古箏曲春到湘江和溟山，為什麼我們和演奏家彈起來不一樣？

01-13

本人不是音樂學院專業學生，提這個問題也只是想問一下大家，有沒有這種感覺，除了手上的功夫和對樂曲的理解，有別的地方也是不一樣的。
前段時間練春到湘江的時候，一邊聽王中山老師的版本一邊練，發現我們彈出來的聲音完全和他不一樣，是聽起來他彈的調比我們高，這個曲子簡譜上註明是A調，差距這麼大，我的琴是敦煌專業演奏箏，聲音還不錯的，後來我發現如果用降B調彈這首曲子，聽起來完全不一樣，整體比A調高，古箏里降B和A調的音階是一樣的。用降B調彈起來，比A調好聽多了。還有溟山，聽起來也是王中山老師彈的音比較高，我現在還沒有發現有別的方法，不知道各位有沒有什麼建議。

《溟山》是我接觸的第一個非傳統的演奏級創作型箏曲（後來發現溟山的主調旋律還是較明顯的）

技巧，是業餘和專業之間的鴻溝

音色，是專業和優秀專業演奏者之間的鴻溝

音樂，是專業和演奏家之間的鴻溝

你和王老師演奏的差距，無非就是這三個方面積累而成的:技巧+音色+音樂

當年在學習溟山的過程中，我經歷了我十多年學習過程中最大的瓶頸。當然，我遭遇並不是演奏技巧上的障礙，而是其他我當時還不明白的障礙。我不明白，為什麼我彈出來的溟山不神秘不寧靜不浪漫，像乾巴巴的枯柴假山。我自己進行了反思，我猜那個時候由於年齡和閱歷以及音樂素顏的局限，致使我不理解我彈出來的樂句，它沒有溫度沒有感情，所以它不好聽!!

王中山老師的演奏版本的確是高一點點，不過我並不認為這是決定因素。還是個人水平的問題，就像@胡德醬說的"舉重若輕"我就深有體會 |?ω?｀)

我努力的想要找齊"音樂"上的差距。我做了很多功課，去看湘西的大山，去查看了諸多文論，試著多聽多練習。但實際上，這並不是很容易。我覺得挺努力的，一番努力我的溟山的確多了些許生機，但和王老師相較還是頗頗頗為慘烈啊哈哈哈哈哈。不過就像郎朗說的一樣【積累的重要性】我相信厚積薄發，我相信好人有好報啊哈哈哈哈

歪個樓：

大概就是琴弦鬆了，整體偏低……

開玩笑，我亂說的。

其實就是個音高的問題，之前已經有人解釋過了。

自己調一下就好啦。

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我其實不太鼓勵練習者糾結在細枝末節的問題上（譬如這種音高半度上）——譬如題主，糾結這種問題，已經算比較高難度的問題了，依然是個細枝末節的問題……

每個人都有每個人不同的理解——或許在現在仰望演奏家大神們，總希望能夠達到那樣的水平和高度，恨不得練出示範視頻的效果來。

我經常教育學生：

那是人家二十年練下來的結果，你連二十個星期都沒練到，開什麼玩笑？

事實上，我認為以題主的水平而言，更應該看的是演奏家對於技巧的處理與把握、對於音樂的理解與表達。正如有答主回答說自己去看風景、看理論、多聽多體會什麼的。

可能比你糾結在音高問題上更重要。

的確，不同音高對於音樂的色彩來說是不一樣的。

名家版本可以拿來借鑒學習，但也不是唯一的標準答案。多聽聽不同版本嘛。王中山老師的版本聽完，聽聽范上娥、孫文研等泰斗的版本；聽聽李萌、王蔚、周望等大師的版本；再聽聽羅小慈、劉樂等高手的版本。

風格都是有差異的。找到最適合自己理解的風格，並且自己最大地把它呈現出來即可。

就目前的感覺來看，一個是基本功，紮實的基本功彈出來的每一個音都不一樣。

二是個人對古箏，對這個曲子的理解、處理和每一個音句情感變化的把握，各種細微的處理。如果沒有什麼感覺只能不斷的聽音頻來熟悉模仿別人的處理。

這兩個地方得到改善就可以得到很明顯的提高了，但王中山這樣的大師，這麼多年只有這麼獨一無二的一個，他必定有他個人獨特的理解在曲子里，這個不是我們一朝一夕就能模仿的來，比如他的漁舟唱晚，就無人能出其右。

王中山老師的春到湘江和溟山確實比平常的定調高著半音。

看到這個問題來說說我的一點感受吧。

……就拿春到湘江的快板來說吧，平常練習的時候可能覺得還不夠快，需要多練，把速度提上去。但是跟著王中山老師的錄音練習的時候也許就會發現，他彈得可能比你還慢。但是——當你放慢速度跟他彈得一樣快的時候，你就會發現他彈的比你的要更……流暢順滑，就是一種……舉重若輕的感覺。這一點就是基本功的練習問題了。

其次就是對樂曲的理解。這一點……因人而異。

然而——最重要的還是基本功。你要是彈個溟山，整首曲子彈的不是很順利，能夠勉強一字不差的彈下來，是沒有多餘的精力處理感情之類的小細節的。而像王那種，能夠做到舉重若輕，自然會多出很多精力去仔細處理自己的力度、節奏、感情，聽起來內容自然也就多了。

氣息強弱肢體動作和曲子連貫性都是一首曲子表現出來的重要組成部分每個人都有不同的處理技巧

不太理解題主的意思，除了手上的功夫，對樂曲的理解以及定調不同這三個你列出來的條件，不同的人彈相同的曲子還會有哪些不同的因素…