關於二胡的揉弦有哪些經驗分享？
1，揉弦的本質原因是什麼？是為了讓聲音更婉轉，避免太僵硬么？
2，哪些情況下揉弦？是否最好每個指位都揉弦，還是只有某些特定音節需要？ 3，怎麼揉弦？（這個問題太大了，可以的話，能否簡要描述一下？） 4，揉弦要講究節奏么？比如一拍一揉，或者兩拍一揉，或者半拍一揉？ 5，揉弦是否需要整個音節都揉？比如一個 「6—」兩拍，是否需要兩拍里一直揉弦？或者在這兩拍里的揉弦時機可以由自己定？
槽點略多
二胡中的揉弦分為滾揉、壓揉、滑揉、還有滾壓結合，滾揉和滑揉都是通過改變弦振動的長度來造成音高的變化，而壓揉則是通過改變弦的張力來造成音高的變化。不同方式的揉弦會造成不一樣的音樂效果，這裡就不細講了。
揉弦主要就是為了音樂的表達。因此在不同的音樂環境里，揉弦也都隨之變化。羅列幾種常見的揉弦的變化
1.揉弦的頻率快慢的變化慢的揉弦，適合在緩慢、情緒較為平靜或低落的音樂中使用快的揉弦，適合在情緒激動、飽滿的音樂中使用其它的還有，在一個音裡面也可以有頻率快慢的變化2.揉弦長短的變化回答提問裡面所說的，揉弦是可以精確到拍長時值上的比較常見的就是遲到揉弦，可以在一個音裡面設計好在哪一拍裡面進入，遲到揉弦一般在樂段開頭第一個長音使用。
與遲到到揉弦相對應當然就是普通的不遲到揉弦了，即從一開始就揉一直揉到這個音結束需要注意的是在揉弦中一般不在一個音快結束的時候終止揉弦，因為這樣會造成音樂不連貫、過於鬆散。3.揉弦幅度的大小變化與揉弦的頻率快慢有一定關係，頻率越快自然幅度越小，頻率越慢自然幅度越大在相通的頻率中幅度大的揉弦，表達的情緒更為飽滿幅度小的揉弦，表達的情緒更為內斂而什麼時候需要揉弦呢？相信您可以猜到，在音樂需要的時候就揉，音樂不需要的時候就不揉
綜上所述，我們就可以看出，揉弦確實可以很精確的被量化，但並不是一成不變的，這種精確是隨著音樂的需要而改變的，實際上是精確到音樂的表達上而不是固定的數字上。1，這個問題，你可以親自試一下，在一首樂曲中長音不揉弦和揉弦，一聽就能聽出區別3，注意手指靈活性和力度，把自己的右手或右臂當做琴弦然後沒事的時候就練練，這樣也能感受出合適的力度至於2、4、5這三個問題，其實我個人觀點是，音樂是由演奏這首曲子的人賦予精神的，所以你對樂曲怎麼去詮釋就有怎麼樣的風格。揉弦不揉弦，揉多久都是根據你的感覺的。再例如《江河水》，有的地方揉弦效果會比較好，有的地方不揉弦效果會比較好，要看個人的樂感和把握了
二胡是民樂，民樂的精髓在於演奏時的意境。揉弦的目的有很多，為了加強情緒、為了使長音的音色不過於呆板、為了強調某個音符等等等。揉弦的方法也是根據樂曲的需要而變化的，滾揉、壓揉、滑揉等等。總之你的問題太過把揉弦當作一種可以被量度的東西了，二胡的揉弦應該是隨情緒自然而然發生的，而不是你以為的一拍一揉、兩拍一揉，或是特定音節揉，這種機械化的行為。要多聽多看多學，有了「樂感」，你就不會再來提這個問題啦。
反對二胡全靠感覺的說法。沒有誰的二胡感覺是與生俱來的，也許民樂樂理的特殊性會給人造成這種錯覺，但所謂感覺是長期規範訓練培養出來的，就像京劇一樣需要下苦功夫，初學者的一點體會，與君共勉。
1，揉弦的本質原因是什麼？是為了讓聲音更婉轉，避免太僵硬么？
一切技巧都是為了更好的表達感情，揉弦是眾多二胡技巧中表現力極強的一個，絕非婉轉二字能夠概括，但它也只是一種技巧，並不能解決聲音僵硬的問題。2，哪些情況下揉弦？是否最好每個指位都揉弦，還是只有某些特定音節需要？
5，揉弦是否需要整個音節都揉？比如一個 「6—」兩拍，是否需要兩拍里一直揉弦？或者在這兩拍里的揉弦時機可以由自己定？
我認為初學者切忌肆意揉弦。在傳統曲目中，揉弦看似隨意，實則有其定數章法，需要學習者仔細讀譜包括揉弦標記，觀察老師的拉法，做到每個音怎麼表現心中有數，這樣雖然枯燥，卻是與古老曲目親近的不二法門，對形成好的音樂品味與素養有極大幫助。學有餘力還可以多聽大師們對同一曲目同一個音的不同處理手法，不同風格盡收胸中，再談自我發明開創，建議練琴時在琴譜上標記技巧細節，如此處揉弦弱起漸強保持速度3小節即止4，揉弦要講究節奏么？比如一拍一揉，或者兩拍一揉，或者半拍一揉？
需要，揉弦的最高境界是與曲目要表達的內容融為一體，這就要求揉弦的速度力度幅度要與曲子和諧，對於初學者要解決心有餘而力不足的問題，就要注重基本功的練習。單獨練習揉弦時用節拍器控制，不僅是一拍一揉，還有均勻漸強等基礎變化，講求的是均勻精準，曲目練習時適當調整（參考上條）多聽多練多模仿，揉的恰當而不突兀，模仿到細微處體會更深。當然，在熟練揉弦技能後，再講究揉弦節奏就不是一拍一揉這樣對頻率的機械化追求了，而是要考慮怎樣利用揉弦傳達出自己新穎的理解，或重現某個經典，或取得想要的效果，這時就不能將自己限定在條框規則中，而要利用你已有的手上技巧和素材積累，沉浸在曲目情感中創造那個瞬間。3，怎麼揉弦？ 指尖指節手掌手腕，不同身體部位配合產生無數種揉弦，只有面談身教才能感受，這也是實際過程中的重大難點，好的揉弦，無他，手熟而已。談一點我的教訓：切忌肌肉過度緊張。愈是快速有力的技巧，愈要有意識的保持放鬆，注意不是鬆弛。我就不一一回答你的提問了，我將我三個月前練習揉弦時的感覺說一下。
剛揉弦時我以為自己肯定是練不成了，都沒發現手笨成這樣，但現在我練會了，這過程很艱難。那時我抽煙，揉幾下就要抽根煙喝兩口啤酒，揉幾下就要再抽根煙喝兩口啤酒，因為不間斷的做一些讓自己明顯感覺到笨的事情確實太痛苦了。
大概有兩個月吧，走路時都在抖腕，食指磨出了硬繭，小指磨出了水泡，我總算是揉的聽的過去了。你最好請個老師講一下指法，然後就自己苦練，練成之後，你的那些什麼時候揉，一拍揉幾下等問題，你自己應該就都會有個答案了，它都是隨著感情而變化的。說一點揉弦本質吧，thumyd小課聽來的：二胡弦振動通過琴碼帶動琴箱發聲，左手指頭移動控制的是弦的振動長度。弦張力一定情況下，一個振動長度不只對應一個頻率（基頻+泛音頻率，他們的波長呈整數倍關係）。
為了使聲音純厚，我們只要基頻——怎麼做呢？揉弦。揉弦可以看作對振動長度的小幅度擾動。泛音的波長短，形成條件苛刻，對擾動敏感，在這個擾動下就消失了。（揉弦也可以看作對弦張力的小幅度擾動，同理。）剩下的只有基頻。
如果要泛音，就一定不能揉弦。泛音是控制了基頻，這個在古箏古琴上更直觀，二胡似乎全靠感覺。
希望對你有幫助。沒事時可以拿自己的胳膊當做琴桿進行練習，相信練得多了
1，揉弦的本質原因是什麼？是為了讓聲音更婉轉，避免太僵硬么？
回答：揉弦我分情感揉弦和技術揉弦。情感揉弦就是這曲子旋律到這兒了，該揉那麼兩下撓撓人心技術揉弦就是類似於江河水這種擺明著你不揉你就摳不動心得揉弦
2，哪些情況下揉弦？是否最好每個指位都揉弦，還是只有某些特定音節需要？
回答：一開始我的揉弦都是跟著宋飛這些大師走的，他們揉我就揉，他們不揉我就不揉後來我發現揉弦與否其實是建立在你自己是不是了解樂曲的基礎上的一千個觀眾有一千個哈姆雷特一千個有思想的二胡演奏家就有一千種不同的揉弦的地方3，怎麼揉弦？（這個問題太大了，可以的話，能否簡要描述一下？）
回答：不討論。這題目往下細分三個樹狀圖，用其中一個分支來寫論文都能寫出一整片的研究生畢業論文。4，揉弦要講究節奏么？比如一拍一揉，或者兩拍一揉，或者半拍一揉？
回答：揉弦拘泥於時長那你學二胡還沒多久5，揉弦是否需要整個音節都揉？比如一個 「6—」兩拍，是否需要兩拍里一直揉弦？或者在這兩拍里的揉弦時機可以由自己定？
回答：分析曲子，動用自己的美感，自己定。以上都是個人想法，跟任何論著無關不能以偏概全，每首曲子都是有不同的處理方法 的，就算是相同的曲子不同的演奏者處理每個音的方式也是不同的。
題主想知道怎麼練揉弦的話，只能來說說練揉弦的基本功:長弓+4個手指的分別練習
比如:右手外弦長弓+左手一指慢頻率揉弦（慢頻率練好後練快頻率）右手外弦長弓+左手二指慢頻率揉弦以此類推。這樣又可以練到長弓也可以練到揉弦。（長弓時注意弓貼弦，儘力保持弓在每個地方出來的音都是一樣的飽滿）基本功練習很枯燥的。至於精確到每首曲子的哪個音該怎麼揉的問題，題主還是問你老師吧。自學的話就去看喜歡的演奏家的視頻，看人家是怎麼處理的
———————————— ——————— ——————— ——————— ———————揉弦本質:在我看來，是讓曲子更有味道，更有風格。是否每個音都要揉弦:不是，要看樂曲這一段要表達的意思，有時候不揉反而能表達意思。多年沒有練琴了，偶然搜到這個問題，想分享一下小時候一個令我難忘的體驗小學在學校學二胡，一直覺得老師揉弦的動作很唯美很厲害。四年級有一天自己拉賽馬的時候比較陶醉，莫名其妙就自己加入了揉弦的動作，揉完自己都震驚了，感覺像打開了新世界的大門，從此堅信我就是音樂界的神之人…後來學校組織演出，老師教所有同學在拉長音時「抖一抖」手腕，於是所有人強行學會了揉弦。我當時覺得挺失落的，揉弦明明應該是只可意會不可言傳的東西嘛…而後來，即使大家都學會了，也不是所有人都能主動用出來，不是所有人的架勢都擺得好看…好像有點扯遠了，我想說的是，認真拉，在你覺得忍不住要揉的地方揉就好，哈哈。
個人經驗，
揉弦的是先長工出，在按在音節處使音色穩而敞亮，運用四指關節一個頻率的韻動，一系列的動作要連串，多在凄涼悲壯曲調為多，或是歡快出一聲短喚，如良宵和賽馬都是揉弦的升華，樂曲中選擇後幾個長音節進行揉弦可以增加曲子的韻味。多聽是關鍵。
多揉，多想，多聽。這樣以後揉弦就是發自內心了，譜上寫的都不是自己的。
覺得每次揉弦都很肉疼，總不能使蠻力吧，到底怎麼揉。。
無理論，純實際操作經驗談：1，差不多這意思，感覺應該是避免聲音太平淡了2，每個指位都揉肯定沒必要，特定音節3，簡單說的話，就是一個手指按弦的時候輕輕地顫啊顫的。。。。感覺聲音有起伏就對了4，看曲子的吧，長音的話一揉到底，短音的話也沒多少好揉的5，個人一般都是一直揉的
揉弦是二胡入門中比較難的一個技巧，也是很重要的一個技巧，學好了能讓你的二胡音色格外好聽，揉弦主要分為滾揉和壓揉，平時練習中用的最多的還是滾揉，壓揉用得比較少。以下講解希望對你有所幫助。
一、原理（滾揉）滾揉的原理在於上下滾動手指，改變手指觸弦位置與面積，從而改變弦振動的長度，造成音高細微的變化，使得音色更加圓潤豐富。
由此可知，滾揉時手掌不應用力，而是通過晃動手掌來改變手指接觸琴弦的角度，才能使手指上下滾動起來。自然，手掌的晃動也不是隨便晃晃的，這裡面也需要一個固定的方向。
這個方向我用兩個部分來描述，一個是上下的方向，一個是里外的方向，這兩部分是疊加在一起的。當手掌往下運動的同時，也在順著手指的方向往靠身體一側運動；當手掌往上運動的同時，也在順著手指的方向往離開身體的一側運動。而這個運動的過程中，是以虎口接觸琴桿的點和觸弦點之間連成的線為軸的。（這個用畫圖軟體畫太複雜了，你們自己感受一下）
練習的方法
1.從最好揉的二指（也就是中指）開始練習，熟練以後再練習其它的一指、三指（食指中指），最後練習最難的四指（小指）
2.放慢揉弦的頻率，慢到能夠沒有負擔地控制揉弦保持在一個均勻的速度上。等到這個頻率的揉弦都能控制的很好後，再慢慢提高頻率。
3.在練習中體會放鬆的感覺，時刻注意，尤其是手掌往下運動的時候，手掌和手指的肌肉都應該是放鬆的狀態。慢慢地練習多了後，也許你會感到小臂骨頭縫裡一塊很微妙的肌肉正在生長中，那麼恭喜你，你練對路子了。
4.大多數人的四指（小指）用的都是滾壓結合的揉弦方式，因為小指離晃動的軸太遠了，且演奏時伸的比較直，因此很難滾動起來。那麼我們只需在滾揉的基礎上，稍微往琴弦施加一點壓力即可。
以上。了解了原理和方法，離成功還差一小步，那就是練習，倘若沒有邁出這一步，那便永遠也不會成功。唉…題主你的問題太大，我想了想只能說…揉弦是個技術活…
輕點， 頻率往死里揉
好了別說是我教你的。(注意手型保持還記得，當初練的第一首揉弦的曲子是《小白菜》……我媽聽到之後說，「你到樓下去哭」
揉弦常用是滾揉和壓揉。滾揉最為常用，練習時要放鬆，用手腕的力量。平時可以脫離二胡，用筆、筷子或者自己右臂進行練習。壓揉容易很多，就是用壓力改變弦的張力，但是在節奏上需要有領悟力，不然會有音調的跳躍感，起負作用
個人認為揉弦是二胡里幾乎最難以練習的一項技能。先從中指開始練習，手指按弦位置要固定，以關節要動起來。每天堅持拿出獨立的時間練習。
1. 本質在於抒發情感，這個回答夠不夠官方。長音避免單調，加入揉弦，是不是更婉轉了？
2.每個指位都揉弦什麼鬼？這是抽風！什麼時候揉弦？這個問題哈很難概括啊，畢竟練曲子，不是練技巧。就好比我是歌手裡，唱首歌全是技巧，聽的特別沒勁。一般來講，長音符要揉弦，婉轉纏綿的曲子揉弦會很多。舉個簡單的例子，江南小調，前段俏皮活潑，後端意境美。前段加入類似揉弦的指尖滑動，自然比生澀的好聽，後端講究一個大氣，長音符揉出蓬勃的意境。聲音有弱有強，揉的力度對應的也不一樣，這些都是你把這個曲子練到滾瓜爛熟之後才能感悟的。
3.怎麼揉弦，我的語言能力有限，語文是體育老師教的，建議你上網百度一下揉弦的技巧。一句話，就是用你的各種蘭花指去按壓釋放那根弦啊，主要你是要掌控什麼時候揉，揉出什麼感覺。
4.揉弦還有節拍？我沒算過，也沒有人教過這個。一個音節需要揉弦，只能說這個音節有自己的拍子。但有些很慢的曲子，比如說二泉映月，有些8個拍子的音節我印象里的確是慢慢揉，有節拍的。但即使這樣，這首曲子大部分揉弦還是快慢結合需要自己感悟的。
5.我要十分負責任的告訴你，親，不是音節多長揉多久。至少絕大部分不是啊！上來就揉的音節即使是抒情段子，也要有幾次激昂和巧妙的情感變化啊，每個音節都揉，你是要廢了啊！
給題主的建議是，不要太注重技巧，題主能夠問出這個問題肯定是初學階段。你還是先把曲子練熟再談揉弦的技巧吧。另外如果沒有老師的話，多看看視頻，多聽聽藝術家是怎麼表達一首曲子的，聽多了，自然就知道怎麼揉弦或是其他了。
祝題主能夠堅持學下去。感覺是好久之前的問題了，我也只是想答一答，提醒一下自己。不同的地方用不同的揉弦方式，滾揉一般在中原江南和現代曲子多，壓揉有力度，東北民歌新疆民歌多見，特殊場合多見，滑揉不怎麼用，一般河南曲子多
有的延遲揉弦，有的要用力有的有所保留，一切以曲子為準，不能機械推薦閱讀：
※如何評價二胡帝陳軍的《太極琴俠》？
※二胡右手持弓，拉外弦時如何發力？
※為什麼二胡的聲音聽起來很悲涼？
※二胡能否拉出小提琴的感覺？
※演奏一首二胡曲怎樣才能拉的有感情？
TAG:二胡 |