如何評價 SEKAI NO OWARI 這支樂隊?


沒人邀,只是為了當初世終給我體會的美好而寫,我就在聽著他們的歌的情況寫了吧。先說些題外話。

三年前,我第一次聽到這個聲音,當時我只是一個不懂聽編曲的低端日音和搖滾樂迷,我第一次是被死の魔法,幻の命,眠の姬這幾首的旋律和那個治癒的少年音吸引的,結果一直中毒循環了,直到可以歡快地跳著唱幻の命。我卻一直沒有去了解歌詞。直到有一天,我很久沒聽世終的歌了,我重新聽了一遍幻の命,然後太閑了,查了歌詞翻譯,我結合著讀完。莫名的流淚,一直停不下來,我為那個故事中還沒有見識到世界的美好就逝去的的虛幻生命流淚。(我是不信2CH那個什麼YY出來故事)我從未想到這麼歡快小清新的旋律背後的故事是如此的憂傷致郁,對比太強烈反應不過來。然後就不停的循環那兩張專輯,不斷的尋找歌詞,還了解一些成員的從前,特別是Fukase的,那個看起來清秀安靜的少年卻有著這麼無奈的過往。我無法想像一個人在異國沒有一個知己的生活,以至於差點瘋掉而進了精神病院療養,幸好還有幼時的好友用音樂陪伴,結成了這個樂隊。當時第一張專時的他,還沒有恢復那段時間的恐懼吧,所以才能寫出那麼令人悲傷的歌詞。正式出道專也有著一些怨世的感覺。現在的歌詞都是特別夢幻的童話感覺。

但那時,我也還覺得世終只是個小眾的樂隊。直到在B站看了他們11年的武道館,才發現,「原來他們已經這麼紅了啊」現在已經成為了日本最紅的幾個樂隊之一了。這恐怕也是當時他們沒有想到的吧!

我一直關注著他們,今年的曲子最喜歡的還是銀河街の惡夢,這首歌營造的氛圍簡直美到爆炸,我感覺自己就像坐在銀河鐵道列車上的喬班尼一樣,為了銀河的絢麗而感嘆流淚。 最近的這張單個人也還是不錯的,在樂器搭配上有了更多的新意,讓人眼前一亮。 我是很樂意看到現在的世終越來越紅的,好的音樂始終會被人喜歡。

火炎與森林的嘉年華

現在在主流音樂界大紅大紫的,在日本年輕一代幾乎無人不知的世終,他們的風格也不只是剛成名時尚且可以歸類到另類搖滾的風格了,多了更多的電子元素和更多自我獨特的風格。

就算現在我是個核黨,金屬也聽的太多,在回頭聽世終時,還是一如既往的喜愛。 他們是一支有才華和無限想像力的樂隊,還有更加光彩的未來,世終的曲,詞,編曲都是獨樹一幟的,是夢幻一般的美好音樂。 世終的音樂,是可以在你失意時,帶你去到另一個世界去夢遊的音樂,那個童話般的世界,可以安慰你的一切痛苦煩惱,那是世界的盡頭。

Saori姐姐和她的鋼琴真的太美。

演唱會上快樂的Fukase

這張額。。。

新專再聽幾遍有可能再寫…


如何評價一支流行樂隊,而不落入腦殘粉無盡的抒情和讚美之中,粗略歸類,我認為可以從音樂和其形象兩方面進行評價。

音樂

我歌聽的少。自被 48 系把持了日本流行音樂工業以來,SEKAI NO OWARI(下簡稱「世終」)的出現讓我體會到久旱逢甘霖的驚喜。熟悉日音的朋友都略有了解,霓虹國的流行音樂工業一直都呈現著與歐美韓國等地不一樣的微妙生態:流水線打造的偶像團體盤踞市場,然而世界上再犄角旮旯的音樂流派在霓虹也有人玩,還玩得溜。當然,中流砥柱還有一票本質搖滾樂團和唱作歌手等。不同風格之間互相碰撞、欣賞、借鑒、交匯,才成就霓虹世界第二大唱片市場的光輝風采。

但這個情況自 2009 年伊始發生轉變,瞄準著宅世代的秋元康賺的盆滿缽滿的同時,一定程度上也破壞了這個自產自銷市場的健康發展。直到去年聽到世終,對日音市場丟掉已久的信心才又重新拾起來。在聽了第一張專輯《ENTERTAINMENT》後,當時耳蝸就炸了。腦海中頓時翻騰出《食神》里薛家燕品嘗到黯然銷魂飯後那一幕欲罷不能:

好叉燒啊!真系好靚嘅叉燒啊!……點解?點解要俾我食到碗甘好食嘅叉燒飯啊?我以後再都食唔到點算啊?

音樂如奇遇。

初聽世終,很容易就會被主唱 Fukase 溫柔而治癒的少年音所吸引。讓人驚嘆的是,儘管全員奔三,他們卻能將諸多奇妙的豐富元素融入音樂之中。與一般的搖滾樂團不同,世終並沒有鼓手和貝斯,僅僅由吉他、鋼琴 Keyboard、混音的 DJ 和 主唱組成。但非主流的人員配置,反而讓他們的音樂跳脫常規,進行更為自由和大膽的嘗試。在 illusion 里是經過效果器輸出的激進前奏,在 Never Ending World 則成了空闊安寧的人聲詠唱,像這樣對立的衝撞在世終的音樂里比比皆是。燃放的煙花、合奏的儀仗隊、舊留聲機的殘破音色、來往的鼎沸人聲,甚至是勃勃的心跳聲,都可以是他們創作的靈感。羅素說,「參差多態,乃是幸福之本源。」紛繁多樣的音樂元素,才符合我認知中的霓虹音樂。

而談到對立的衝撞,世終更是喜歡在歌詞里把玩各種極端主題,早期的歌曲充斥著對「生與死」、「希望與絕望」、「戰爭與和平」、「天使與魔鬼」的思考和辯證。像 幻の命世界平和 這樣旋律輕快的歌曲,要不是查看了歌詞,實在無法想像唱的竟是這般晦澀黑暗的內容。這種將現實和幻想融為一體的夢幻世界觀,正是世終的魅力。

形象

因為一頭紅髮和爆表的中二感,主唱 Fukase 被不少日音飯喚作「霓虹大張偉」(大張偉老師說段子很萌的,為什麼還要黑他……)。除大張偉以外,樂隊還有顏值擔當 Saori、禮帽和眼鏡才是本體的 Nakajin,和蒙面吉祥物 DJ Love。四位都是相識於微時的朋友。

參考百科資料,樂隊的名字源於 Fukase 因赴美留學時未能適應地方生活習慣而弭患上恐慌症,被轉送回霓虹精神病院的時光對自己而言如同「世界終結 / 末日」一般,卻因此祈盼末日重生,希望以音樂作為自己「從終結起開始」的機會。在《情熱大陸》的介紹里,正是因為 Nakajin 和 Saori 的支援和鼓勵,才最終讓 Fukase 戰勝孤獨康復出院,有之後組建 club EARTH 的故事。這便是他們堅實的情誼。

他們還談到,組建樂隊後參加各種演出比賽時,卻被評審取笑沒有鼓手和貝斯根本談不上是搖滾,因而屢屢失敗落選。後來成功出道以後,還特地寫了一首歌,為所有走在實現自己夢想路途上的人們打氣:

我把實現夢想這件事看得太重要了

因為害怕無法實現所以甚麼都做不到

夢想在「夢」中見識過的話,就不會有被破壞的事了

有如夢一般的生涯已經在「夢」裡看見了

夢想不是在「夢」中看到的

而是在「夢想」中看到

是吧我們一直都是一起哭泣一起歡笑

因為有了夢想,遞迴的四季才閃閃發亮

然後就像櫻花的花瓣一樣在地球上飛舞

想要看著夢想這樣往的遞迴的四季前進去

覺得無法實現的話就不是夢想了,這樣崩壞的話就結束了

明明不放棄的話夢想就不會結束

但是事實上夢想啊,不是能實現的東西

而是一起哭泣一起歡笑的過程

我把「夢想可以實現的」這件事當成是

成就夢想的過程

是吧我們一直都是一起哭泣一起歡笑

因為有夢想,改變的景色才閃閃發亮

然後就像櫻花的花瓣一樣在地球上飛舞

想要看著夢想,這樣看著變換的景色

是吧我們一直都是一起哭泣一起歡笑

因為有你在,我的生命才閃閃發亮

然後就像櫻花有一天會散落凋零

看著夢想,我就這麼死去

歌的名字叫 Yume,意思即是「夢想」。不過,必須說明的是,世終在成立之初,意圖走的是聲嘶力竭、搖頭擺腦的金屬朋克路線,所以也很難怪人家評審質疑這樣的人員組合可以走得遠。

最後要說的,是世終在演唱會上的表演。我前後在 B 站上看過他們的三場演唱會,分別是 11 年的日本武道館演唱會、13 年的代代木體育館演唱會(上、下),和 14 年的火焰與森林的嘉年華 Starland 篇,都非常炸裂非常棒!

變幻的激光效果、投影著歌詞的水幕、噴薄而出的火焰,世終的演唱會實際上更像是一場豐富的多媒體影像表演。在樂隊還沒有現在那麼紅、經費也並不那麼充足的武道館演唱會上,世終硬是造了一個話嘮機器人作開場和完場講解;代代木體育館演唱會上播放了一個仿《南方公園》風格的動畫開場,中場時以仿 Gameboy 遊戲的 DJ Love 大冒險動畫(這稱呼是我瞎編的)為引子,帶出 DJ Love 空中漫步;而到了火焰與森林嘉年華,DJ Love 則化身無名英雄,以舞蹈抗擊怪獸拯救世界。而所有效果的統籌策劃,按照介紹的分工,都是 Saori 負責的。

今年 07 月 18 日至 19 日,世終在橫濱日產 Stadium 舉行演出,吸引了 14 萬人到場。名為「Twilight City」的演出舞台以 40 米高的巨樹為主體,搭建了一個樹上城市:有街道有樓房,誇張的是,居然還有鐵道火車,活脫脫就是《千與千尋》和《銀河鐵道之夜》里的日式童話世界。如老羅所說,「我不是計較輸贏,我只是認真。」我看演唱會少,世終的演唱會是我的經驗認知里最認真的

圖片來自綜音文化,侵刪)

在正式出道之初,世終被定義為「獨立搖滾」。如今,他們似乎早已成為主流。但我相信,他們將仍然獨立 / 中二,守衛自己的世界觀、探索音樂的可能。SEKAI NO OWARI,「從終結起開始」。

P.S. 幸運地買到了世終於 10 月舉行的台北演唱會,拍到圖的話會更新體驗和感想。

===== 台灣演唱會篇更新 =====

更新就隨便寫寫過程和感受吧。

表演前

演唱會門票是走淘寶買的。一開始還幻想著憑運氣買到票,然而現實狠狠打了臉。在 FB 發出求讓票的消息不久後主辦方傳來加場的好消息,於是趕緊找台灣代購,600 人民幣拿下了 A 區門票……

演唱會地址在台北 101 大廈旁邊的 ATT Box 7 樓,是一個 Live House 性質的演出空間。值得一提的是,台灣的應援團在樓下輪候時向在場所有粉絲派發了下面這個東西,Encore 階段用的。

我們被安排在 7 點入場。儘管工作人員在入口不斷提醒「小心,不要奔跑」,但因為不設座位,所有人一進場都是沖著去佔據前排空間。鑒於身高還可以,我就隨便找了個第三排中間的位置站著。環顧四周,粉絲的平均年齡都好小的樣子,左邊還有好幾個說日語的妹子,看著像初中生(其中一個小妹妹下文還會出場,敬請期待)。

舞台布景直接把 ANTI-HERO MV 里的惡靈古堡搬上來了,正前方是偽裝成油畫的 LED 屏幕,舞台中央是擺滿鮮花、蠟燭和食物的餐桌(在開演前我還幻想著會有現場吃東西的情節,然而食物都是假的不開心),還有煙霧瀰漫的檀木熏香和窸窸窣窣的背景音樂,著力營造一種置身於漆黑幽深的叢林中的詭譎氣氛,配合萬聖節食用風味不錯。

表演開始

演唱會在晚上 8 點準時開始,舞台上突然雷鳴電閃、吊燈劇烈晃動,舞台前方的兩張椅子驟然倒下。個人覺得像是遊樂園裡鬼屋的五毛特效,但這樣用心讓歌迷嗨起來的出場方式我還是很欣賞的。不出所料,劇場里響起了 ANTI-HERO 的前奏,表演正式拉開序幕。

筆力不足,就不具體說每首歌的情況了。先上歌單:

  1. ANTI-HERO
  2. 炎と森のカーニバル
  3. 虹色の戦爭

    -- MC 1 --
  4. ムーンライトステーション (Moonlight station)
  5. スノーマジックファンタジー (Snow Magic Fantasy)
  6. Death Disco
  7. SOS

    -- 粘土動畫 / クレイアニメ --
  8. ファンタジー (Fantasy)

    -- MC 2 --
  9. Love the warz
  10. スターライトパレード (Starlight Parade)
  11. 幻の命
  12. RPG
  13. Dragon Night

    -- encore --
  14. Fight Music

    -- MC 3 --
  15. インスタントラジオ (Instant Radio)

這次台灣演唱會選擇的曲目都是世終傳唱最廣的大熱主打,但對比日本本土的表演,這晚的歌曲數量感覺有點少。在唱完 虹色の戦爭 後,樂團吉祥物 DJ Love 正式和大家打招呼了:「我昨天吃了麻醬麵、麻辣火鍋, 我最愛沙茶醬, 超好吃。」

中二少年 Fukase 全場都是閑不住的,站著坐著蹲著趴著,或捧著鮮花或甩動拄杖;相反,Nakajin 則忙碌得多,電吉他、木吉他、三味線、班卓琴輪番上陣,剛敲完架子鼓又要敲定音鼓;除了鋼琴,Saori 在 ムーンライトステーション 一曲還演奏了日本樂器大正琴,感受很是有趣。

(演奏大正琴的 Saori)

在演唱到 Death Disco 時,場內打出了「?」形狀的綠色激光,據說這是直接從空運來的機器,和日本的舞台效果是一致的。上面忘記說了,舞台上的 歐式建築牆面、古典吊燈、留聲機和餐桌也都是從日本來的,可見世終的認真和用心(還有節儉)。緊隨其後,則是新歌——《進擊的巨人》下篇的主題曲 SOS,現場即刻變得安寧肅穆,氣氛一流。

Death Disco 的舞台特效)

台灣演唱會也有世終例牌的粘土動畫,英語原音中文字幕。故事講的是四人其實是披著人皮的食人怪物,DJ Love 說當初只是不想被懷疑才胡謅了個複雜的答案,結果老是有人問面具的問題實在煩人。四人磨刀霍霍,說肚子餓了要從現場中挑一個最嗨的人來吃。全場又嗨起來了,十分可愛。

在 MC 2 時,Fukase 詢問現場有誰會說日文,結果全場幾乎都齊刷刷地舉起手(不包括我……),他們震驚地表示:「早知道這樣就不用那麼辛苦地學中文了。」

在唱完 Dragon Night 之後,四人回到後台。全場舉起應援團預先發放的卡片,唱起 Happy Birthday 召喚 Encore,慶祝 Fukase 和 Nakajin 生日快樂。但想像總是美好,現實則是世終一直沒有出來,導致後來拍子都亂掉了。而被慶生的 Nakajin 上台後表示很感謝大家,但其實自己都忘了生日的事情。順便一提,17 號晚上的 Encore 是眾人高舉 DJ Love 面具卡片,看報道說 DJ Love 剛回到舞台便興奮不已:「從來沒看見過這麼多的我在同一個現場。」

(分享一個甩飛鼓棒的瞬間)

表演完畢

終局,世終站成一排向台下鞠躬,並將毛巾打結扔向台下。好的,前文提及的日本小妹妹要重新出場了。她和另外一台灣小妹妹「同時」搶到了 Fukase 的毛巾,於是發生了如下場面。

台灣小妹妹(請自行腦補軟綿綿且帶撒嬌性質的台灣腔):「是我先抓到邊邊的,然後你才抓到毛巾的~你還給我啦~」

日本小妹妹不為所動。

台灣小妹妹:「是我先抓到的~你還給我啦~」

日本小妹妹還是不為所動。

台灣小妹妹重申主張,說著說著就要哭起來了。日本小妹妹身邊的其他人估計都在勸說了,然而並沒有什麼卵用……

不過對不起,我並沒有看到故事的結局……

總的來說,世終的演唱會十分值得一看。儘管場地限制,在規格上和日本本土的「Twilight City」無法匹敵(我是真心想看到 40 米高的樹上城市啊擦),但現場幾乎每一首歌都有重新編曲,鐳射激光、白霧、泡泡、彩帶和舞台布景都足以讓歌迷感受到他們的誠意。聽說 17 號的演唱會裡,五月天的瑪莎也有來觀看,真是意想不到。

同場加映在唱至 インスタントラジオ 副歌時,一個「好想射點什麼」的蒙面吉祥物 DJ Love。

下面是放圖時間。

(最後用主辦方 KKbox 的兩張照片搭救我模糊的像素,報道見這裡,以上)


我看到演出時彩姐在慧哥後面那個憧憬的眼神,覺得這樂隊很溫馨


Fukase根本一直就是個小孩子嘛

平時說話的時候軟萌軟萌 唱歌彈琴的時候卻像被戴上了皇冠

一直都覺得他在建立一個小世界 音樂也好 live house也好 別墅也好 專輯的主題也好 團員的服飾也好 演唱會上的大樹也好 還未實現的那個村落也好

讓我有一種:世界馬上爆炸吧 然後我就可以住進世終建立的新世界了。


花鳥風月大概循環了三千遍……不懂日語,沒看羅馬音歌詞,硬是給背下來了


請告訴我怎麼出坑 現在看他們live 就跟要死了一樣 興奮的完全不能自已 超級喜歡


說像蘇打綠的各位都是覺得聲音比較像吧?但遺憾了,日本現在這樣的樂隊不要再多。如果是指作品風格像的話…那也只限於一專時期了。

SEKAI NO OWARI。擁有自己的世界觀。很幸運地在同類中二樂隊中成為了佼佼者。儘管主流出道後少了indie時期的靈性卻還是在探索著不同風格。這樣一支樂隊。

可以說國內大部分人聽他們的第一首歌都是Dragon Night吧。2014年紅白上Fukase搖著個大旗拿著對講機抓個奶的車禍現場感人肺腑。這標新立異的舉動也固然讓不少不明所以的國內觀眾對他們產生了興趣。而熟識他們的人則會覺得轉變太大了點。

這轉變其實從RPG就開始了。RPG之前就是廣受好評的小清新旋律+嚴肅的歌詞,RPG到二專時期則更加重視編曲,詞就簡單明了化了,講道理這個時候的歌還有點口水。也正因此才吸引了一大批小學生和老年人粉絲吧。

總覺得給世終的音樂風格隨便下定義的都是只聽過兩張專輯的其中之一。世終一直在嘗試新的風格,舉四首歌做例子:幻の命、Dragon Night、ANTI-HERO、SOS。作為粉絲比較偏愛早期的風格,尤其是indie時期的mini album,但也覺得現如今的世終無法還原那時的曲風了,所以希望世終就這樣順其自然,做他們想做的音樂吧。我們能做的也只有買買買來支持不是嗎。

至於成員就不多贅述了。

是不是有點文不對題了?我也是第一次在知乎打這麼長的回答。

這樣說吧,在如今有樂隊時代再次來臨趨勢的日音界中,世終以獨特的樂曲風格和成員的個人魅力吸引了大眾的眼球,站在了新生代樂隊的頂峰。當然這一切離不開時運,畢竟同類樂隊太多了。但我反對一切質疑世終實力的人。不過現在已經有了flop的趨勢,前景如何還要看他們自己努不努力了吧。


2017第68屆紅白刷新了紅白歷代唱功下限。

(反正akb系也是假唱不計入內)


前幾天剛去看了他們出席的音樂節

我站在第一排偏左 也就是超lucky的站在了fukase的對面

首先fukase的皮膚超級好 少年音

一開始很明顯的在緊張

然後Saori

我女神!

彈鍵盤的時候一直微笑著看觀眾席 特別美

最後開始飄雨的時候 拿著手風琴在雨里轉圈的樣子 嗯 美哭

總之就是一個不僅長得好看 而且又有才又有氣質的女生

然後是Nakajin

長相有種高橋優的感覺? 帽子一直掉 最後很無奈的笑的樣子特別可愛

然後結束的時候 說了句 we will come back soon

最後love桑!

可愛的大叔[x]

說自己吃了蟹粉豆腐 干煸四季豆 想下次來吃大閘蟹hhhhhh

特別可愛

因為是DJ 一直一個人打著碟的樣子www

然後團感很棒

love桑說話的時候 fukase一直趴在他旁邊笑

然後很多次 fukase和nakajin都會走到saori邊上和她一起演奏

秒入坑


從混凝草音樂節回來答!彷彿身體被掏空!

從第一次聽到世終個過去兩年多,說實話也沒想到自己會喜歡一個樂隊到大老遠專門去上海參加音樂節。畢竟我是死宅啊.......

和我一起去的另一個現充小夥伴完全被現場圈粉。

我也可以拍著胸脯保證,現場好聽一萬倍。

很多後台工作人員說他們很懂禮貌人很nice,調音的時候因為太過認真反而被一小撮人吐槽說他們事兒,

我覺得這種態度很好啊......

最近能夠感覺最近他們在往國際發展,這次唱的也是英文歌居多,目測年末之前會來上海開live。

音樂節現場氛圍特別好,有的迷妹特意做了應援扇,(事後基友在喜來登大堂遇到fukase,對方還說有看到扇子哦)

旁邊有個迷弟即使是英文歌也能全程跟唱,厲害了。

明明在生活中我們都是看上去普通的不能在普通的人,但是認真凝視台上的時候感覺光也照到了自己呢。

最後安可的時候正好飄起了雨,我的媽,穿著裙子在雨中轉圈然後拉著手風琴的saori美哭了。

意外的全員人氣還算比較平均,不是主場一人佔光環,團體感很強。

我們這一片反而是叫saori的最多,nakajin次之,很神奇ww。

看著以前那個唱歌忍不住瞪大眼睛的少年,變得會唱出i love u之後露出一臉撩到了的傲嬌表情。

真是覺得好像變了很多又什麼都沒變。

絮絮叨叨,還是一句話,有幸遇到這四個人。

以下為原答案————————————————————

2014年剛入坑的時候 在知乎沒搜到這個問題

今天想起來 看到有三個相關 突然很欣慰!

世終在這一年也是徹徹底底的火起來了

從去年演唱會 到紅白 再到dragon night掀起的中二模仿狂潮………

和其背後的商業包裝等等也有關係

但團員們年齡其實也不小 大部分29

現在的成功都是他們以前努力應得的

從少年音主唱加主要作詞擔當fukase從美國回來 召集小夥伴一起 自己辦live house 每天吃什麼都要精打細算 不然會嚴重赤字

再到參加比賽被打擊 到處奔波這麼多年也沒放棄過。

鍵盤saori 從五歲學鋼琴,和主唱認識也最早。作為組合唯一的女生也不嬌氣 記得他們出道第一場演唱會 舞檯燈光還有環節設計等等她都操了很多心。

nakajin 編曲小能手,打造出了符合他們的風格,和其他不善言辭的人相比,更靈活,talk環節可以完全hold住

dj love是他們最後認識的一位團員 永遠戴著小丑面具 為大家製造出各種聲音。

終於被公司簽了之後 四個人搬到一起住

最早情熱大陸紀錄片中曝光過 真的很溫馨。

團員們各有特色 性格互補 真的像一家人。

作詞作曲編曲自己搞定也讓他們更有辨識度

雖然中二了一些但裡面飽含了自己獨特的世界觀 並且也好好的傳遞給大家了。

很愛主唱的聲音,他們的歌曲也能觸動自己心裡某個陰暗的角落,也有比較童話的曲子,感覺有一種魔性233363

在music station里一開始介紹他們時說是在20世代中有大人氣

說明了比較符合現在年輕人的市場

但也有其他idol在節目中表示過他們對組合的喜愛

證明歌壇確實缺這種歌曲和組合

希望他們永遠在一起寫好聽的歌咯

讓歌迷能陪他們一起走向世界盡頭


お前の居場所は俺が作るから泣くな。

(由我來創造你的存在之地,所以不要哭)

世界の終わりから始めることが僕にとって最高ポジティブだった。

(從世界終結的地方重新開始,是我做的最積極向上的事)

終わっちゃのは寂しいでしょう。だから終わりから始めよう。

(一切就這樣結束未免太悲涼,不如我們從零開始吧)

どんな時もながされるな。

(永遠都不要隨波逐流)

世界に情熱と希望を取り戻したい。

(我想讓這世界重新變得充滿熱情和希望)

この4人で音楽をやり続けていくことが俺の夢だ。

(我的夢想是,我們四個能一起一直做音樂)

麻麻 你看 他們都是天使

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今天連著在b站上看完了世終的演唱會

只恨自己入坑太晚

入坑還是看紅白的時候

他們唱了一首dragon night

那時候fukase拿著話筒 扛著旗

我當時心裡就想「卧槽 怎麼會有這麼中二的樂隊」

跟其他的表演的妖艷賤貨都不一樣

然後開始單曲循環

之後是在b站上 看到他們幻命的mv

我想「卧槽 為什麼會有這麼可愛的男孩紙」

「為什麼他的聲音這麼好聽」

然後又在b站上看了他們上的交嵐

我又想「卧槽 他們都快30了 為什麼看起來和我一樣大」

現在我覺得這就是世終的魅力

我不懂音樂 很難描述他們的唱功 他們的音樂風格

但是他們唱的每一句歌詞

演唱會視頻里每一個表情

我都喜歡

他們的歌詞里 寫的是善 也寫了惡

有天使 有魔鬼 有嘉年華 有卑微的自己

也有幻想 有異想天開的夢

還有怪獸

能唱著這些歌的人

一定在心裡有一個不同於我的世界吧

所以我喜歡他們

很難描述我現在剛入圈的心情

我只想說

もう一度連れて行って

君たちの世界へ

世界是一個巨大的馬戲團

我想也許我終會明白 這句話的意思


日式蘇打綠2333果然回答里有人這樣評價嗎…聽了幾首世終後某一瞬間想過和蘇打綠有像,想要找共同點還是能找不少的,比如馨儀是吳青峰高中就一起的青梅竹馬什麼的(真是硬找了個理由www)…不過感覺曲風還是差滿多的,世終的編曲現代感的元素比較多,dragon night全程電音導致我以為他們是主流電聲樂隊;不知道是不是阿龔的原因,蘇打綠給我比較古典(?)的印象,搖滾風的曲子也都比較偏英式搖滾這種傳統搖滾風格。兩支樂隊都很有自己的風格,很難把他們的音樂界定為某種分類風格。世終創造了一個嘉年華般的魔法森林世界,而蘇打綠的世界是廣闊安靜的草原,小王子般的童話。

嘛…以上個人業餘看法,好像有些跑題…

另外…感覺現在的蘇打綠漸漸穩下來了,不管是曲風還是氣氛都成熟了很多,雖然主唱回看自己以前的作品會覺得不忍直視,但那些都是曾經青澀的他們帶給我們的感動。希望剛剛在日本獲得大人氣的世終也可以這樣保持初心,安穩地前進,創作出更多令人驚喜和感動的作品。


這四個人住在集體別墅里。

就因為這一件事,我愛世終。


2016/11/28 香港Clockenflap草地音樂節

晚場 Fwd Stage -- End of the world, Sekai no owari

Fukase穿著一身小西裝,唱的是Mr.Heartache.

聽歌很久都沒有過驚艷的感覺了,

真的是 一聽傾心

How are you now, Mr. Heartache?

聽到fukase溫柔清澈的嗓音眼淚都要下來了,

然後是Hey ho

Anti-hero.

RPG

身邊有很多日本迷妹們一直喊日語,我激動的跟著她們一起比心,沖著台上流淚大笑。

燈光美輪美奐,感覺像是一場夢。

最後anko, 四個人返場,Fukase用他可愛的英文口音說,we will play one more song for you.

下面的人喊-- Dragon Night!

燈光再次亮起,我知道,我要淪陷了。

Fukase最後說,we love you, so much! We will be back.

之後在舞台下面戀戀不捨,希望他們會再次出現。這是我被圈粉最迅速的一次,真的是超級好聽的現場,絕對可以排到我聽過演唱會的前三,如果不是第一。

回來後忍不住一首首循壞,補課,才知道他們有多火,了解了更多,仔細讀過歌詞,只能更愛。

謝謝你們,Sekai no owari. 謝謝你們創造的這個奇幻美麗的音樂世界。


sekaowa成員都挺中二,感覺是很能體現出那種二次元的中二、追求夢想、重視友情啊什麼的。有些人說歌詞陰暗可能和主唱經歷有關,作為一個中二病患者,我十分喜歡他們,說像大張偉和蘇打綠的不知道是怎麼分析出來的,我就喜歡sekaowo,也聽大張偉和蘇打綠,並不覺得像。


大概就是第一場秋雨後,水汽氤氳的法桐路,濕冷又明媚


關於世終的介紹大家介紹的已經很多了,我就只表達一下我自己的看法。

在我看來【世終的演唱就像活在童話王國一樣,但是童話王國里不僅只有童話的美好,還有人的善與惡。

蘇打綠(也是我很喜歡的一個組合)的演唱就像詩意般的現實生活,充滿著現實的理想】


14年在日本拍的照片,以前一直以為拉的橫幅是「世界和平(世界無戰爭)」[捂臉]。直到在知乎搜到答案才知道原來是只樂隊,音樂很好聽,很治癒,路轉粉。


第一個能讓我重複不下十遍看一場演唱會的組合,連續一個月聽歌不換歌手的組合。

超優秀\(^o^)/

sekai no owari賽高~


之前被基友推薦了花鳥風月這首歌而入了大坑,從此陷入fukase的少年音里不可自拔啊啊啊

有這麼清脆的少年音就算了,唱英文歌也發音標準,完全沒有日本歌手英文發音的尷尬感!比如dragon night英文版,【好喜歡裡面那句congratulation, congratulation, congratulation的發音,莫名覺得很妙~】

關於他的經歷和聲音已經被說的太多了,其實我想說…我好喜歡他沒長胖前的顏啊!!這是我在幻の命mv里截的渣圖,真的好愛這種日系少年樣。。。。。

如果同是顏飯,推薦看他們スターライトパレード的mv,我覺得他在裡面帥哭!少年音配上白凈瘦弱的少年樣,看得停不下來~(≧▽≦)/~最後,雖然他們的歌有時挺中二,但是沒關係,在我心裡的No.1永遠是花鳥風月!!!我已經喪心病狂到求所有朋友都聽聽這首歌了。。。。。


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