如何評價電二胡等傳統樂器的電聲化？

01-13

如題電吉他實際上也沒有發展很久那麼相對應的中國傳統樂器呢

非常支持啊，如果能把古琴也電子化，那就是拯救中國文化遺產的重大發明啊。

玩民族器樂的人如我，參與過樂隊就會知道，樂器的音量是個非常捉急的問題。

玩民族樂器的人，平明在家玩都覺得餘音繞梁，三是不絕。而湊到一起才發現舞台和家裡的環境非常不一樣。琵琶聲音跟蚊子叫似的，古箏雖然能聽見，但是站遠了還要擺個話筒來傳聲。而一支小小的竹笛，一加進來就變成全場獨奏，那聲音的穿透力無敵了。至於洞簫和塤之輩，沒有專門配備的話筒就沒有存在感，你們懂的。

所以，電子化至少有個好處，就是讓一些樂器能夠輕鬆擺上舞台而不需要太複雜的設備。我參與的四五個人的民樂隊表演，舞台那邊是要花很多工夫優化每個人的站位，話筒的擺放，以讓每個樂器發揮出最佳的音量。如果能夠電子化一些樂器，將會讓這些工作簡單很多。

一開始說的古琴也是這樣，它的文化底蘊很深。但是它的音量之低，決定了這個樂器只能在竹林深處獨奏，有個蟲鳴鳥叫就會把它淹沒。這雖然很符合古琴玩家的意境，但這就註定古琴除了獨奏就幾乎沒法融入一個樂隊團體。如果能夠電子化，雖然看起來不倫不類，但是至少能讓它擴大它的存在。

我倒是沒想到如何評價這個玩意已經到二胡圈了，那好，來答一發，如圖，我朋友圈裡這位，高韶青先生，韶琴的開發者，這些圖如果被我發現用來亂來我會刪除原帖，高老師是王永德先生的高足，按照輩分高老師是我老師的師兄，也就是我該叫師叔，所以他最新潮流的一些東西，我們這些小輩還是知道的比較快的，比如二胡流行樂這件事，截圖裡也看得出一些了，沒錯二胡——或者說韶琴已經實現了插電，而且有這樣都大師引領潮流，自媒體時代還有更多的演奏者開始嘗試，這是一個什麼趨勢？說明音樂開始真正的無國界融合，我們傳統的思維被打破了，傳統樂器也能被用來演奏重金屬這類的搖滾，這是一個大發展。

我估計題主還擔心一個問題，那麼我們的傳統會被丟失嗎？學傳統這樣是不是不正經？是的，不正經，所以接觸這些的人，一定是基礎紮實的大師或者專業演奏者，換言之，這暫時不是正統，而是高階玩家的探索副本，未來可能發展更大，但有一點不變的是我們民樂的根，一定要長牢，才能考慮其他的，演奏者亦然。

電二胡插上電，拉的也跟不插電的一樣。電吉他喝木吉他可是完全不同的兩種樂器了。

無乾貨預警。

外行人來歪樓講個小故事。

梅派戲曲家梅葆玖先生，曾跨界流行歌壇，有過一次和唱片公司的合作。錄製《貴妃醉酒》《太真外傳》等唱片時，外界有不少物議。

作為當年梅家在世唯一活躍在梨園界的人，梅葆玖先生髮現了時代發展中，傳統戲種的沒落。如何讓年輕人接受古老的戲曲成為梅葆玖先生常思考的問題。

他豁然面對時代的選擇，努力讓京劇靠近時代步伐。

「像《太真外傳》這些唱腔里最傳統的東西，我原封不動。」梅葆玖先生堅持有保留地革新。

2013年，梅葆玖先生最後一次在上海登台演出，工作人員感嘆道：「玖爺西裝翩翩但盈盈下拜的模樣，真是難以形容的優雅。」

一個身著西裝，錄製流行專輯的戲曲家，身上卻散發著無窮無盡的中國人才有的教養，門風，以及藝術氣節。老人家在身體力行的教育我們這些後人，怎樣的路，才是傳統藝術與現代審美的結合過程中，我們該走的路。

我覺得傳統樂器電聲化，就是一次很棒的革新。

電聲弦樂器的原理其實說透了，是比較簡單的。實際上電聲弦樂器的表現依然受多方面的制約，並不是很多人想的那樣像電聲的鍵盤那樣可以擁有豐富的擴展。

隨手可以百度到基本的原理圖，本質上還是把原來的模擬信號進行放大，然後發出而已。這一點，其實等於是換掉了原來弦樂器的共鳴箱。但是注意，這個信號雖然可以放大，甚至被加以修飾、改變。但是影響弦震動的因素很多，而數據處理上有個常識就是垃圾進垃圾出，所以樂器本體的製作工藝依然會很大程度上制約電聲弦樂器的表現的。一種常見的誤區是，電聲弦樂器的發聲只和拾音器有關，這是純粹瞎說八道。既然影響樂器表現的依然是材料和工藝，那麼一把趁手的樂器，價格依然不會便宜。

最後說一點，電聲弦樂器的好處大概就是音量控制和音色的調校會比傳統弦樂器更方便一些吧。

可以參考九寶等有民族氣息的金屬樂隊的馬頭琴等樂器solo

其實我是想說一個概念的問題：「究竟什麼才是電聲化」。

在我認知裡面，電聲就是擁有電子設備特色的聲音，例如？可以參考很多樂隊的「不插電演唱會」。

觀點1:不插電不代表不用擴音器。使用擴音器並不是電聲。

觀點2:電吉他也可以不插電，clean即可。畢竟電吉他的本質還是一個原聲樂器。

所以如果題主所說的電聲只是擴音，那就等於白說了，翻譯過來是「民族樂器什麼時候才能上大舞台演出」。如果所說的「電子聲」。那我認為這個就不是民族樂器了，而是一種全新的樂器。

再說，電聲我認為就是一系列效果器對聲音進行鑲邊、相位、失真、fazz處理，合唱勉強算。延遲、壓縮、混響我都只當成是優化手段。

再從樂器上分析，

簡直完美不要跟我說電子古琴會破壞古琴的美沒有一種美是一成不變的

古代的琴師們也是在實踐中不斷去完善古琴的音色

古琴聲音小不能大眾演奏是它的特點但這不能算是一個「優點」

在不破壞古琴本身結構和聲音特點的基礎上擴大它的聲音使得它能夠更好的適應現代的演奏環境簡直是拯救古琴於水火！

給古琴加電子音箱是我一直以來的夢想！

傳統的琴比較真實，加上電音過後總會有些失真，但是如果是合奏類的話確實需要更好的配合。平常合奏沒用過電音，一是沒條件，二是沒必要，畢竟面對的人也就是看個熱鬧，很少能有人聽懂而已。不過平時自己練琴怎麼舒服怎麼來，不過還是希望電音能夠更好的發展，等著它帶著民族樂器走向全世界。

琴這種幾個有志趣的自娛挺好的。人多了就聽著沒意思了。也許是我思維僵化了。

民樂vst必是極好的_(:з」∠)_

可惜kongaudio和FL在一起總是會擦出bug的火花_(:з」∠)_

還好，經過我的不懈努力，民樂的插件和採樣終於都可以用了_(:з」∠)_

如果哪天我想起了這個回答，或許我會補一些圖片吧_(:з」∠)_求贊.

只希望能做的不著痕迹。

很簡單啊。

我之前有回答過類似的問題。

有很多民樂開始往插電的方向發展，是因為現在開始越來越需要了。在不同的演出場合，最保險穩定的擴音方法就是通過音箱等擴音設備。那麼自有拾音器能夠插電的樂器會比原聲的懟支麥拾音強的多。

往遠了說才是會有在插電的基礎下，加各種效果器發展諸如失真等音色，像吉他一樣走上電聲與原聲完全不同的道路。現在還不那麼現實，主要還是方便演出方便擴音。

而且錄音的時候，插電樂器能夠直接將電信號輸入，根本不用擔心環境音的影響，我就可以在宿舍當旁邊打LOL的室友大罵隊友的時候自己帶耳機嗨森地錄吉他玩。