如何評價高韶青以及他的音樂？

01-13

高韶青本人我只能描述最表面的印象，自信有點桀驁，細膩帶著深沉。髮型上看更像一個二十歲的爵士吉他小哥。他的愛人則是端莊中帶著一些野性，我很喜歡。

說到作品聽他本人演奏過，聽別的老師演奏過，自己也練習演奏過。現代作品中我最愛劉文金老師的如來系列和高韶青老師的眾多作品。如來系列更像小品，表現的是佛性的感悟。

高韶青的音樂有著濃濃的民族性，也有著爵士搖滾的風格，這點我敬佩至極。他的作品節奏是亮點，這可能是在國外學習的結果，不再追求對稱押韻，而是種隨性的，但卻不慌亂。重音拍點卡的很准，但中間卻千變萬化。整首曲子看不到生搬硬套的曲式痕迹，一氣呵成但也脈絡分明。再說調式的問題，變調那是肯定有，離調啊，大小調互變也很多。要隨時看到臨時升降號，這也是因為他的曲子都用五線譜寫而有的特點，這給練習者也帶來很多樂趣。

他的很多作品風格都很現代，這也是我希望民族樂器以後的一種借鑒，音樂需要經典古曲，但也需要更容易打動聽眾的新曲。

我大概在2012年左右初次接觸George Gao（高韶青）的音樂。

當時看CCTV的民族器樂電視大賽，發現二胡組參賽選手們拉的曲目自己之前都沒聽說過。令我印象深刻的曲目有劉文金的《火——綵衣姑娘》和高韶青的《二胡隨想曲第二號——蒙風》《二胡隨想曲第三號——炫動》。作為一個早已考完十級但深深感覺自己還是Too young的小朋友，我嘗試著搜索了高的兩首曲子（恕我直言，我並不很喜愛劉文金的作曲風格，樓上莫見怪），結果意外發現了一片全新的天地。

我從此知道，並不是所有的二胡演奏家都局限於舊曲目和舊形式的曲目，至少高在十幾年前就開始嘗試將二胡和現代音樂結合起來。他的努力是卓有成效的，近十年來二胡的表現力大大提升，與他大有關係。他不再是剛出道時的那個將《卡門主題幻想曲》拉得驚世駭俗的年輕人，而是實實在在的大家——能夠自己演奏自己的曲目、自己擁有自己的團隊。

之後瘋狂購買高的書，在網上訂了一本五線譜版的作品集（現在很多新曲目只有五線譜版，而且五線譜在表現複雜音樂時確實優於簡譜），其中就有《蒙風》和《炫動》。鑒於自己的不孚眾望的五線譜水平，我採用了「找到一個基準音後只看相對音高，實在不行就在下面標註簡譜」的愚蠢方法，終於學會了這兩首曲目。在初二的學校器樂大賽中，自己拉了半首《蒙風》（有時長限制），結果效果並不好，後面只能補拉一首《葡萄熟了》（周維曲），勉強進了下一輪。說實話，我的《蒙風》拉得並不差，可能評委老師之前沒接觸過這種風格的音樂吧，他們覺得我拉得不準……#%**%# 由此可見高的影響力確實有限，或者說至少有許多人不認可這種音樂風格。

等到上了高中，被迫放棄了二胡，但還是抽空聽了一場高的演奏會。當年流行《二胡隨想曲第五號——納西》，曲譜還沒公開（曲目剛首演沒多久），演奏會上毫無疑問有這首，但究竟是高還是陸軼文（超優秀的青年二胡演奏家，後來發現竟然是我老鄉-_-!）拉的現在記不得了。總之這是一場很成功的演奏會，結束後我還偷偷溜去後台和高見了一面，他當然不認識我，但我還是熱情地和他嘮了下家常。他告訴我他已經不在加拿大生活了。

這兩年沒怎麼關注二胡的發展，自己也一年多沒碰二胡了。以後有時間還是想學一學高的《納西》和王建民的《第四二胡狂想曲》，還想移植幾首小提琴曲拉著玩（總之目標很遠大，工作很繁重）。

說一說《納西》的曲風吧。注意，這裡的「納西」主要是「容納西方」之意，因此曲中各種音樂素材雜糅便不足為奇。高對於二胡技巧的鑽研和創新主要體現在運用雙弦、變調和琶音上，這點也在曲中得以體現。曲目開頭即為華彩樂段，中部是抒情的行板，在演奏中適時插入的泛音段落和雙弦會帶來獨特的聽覺體驗，最後的急板則使熱鬧歡騰的氣氛逐漸增強、得到升華，最終戛然而止。

附上高的主要作品：

《二胡隨想曲第一號——思鄉》（最初的試水之作）

《二胡隨想曲第二號——蒙風》（蒙古風格）

《二胡隨想曲第三號——炫動》（現代化音樂語言）

《二胡隨想曲第四號——戈壁》（西北風格）

《二胡隨想曲第五號——納西》（納西+混搭）

另外，他曾移植薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate）的《卡門主題幻想曲》（Carmen Fantasy, Op.25）。

謝謝。

看過他的萬馬奔騰？，帥帥的，全程迷戀他的表情

高老師現在已入住B站。

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