如何評價MONOEYES樂隊？

01-13

聽了專輯A Mirage In The Sun，我的腦海中迴響著那首老歌：「我們再也回不去了對不對～～」我個人對專輯不滿意。原因嘛...讓我們從頭說起。

細美武士屬於我接觸的音樂人中旋律創作能力最強的那一撥。尤其是2002年到2005年這段時間，他以一年一張LP專輯的速度，高密度大批量貢獻旋律金曲，創作能力令人咂舌。但是，「以旋律為導向的創作者遲早面對旋律寫完的窘境」，到ELEVEN FIRE CRACKERS已有無以為繼的苗頭，那張專輯旋律寫得漂亮的也就Winter和高架線——諷刺的是，很多人包括我，貌似是從ELEVEN FIRE CRACKERS入粉的？the HIATUS旋律較ELLEGARDEN時期又落一層，好在那時樂隊已開始往「重氛圍輕旋律」的另類搖滾風格轉型，一定程度上掩蓋了旋律創作能力下降。但我還是得說，the HIATUS的四專Keeper Of The Flame真的太差了，差得我都桑心了....

A Mirage In The Sun的風格又回到ELLEGARDEN的Grunge/Post-Grunge風格。與其說ELLEGARDEN是日本流行朋克樂隊，倒不如說是深受美國上世紀九十年代朋克複興運動影響的Grunge/Post-Grunge樂隊（雖然晚了十年），我深信Weezer的Blue Album是細美武士的創作靈感啟蒙者。既然風格又兜回去了，難免與ELLEGARDEN比較，很遺憾，細美武士的旋律創作能力是達不到2002-2005年巔峰期了，與ELEVEN FIRE CRACKERS相比又缺乏一錘定音的大熱單曲（能有一首與Salamander相提並論嗎？）。這樣「揚短避長」，我不認識是好選擇。

the HIATUS時期的風格，我不算喜歡，但和很多國內粉絲不同，我是贊成細美轉型的。就算國內粉絲愛得如痴如狂，歐美聽眾提到ELLEGARDEN，大概會說：「哦，就是那個模仿Weezer、Jimmy Eat World、Blink-182的日本朋克樂隊啊。」朋克複興運動已經是二十年前的事兒了，朋克包括其衍生品Grunge/Post-Grunge、EMO，無論在歐美主流流行還是獨立樂界，都已不是趨勢所在。難得有一支國際范兒、脫離J-Pop語境的霓虹樂隊，我很希望細美走出自己的路，就算走得磕磕巴巴（其實the HIATUS三專A World Of Pandemonium還不錯啦，有那麼點意思了）。如今A Mirage In The Sun的發行似乎宣布細美放棄了探索。如果他只是暫時性的重溫舊夢安撫老歌迷，我表示理解；但如果是長期項目...

另外——其實我不想說這個，畢竟以非母語創作，能聽到一個英語發音特別標準的霓虹樂隊主唱我已感激涕零——細美武士的歌詞這麼多年還是那個路數啊...聽一個四十多歲老朋克（細美也四十好幾了啊...）喊了那麼多年口號，我也有些審美疲勞了。細美寫英文歌詞喜愛在副歌重複第一句歌詞，我隨便舉幾個荔枝你就懂：

（Marry Me):Won"t you marry me if I could be a rich boy/Won"t you marry me if I could be very handsome/Won"t you marry me if I could be a tall guy/Don"t you marry him if I could be in the next life.

(A Song for James):Nobody wants to sing my song/Nobody wants to be my guide/Nobody wants to help me out/Nowhere I can run and hide.

(Acropolis):Before the surface dries out/Before the palace burns down/Before your world is overwhelmed.

在DON"T TRUST ANYONE BUT US時期，這毛病還不嚴重（Sliding Door和更早期的Stupid、Raindrops壓根沒這毛病），如今卻變本加厲。現在再看A Mirage In The Sun的歌詞，不用我舉例了吧？

那麼，作為一張旋律平平、風格落後於時代、歌詞空洞的專輯，A Mirage In The Sun還剩什麼呢？大概就是情懷吧——我對這個詞一向避之不及。老歌迷會歡呼「ELLEGARDEN回來啦！」，但這真的是好事嗎？我曾設想過細美武士向Green Day和My Chemical Romance學習，轉向另類流行搖滾，但他的旋律創作能力可能撐不住了，2002年－2005年被壓榨得太狠。細美武士有淪為懷舊符號的趨勢——換言之，他對現在的音樂市場無法貢獻什麼了。「一代舊人換新人」，這是殘酷的規律，你得接受它。

去了Rock in japan 2016的第一天，細美武士的倆樂隊同一天上場，下午兩點半the hiatus在主舞台GrassStage，monoeyes在lakestage壓軸，the hiatus新歌舊歌都有唱，而且舊歌的編曲如果歷年都有關注的話能發現其實一直是有在變動，這次的演出伊澤一葉的鍵盤部分佔了很大比重，遺憾的是主舞台去晚了沒擠到前面去，現場很high。

Monoeyes是那天最想看的樂隊，在lakestage提前一個樂隊朝舞台的前排走，結果發現其實等到上一個樂隊結束後早點去也問題不大。幸運的站到了第二排欄杆那，舞台方向一清二楚。

布置音響設備和調音的時候細美全程都參與，調音差不多的時候唱了三首歌，一首貝斯手的前樂隊scottrivers的homely girl，還有just a little more time還有首歌不知道名字。唱完細美說了類似稍安勿躁再等十分鐘就開演了之類的話然後就去了後台。

話說戶高賢史真的很會彈吉他，以前聽art-school的幾張磚的時候就感覺到，聽現場他的音色並不凶，細美琴的音色在很強的overdrive下也沒有蓋住他的琴聲。

正式開演的開場搞了個類似頒獎典禮一樣的背景音樂，四個人依次出場挺搞笑的，第一首直接就是my instant song，全場爆high。

感慨一句，聽細美武士的音樂也算有些時間了，這是我第一次看他的現場，很幸運的還是同一天看了他兩個樂隊，細美的音樂一定要聽一次現場，效果真他媽的超級棒，比聽CD的感覺好太多了。首首全場大合唱，戶高賢史不時舉手比划了個轉圈圈的手勢，前排和後排都有一票人開始轉圈跑，很能挑氣氛，細美當晚的狀態非常好，而且。。。嗓門真的。。。好大。。。好幾次沒有靠近麥克風的時候也能聽到他在舞台上的聲音。最後返場唱了我很喜歡的グラニート。

返場的時候細美武士說了一些話，大概是不要以為因為他們站在舞台上所以就是一群遙不可及的人，其實在他國中的時候因為堅持自我不服從的態度所以被很多人討厭，如果討厭他的人在現場的話他一定會用魔法的語言什麼什麼什麼什麼的云云，以及不要以為玩樂隊就一定有天賦，自己不試試看的話怎麼會知道，他心中一直有這麼一句話等等，然後還牢騷了天皇兩句。

日本有本雜誌叫rock on japan，和這個音樂節一個株式會社，這次在一處專門把雜事創刊來所有的封面都拼在一張布景上，我數了數，單人物上封面最多的也就倆，棒棒雞的藤原基央還有就是細美武士，雖然丁勾的評論珠玉在前，可是有些東西也沒法完全苟同，the hiatus剛出了新專輯，風格又一次有了新的轉變，所以感覺並不是說細美放棄了摸索才組了monoeyes，單論影響力，細美武士也絕對不單單被淪為情懷的符號，日本的音樂人浩瀚如海，沉沉浮浮的有多少符號都被淹沒，細美現在還能站在前排不止是因為情懷抑或符號的身份。

當然也有可能是我聽得太少見識淺薄的緣故，畢竟沒辦法動輒提筆就能寫出什麼新浪潮又什麼復興抑或XX運動等嚇唬人的辭彙哈哈哈哈哈哈。

PS：其實目前還聽不懂日語，和女朋友同去，細美的那些話是當時她翻譯給我聽的。

哭瞎了好么！大半夜的突然發現了新團現在完全睡不著覺了好咩！

第一張專輯My Instant Song E.P.

聽到第一首歌My Instant Song的時候真的是差點哭出聲，卧槽elle回來了有木有！第一次聽到ellegarden的歌是某天在某音樂軟體上看見首頁有個歌單關於日本樂隊的，當時還在只是迷戀s團主唱的嗓音，無意中下了elle的高架橋和花。作為一個聽歌從來不記歌名歌手的英文萬年痛黨，在隨機播放歌曲的時候被elle團直接會心一擊，從此淪為ellegarden腦殘粉。

然而後來發現ellegarden早已解散，真的是心碎成渣。之後去尋找原elle成員的新隊，無論是the HIATUS還是Nothing"s Carved in Stone，都找不到聽elle的感覺。想了想，大概和當初喜歡s團一樣，ellegarden的歌曲就像是熱血的少年，他們談論著夢想談論著未來，即使受到了挫折也不曾放棄前行，就算難過的掉下眼淚也仍舊不會失去鬥志。他們的歌曲就像一劑雞血，也給與我前行的動力，和對生活永不磨滅的熱愛。

對的，就像這張專輯給我的感覺一樣：永遠年輕，永遠熱淚盈眶

第二張專輯A Mirage In The Sun

第一首Cold Reaction，略微失望，感覺更多偏向the HIATUS的風格，but答主直接跳過了細美的HIATUS時期，所以比較無愛。

第二首Like We"ve Never Lost也略微奇怪-。-

第三首Just A Little More Time，哦前奏一聽就是elle的風格，但是感覺柔和了一些？（原諒答主奇奇怪怪的感覺【攤手

第四首My Instant Song，啥也甭說了，腿已抖起~(≧▽≦)/~

第五首グラニート，編曲是elle團的風格，但是莫名的感覺還是有些區別的

第六首End Of The Story，細美大大好溫柔啊(づ￣3￣)づ╭?～有一小節感覺和make a wish蠻像的~

第七首Do I Have To Bleed Again，第一小節的鼓節奏好熟悉(⊙﹏⊙)原諒我聽著前奏感覺好像在聽五月天的諾亞方舟o(╯□╰)o總覺得這首也不太像elle的風格，或許會發展成新風格？

第八首明日公園で，旋律好聽！但感覺也不是elle的風格誒誒誒(⊙﹏⊙)

第九首Wish It Was Snowing Out，唔，可以歸入細美大大給你唱搖籃曲系列了（開玩笑啦）不過答主聽著感覺真的有點困啦( ⊙v⊙ )

第十首Remember Me，一首合格的J-ROCK，但是感覺不像elle

總結來說MONOEYES大體上的確是走的朋克風，至少現階段（初期）還是可以看見ellegarden的影子，但感覺較ellegarden也有一定的不同，今後會向著什麼方向發展暫時還不清楚啦，不過還是私心希望不要離ellegarden太遠啦。

以上僅為答主個人感覺，已經聽得有點暈了，歡迎各位來交流~(≧▽≦)/~

PS：My Instant Song出了MV，也算是圓了我當初聽elle團的怨念。

PPS：細美大大萬年不老~(≧▽≦)/~

末尾留給 @丁勾大大，你說夢想去聽ellegarden的Summer Sonic，現在有機會實現啦~(≧▽≦)/~

就聽了My Instant Song E.P.這張，個人感覺作品不算特別好。

但是每首歌都有自己意義。

1.My Instant Song ：如細美所說，自己的即興歌，心血來潮就重新玩回朋克了？

2.When I Was A King：當年ellegarden可說是紅透半邊天的日朋界帝王級樂隊，細美自然就是這個王，因為ellegarden能紅很大程度是因為細美的個人能力和魅力，如果細細品味歌詞(自己去看，我就不一一貼出來了)你會發現細美在回憶自己的過去，並且告訴歌迷們已經沒辦法會去（回到elle的時代），請活在當下吧。

3.What I Left Today：就是活在當下，別在回首過往了。

再從樂隊人員配置說說這個新樂隊。

Drums

一瀬正和

本來就是hiatus的鼓手跟細美早已經是隊友默契已經存在

Bass Chorus

Scott Murphy

搜了一下，發現這個傢伙是個米國人，曾經自己做歌手出過兩張專輯。所以有沒發現他不單單是bass還是和音主唱。

Guitar

戸高賢史

之前在一支叫ART-SCHOOL的樂隊里，好像還幫過很多人一起合作例如凜時雨的TK...

細美就不用解釋了吧

總的來說無論hiatus還是monoeyes都有個共通點，就是細美找來了一群本身也有著自己樂隊或者以前有很多經驗的老手一起組的屬於合作型的樂隊，而不是ellegarden那種成長型的。

最後從曲風來說，毫無疑問第一張ep就是日朋，不知道以後細美會不會加入新元素，還是只是一時興起找回一下當初朋克騷年的感覺，我也不知道，但是挺期待之後的發展。

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補充一下，原來ep跟一專基本都是細美寫的曲子，難怪這麼elle，他說下次就會大家一起作曲了...

那個丁勾一看就是一個聽金屬的人評論爵士樂那麼無知與刻薄，接受不到的風格就否定，可悲，我覺得remember me完全可以達到salamander的沸點，你感受不到只是因為你聽音樂只是快餐式消遣而已

只要能聽到細美的聲音，還在意好聽不好聽么。。。但是說實話，更喜歡the hiatus

剛看了新專放出的一首mv，心血來潮來看看知乎。哎呀沒想到還是不少人喜歡細美叔叔~

反正估計也沒什麼人來看罷。上個回復都是一年前，咱就心血來潮隨便扯扯。人們總是說「人的聽歌口味，是會變的呀」。我是認同這句話沒錯，但同時我想在後面加一句「而且呀，有的隊（人）雖然不常聽了，但ta是一直流淌在我的血液里啊」

我最喜歡的樂種雖然不是朋克，我聽過的各種朋克的隊加起來可能還沒我聽的金屬樂隊零頭多呢，但細美叔叔在我心裡永遠是No.1，即使我現在並不總聽了。

作為祖國一朵年輕的花朵，我剛認識細美的時候――也就是剛認識elle的時候，elle肯定是已經解散了啊。但我沒怎麼悲傷，因為我知道細美叔叔還有個the hiatus，但我那時候並沒怎麼聽，因為我只想先把elle啃乾淨。每天放學回家，我是不寫作業的（初中），周一到周五家裡又不讓我玩電腦，但我也高高興興地沒完沒了聽著elle的歌兒。上課無聊了就在腦子裡回憶前一天聽的心怡曲子的旋律，在各科教材，各科練習冊，各科卷子上寫下我心愛的歌詞，放學回家再去聽――咦這段歌詞我記錯啦呀！趕緊掏出書改一下（大概這也是唯一能讓我在家拿出課本的動力了吧╤_╤）然後這久而久之我特別喜歡的那幾十首基本上是張口就來了。直到現在，sliding door、lonesome、space sonic、middle of nowhere等等等等這些歌兒還時不時溜進我的腦袋裡，大概細美叔叔的聲音就是我那幾年無論哪個方面都很苦逼的日子中難得的開心回憶之一吧。

其實說心裡話雖然elle是我聽的最多的，但細美叔叔這三個隊我還是最喜歡the hiatus。elle聽得特別特別特別多大概是因為知道的隊太少了，沒太多可選的――再就是elle太出色了以至於我那時懶得找別的聽，即使那是另一個細美的隊。如果說elle是身邊一位喧嘩討喜積極陽光的好朋友（雖然我身邊沒有這樣的朋友，但我有elle），那麼hiatus就是心裡的另一個自己――沒錯，就像去年hiatus新專里那首《Clone》一樣，是心中不大起眼甚至有些煩人的自己，同時也是最最值得信賴和可靠的自己。（ps:網易雲上這首歌詞是咱翻譯的~）

喜歡hiatus的方式和喜歡elle的方式是一樣的啦，就不多說了。看到這裡，你不是來回答monoeyes的嘛！怎麼扯了一堆elle和hiatus？好吧，我只能說「沒有一首monoeyes的歌是我不喜歡的」，從第一張ep，第一張全長，到去年的get up――都是我的心頭肉啊。我不懂音樂，也不懂什麼是所謂的好和壞，我只知道每一張細美的作品都沒讓我失望過；我只知道這輩子也許都在也不會有第二個人能寫出這麼多我心愛的歌了；我只知道這輩子不會再有一個第一次懵懵懂懂聽著細美的歌卻愛得那麼赤誠真摯的我了.......

哦不，還真有: there"s a clone in me....

.....but he will never smile again.

看到陣容的時候很激動，肯定是要回歸流朋了。

先發的EP《My Instant Song》給大家們打了一針Ellegarden牌雞血。

專輯《A Mirage In The Sun》循環了兩天了，還沒看到歌詞，光聽歌來看可以用下面這句歌詞來概括：

（詳細的還是坐等@丁勾大人來回答吧。）