傳統,老派已經根深蒂固,有一些像大家印象中的和尚一般,如果有一天你看到和尚吃肉你會很驚訝,我們這些草原畫派的徒子徒孫如果畫別的題材就會被看成不合群等印象,在這個地方很難挑戰傳統,最悲哀的是一大批有天賦的畫匠,我的同學們,甚至根本意識不到自己一直在走別人已經走爛的路。當然雖然用略帶嘲諷的語氣,但我依舊愛我的家鄉,愛我的學院,依舊對草原畫派的創始人,和那些將這個畫派發揚光大的老師們表示敬意,畢竟他們做到了他們那個年代該做的事,並且做的很好。 我也總和同學們討論美院制度,這個學院派氣氛如此濃烈的地方究竟能不能誕生真正著名的畫家,爭論的結果往往是,能,但一定是有特殊社會歷史環境。 制度這玩意其實很神奇,有人褒獎自然有人批評,但不管怎麼說其實真的和我們沒有什麼關係,起碼現在是這樣。為什麼?很簡單,我們畫家群體就是一群可有可無的存在,對國家,對社會真的很難產生多麼大的影響力,沒有影響力哪來的話語權。對國家,我們的老師大多也都在吃國家的飯,他們不敢也不願去提升自己的地位,對社會,如今我們的社會又有多少人真正喜好畫畫,我看大多收藏畫的都是為了升值投資去的,而這些人又有多少會去買你我這樣普通學生又不出名的人的畫呢,我們無法賣畫就很難產生影響力,沒有影響力想改變制度天方夜談。 所以,這就是現狀,但卻不必認命,因為我們的老師們,那些長輩們擁有現在,但我們擁有未來,不灰心,不放棄,放下好高騖遠,放下滿腹怨恨,擯棄對國家,對制度的抱怨。抱怨是那些老年人的特權,改變才是我們的主打歌。 縱觀歷史,任何東西都不是一成不變的,既然我們已經發現了問題,對症下藥即可,不管如何努力提升自己,去想改變現狀的辦法才是我們應該做的,打破學院嚴謹的風氣,掙脫制度的束縛,用我們去打造明天的中國畫界。 雖然依舊有很多想說的,但深夜手機碼字,就這樣吧。 最後,送所有有志於改變明天的我們:天行健,君子以自強不息。 (以上都是個人觀點,可能有所偏頗,希望大家指出,對於志同道合的小夥伴,希望能相互討論發現的問題,共同商討解決辦法。如果文中有不恰當的用詞或者錯別字,首先希望大家包容莫噴,提出來,我會及時更正。謝謝)老師都忙著掙錢掙名聲呢學生算個屌鐵打營盤流水的兵教好教不好過幾年就看不見了無所謂
國內的美院教學制度的醜聞弊病網上一大堆。事實已然如此,關鍵你是有怎樣的態度。
是不是要本著「圈子爛所以我跟著爛不在乎」還是「獨善其身不問鬥爭」?除了批判你還能做些什麼,你是把藝術混飯吃還是事業,這才是關鍵
人年輕總是喜歡鬥爭,尋求所謂的正義啊自由的程序,這個過程本身對自身的技術和修養都沒有什麼積極幫助,只是宣洩,是否值得浪費時間呢?觀望數天後,再來補一句題外話。知道為什麼這個問題明明問的是制度問題卻又很多人說題主應該端正態度嗎?因為題主根本還沒有努力到被制度束縛的地步。————————不是美院的也來強答一波~ 首先看到你的一個用詞我就不能忍 這種制度跟中國特色社會主義有個毛線的關係? 你在抱怨的,大概就是發現自己的能力跟不上學校老師給的要求,而且估計你覺得怎麼努力都跟不上,開始覺得氣餒了,開始覺得自己沒救了,開始覺得怎麼回事呢這應該都是國家的鍋吧?心態是正常的,觀點是片面的。可以這麼想,國家的任務是要讓你在十八年的學習後能夠跟上大學對人才的要求並且進一步培養,出現這種狀況,國家也有鍋,你別搶著背。哎哎哎,我這不是要改制度的意思啊。國家有錯你沒錯?你在初高中可以忙活十幾個小時甚至十幾天,就為了畫畫,或者做題學習,到了大學就不可以了?沒人攔著你吧?說到底就是自己的自制力不夠。別說什麼大學裡脫穎而出的只是少數人,你真正放下買買買和吃吃吃,真正試著去做了,才會發現其實根本不用很努力很努力,就能夠在大學裡出彩。就我個人來講,我是很喜歡這種自由的環境的,每個人的能力受到更少的限制,對學生來講是一種鼓勵,也是一種在將來各種環境下發揮你特長的一種提前演練。而且,大學的這種環境,對於沒有主觀能動性的人來說,是很殘酷的。總而言之就是,你想做就能成,懶得做就滾蛋。這可比初高中那種「成績好你就可愛」的環境好多了。
著名畫家陳丹青對藝術院校的研究生招生,過分強調英語成績而使得專業上出類拔萃的學生最終與繼續深造無緣,而感到痛心憤然。
① 陳丹青曾長達4年招不進一名碩士生。一位繪畫成績位居第一,卻因英語和政治各差一分落榜。陳丹青向學院通融未果。此後一年,這名考生翌年再考,還是專業第一,政治過關了,但外語仍未及格,依然被拒之門外。 ② 陳丹青說:「我不想慫恿她考第三次,對任何一位想當藝術家的青年,今日的考試製度是不折不扣的荒謬與侮辱!」而這名考生卻已在英國倫敦皇家美術學院讀碩士。」 ③ 回國時他曾經相信,在體制外受得了,在體制內也該受得了。5年後的今天,他說:「我發現我受不了。要做我自己,只有離開體制。」 2004年末,陳丹青向「清華大學」憤然辭職,隨即引發了一場關於現行教育體制的厲聲討伐。至今不能認同現行人文藝術教育體制。 「我不想再玩下去了」——陳丹青。重點是中國美術教育不成體系!!!! 沒有全部學西方的 自己又沒有發展 混國內的都是寫實 還畫得不好……老師少學生多…… 教學體系就是學生在某個階段應該習得怎樣的技能 是非常具體的一些東西 不是大而化之的塑造啊材質啊之類的 都得老師講啊 老師不講啊 一個個都只能畫照片…… 算了……
隨手負能量中國美院四不靠 普遍落後上百年
_藝術中國
坐標央美。
要是說看待的話,,,,
直說,有自己事情做的學生,壓根就不看。
考前班也是一個老師,帶幾十個學生。
上了美院,不能指望老師教你什麼。
能不能行完全是自己的事。坐標…………天美
美院更多的時候只能算是一個平台吧,不同的學校平台的高度不同,說實話,藝術教育確實很難教,一方面中小學教育跟不上,像央美附中這樣的學校太少了(國美附中現在又被杭州的考前班禍害著,也就還只有大連十五中了),由此大學何以直接進行更為高深的學習;其次藝術類院校的擴招導致學生質量層次不齊;體制管理僵化,難以留住牛逼的大藝術家,很多美院老師都是拚命考研,然後混關係,最後留校,水平不行,眼界也不行(不包括央美)這些是體制背景
因此,更多的時候只能靠自己,專業課老師經常不來已經變成常事,來了就和打太極似的,說我覺得還不錯等等…………因此多看畫,直接拿自己的畫去堵講的好的老師,厲害的老師,反正你交學費了,不懂趕緊去問,講座能聽多聽,多看書,多去央美聽講座,多去央美看展等等,這樣努力了,四年過去比不上央清的學生很正常,但也不會差距那麼大……我覺得美術學院的作用更多的不是教會你什麼什麼技術上的東西,而是給你提供一個很好的學習藝術的氛圍,並且帶給你更多展示自己和藝術交流的機會。相對於教育更加側重的是交流傳承之類的吧。央美的氛圍就特別好,更多的時候是和周圍的同學學到很多東西,而且它也提供了比較廣闊的視野,思想很自由。 關於國內藝術學院體制的問題,應該首先看是什麼學校。我覺得中國的美術學院質量差別還是挺大的,有很多野雞大學一樣的學校,這是難免的。 每個學校都有好的不好的,更多的還是要看自己的修養吧。畢竟學的是藝術而不是技術類的東西,沒有對錯。
大二在讀 就不報學校了 視傳專業
每天專業課真的時間很短 上午八點到十一點半 下午兩點到三點半完了之後基本上時間都是你的 想怎麼安排 隨心就好除開周四周五有公共課 可利用的時間真的非常非常多進工作室 在寢室里畫插畫 或者約上三五好友出去寫生 等等但我真的還蠻喜歡這種氛圍的 而且學校的藝術活動也有很多 能展示自己的機會也有很多 所以能不能精彩的過完大學四年 不用去怪制度 看自己如何抉擇 學與玩都自己學 有可能一覺醒來對面床的妹子就拿了平面設計師證呢。。與其抱怨 不如現在來抓緊時間吧~推薦閱讀:
※原題目:大家怎麼看醫院的急診機制?
※死刑還沒在中國廢除,是不是很多人對廢除死刑存在誤會?
※「連坐」這種懲罰方式效果究竟如何?怎麼解釋它的正面/負面效果呢?