這是一個嚴肅的問題求不吐槽
2015.1.25時至今日，該答案已經被各媒體、微博V、微信公眾號及其他的我不知道的團隊及個人等轉載。我想在這裡說明一下，知乎的這篇文章，有很多的錯，和很多的遺漏。以至於雖然得到很多朋友的轉發，我一直覺得有點抱歉。為什麼我沒有修改呢？
是因為我為了保護我自己。
其實我是有大幅度的修訂的。謝謝。——————————————————————————————————————從發文到現在，內心其實五味雜陳。其實真的很感謝中國大陸這麼多好的樂隊，一直陪伴著我們的成長。我想借這裡說一下我想要說的題外話。寫這篇答案，的確花費了我很多時間與精力，當然，憑我一人之力還是難免會有紕漏的。在這裡感謝為這篇答案添磚加瓦的知乎朋友，以及其他混跡於各地的樂隊成員、網友們。
在最開始，我只是擔心微博用戶，可是，這次我非常意外的，看到了新浪微博用戶的素質。就目前為止，我沒有看到任何一個新浪微博用戶以自己的名義抄襲並發布這篇文章的。並且所有的新浪微博用戶，在轉發這篇文章的時候，都@了我。
可是，某些微信公眾號就有點不要臉了。不僅刪除了對本文進行補充的熱心的知乎用戶們的名字，和對本文產生巨大幫助的樂隊及個人的名字，同時也刪除掉了我的名字。也有很多我授權發布過的平台、微信公眾號，如搖滾客、beebee等等。大多數都是署名了我的，如果諸位看到沒有署名的，歡迎行善積德，不吝舉報。然後以自己的名義發布。而且還是從知乎日報原封不動的抄過去。比如「付林工作室」這個不要臉的微信公眾號。當然也有沒有經過我的同意而發布這篇文章的，但是保留了我的名字和給予了幫助的知乎用戶的名字。好歹也看出了良心所在。我向微信舉報過，第一次的時候，微信對我說，你證據不足啊，舉報失敗。第二次又有一個公眾號抄襲，我又向微信舉報，然後我對微信說：到底怎樣才叫證據確鑿，你究竟會不會去驗證侵權行為的？結果這次微信根本沒有理睬我。最後可知道，還是知乎管理團隊站出來，替我維權。
到這裡，我也已經不抱有多大的希望。
這篇回答，其實並不太好，可能價值性也不高，我只不過是把大家都知道的，有些在互聯網都能夠找到的懶得去整理的東西稍微花了心思去理順了一下。但是無論是誰遇到這樣的情況，想必也是會感到傷心的吧。是啊，我和我的認真，真是傷心。我產生了一種不要在知乎認真寫答案的念頭。甚至當時我想回來刪掉這篇回答。我對 @沈曉波提到這個念頭，波波叫我不要刪。因為如果我刪了的話，倒轉來就便宜了那些不要臉的個人以及集體。後來我也想，我在乎的倒不是這個，我是想如果刪了的話，就有點對不起收藏這篇答案的知乎用戶和提出該問題的題主lan-V。甚至高大上一點，我也對不起知乎。所以
以下原答案依然保留，但是
自從以後不再更新。當然，我也依然會為知乎和知友們無償貢獻我自己的一份力量，只是至此以後，大家不能第一時間在知乎看到了而已。同時，
希望所有熱愛搖滾，熱愛音樂的朋友，不要放棄自己心中的理想和那團熱血。最後，致所有不要臉的公眾號和個人，雖然我不會罵你，雖然我只能眼睜睜的看著你抄。但是，你抄得了所有的文字，卻抄不了我的認真。
嗯，就是這樣。
2014.10.28——————————謝謝邀請。這個邀請已經很久了，經過長時間的考查，得以今天作答。中國搖滾是幾乎融合了世界上所有搖滾風格的一種綜合性風格。當然，我們可以理解為世界搖滾樂的毛血旺，也可以理解為具有中國特色的搖滾風格。
在大部分的中國搖滾中，和世界搖滾一樣，我們能夠看到的表達內容，更多的也是反主流，反商業，以及反傳統。
由於是從歐美流傳而來的音樂風格，中國更多的是繼承了大搖滾形態追求自由的精神，用於表達自己所想要表達的一切，加之音樂設備的貧乏等原因，從而產生出了這一具有中國特色的搖滾風格。中國搖滾起步較晚，雖以林立果為首的幹部子弟早年已在軍屬大院聽披頭士，但有據可查的依然是從上個世紀80年代開始。下面我們以時間方式分為幾個部分來淺析。注1：代表作中的無並不是沒有的意思，而是無從考證，失傳已久或沒有實體錄音資料的意思。注2：這裡，包括以下的所有「中國」，都特指中國大陸。——————————
Part 1
——————————
1979年1.
萬李馬王樂隊在北京第二外國語學院成立，成員為萬星、李世超、馬曉藝和王昕波。樂隊主要以翻唱披頭士和BeeGees的音樂為主。這也是目前為止所知的，公認的
中國大陸的第一支搖滾樂隊。同時也正式開啟了中國搖滾的新紀元。如果說林立果是中國搖滾的啟蒙者的話，那麼萬李馬王樂隊就是中國搖滾的領頭羊。成員：萬星、李世超、馬曉藝和王昕波代表作：無——————————
1981年
1
.阿里斯（Alice）樂隊成立。成員有畢業於中國音樂學院的李力、王勇等人，主要演唱日本歌曲。成員：李力、王勇代表作：無——————————
1982年
1.
蝮蟲及樂隊。由丁武、王迪等組建。丁武也就是後來唐朝樂隊的主唱，這一年，也是
丁武在中國搖滾史上的
初登場。成員：丁武，王迪代表作：無
這是一張王迪陪崔健過生日的照片。——————————
1983年
2.
大陸樂隊成立。成員均為來京的外國人，以吉他手艾迪為靈魂。這支樂隊在成軍的19年里作用非同小可，不僅讓艾迪成為了中國搖滾史的一名偉大的吉他手，也直接構成了
中國搖滾樂產生的催化劑。成員：艾迪、保羅、戴衛、西菲利、賀加德、南西爾、伊樓、伊望代表作：無——————————
1984年1.
七合板樂隊成立，成員包括崔健、劉元、楊強、周曉明、文博、安邵華、李秀立。主要在北京的小餐館和小旅館裡以唱歐美流行歌曲為主。七名成員均是來自北京歌舞團的演員。1985年發行了唯一一張專輯：《七合板演唱專輯》。
成員：崔健、劉元、楊強、周曉明、文博、安邵華、李秀立代表作：《痛苦》、《斯卡布羅的集市》2.
不倒翁樂隊成立，成員有臧天朔、丁武、王迪、王勇、孫國慶、秦齊、李季、嚴鋼、李力。也許是之前李力做阿里斯樂隊的緣故，不倒翁還是主要以唱日本流行歌曲為主。我們也可以看看，不倒翁樂隊的成員，後來都成為了中國搖滾史的大神級人物。不倒翁不僅是
內地第一支嘗試用電聲器演繹現代音樂的樂隊，也是內地搖滾真正意義上的奠基者。成員：臧天朔、丁武、王迪、王勇、孫國慶、秦齊、李季、嚴鋼、李力代表作：無——————————
1985年1.
崔健的《浪子歸》專輯出版發行，這也是一張具有依稀的搖滾氣息並且還能找到的最早期流行樂唱片。該唱片沒有提供歌詞，並且唱片質量低劣。但是唱片刻意的創新安排和製作在當時的中國算是一種很新鮮的嘗試了。《浪子歸》同時也是
中國搖滾的開山之作，也充分體現了中國搖滾朦朧時期的狀態。這一年，崔健只有24歲。
——————————
1986年1.
崔健在北京工人體育館「世界和平年」首屆百名歌星演唱會上，身著清代長衫，身背吉他，褲管一高一低，首唱了《一無所有》，並且獲得滿堂喝彩。由此，中國第一位搖滾歌手，便正式誕生了。在隨後出版的該演唱會錄音磁帶《讓世界充滿愛》中收錄了這首《一無所有》。自此，崔健開始了他的搖滾長征，同時也成了中國搖滾樂發展的一針強有力的催化劑。在崔健的引導下，當時相當一批正處於青春困惑期，對社會持有批判眼光的年青人投身搖滾，開始嘗試著用搖滾來闡述自己的愛情與理想。 而這一批年青人，後來都成了中國搖滾的大拿。所以，為什麼我們常常認為，崔健的歌並不搖滾，為什麼還要把他列為中國搖滾的開山鼻祖或是教父？想必你現在也知道原因了。2.
《通俗音樂》雜誌創刊。這是國內第一本迅捷報道世界流行音樂資訊，並全程報道中國搖滾樂及其他新音樂的發展歷程的雜誌。也是一本深入揭示國外流行音樂以及搖滾樂的潮流演變與人文精神遞進，廣泛傳播優秀新音樂及製作技術與先進音樂理念的雜誌。——————————
1987年1.
黑豹樂隊成立。1987年，丁武找到李彤成立了黑豹樂隊。初創陣容為：主音吉他李彤、節奏吉他郭傳林、貝斯王文傑、鼓手程偉和王文傑的大哥王文芳，丁武主唱。1988年，丁武退出黑豹，與張炬等人組建唐朝樂隊。1988年竇唯加入黑豹樂隊，擔任主唱以及詞曲主創。竇唯演唱的《無地自容》、《Don"t Break My Heart》也成為樂隊的經典曲目。1991年竇唯退出黑豹，欒樹加入，任職主唱與鍵盤手。同年出版了專輯《黑豹》。1994年離開。秦勇1995年加入，任職主唱，2005年離開。直至現在，黑豹樂隊總共經歷七次的主唱變換。《黑豹》這張專輯已被評為中國搖滾史上最偉大的二十張唱片之一，同時也是
自崔健之後創造了中國搖滾的一次最大的唱片銷量奇蹟。黑豹樂隊偏向於流行化的搖滾曲風也影響了後期的樂隊，如：天堂樂隊、零點樂隊等。
成員：郭傳林、李彤、丁武、王文傑、王文芳、嚴鋼，竇唯，欒樹、秦勇、趙明義、張淇、馮小波、張克梵等。代表作：《無地自容》、《Don"t Break My Heart》、《不能讓我的煩惱沒有機會表白》2.
ADO樂隊成立。ADO成立於北京，當時的成員包括兩名外國使館僱員：匈牙利的貝司手巴拉什和馬達加斯加的吉他手艾迪。風格為雷鬼、布魯斯和爵士。同年崔健正式離開北京交響樂團，加入ADO樂隊。 ADO後來也為崔健那張傳世專輯《新長征路上的搖滾》起到了極大的幫助。ADO的陣容堪稱當時史上最強，最具聲望，同時也影響了後來的很多搖滾樂隊。
成員：貝斯：巴拉什吉他：艾迪主唱：崔健鼓：張永光薩克斯、嗩吶：劉元古箏：王勇代表作：《我不想隨便說》3.
白天使樂隊成立。成員為程進，劉君利，劉義軍，馮滿天，秦齊，臧天朔，秦勇。我們可以看到這裡面出現了後來很多我們所熟悉的樂手。曾錄製了一張並且是唯一的一張專輯——《愛的掙脫》。1989年解散。4.
五月天樂隊成立。此五月天當然非彼五月天。此五月天是中國搖滾的奠基者之一。曾加盟過這支樂隊的成員有：何勇，秦勇，張嶺，曹均，蔣溫華。這不僅是
何勇在中國搖滾史上的
初登場，也是貝斯手
張嶺的
初登場。5.常寬，陳勁，張衛寧，趙牧陽組成了
寶貝兄弟樂隊，後來更名狀態樂隊。不過生命周期不長。6.
Da Da Da樂隊成立。成員有曹平，趙年，吳運濤。——————————
1988年1.
呼吸樂隊成立。組建者為高旗。風格硬搖滾。1991年高旗離隊，組建超載樂隊。呼吸樂隊才正式形成了固定陣容：主唱蔚華，主音吉他曹均，節奏吉他柳文利，鼓手馬禾，鍵盤鄒世冬，貝斯顧忠。1993年發行專輯《太陽升》。成員：高旗，曹鈞，劉效松，吳運濤，蔚華，趙牧陽等代表作：《每次都想擁抱你》、《九片稜角的回憶》
2.
唐朝樂隊成立。
中國搖滾第一階段最偉大的樂隊誕生。也是
中國的第一支重金屬樂隊。1988年，由丁武（主唱、節奏吉他手）、張炬（貝斯手），和在京留學生Kaiser（郭怡廣，美籍華人，也是後來紅極一時的激流樂隊春秋的吉他手）和他的同學Szabo組成。1989年由於Kaiser和Szabo回國，吉他手劉義軍（老五）和鼓手趙年加入了樂隊，唐朝樂隊整容正式奠定：丁武，劉義軍，張炬，趙年。這個組合後來成為唐朝樂隊最具影響力最經典的陣容。在國內搖滾老炮的心中，就如BEYOND樂隊四子，雖也經歷了多次人員變化，但留給人們心中的，還是那不可動搖的四個人。唐朝樂隊1991年發行首張專輯《唐朝》。不幸的是，1995年5月11日，貝斯手張炬因車禍去世。隨後，劉義軍宣布退出樂隊。原呼吸樂隊貝斯手顧忠和Kaiser先後加入和回到了樂隊。之後，Kaiser再次離樂隊，虞洋、陳磊先後在樂隊擔任吉他手。經過頻繁的成員變動後，原吉他手劉義軍在2002年初回到樂隊，樂隊陣容確定為：丁武、劉義軍、趙年、顧忠、陳磊。
張炬與丁武
唐朝與黑豹聯合演出的合影。成員：丁武，劉義軍，張炬，趙年，顧忠，郭怡廣，陳磊代表作：《飛翔鳥》、《夢回唐朝》、《國際歌》、《太陽》3.
清醒樂隊成立，國內首支英式搖滾風格樂隊。
首張專輯《好極了！？》後來也被評為中國搖滾二十大唱片之一，主唱沈黎暉在1997年成立了著名的唱片公司——
摩登天空。——————————
1989年1.
崔健遠赴倫敦參加亞洲流行音樂節，不僅標誌著
中國搖滾樂的正式走向世界，也同時開啟了崔健的神話。2.崔健
《新長征路上的搖滾》發行，這是
中國搖滾史上第一張真正意義的搖滾專輯。
3.
張楚出道。錄製了早期作品《西出陽關》、《Bopomofo》，並收錄在《一顆不肯媚俗的心》里。4.
面孔樂隊成立。風格為重金屬。這是
中國第一支少年樂隊，比花兒樂隊早了很多年。成軍時候樂隊成員平均年齡還不到18歲。吉他手謳歌，也就是後來在魔岩三傑在紅磡的演唱會上，任何勇樂隊吉他手，在何勇身旁挑來蹦去的吉他手，謳歌。
5.
青銅器樂隊成立。這也是一支值得一提的樂隊，我們來看一看曾經加盟過這支樂隊的音樂人：高曉松，老狼，趙偉，許寧峰，蔣濤，白方林，翟強，楊海華，李威等。風格是重金屬。雖然也是在模仿國外的重金屬樂隊，不過青銅器所用的和聲套子極為簡單普通，並且加入了大量的仿和聲性配合唱腔。看來老狼和高曉松的確應該去唱校園民謠，不過想想他們曾經也做過重金屬，還是覺得蠻有趣的。6.
現代人樂隊成立。7.
眼鏡蛇樂隊成立。作為
中國搖滾史上第一支女子樂隊，眼鏡蛇樂隊不僅填補了中國搖滾音樂女聲的空白，也引起了國外媒體的注意。1992年德國國家電視一台專程為眼鏡蛇樂隊拍攝了一部專題音樂片。同時眼鏡蛇樂隊是
第一支在歐洲巡演、第一支在紐約最具傳奇色彩的搖滾俱樂部CBGB登台的中國樂隊。
成員：肖楠，王曉芳，虞進 ，所以 ，林雪，林那兒，維維，塔娜代表作：《錯覺》、《自己的天堂》由此，中國搖滾的第一部分就此結束，跟著在1990年起，中國搖滾迎來了最輝煌經典的第二既階段時期。——————————
Part 2——————————1990年1.第11屆亞洲運動會即將在北京舉行。1月至4月，
崔健以自己的影響為亞運募捐，舉辦全國巡迴演出。同年，洪波、葉桂剛、蔡原江所著的
《崔健現象——搖滾誘惑之謎》由學苑出版社出版發行。全國講述了崔健從事音樂的經歷和有關搖滾重要發展過程。這是
第一次對中國搖滾的正面報道。2.
現代音樂會開幕，後來被稱為「
中國首屆搖滾音樂節」。在首都體育館，由唐朝、呼吸、眼鏡蛇、寶貝兄弟、1989、ADO這6個搖滾樂隊聯袂出演。這是一場標準性的演出，也是
京城搖滾第一次的大型搖滾演出。3.黑豹，1989，眼鏡蛇和寶貝兄弟聯合南下深圳，參加「
深圳之春」搖滾演出。這是
京城搖滾首次以集體的規模出訪外地。4.
呼吸樂隊的專輯首次在海外發行。中國的搖滾不再孤獨。5. 崔健的專輯
《一無所有》在台灣上市.這是繼1989年後，
中國搖滾第一次向海外媒體亮相，轟動一時。 6.
報童樂隊成立。成員有何勇，王立冬、羅岩。風格為朋克。7.
黑馬樂隊在成都成立。這也是
羅琦在中國搖滾史上的
初登場。8.
黃種人樂隊成立。陣容為主唱/主音吉他歇斯，節奏吉他索登雨，鼓手聶海軍，貝斯手馬建。——————————
1991年1.
紅色部隊樂隊在北京成立。成員為陳勁，場林，吳運濤，趙牧陽。91年成立，92年解散，風格為朋克。2.
做夢樂隊在北京成立。成員為竇唯、陳勁、吳柯、陳小虎、余偉民、白方林、趙牧陽。代表作有《做夢》、《希望之光》。同樣也是91年成立，92年解散。風格為哥特。同時也為竇唯後期的經典專輯《黑夢》風格奠定了基礎。
3.黑馬樂隊從成都北上北京，易名
指南針樂隊。主唱羅琦，樂隊靈魂、吉他手周迪，鍵盤手郭亮，鼓手鄭朝暉，貝司手岳浩昆和薩克斯手苑丁組成了這支最早的指南針樂隊，這也是
當時北京搖滾圈唯一一個非北京籍的搖滾樂隊（除羅琦以外，其他成員都是四川人）
成員：羅琦，周迪，郭亮，鄭朝暉，岳浩昆，苑丁，劉崢嶸代表作：《無法逃脫》、《隨心所欲》4.
Again（輪迴）樂隊成立，吳彤、趙衛、周旭、尚巍這五位來自中國高等音樂院校的高才生組成了輪迴樂隊，並創造了廣受好評的歌曲《烽火揚州路》
5.
超載樂隊成立。主要成員有主唱高旗、吉它手韓鴻賓、鼓手趙牧陽等。當然，大家印象最深的，還是主唱高旗，貝斯手歐洋，鼓手王瀾，以及大家都不陌生的公認中國最好吉他手之一的李延亮。風格為激流金屬，也是
中國第一支激流金屬樂隊。當然，後期風格轉變了，我們就不說了。
成員：高旗，歐洋，李延亮，王瀾，韓鴻賓，趙牧陽代表作：《祖先的陰影》、《完美夏天》、《如果我現在死去》6.黑豹的單曲
《Don"t Break My Heart》在香港商業電台排行榜打入主榜榜首位置。打入香港市場的黑豹，也真正的向香港普及了一下中國大陸的搖滾樂。
黑豹樂隊在香港與BEYOND樂隊的合影。7.
自我教育樂隊成立，成員為蔣溫華、羅岩、王冬冬、王立冬，風格為另類搖滾。自我教育樂隊也是可尋的
第一支另類搖滾樂隊。8.
銹鐵樂隊成立，靈魂人物周韌，風格為前衛搖滾，另類搖滾。——————————
1992年1.中國搖滾之父崔健再次發聲。第二張專輯
《解決》出版。專輯的代表作後來也成了中國搖滾的代表作，有：《解決》，《一塊紅布》，《 快讓我在這雪地上撒點野》，《像一把刀子》，《南泥灣》等。
2.
《音樂天堂》雜誌創辦。由廣州的幾名大學生創辦的這本叫做《音樂天堂》雜誌，最初它主要介紹歐美音樂，1997年後它開始轉向了對國內音樂的關注。《音樂天堂》對國內年輕一代中對歐美音傳播和推廣有著深遠的意義。3.唐朝樂隊
《夢回唐朝》專輯發行。首發10萬，很快就宣布售罄。4.
《中國火I》出版，《中國火I》由台灣滾石有聲出版社有限公司出版發行，彙集了當時活躍在中國搖滾圈內的各路諸侯。如張楚，ADO，黑豹，紅色部隊等。合輯的選歌、企劃、製作都堪稱一流，並且每首歌的後面都附有關於樂隊或歌手的文字介紹。曲目單：《姐姐》-張楚 《給我一點愛》-面孔 《我不能隨便說》-ADO 《永久的等你》-趙剛 《Searchin"for your life》-Anodized（香港）《累》-紅色部隊樂隊 《別去糟蹋》-黑豹 《擦去眼淚》-自我教育 《飛翔鳥》-唐朝5.趙牧陽個人首張專輯
《流浪》發行，這張專輯號稱是
中國搖滾首張群星演繹專輯，我們來看看這張專輯堪稱空前絕後的錄製樂手名單就知道了。吉他：劉義軍、艾迪、李彤、常寬 貝司：劉君利鋼琴：臧天朔鍵盤：郭亮打擊樂：劉效松笛子：馬上又和聲：黑鴨子6.
鄭鈞由於機緣巧合在北京辦出國留學簽證的時候，和當時著名搖滾唱片公司紅星生產社簽下唱片合約。這也是
中國搖滾歷史性的一次簽約。7.同年成立的樂隊還有：D.D.節奏樂隊，新諦樂隊，穴位樂隊，粉霧樂隊成立，佤樂樂隊等。這裡說一下D.D。D.D是
中國大陸第一支以演唱英文說唱和節奏布魯的為主的樂隊，由戴兵和女友付梅組成。8.隸屬滾石唱片公司的
魔岩唱片公司成立。9.英式搖滾樂隊
麥田守望者成立。10.
死亡鍾樂隊建立——————————
1993年1.《中國大搖滾》合輯出現市面，專輯上收錄了包括呼吸樂隊，黑豹樂隊，1989樂隊，「唐朝樂隊，做夢樂隊，眼鏡蛇樂隊等樂隊的歌曲，引起了這些樂隊強烈不滿，然後準備打版權官司。這也是中國搖滾史上的
第一次維權活動。2..全美MTV音樂獎提名揭曉，唐朝樂隊以《夢回唐朝》獲
亞洲最佳MTV提名。3.
南方搖滾音樂的初露鋒芒。南方音樂團體組織「
音樂公社」在廣州舉行「
追億似水流年音會」 。四個月後，他們又舉行了「分享生活」音樂會。這是南方搖滾音樂第一次以集體的大規模姿態浮出水面，
王磊的名字也首次在國內搖滾圈被人熟知。以致於後來搖滾圈最有名的說法產生-「北艾迪，南王磊」。4.黑豹樂隊
全國巡演。5.
蒼狼樂隊在內蒙古成立。你猜對了，主創人，騰格爾。這也是
第一支跨意義的獨具少數民族風格的樂隊。你所聽到的《蒙古人》、《天堂》等著名歌曲，均來自蒼狼樂隊。6.中國內地第一家搖滾學校——
迷笛音樂學校開學。開學典禮由崔健、唐朝樂隊負責典禮講話。迷笛音樂學校的開辦，也為拉開中國搖滾史第三階段的序幕做出了卓越貢獻。
7.
NO樂隊成立。組建人：左小祖咒。
8.
蒼蠅樂隊成立。由豐江舟、宋永紅、王勁松、岩磊組成。這是
國內第一個由美術家組成的樂隊。後來這批人均成為了國內享有盛名的前衛藝術家。同時，也是
國內第一支Grunge風格的樂隊。
9.何勇遠赴倫敦參加戲劇節演出。這是中國搖滾人首次參加
倫敦戲劇節演出。但是誰不清楚他怎麼會被英國邀請去什麼戲劇節，而且一去就是3個月，並且還在倫敦開了個「朋克卡拉ok」。從英國回來後，與大地唱片合約期滿，轉而正式加盟魔岩唱片公司。拉開了後來
「魔岩三傑」的帷幕。10.
鮑家街43號樂隊成立。創建人：汪峰。風格為藍調搖滾。樂隊所有成員均來自中央音樂學院。鮑家街43號，也正是中央音樂學院的門牌號。
11.
飛樂隊在西安成立。樂隊成員來自當時西安最優秀的樂手。飛樂隊的主唱、節奏吉他手、詞曲創作人，叫做
許巍。
12.
戰斧樂隊成立。當時中國最早期的為數不多的重金屬樂隊之一。13.死亡鍾樂隊正式更名
冥界。這是中國第一支死亡金屬樂隊，也是中國死亡金屬音樂這一風格的創始者。14.新金屬風格樂隊
鐵風箏成立。這也是中國在當時為數不多的新音樂（新金屬）的樂隊之一。代表作：《這個夏天》15.
地下嬰兒樂隊成立。代表作《覺醒》，樂隊也一直被公認為的中國朋克音樂的代表樂隊。16.
瘦人樂隊成立。瘦人的出現，對於當時的搖滾圈來說還是一件很新鮮刺激的事情，因為這也是當時國內寥寥可數的一支將"Funk"和「Hard Rock」融合得水乳交融的樂隊。——————————
1994年1.四張神級專輯同時問世：
何勇的《垃圾場》
竇唯的《黑夢》
國內唯一能擔當起民謠詩人稱號的張楚《孤獨的人是可恥的》
崔健的第三張專輯《紅旗下的蛋》
2.眼鏡蛇樂隊首張專輯
《Hypocrisy》在德國發行歐洲版，同時樂隊赴歐洲進行了三十場巡迴演出，所到之處均引起廣泛注目。3.
魔岩三傑（竇唯、張楚、何勇）及唐朝樂隊在香港紅堪舉辦演唱會。這是
中國搖滾史最重要的現場實錄，即使是世隔19年翻出來，仍舊是搖滾中國最鼎盛的展現！注視著中國搖滾浪潮的歌迷不可能沒有它，永遠散發著不滅火焰的演出，每一次的觀看都將引發你對中國搖滾的再次膜拜，你的心只能與這支搖滾中國勢力同時跳動！1994年12月17日晚上8點，搖滾中國勢力演唱會在香港紅磡體育館正式開演，演出個人及樂隊為竇唯、張楚、何勇以及作為嘉賓演出的唐朝樂隊。現場坐滿了來自世界各地的媒體和近萬名觀眾。在沒有人能預料到的狀況下，這場長達三個半小時的演唱會，幾乎全程陷入了不可思議的狀態。 「在香港幾乎沒有一場演唱會像這麼瘋狂……沒有一場演唱會像這天一樣，沒有熟知的偶像，沒有華麗的衣裳，甚至沒有人帶著在香港演出中司空見慣的哨子和螢光棒。他們空手而來，這是一個沒有人見過，不知道會發生什麼事的演出」。本次演唱會是香港有史以來大陸訪演規模最大的一場，當天的演出會場爆滿，在此之前只有德國一名很有名的小提琴演奏家在紅勘創下了觀眾記錄，但當時也只有魔岩演出時的一半。另：在演出前幾天的時候，記者問何勇對香港音樂有什麼看法，他說：香港只有娛樂，沒有音樂，四大天王除了張學友還算是個唱歌的，其他都是小丑，不服氣的話，大家可以出來比試比試。（這也是何勇在演唱會唱《非洲夢》時會問候『受傷的四大天王』聖誕快樂的原因）後來。此言一出，香港娛樂界嘩然，許多黎明，劉德華，郭富城的歌迷把魔岩的演出海報撕毀，使得演出方不得不重新再貼一遍。此次演出前，魔岩三傑已把遺囑寫好，萬一有什麼意外（因為何勇等人的來勢洶洶，怕會引起暴亂），把此次演出收入全部捐給慈善機構。結果演出空前精彩。紅磡的演出歷來都是觀眾坐著觀看，可是演出當天所有的觀眾都站著和著音樂一起手舞足蹈，有的甚至站在椅子上，還把超過一半數量的椅子砸壞，演出結束後，很多觀眾跪地不起，哭著喊著何勇，竇唯等人的名字。演出結束幾天里，香港幾乎所有報紙的連續3天以頭版報道此次演出的盛況。這是史無前例的。
觀看地址：中國火 1994香港紅磡搖滾中國樂勢力演唱會4.
子曰樂隊成立。由主唱秋野在北京建立，風格為前衛搖滾，但獨創了新的具有中國特色的風格：「相聲搖滾」。知道那首腦白金廣告詞嗎-「今年過節不收禮」，對，出自子曰。
成員：秋野，汶麟，程鑫，艾軍，張越 陸勛 張軍 盧偉，張勇等代表作：《相對》，《乖乖的》5.
京文唱片公司成立。以及後來旗下成立的
嚎叫唱片公司，都為中國搖滾音樂起到了不可磨滅的作用。6.鄭鈞的首張專輯
《赤裸裸》發行。7.
許巍帶著在飛樂隊的作品，前往北京，簽約紅星生產社，並為田震寫下了那首膾炙人口的經典之作——《執著》。其實這首歌是許巍稍稍做了一點修改，原曲來自許巍從部隊退役後，1991年在家寫成的《Don"t Cry Baby》。同年許巍與鄭鈞，張楚三人被評為當代青年音樂偶像。8.紫環樂隊成立。在當時為數不多的重金屬樂隊中，紫環樂隊算是技術比較成熟的隊伍。代表作也是唯一一首拿得出的作品：《天鵝之死》9.粉霧樂隊簽約紅星生產社，正式更名：
天堂樂隊。——————————
1995年1.
臧天朔《我這十年》專輯發布。2.
輪迴樂隊首張專輯《創造》發布。3.
竇唯第二張牛逼的專輯《艷陽天》發布。4.
老狼首張專輯《戀戀風塵》發布。這張專輯也引領了相當大的大學生開始了吉他彈唱，並且也影響了後來出現的很多的民謠音樂人。
5.
布衣樂隊在寧夏銀川成立。6.
夜叉樂隊在四川自貢成立。風格為重金屬，車庫，97年後到北京轉型為新金屬。7.民謠樂隊
野孩子在甘肅蘭州成立。在2000時，張瑋瑋以風琴手的身份加入。8.
出家的獵人樂隊成立。樂隊代表作有《訴說因果》和《我不愛你》。樂隊創始人：謝天笑。也也是
老謝在中國搖滾史上的
初登場。9.唐朝樂隊貝斯手
張炬逝世。
如果要寫一本《中國搖滾編年史》，那麼張炬的離世必然應記錄在冊。在這裡說一點關於張炬的一些事。來談一談他對於中國搖滾的貢獻。張炬家裡對於當時的搖滾圈算是最富有的。並且他仗義助人的性格，間接的創造了唐朝樂隊。當時北京的，也就是中國搖滾第一階段成立起來的那些始祖級樂隊，大多都是因為在張炬家裡相互認識而結交、組建樂隊的。同時張炬家裡的大院，也是唐朝樂隊的主要活動和排練場地，樂隊很多作品便在這裡誕生。張炬個人的才華相當突出，對唐朝樂隊的貢獻是無法替代的。在張炬離世後，唐朝樂隊幾經面臨崩潰邊緣。張炬對於中國搖滾的貢獻，就是給中國搖滾的起源地北京的搖滾圈創造了一個搖滾交流的平台，間接的造就了中國搖滾的前進。1995年5月11日的晚上，張炬結束了與面孔樂隊的排練後，在回其住所的途中因車禍，在北京西三環紫竹橋不幸逝世。在結束了兩百多號人參加的追悼會後，張炬的骨灰被葬於湖南老家。他的那把凝聚著他奮鬥血淚的貝斯也一同下葬，陪伴他在身旁的還有他心愛的摩托車。那一天，張炬只有24歲，那一年還有6天，張炬才滿25歲……10月26日上午11時，張炬骨灰安放儀式在河北保定梁各庄（清西陵）舉行。魔岩公司代表賈敏恕宣布安葬儀式開始。葬禮時候丁武致葬詞： 朋友們， 在這個開闊的天空下， 躺著的是一個開闊的人。 那些快的日子， 我們大家永遠也不會忘記， 就如同你的音樂一般， 永遠陪伴著我們大家。 我們大家一同為你祈禱。 安息吧！炬炬唐朝樂隊的丁武、劉義軍、趙年首先在墓前默哀，這時錄音機里放的是《夢回唐朝》。接著臧天朔、郭傳林、何勇、張楚等三個、四個排成一排，三鞠躬致哀。王勇是單獨走上前去的，他身上散發出酒氣，深深地彎下腰……墓碑前有兩瓶「二鍋頭」，丁武在墓前灑了些洋酒。為張炬默哀時，他的母親一直在哭，親友們也邊撫慰邊哭。後來他母親被扶走，父親則一直站立在墓前。賈敏恕說，骨灰盒是他在台北定做的，花了相當9000元人民幣，全是用銅做的，四周包著紅色金絲絨，露著的盒面上刻著張炬的名字和標誌著「唐朝」的兩面小旗幟。唐朝主唱丁武表示：「錢對我們並不重要，我們半年就能出一盤帶子，但我們不能這樣做，我們是把音樂當自己的責任。」張炬的墓地上鋪滿了鮮花。墓碑由黑白兩塊大理石組成。黑色大理石平放著，上面刻了一把貝司。白色大理石豎立著，正面的碑文是： 和三皇五帝比你是後人 和五千年文明古國比你是新人 但你和你的同仁們創造的「唐朝」 用你們的開先河之舉向世人證明 你們是一代音樂人你把年輕生命帶走了 可你又在大地上撒滿了黃金 因為 音樂永存.... 背面刻著： 張炬 生於一九七零年五月十七日 父：鐵牛 母：馬國民 大姐:馬繼東 姐夫:杜軍 外甥:杜棒棒 二姐:馬紅聯 璐璐 唐朝樂隊及朋友們…… 一九九五年十月二十六日立
中國搖滾的一九九五年，戛然而止。於是，中國搖滾的一九九五年也就此結束。——————————1996年1.魔岩唱片為原銹鐵樂隊主唱
周韌個人專輯《榨取》，這也是國內首張具有意義的Grunge風格唱片。2.
《中國火II》出版發行。3.
超載樂隊首張專輯《超載》發行。4.
達達樂隊在武漢成立。達達樂隊是
中國內地第一個似乎也是唯一一個簽約全球五大唱片公司之一的華納唱片的搖滾樂隊，並且在2001年5月出任IBM "e新風格"中國地區形象代言人，成為
當時中國唯一一支代言國際品牌的搖滾樂隊。風格為英式搖滾。
成員：彭坦，吳濤，魏飛，張明代表作：《我的天使》，《南方》ps:根據之前我在專欄里寫過《樂隊主唱看臉定律》，想必你現在看照片就能夠知道誰是主唱彭坦吧？5.中國最時髦，最復古，最活力，最耀眼，最新浪潮，最別具一格，最怪力亂神的朋克樂隊——
新褲子樂隊成立。
6.
零點樂隊首張專輯《別誤會》發行。7.北京
豪運酒吧開業。豪運幾乎可以算做搖滾樂隊的「母校」，雖然比不上更具貢獻意義的迷笛音樂學校，但是一些目前已經走到「地上」的樂隊第一次「處女演」都是在豪運酒吧，可以說，它幾乎造就了整個北京地下搖滾的發展和進步。8.國內最具實驗性、顛覆性的前衛搖滾樂隊之一的
美好藥店成立。9.武漢第一支朋克樂隊
生命之餅樂隊成立。10.集浪漫、犀利、邪惡、敏感、鋒銳與一體的
沙子樂隊在劉冬虹的帶動下建立。至此，我最熟悉並且也融入其中的
中國搖滾史的第三階段大幕正式拉開。——————————
Part 3——————————
1997年1.
摩登天空唱片公司成立。由此推進了一大批的新獨立音樂樂隊，及中國獨立音樂，電子音樂等的發展。如為電子風格的超級市場樂隊發行了中國第一張電子音樂專輯《模樣》，中國Punk-pop風格的重要專輯——新褲子樂隊的《新褲子》，再如左小祖咒的NO樂隊首張專輯《走失的主人》，另類音樂人胡嗎個首張專輯《人人都有個小板凳，我的不帶入21世紀……》及蒼蠅樂隊的首張專輯《The Fly I》等。甚至還在2001年代理Radiohead樂隊發行過那張牛逼的專輯——《Kid A》除了以上提到的以外，簽約的藝人及樂隊有：常寬，田源的跳房子樂隊，沙子樂隊，果味VC樂隊，聲音碎片，P.K.14，木馬，姜昕，鐵風箏，吳吞所在的舌頭樂隊，牛奶@咖啡，以及民謠類的小河，萬曉利等等等等。並且摩登天空在建立十年後也就是2007年舉辦了第一屆中國搖滾音樂最時尚，最潮流，最先鋒，最迷人的
摩登音樂節。
2.
鄭鈞的專輯《第三隻眼》發布。由早期的憤怒轉變為了溫暖的吶喊。這張專輯發行不到兩個月時間，銷量便超過了50萬。世界著名的音雜誌《Billboard》在1997年2、3、6月號上發表了專欄文章和多幅照片介紹鄭鈞，使
鄭鈞成為登上《Billboard》榜的第一位中國歌星。至此，鄭鈞在中國搖滾樂壇有了新的不可取代的地位。繼而《第三隻眼》於1997年5月在香港、日本和東南亞同步發行，至此，鄭鈞的音樂開始向全世界擴展。
3.
許巍首張專輯《在別處》發行。在沒有任何宣傳的情況下，銷量達到了50萬。值得一提的是，在這張專輯裡，「幻想」這個詞語一共出現了14次。
4.與NO樂隊，蒼蠅樂隊，盤古，一併被稱為的「中國地下搖滾四大天王」的後朋克風格
舌頭樂隊在烏魯木齊成立。同年6月簽約摩登唱片，並且開始錄製第一張專輯《小雞出殼》，並全部採用
同期錄音，這種方式在國內樂隊錄音中尚屬首次。5.南昌地下團
盤古（Punk God）的樣帶專輯《怎麼辦》在國內流傳。這是中國地下音樂第一次得到民間大範圍傳播，它顯示了中國地下音在長期遭受地上勢力壓制後一種勢在必行的反攻，《怎麼辦》鼓舞了一批批國內的地下樂隊，它是
中國搖滾地下傳播進程中的一塊引路石。 主唱敖博曾在一首《圈》中把搖滾家族上至「元老」下至「嬰兒」罵了個遍，遂一罵成名。他們實踐用最粗劣的音手段和自己也未必相信的理論去巔覆搖滾秩序。 盤古做為民間層面上最大的搖滾名牌，正招惹四面八方的妒嫉、漫罵、仇視、恐赫、蔑視、分崩離析，這些個符合了中國人天性的遭遇加劇了盤古要反的對立面。6.
王磊的個人專輯《一切從愛情開始》發行。
生於四川，後選擇去廣州最為發展根基地的王磊在破爛的錄音棚中，用筒陋的八軌機，自己包辦了這張專輯的全部創作、配器、演變乃至錄音合成，並沒有做任何的母帶後期處理。 這也
為後來的獨立音樂人製作專輯的多樣化路子開創了先河。7.
蒼蠅樂隊《The Fly i》發行。
蒼蠅樂隊的這張專輯是首次將Punk、Grunge、No-Wave、Noise，Metal這些最具造反意識的搖滾風格糅合在一起，甚至還有Jazz。在這張專輯中，蒼蠅樂隊毫不留情的摧毀了中國的舊式傳統搖滾。目前這張已經絕版的專輯似乎已經被炒到了人民幣三百元一張。8.
張楚的專輯《造飛機的工廠》發布。
這張專輯後被評為中國搖滾二十大唱片之一，同時在那個時候，這張專輯也被高度讚譽為了搖滾青年的「國歌」。9.
鮑家街43號專輯《鮑家街43號》發行。10.
反光鏡樂隊成立。11.
腦濁樂隊成立。12.廣州誕生了
中國第一個獨立音樂民間團體「雜音」，並且每月舉辦一次噪音欣賞會。13.中國第一支敲擊死亡金屬樂隊
窒息成立。14.
冷血動物樂隊成立，主唱兼吉他手謝天笑，貝斯手李明，鼓手梁旭。15.一個小酒吧、一個藝術沙龍、一個獨立唱片廠牌、 一個文化公司、一個原創搖滾大本營、 一個十幾年不曾間斷的周末搖滾現場在成都由號稱中國搖滾保姆的唐蕾建立——
成都小酒館。16.北京朋克代表樂隊
誘導社成立。這也是唯一一支一直保持自我模樣的樂隊。17.中國後朋克音樂的領軍人物也是後來的代表性樂隊
P.K 14成立。——————————
1998年1.前衛搖滾、藝術搖滾樂隊
聲音玩具在成都成立。2.說唱核樂隊
扭曲的機器在北京成立。3.李難回國，建立了重金屬樂隊
姿慰。吉他手李難也成為了至今無法超越的中國搖滾史上演出時連接效果器最多並且最久的人物。我印象中好像是42塊。後來姿慰解散，在2003年組建了中國搖滾的第一支也是唯一的一支宗教工業金屬風格的樂隊——零壹。4.崔健推出第6張專輯
《無能的力量》。5.北京朋克聖地「
嚎叫」開業，在酒吧內的門聯上寫著這樣10個字：金屬與老梆子不得入內。6.平均年齡只有16歲的
花兒樂隊成立，作為當時新蜂音樂主推的少年樂隊，花兒以流行朋克為主，並於同年推出專輯《花兒》。7.朋克金屬樂隊
阿修羅在成都成立。8.秋天的蟲子樂隊在北京成立，是中國第一支也是迄今為止，唯一一支結合了歌特和工業搖滾的樂隊。9.
腰樂隊在雲南成立。10.國內
首張朋克合輯《無聊軍隊》發行。11.
《朋克時代》在廣州創辦，雜誌除主要介紹國外優秀搖滾資訊外，也以挖掘推廣國內名氣不高的優秀地下樂隊。12.
《Hit 輕音樂》雜誌（Hit Music）發行。是當時國內期刊市場上惟一一本專門報道歐美流行音樂及相關文化的雜誌，隸屬大嘴傳媒旗下。雖說是歐美流行音樂，其實我還在上面看到過Blink 182，Marilyn Manson，Slipknot…………13.中國藝術搖滾代表
木馬樂隊在湖南長沙成立。14.四川最具影響力的重型音樂樂隊
雷神在成都成立。雷神樂隊在音樂中融入了諸多風格，如敲擊、死亡、核、以及新金屬。並對後來的四川的重型音樂起到了很大的推進作用。15.同樣是四川成都，先鋒實驗樂隊
另外兩位同志正式組建。——————————
1999年1.
痛苦的信仰樂隊成立，早期風格為新金屬，後期轉為民謠，硬搖滾。並將名字「痛苦的信仰」改為「痛仰」。2.
花兒樂隊首張專輯《幸福的旁邊》發行。別小瞧了這張專輯，同樣也是入選了中國搖滾二十大唱片之一的。3.朴樹那張被奉為黑暗聖明經典的專輯
《我去2000年》發行。4.
「春天來了」音樂會在唐山舉辦，它是中國搖滾史上首次集合了最強的新音樂實力和最莫名奇妙的搭配方案的一次狂人盛會。中國搖滾音樂會從這一天開始轉向民間化、自主化和淘汰化。5.
《摩登天空》有聲雜誌創刊，同時《摩登天空3》出版。它是國內第一家在國外註冊、又與境外(香港)合作出版的刊物。國內音樂較全面或不較全面的報道與境外資訊的推薦讓它在國內音像市場上佔據了一定的位置。同時，它也可能是國內第一家發展已到一定規模但既不付給作者稿費又不贈書的雜誌。6.由拿著清華大學碩士學歷的另類才女吳虹飛牽頭組建的
幸福大街樂隊在一個破爛的酒館正式啟航。7.力量金屬、新金屬樂隊
軍械所在北京成立。8.現今中國的後搖代表樂隊
惘聞，在大連成立。9.前衛搖滾
廢墟樂隊成立。初創成員由主唱及吉他手周雲山、吉他手周老二、貝司手曹操、鼓手陳昆、貝司手王傳江組成。10.杭天與樂隊的首張專輯
《我的心是油炸的蠶豆》發布。這也是
國內第一張Blues原創專輯。11.殘酷死亡金屬風格樂隊
腰斬在西安成立。 12.
山人樂隊在雲南成立。這是一支由漢族、佤族、布依族組建起來的樂隊。山人樂隊從組建至今，一直致力於傳承雲貴少數民族地區的音樂遺產。他們用一些奇特而美妙的樂器，融合了雲貴地區原生態音樂、搖滾、雷鬼與Ska等元素，開創了中國搖滾在世界音樂這一風格領域的先河。13.激流金屬樂隊
殺戮在北京成立。殺戮樂隊在中國重型音樂圈裡相當具有代表性和影響力。同時殺戮樂隊也是中國迄今為止Pure Metal樂隊。14.震撼世紀末的中國搖滾期刊極品——
《我愛搖滾樂》在石家莊創刊。這是一本被和諧多次依然保持極其頑強生命力的雜誌。且深受廣大搖滾人喜愛。同時也在一定的程度上啟蒙了相當大的一部分人對於搖滾音樂的認識。雖然該雜誌是「隨CD附送」，雖然該雜誌每一期和搖滾音樂有關的內容不到二十頁，但是，它就是那麼的影響深遠。和《通俗歌曲》一起，《我滾》（也稱《愛搖》）在中國搖滾史上起到了對於獨立搖滾音樂、非主流搖滾音樂、地下音樂推廣的舉足輕重的作用。
——————————2000年1.冷血動物樂隊首張專輯
《冷血動物》發行。2.第一支將西式搖滾和東北二人轉合二為一的
二手玫瑰樂隊成立，同年即紅遍京城。3.鮑家街43號第三張專輯
《花火》發行。4.
工業金屬樂隊AK-47成立。5..死亡金屬樂隊
施教日成立。6.許巍第二張專輯
《那一年》發行。目前關於這張專輯最多的評價是：中國搖滾史上至今最好聽的一張唱片。我想這一定是許巍的死忠歌迷評價的。不過也是從這一時期開始，許巍剃掉了長發，至此也再沒有蓄過和之前一樣的那種長發了。
7.
第一屆迷笛音樂節在迷笛音樂學校舉辦。迷笛音樂節從最初的在迷笛音樂學校校園內舉辦的學生與畢業生之間的音樂切磋與聚會的Party逐步發展成為全球華語地區最大的音樂節之一。8.電音樂隊
與非門重組，並延續至今。9.國內訪問量最大、用戶數最多、知名度最高、專業性最強和最受吉他愛好者歡迎和最有影響的權威吉他類網路媒體與吉他類門戶網站
吉他中國建立。10.國內屈指可數的噪音民謠樂隊
木推瓜在宋雨哲的帶動下成立。11.號稱華語重型/極端金屬第一刊物的
《重型音樂》創刊。這也不僅僅是一本讀物，同樣，《重型音樂》對於推動國內重型/極端金屬樂隊發展，起到了非常大的作用。
http://weixin.qq.com/r/DXTo8NvEwIa-rZ_T9yEf (二維碼自動識別)
12.
中國第一支黑金屬樂隊施教日成立。
13.在西安乃至全國極具影響力的哥特旋律黑金屬樂隊
死因池在西安成立。
——————————2001年1.
水木年華首張專輯《一生有你》發布，再一次將校園民謠和吉他彈唱掀了個高。2.敲擊新金屬樂隊
液氧罐頭成立。3.
達達樂隊首張專輯《天使》發布。4.自由音樂人
張淺潛個人第一張音樂專集《靈魂出殼》和
個人藝術作品文集《密碼》發布。5.秋天的蟲子首張專輯
《狂人日記》發布。這張專輯黑暗另類的風格讓秋天的蟲子樂隊被譽為
中國哥特工業的開山樂隊。6.文藝實驗奇葩樂隊
頂樓馬戲團在上海的石庫門弄堂里成立。排練室位於零陵路93號。7.誘導社
《我想你會在我的懷抱中說聲你愛我》專輯發布，這也是中國搖滾史上的經典專輯之一。
8.激流金屬樂隊
春秋組建。
9.中國第一重金屬唱片公司
號角唱片（Mort Productions）在北京成立。——————————2002年1.汪峰的個人新專輯
《愛是一顆幸福的子彈》發布。2.
迷笛音樂節成為全國性質的音樂節，並有了第一個主題——
向勞動者致敬。3.新民謠非主流獨立樂隊
萬能青年旅店在石家莊正式成立。4.第一個按照國際慣例及操作方式舉行的音樂節
雪山音樂節，在雲南麗江成功舉辦。5.中國最專業最權威性最受歡迎的樂手雜誌
《現代樂手》創刊
6.致力於推廣並傳播中國優秀金屬音樂的室內專屬風格
金屬330音樂節開幕。7.國內陰鬱旋律金屬代表人物
王三溥開始在四川嶄露頭角，同年成立獨立廠牌「
命運之匙」，並於年底發行首張個人EP《Darkness over Depth》，王三溥在EP中包攬了所有的詞曲創作，以及後期混音等。在國內金屬圈中引起了極大震驚。同時王三溥不僅被譽為
中國陰鬱旋律金屬第一人，同時也是
新古典交響金屬的第一個個人團。8.中國殘忍死亡金屬的霸主樂隊
弒主在北京成立。——————————2003年1.極具民謠風的
蘇陽樂隊成立。2.以李難為核心的
零壹樂隊成立。這也是國內唯一一個在演出現場布置道場的樂隊。
這裡為極端金屬樂迷送上一個
福利：零壹樂隊 李楠嘶吼教程3.現代後朋克代表樂隊
重塑雕像的權利在北京成立。4.生命之餅樂隊正式更名為
SMZB5..朴樹的第二張傳世大作
《生如夏花》專輯發布。
——————————2004年1.
首張中國地下金屬樂團合輯《眾神復活》發布。
合輯中收錄有冥想之門、窒息、施教日、直線、嘔吐、殺戮、六翼天使（台灣）、煉獄、腐屍、赤旗、內部腐爛及冥界等十二支中國地下樂團的作品，風格涵蓋死亡金屬、黑暗金屬、敲擊金屬、前衛力量金屬、哥特末日金屬等多種重金屬音樂風格。這也是一張對於中國的金屬樂迷來說，十分美好且具有價值的金屬音樂合輯。2.
孔雀樂隊成立。孔雀樂隊不足掛齒，但是孔雀在三年後更名「
逃跑計劃」。3.冷血動物簽約嚎叫唱片，並更名為「
謝天笑與冷血動物」，並錄製發行第二張專輯《謝天笑X.T.X》，同時，距離謝天笑成為中國搖滾的現場之王稱號，又近了一步。4.
李志這一年借了5000塊錢，自錄並刻了250張唱片，以20塊錢一張的價格四處兜售。這也是李志的初登場，後來口袋音樂將該唱片重新灌錄，並發行，這就是《被禁忌的遊戲》。5.國內迄今為止屈指可數的車庫舞曲代表樂隊
後海大鯊魚在北京成立。這裡PS一下，後海大鯊魚為「No Beijing」的四個代表樂隊之一，其他三個分別為Carsick Cars，Snapline，以及存在了兩年便夭折的哪吒。6.民謠樂隊野孩子吉他手
小索患癌症去世。7.「誰在春天裡歌唱」的大型搖滾音樂節在北京舉辦，同時也創下了中
國搖滾參與樂隊最多的音樂節記錄，數量為100+8.沒有辦法定義風格的，且具濃烈的獨立音樂代表
魚尾紋樂隊在成都成立。9.新激流金屬代表樂隊
顛覆M正式成立。顛覆M的出現，的確為當時的重型音樂注入了相當大的血液和氧氣。——————————對我來說，中國搖滾的第三階段，到這裡，就完了。一直到現在，依然處於在百花齊放，群花鬥豔的第四階段時期。在這裡就不過多的分析了。中國搖滾史是一部需要幾代，甚至是幾十代人去完成的巨著，我們的音樂也會一天比一天的更加精緻，優良。縱觀之前的第一代人，成仙的成仙，成豐碑的成豐碑，消聲的消聲，依舊活躍的仍然在活躍。第二代人已經變成了中國搖滾德高望重的老炮。而第三代人也成了中國搖滾各種風格的代表。如今奮鬥在地上的，地下的第四代人，依舊在不懈努力的為了自己熱愛的音樂而堅持、奮鬥，探索，滾打摸爬。在這裡，衷心祝願所有的搖滾鬥士，搖滾青年，永遠年輕，永遠熱淚盈眶！————————————
注1：本文所提及的樂隊及個人均為
具有時代代表性與音樂風格代表性的樂隊及個人。
注2：本文為淺析，還有很多不足之處，歡迎熟知中國搖滾史的朋友斧正。
鳴謝：知乎用戶：沈曉波知乎用戶：zhu1k知乎用戶：kikihahakikihaha知乎用戶：楊四院
特別鳴謝：迷笛音樂學校、摩登天空唱片公司、原北京樹村所有居民、成都小酒館、嚎叫唱片、聲音玩具樂隊、夜叉樂隊、死因池樂隊、觀●音，以及每一個熱愛搖滾，熱愛音樂的各界人士。————————————
特別注釋：鑒於本文準備時長，寫文時間超過12小時，手指發抖，眼藥水點了N次依然眼花繚亂，腰背疼痛，並且荒廢了整個禮拜。故特此聲明如下：1.本文錯誤甚多，請諸位慎重轉載。2.本文除「知乎」及「知乎日報」等知乎機構以外，禁止任何報刊雜誌、網站、新浪、騰訊微博號轉載。3.如有違背本人意願轉載並發布的，本人有權索取一定的稿費報酬。費用標準按照中華人民共和國國家版權局、中華人民共和國國家發改委令2014年第11號文件《使用文字作品支付報酬辦法》第三、四、五、六、七、十一、十二、十三條內容執行。4.如實在是要轉載，並且對我實施霸王對待方式的報刊雜誌、網站、微博、騰訊號的，請署上我的名字，也就是我在知乎註冊的這個用戶名。5.允許知乎用戶收藏，或是從知乎的鏈接分享，轉發到以外網站，諸如新浪微博。6.其實以上聲明對於某些人來說，就是一個屁。7.發文時間：2014年10月18日。
http://www.yaogun.com裡面有你想要的一切最奇怪的是這居然是個日本人的網站
搖滾中國（1989-2009） 李晥
1989年，崔健《新長征路上的搖滾》發表。這一引起轟動的專輯，推開了中國搖滾的大門。專輯名中出現的「搖滾」一詞，是這一辭彙在中國出現的起點。此後，越來越多的人念出這個詞。搖滾樂、搖滾音樂人、搖滾樂隊，自此出現。
出於追認的習慣，媒體把中國搖滾的誕生日定格在1986年——崔健首次唱出《一無所有》的日子。
1986至1989年，整個社會呈現出泛政治、泛先鋒又舉國崇拜的色彩，四處瀰漫著精神解放、藝術探索和啟蒙主義的味兒，人們眼裡滿含著普遍的委屈，全社會熱情、激動、激進而嚴肅，關注著國運，憂國憂民。搖滾樂是文化英雄的一部分，不止是它，詩歌、小說、藝術、電影、哲學也分別有它的英雄，代表著精神解放的力量，有一種意義不明虛張聲勢的大氣，有一種欲說還休又訴說不盡的苦悶、反抗和發現的狂喜。搖滾樂手不像是音樂家倒像是戰士，搖滾樂場景不像是演唱會倒像是神壇，充滿了象徵和儀式意味。
這個時期，搖滾樂與文化界的其他部分一樣，出現了全國性的狂熱場景。1992年以降，在崔健、「黑豹」、「唐朝」、張楚、竇唯、何勇的個別成功示範下，外地樂手瘋狂湧入北京死磕。外地樂手渴望著進入中心舞台，文化盲流渴望著進入歷史，整個中國充滿了夢想和幻覺的氣場。
話說1989年，北京青年崔健出版了《新長征路上的搖滾》2，全中國人漸漸知道了這個新名詞——「搖滾」。
在這盤專輯中，崔健唱了《一無所有》，還唱了《出走》：
望著那野菊花，我想起了我的家。那老頭子，那老太太，哎呀……我閉上眼沒有過去。我睜開眼只有我自己。我恨這個，我愛這個，哎呀，哎呀……中國人想向外走，想走出去。走出什麼？這兒。走到哪裡？不知道。總體的感受是，我恨這個，我愛這個。當歌手在前台痛苦地嘶吼時，音樂在背後走向了另一面。以憂鬱起首的薩克斯管，漸至沉思然後升向寧靜，寧靜之極轉向自由和熱情，再到一種光明蓋頂的感覺。最後，鍵盤和人聲全部匯入到一大片的陽光之中。
《新長征路上的搖滾》把崔健推上時代代言人的位置。這大陸搖滾的第一張唱片，既充滿困惑，又激情昂揚，顯示了那個啟蒙時代的精神。
此時，崔健將反抗置於極高的地位，反抗是他的關鍵詞，也是整個中國搖滾的關鍵詞。他當時有一句名言：「我不知道我要的是什麼，但我知道我要反抗的是什麼。」
1991年，崔健推出第二張專輯《解決》。在激烈的、猛衝猛撞的音樂中，他用壓抑而又尖刻的嗓音唱道：
不要著急，我的寶貝，我們生下來並不是為了作對。
我的病就是沒有感覺，快讓我在這雪地上撒點野。
以「為北京亞運會募捐」之名，1990年，崔健在全國展開巡演。演唱會上出現了這樣的場景：崔健用一塊紅布蒙住雙眼，而觀眾們打開了手裡的打火機。這歌手就在一片黑暗和千萬點火苗中，發出嘶啞、苦痛的聲音：
看不見你也看不見路/我的手也被你攥住/你問我在想什麼/我說我要你做主
我不能走我也不能哭/因為我的身體已經乾枯/我要永遠這樣陪伴你/ 因為我最知道你的痛苦
此時，聽眾和搖滾樂人一起經歷著類似狂飆突進的體驗，一切都是那麼新奇，一切都是那麼超乎想像——
「黑豹」（1991年8月在香港發表首張專輯《黑豹》）那種冷金屬的樂器和黑色嗓子是那麼奇怪！它在表達什麼？它的歌唱極其冷漠，冷漠里又隱藏著深深的激情，那是一種遠超於中國城市當時發展階段的孤獨，像紐約和倫敦的孤獨。當大部分中國人還無法在生活中體驗它時，它的寒氣卻已從竇唯的長嘯中嗚嗚殺出，深入骨髓。
「唐朝」樂隊（1992年11月發表首張專輯《唐朝》），四個男人留那麼長的長髮，在快如閃電、亮如冷月、激蕩如古代騎兵的吉他鼓聲中披髮狂吟：菊花古劍和酒，被咖啡泡入喧囂的亭院/異族在日壇膜拜古人的月亮，開元盛事令人神往/沿著掌紋烙著宿命，今宵夢醒無夢/沿著宿命走入迷思，夢裡回到唐朝。歌曲中傳遞出的古意、殺氣和豪邁，一如眼前這個正在騰飛的古國，雄奇而又古老古怪糾葛。他們的熱血，燃燒起了許多人的搖滾夢。
1994年，「新音樂的春天」的出版使這場大夢進入了高潮。竇唯、何勇、張楚一下子拿出三張風格各異的搖滾專輯（竇唯《黑夢》，何勇《垃圾場》，張楚《孤獨的人是可恥的》）。此時，時代場景已變，四周追求富裕的氣息漸濃。張楚，一個像小老頭的孩子、像小孩子的老頭，說出這樣的時代警語——「孤獨的人是可恥的」。他還面無表情地用西安人的口音、中國城鎮人口的口音，在歌曲中唱出這樣的感受，「媽媽又在叫我快回家吃飯了，我不餓可再也吃不飽」，與此同時他也開始呼求，不知道是祈禱、感恩還是念咒：「請上蒼保佑吃完了飯的人民，請上蒼保佑糧食順利通過人民」。
與大陸前一時期的閉關鎖國不同，台灣、香港一直保持著與西方音樂互通的管道，但有趣的是，兩地在外來影響下產生的音樂，是「溫拿」、許冠傑、泰迪羅賓這樣的流行、民謠樂種。兩地最早的搖滾音樂人羅大佑、Beyond、「達明一派」等，要直等到1981年才出現。搖滾樂需要政治相對開明的環境，尤其是，需要一種思想、文化上的大激蕩、大碰撞、大變局，從世界範圍看，概莫能外——搖滾樂是一種思想動蕩的載體。很可能因為這一點，後來，只有大陸的搖滾樂風起雲湧，港台地區的搖滾樂始終隱而不張。
1989年以前，台灣、香港並非沒有搖滾樂，但兩地的搖滾，幾乎都沒產生像大陸那樣的普遍社會影響力。
在台灣，羅大佑是最厲害的搖滾音樂人，但他的折衷、混合作風，使人無視於他實際上也是位搖滾樂手這一事實。這一時期，擺明打出搖滾旗號的搖滾樂人，一個是薛岳，自1984至1990年出版了5張個人專輯，主要內容是抒發青春的孤獨、期待、衝突和生老病死體驗，基本缺乏對社會現實的觀照。另一個是李亞明，音樂風格和精神訴求與薛岳相近；他出過非常好的專輯，但薛岳早逝所引起的話題，將他的風頭和名氣徹底掩蓋。還有一個是「紅螞蟻」，這個1985年推出同名處女作的樂隊，把青春的抑鬱之情唱得蕩氣迴腸；它的較大價值在音樂方面，如此青澀、純粹、情緒鼓漲而又大氣舒展的布魯斯搖滾，在兩岸歷史上幾乎是孤例。
台灣搖滾樂始終不痛不癢，除了如「黑名單工作室」的意外（這個樂隊1989年出版的《抓狂歌》，是台灣意識、底層意識、政治意識的一次先知先覺的覺醒，出版後被禁），即使音樂人懷抱社會批判的抱負，卻從沒有刺出社會的一滴血，頂多刺痛自己青春的皮肉。最典型的是趙傳，他有那麼搖滾的聲音，那麼搖滾的樂隊，唱出來的卻頂多是生活挫折，或者是愛情失敗的創痛體驗。
香港的境況與台灣類似，但略有不同。Beyond居然寫出了像《長城》、《農民》、《繼續革命》（專輯）這樣的作品。由於「九七」臨近的切身情結，他們對大陸更關心，與大陸的政治場景、焦點話題存在更多交集和互動。結果，在一個如此遠離華人政治中心的地方，Beyond、「太極」卻也熱情地寫出了一些政治抒情詩和批判現實主義的歌詞。但是很遺憾，這些政治歌曲，雖然如警世鐘般直指政權統治、國民意識等當時最大的政治問題，卻幾乎撓不到身處時代中心的北方國人的癢處，而過於狹窄的香港華人環境，也無法給他們以熱烈回應。在滿是娛樂八卦、被時人稱為「文化沙漠」的香港，他們頂多算是二線歌手。
在兩地都引起了深層回應、真正令人驚異的是「達明一派」，即便以最發達的穿鑿附會，也無法將之與所謂「中國搖滾」建立起絲毫關聯，但「達明一派」卻顯然創造了1989年之前時代最深入骨髓的搖滾樂。與大陸慣有的政治情結關係不大，也與台灣慣有的青春情結截然有別，那是一種在大都市心核之中發育的深度凄迷體驗。華麗的假嗓，細膩的筆觸，深入到情慾、異色、隔絕、末世、不安全、現代遁世、浮華享樂主義的深層。以英倫「合成波普」的形式，「達明一派」彙集陳少琪、周耀輝、何秀萍、林夕等一干詩才，以迷醉的東方情緒審美，堆疊出一幕幕中西合璧的城市夢境幻影，唯美又摩登，深情又頹廢。
1989至1994年的大陸搖滾，充滿了時代大變局的混沌元氣。如西北吹來的紅色風暴，鋒線所及，甚至刺激了港台的敏感神經，使這兩地在這一時期突然也爆發出了搖滾的激流。
兩地同時出現了挑戰主流意識、刺激大眾心理的激進搖滾藝人。「濁水溪公社」出格地把自己的第一張唱片命名為《肛門樂欲期作品輯》（1995）。幾個台灣大學的學生，整天琢磨著如何以文化惡搞行動，擠兌那些滿嘴理論卻無實踐能力的學院精英。他們把當時台灣流行的、屬於民眾傳統的閩南語民謠、劉家昌歌曲、台灣布袋戲等拿來作為戲仿工具，每場演唱會都以混亂收場。化名為「豬頭皮」的朱約信則鼓起如簧之舌，以夾雜著閩南語、客家話、國語、日語、英語的念歌方式，大唱《我是神經病》（1994），真實呈現台灣社會底層的生活百態。當大眾崇尚和追趕著偶像們亮麗的時尚時，「豬頭皮」卻以《皮小姐野史》、《給我抱抱》等作品嘲謔都會生活「笑貧不笑娼」的亂象。
與大陸不同的是，港台的搖滾樂非常小眾，更具音樂實驗目的和藝術前衛色彩。一些小公司——台灣「友善的狗」、「水晶唱片」，香港Sound Factory、DIY Music——出版了眾多生猛鮮亮、名噪一時，但過了這一時期即被大家遺忘的試驗品。這場運動實際上是一場西化運動，兩地最富有才華的音樂人，直撲入歐美搖滾樂的前沿領域，作出各種大膽前瞻的藝術探索，充滿了先鋒唯美或形式主義突進色彩，卻並沒有多少群眾基礎。如香港的梁基爵等人，曾組織Multiplex樂隊，在1996年的夏天，下過一場妖艷、凄迷的《六月雪》。但它對氣候真正發生影響，卻是晚些時候，當王菲、黃耀明當道時，作為一種嶄新元素，成為流行音樂的革新力量。
有兩個影響深遠的標誌性事件：1994年12月17日「中國搖滾樂勢力」香港紅磡演唱會；1995年台灣「魔岩唱片」將重心從大陸後撤，在台灣布局。這兩個事件，是「中國搖滾」這一場文化運動的高潮，又是落幕，但它同時又成為「中國搖滾」波及三地的重要節點。此後，台灣發掘本土搖滾/民歌樂手，出版了大量本地搖滾/民歌唱片，香港則掀起「九七」回歸前的理想主義的最後一個浪潮「豁達音樂革命計劃」。
2001年，「魔岩唱片」休業；「豁達音樂革命」壽終正寢。但作為暗流、火種，音樂內部永遠不熄的火焰——政治意識的覺醒，時代精神的省察，對藝術新風格的追求，對社會問題的關懷——此後時隱時現，成為港台流行音樂中言之有物、最有風骨的部分。
總體來看，由於娛樂業和娛樂風氣的強大，除個別例外，台灣的搖滾樂，主要是一種個性鮮明的樂隊音樂，一種重口味的極致嗓音，有時索性就是另類的流行樂（2000年代大陸也進入了類似的狀況）。細緻地加以區分，這其中，一類是時代人物——表面是大眾流行，內里搖滾風骨卓立，搖滾氣息強勁，羅大佑、齊秦最典型；一類是搖滾姿態分明、風格也突出的，如趙一豪、Double X、「刺客」、「乩童秩序」、「糯米團」、「閃靈樂團」、MC Hotdog、阿弟仔、「阿飛西雅」、78bpm、「甜梅號」、「草莓救星」、「橙草」；一類是兼跨搖滾、流行兩側的，這類最多，如庾澄慶、「紅十字」、Chyna、「頂尖拍檔」、阿德、China Blue、楊乃文、dMDM、張震岳、范曉萱、狗毛、陳姍妮、黃小楨、何欣穗、Lisa、胡瑋琪、「亂彈」、「五月天」、「脫拉庫」、「1976」、「董事長」、Tizzy Bac、「信樂團」、F.I.R.、「蘇打綠」、R.A.Y.、「旺福」、「拾叄」、「熊寶貝」、「宇宙人」。香港的搖滾樂，主要是音樂人的隨興合作，帶有鮮明的同人音樂、自娛自樂性質，極其小眾，極不商業，隨聚隨散，卻代表著華語樂壇最高的專業水準、樂手功力、國際資訊水平和各種形式主義的稀罕創造，如Virus、施偉然、「荔枝王」、「...HUH!?」、Anodize、AMK、「人山人海」（創作人團體）、黃秋生、有耳非文、Minimal、「普普樂團」、「四方果」、恭碩良、my little airport、「永遠懷念塔可夫斯基」、Swing……這個名單，彙集著香港最有才、最新銳的人才，從無斷流，一直寫入2010年代。
還是把視線轉回到大陸，大陸才是中國搖滾樂的中心舞台。1994年，「新音樂的春天」爆發，「春天」在當年就成了「冬天」：下半年，萬眾矚目的崔健《紅旗下的蛋》出版，但引來的是聽眾的失望、批評家的撻伐。唱片中的歌曲將中西各類音樂進行高密度的拼帖塗抹，正像此時改革開放中的中國，五色紛陳，各國文化穿插交匯。崔健就在這種熱爆眼球、紅紅火火的氛圍中自嘲道：周圍都是一股人肉的味兒，我孤獨地飛了。
中國搖滾從此告別了大眾舞台，轉入漫長的失語期。此後，人們出國的出國、下海的下海、炒股票的炒股票、買房子的買房子。70後起來，80後起來，90後又起來，大眾的舞台上，再沒有搖滾英雄什麼事兒，只有快樂大本營和模仿秀，整個中國換上了另外一副面孔。
搖滾音樂人再也說不出震動社會的話語，另一面的事實是，當搖滾樂試圖揭示新時代的新現實，大眾已經失去了響應能力。
竇唯、張楚1994年之後的作品，漸漸變成了一種囈語。在《黃昏》中，竇唯唱出了這樣的文字密碼：「晚來聲香/臉霧雲床/晨慌河光/目作風/空藍性忘」。而張楚也變得難以捉摸，他跑到《動物園》看「一群稱做人類的哺乳動物將手高高舉起」，又在「飛機出事那天」光臨《造飛機的工廠》，「輸掉了撲克被凳子絆倒，突然哭得像個啞巴，一瘸一拐屁顛兒屁顛兒往外跑」。到2000年製作《雨吁》，竇唯用一些古僻的中國字兒作歌詞，讀之若天書，他就以這樣的姿態面對大眾。
純粹從形式上看，儘管不乏創造，中國搖滾卻依然是一場西化的形式主義運動。聞所未聞的新鮮感，一直是搖滾樂給中國人首要的刺激。自大陸開放之後，中國的搖滾樂一直處在拚命學習西方的狀態，與藝術界、小說界、學術界發生的情形相似，饕餮成為此時的搖滾狀態——在一個非常短的時間內，學習者瘋狂地吞食、模仿、再造在西方已經出現過的各種流派，先行學會、精熟掌握者即佔據一個山頭，引發一陣對新事物、新命名的歡呼。
在二十年的時間裡，中國搖滾樂快速吞食並再現了西方五十年里大部分的搖滾樂品種：流行金屬的「黑豹」、激進金屬的「唐朝」、鞭笞金屬的「超載」、死亡金屬的「戰斧」，他們搶奪了頭五年里第一批新成果。之後，「腦濁」、「誘導社」攻佔了朋克，竇唯、「木馬」攻佔了後朋克，驊梓攻佔了合成波普，金武林、沉睡攻佔了藝術搖滾，蔚華、姜昕、李泉攻佔了流行爵士，張亞東率眾攻佔了獨立製作……此後，又進一步拿下的音樂風格還有：邋遢搖滾、英式搖滾、流行電子、布魯斯、嘻哈樂、說唱金屬、吉他大師、工業噪音、先鋒電子、視覺系、幻覺舞曲、實驗民謠、前衛音樂、噪音搖滾、黑暗浪潮、後搖滾……
形式主義搖滾有一種信息化的特徵，以第一時間獲知信息、佔有信息為要義，以渠道的靈通、頭腦的聰悟、學習上的天分為制勝關鍵。形式主義初期具有轟動效應，中期具有新奇效果，後期逐漸失效。大約在1998年，以搖滾合輯《中國火III》的發表為標誌，饕餮進入尾聲，失效全面降臨。此後，搖滾樂聽眾對新穎形式的刺激不再有反應。一半出於無奈，一半出於孤傲，搖滾樂強硬派向小眾發展，對大眾做出我不理你、你也別理我的姿態。
1996年之後，應激於政治變動而形成的中國搖滾，一部分轉向全新的方向，有評論者將之命名為「北京新聲」。「北京新聲」不再唯政治馬首是瞻，而將眼光移向新時代的新的癥候。苦大仇深不再是搖滾的標準表情，它有時候變成了大音量的快樂，有時候變成了不乏自戀的扮酷，有時候用其他形式模糊了搖滾樂的語彙特徵。一些青少年低齡群體如「地下嬰兒」、「腦濁」、「69」、「反光鏡」、「誘導社」、「痛苦的信仰」、「扭曲的機器」、「掛在盒子上」、Joyside，從髮式、服裝到粗口模仿西方朋克，奉行簡單的、反智化的生活哲學，作出刺兒頭團伙的姿態；表面上，他們似乎更憤怒更變本加厲，實質上，卻與以往的憤怒大為不同，而更像是那種屬於年齡特徵的無由的憤怒。「清醒」、「新褲子」以靈敏的嗅覺擁抱時尚，形成追隨國際發展的漂亮的潮流音樂。瓦解和新生繼續向著世紀末和新世紀擴散：李勁松、王凡、王磊、「超級市場」、王長存、寶羅、底里、「譯」、FM3、虎子、Ronez、Sulumi、A4、B6、Dead J、me:mo、「718」、李俊駒，甚至包括本來老土的胡嗎個，放下了傳統意義的樂器，擁抱了音樂軟體、電子設備等時代工具，成為DJ和電子藝人，開拓了電子樂和先鋒實驗領域，日益與搖滾樂也與大眾與現實脫節。另一部分先鋒，豐江舟、「No」、「微」、「木推瓜」、Subs、李劍鴻、李鐵橋，向著傲視大眾的前衛藝術道路急進，發出徹底否定、亂搞、無視大眾美感的難聽之音。
搖滾樂的強大，依附在對立面的強大之上。舊有意識形態不僅給它以力量，更在基本語彙、思想、範式上規範、製造了它的基本精神體系——理想破滅、失去方向、走投無路、一無所有、認知混亂、空虛沒勁兒……全來自於國家對個體的規定，以倒立的方式予以再現。但到了九十年代後期，王朔式的小說和電視劇把舊有主流意識形態完全拆解，市場經濟所蓬勃出的新富裕氣息將中國人的政治母題和精神玩味架空抽離，轟動從此遠離了中國搖滾。
以政治為母題的中國搖滾，此後仍延續了相當時期，這甚至是一個永恆的母題，可能起伏波動，卻不會永久消失。整體上，這部分中國搖滾從批判轉向了調侃：「子曰」的小民看戲，「麥田守望者」的衚衕頑鬧，「誘導社」的性政治，「二手玫瑰」的二人轉，左小祖咒、「頂樓的馬戲團」的鞭屍示眾，「舌頭」、PK14、Carsick Cars旁敲側擊的挖苦，是各自所取的不同姿態和內容實質。
在這個領域，「盤古」做出了真正響亮的、唯一尖銳的聲音，它重拾階級分析立場，把同情投向新時期淪落到社會底層的工人和農民，但它仇恨的刀鋒上流淌著嗜血的新暴力、權力的新野心。他的外圍有一批外省的朋克樂隊如「生命之餅」、「腰」、「舌頭」，抱著近似的立場，發出被「發展」犧牲和掠奪的普羅大眾的憤怒之聲。崔健的近作重點不再關注舊有精神場景，而關注社會各色人等的現實新生態，從而展開了新時期的人間喜劇……但不管中國搖滾如何努力，四周圍觀者漸稀，社會大眾共鳴不再。
九十年代末，中國搖滾從萬眾矚目的高台上掉了下來。有過一個短時期，評論和輿論對中國搖滾極為不滿，棒喝諷刺加嘲笑，像面對扶不起的阿斗，呈現為一種高期待、高關注度的失望。在這個過程中，中國搖滾的主題卻在悄悄地離散，從不同方向有時匯向了共同的標靶——城市。
城市最早在竇唯、張萌萌、王磊、金武林的口中，是一種冷鐵般的、黑夢般的、患病無力的感受，其中包含著生活與情感的受挫、陌生隔絕體驗、被城市欺侮的凄涼感。此後，「超級市場」以語義極為模糊、情緒極為鮮明的溫暖悲傷，呈示出沒有靈魂，但是特別漂亮、絢麗的一種癥候；「新褲子」和「花兒」快樂得沒頭腦，高興得像二傻子，是一種更具代表性的都市娛樂體驗。最有趣的地方是，它有時候語帶反諷，有意裝瘋拿自己當戲子；對這種沒分量的快樂，他們其實也並不滿意。張亞東、底里、「與非門」、「沼澤」、「廢墟」、「周先生」、「冷酷仙境」、「星期三旅行」、「羽果」、「甜蜜的孩子」、A-Z、田原、Silent G則以蒼白、憂鬱代表都市感覺的另一面，有時候，它像是古代舊詩詞遇上了時髦，再生為電子新比特的囈語，它極新，但從漫長的中國歷史看，又極為古舊，是一種古已有之，近似逃避、歸隱兼頹廢、審美、沉醉的狀態。此刻，它們帶著新的信息，沒入了都市空虛的深處。
2000年代末，搖滾樂迷的主要反應變成了對投降主義的批評，在他們看來，有一批搖滾樂手背叛了他們的理想，向商業和大眾的世界投降了。焦點人物是「零點」、臧天朔、汪峰、鄭鈞，如果加上悄然轉型的韓紅、丁薇、斯琴格日，融入時尚、成為時尚的一部分，實在已經成為一股潮流。以搖滾樂形式，唱出大眾的流行音樂，同時打出「電子為人性服務」、「時尚就是力量」、「時尚就是顛覆」、「另類是為了更流行」等旗號。有一種觀點認為，時尚不是娛樂的朋友而是敵人，時尚是對庸俗口味進行顛覆和革新，是大眾的領航員和導師。至於它到底是與流行、娛樂和庸俗合了流，還是教育了流行、娛樂和庸俗，使之變得高尚而不膚淺，很可能，兩者兼而有之。
在失去社會整體語境、失去公共共同話題的處境下，空洞無物、言而無詞很可能成為搖滾樂普遍的特徵。但也有一種情況，就是它總是有效的、總還在說出點什麼。這說出的什麼，往往跟青春期式書寫有關，青春期式書寫，是搖滾樂失去目標後最容易確立的目標。每一代都有每一代的青春期，每一代的青春期都會承受父輩的強權修理，所以一茬茬青春搖滾萌動不息，總找得到年輕的生命和新鮮的傷口。歌唱青春期一般有四種方式：一種是迷惘，一種是垮掉，一種是謾罵，一種是死亡炫耀，總起來都跟性衝動和個性覺醒有關。這其中，「木馬」、張淺潛、朴樹、「嘎調」、「低苦艾」是那一類特別抑鬱、漂亮，將自己撕裂、具殺傷力、讓人入骨神傷的藝人，其詩化的歌詞，敏感不安的音樂，使一首首歌曲有時就像內心的核爆，準確地操縱著青春絕望的崩潰。而那些槍炮對外的青春憤怒樂隊，如「面孔」、「恣慰」（「零壹」）、「病蛹」、「夜叉」、AK-47、「軍械所」，外表上會更大聲而暴力，重型噪音音樂往往會成為其首選，其躁狂情緒也可能因此而更顯蒼白。殘酷青春還有一種可能：不只受到荷爾蒙的鼓動，不只暴露青春期的傷口，有一類人，他們比較曖昧，比較內向，主客體對立的情況比較複雜，最終成為個人生命的體驗者，人生矛盾的探詢者。鄭鈞、許巍、汪峰、「幸福大街」，都有這等特色，這類歌手往往有著較長遠的未來，其歌唱生涯不會因青春的終結戛然而止。
1997年之後，尤其是2000年之後，理想主義的悲歌在向著回望的方向轉變，回歸/回家的潛在心態成為搖滾音樂人內心悠長的隱衷。在騰格爾、許巍、「唐朝」身上發生的轉變，好像是經歷了動蕩時世、荒唐歲月的浪子，在歷經苦難、折騰之後重新回到家鄉懷抱，得到心靈的寧靜安詳或者宗教的沐浴光輝。這種隱衷，跟人到中年的心境之變也有關係。
竇唯、驊梓、底里從戰場的另一側退下，從外部世界縮回到內心，但他們由此煥發的非凡才情、自在之美、中國傳統文人心境，比其搖滾時期更為純粹深邃。竇唯在作如此轉向後所爆發出的驚人創作力，簡直讓人難以置信。今天，幾乎已經沒有人數得清，以他個人和樂隊名義出版的唱片，究竟出了多少張。
中國搖滾樂作為中國政治大變局的浩大回聲，隨著前一個時代徹底成為歷史，它也差不多步入了歷史。現在，一個時代過去了，海市蜃樓般的烏托邦淡下去了，終於什麼也沒有，人們不再對搖滾樂寄予不切實際的虛幻敬意。今天，我們會發現，搖滾樂隊和搖滾樂作品，在1989至1994年是一種數量多麼稀少的品種！它因稀有而珍貴，現在因泛濫而平常。它並不一定就那麼好吃，只是我們實在沒什麼吃的。那個時代有的是聽眾，缺少的是作品。現在有的是作品，缺少的是聽眾。那個時代沒什麼技術，但有的是精神。現在沒什麼精神，但有的是技術。那個時代湧上台去那麼多風雲人物，但是很可憐，不少風雲人物卻並沒有什麼真正的才華。經過了三十年，中國搖滾樂的基本軌跡是：英雄主義變成了痞子無聊又變成了時尚娛樂，精神尊嚴變成了生理愉悅還變出了藝術的先鋒姿態。
中國搖滾樂的熱情，因信息和文化的貧困而引發，又因信息和文化的饕餮滿足而冷卻；因意識形態的傾斜而引發，又因以經濟建設為中心懸空了意識形態而冷卻；因信仰和思想的動蕩而引發，又因時尚和消費邊緣化了精神自豪感而冷卻。市場經濟的發生，網路的興起，就這樣將曾經的熱情消弭於無形。
現在，我們回過頭去看，中國搖滾樂究竟解放了什麼？啟了什麼蒙？很奇怪，它的裡面是空的，像崔健打開的那個理想的盒子一樣，搖滾時代沒留下實質性的思想成果，它只解放和啟蒙了一種情緒和姿勢，讓中國人敢於大聲地宣稱：我是自由的，我要批判這個世界，我有自己的個人思想。也可以說，它確有一個成果：我。我出生了——從一個曾經是鐵板一塊的集體主義思想中，我，獨立之人格，浴火重生。
雖然中國搖滾樂之火已經轉暗，但是，它從一個異常的狀態，轉向了正常的狀態。精深的藝術深層景觀，在不具有轟動效應的情況下日漸形成，這是那個貧瘠的年代不可想像的。
現在，在搖滾樂里，中國人在發現真正屬於自己的聲音。民族主義、自我、中國風度，這些擺脫了學習狀態的、更重要的東西，需要對自身生存際遇的體會，需要對傳統、歷史、家族和階層處境、個體身份更直觀的自覺。「野孩子」、蘇陽、楊一、朱芳瓊、「布衣」、「五條人」在唱出他們腳下土地的聲音，一批泥巴音樂正從泥土裡長出來，從中國下層人民的血肉里長出來。蔚華、「沙子」、左小祖咒、胡嗎個、許巍、「美好藥店」、杭天、「寂寞·夏·日」在無師自通地發明每個藝術家自己的中國式旋律，越來越具有個人氣度甚至大師氣度；王勇、「子曰」、「阿凡提」、艾斯卡爾、「塞外來客」、IZ、「杭蓋」、「九天」、「輪迴」、謝天笑、「二手玫瑰」、歡慶、「指南針」、「腰」、「痛仰」、「山人」、「痴人」、「南城二哥」、「絲竹空爵士樂團」（台灣）在發現他們的民族主義之聲；騰格爾、刀郞、鄭鈞業已發展出漸臻於化境的搖滾民族聲樂。即使那些全然外來的形式，比如「聲音碎片」、「果味VC」、「重塑雕像的權利」，你也可以從中發現越來越自然的中國氣派或者越來越輝煌大度的音樂表現。如果連同看它的歌詞，聽它在搖滾大敗局中所表露的複雜情感，你會發現「聲音碎片」正開始具有超越時間的經典情懷。
公共命題的失效，使每個人都在重新審視，發現自己。縱覽中國搖滾樂所有的主題，我們發現確曾有過一個時期，中國人普遍對真實有著一種熱情，那時候的中國搖滾樂不管在唱什麼，都有一種「揭開虛偽看看真的」幹勁兒。在過去的一整套善惡、美醜、倫理、價值上面，他們不斷地揭開上面的蓋子，尋找「真的」，鞭撻「假的」，這曾是中國搖滾樂最為廣泛的言說和最為有效的話題。
在「發展成了硬道理」、而互聯網成了生活之後，對虛偽的解構在更普遍的平台上展開了，附帶著，它也解構了權威，解構了真實本身。這是暫時的，卻使任何嚴肅的企圖在今天變得可笑，時代之無力前所未有，空前絕後。
2000年代，中國搖滾幾乎沒誕生任何一位大師。它的幾乎像流星雨一般的閃光是深研乃見的，在大眾的天幕中，它接近等於零。
左小祖咒實現了一個意外。在搖滾樂少人問津、出唱片幾乎變成乞討的處境中，他以一百五十元、五百元的天價標賣自己的唱片。一個野生的盲流詩人，用野生的盲流先鋒音樂，混合著自製方言、自製民謠、超級明星派頭，做出了品質一流的錄音、野狐禪的詩與歌。他那古里古怪的、醜惡美學的作曲和演唱，使「左小祖咒唱歌是否跑調」成為零零年代末的議題。實在地說，那種發音創造了他一個人的方言，也活現了只有他才有的音高音準旋律腔調。它與音樂正宗是跑偏的，這跑偏保證他個人的真實性，也完整地保護了土地和生活的感覺。
左小祖咒獨有的藝術特色，是挖苦，有時候也作踐自己，有意地讓人覺得他老沒正經。在中國搖滾急速破滅的年代，在娛樂為關鍵詞的年代，他用極少的唱片銷量、極大的動靜、極巨的名聲、極混賬的說反話的詞曲、極見智力和專業水平的錄音，曲折地做成了他的超級搖滾明星之夢。
左小祖咒只是一個代表，跟他達到同等水平的貴金屬般的詩歌品質，越來越高明和深邃的音樂創造，正在中國搖滾里普遍地湧現：PK14、竇唯、「聲音碎片」、「野孩子」、木瑪……對比這二十年前後，中國搖滾的歷史是——極小的作品，極多的聽眾，極大的名聲，更大的政治意義；中國搖滾的現狀是——極多的作品，極少的聽眾，極小的名聲，更高的美學價值。只要沒有欣賞能力上的障礙，這顯然是一個更豐富的季節，無論對頭腦還是對聽覺。但是我們中的大多數人，不幸地喪失了傾聽的時間，也喪失了傾聽的耐心和傾聽的能力。
首刊於《讀書》雜誌2011年8月刊
轉載一下自己多年前寫在學校BBS上的《中國搖滾樂40張專輯推介》，
那個時候我是搖滾版版主， 介紹的基本都是2000年之前的中國搖滾樂，希望會有幫助，如有謬誤敬請諒解
崔健《新長征路上的搖滾》（1988）簡介：一張旗幟性的專輯，標誌著中國搖滾樂走向地上。在個人首張專輯《浪子歸》發行四年後，崔健的這張專輯成為了搖滾樂在中國的奠基石。崔健也因此徹底擺脫了以往「西北風」流行歌手的形象，成為中國搖滾符號性的人物。這張專輯從錄音樂手到混音製作人員幾乎都是中國搖滾宗師級人物。推薦曲目：《不是我不明白》創作於1984年，中國最早的一批搖滾歌曲之一，給當時的樂壇帶來了很大的震動和爭論。《一無所有》儘管很多樂迷認為這首歌不屬於搖滾樂範疇，但不可否認，很多人通過這首歌開始認識了崔健，並進一步走入了搖滾樂的殿堂。這首歌也是中國搖滾歌曲中被翻唱最多的歌曲。《假行僧》第一次使用了中國民族樂器箏，其中對各種民族樂器的引入應用影響了整整一代中國樂手。
崔健《解決》（1991）簡介：隨著90年全國巡演的進行，《新長征路上的搖滾》迅速在全國走紅，這使得《解決》在某種程度上被忽視。但不可否認在這張專輯裡的音樂更加自由和放鬆，其中探討的生活，愛情，政治，死亡等等主題都是當時青年人所關心的。推薦曲目：《像一把刀子》一把真正的刀子，直插進青年人無聊生活的深處，極具鼓動性。《快讓我在這雪地上撒點野》一首青年人的聖歌，受到國外評論界的高度重視，其MTV堪稱經典，另外對古箏的出色運用也令人陶醉。《最後一槍》崔健對以器樂為主的嘗試，讓人們認識到在沒有崔健標誌性嗓音的情況下，他的音樂一樣動人。另外，就這首歌主題的爭論延續了很長時間。
崔健《紅旗下的蛋》（1994）簡介：在這張專輯中，崔健開始了新的音樂探索，以前為樂迷所認同的旋律和節奏逐漸消失，代之以更多變的打擊樂技法和嘈雜的混錄，崔健略顯滄桑的嗓音和劉元的管子構成了奇妙的二重唱。很多崔健的樂迷從此離開，但有更多樂迷迷戀上了這種聲音。整張專輯幾乎就是50，60年代出生人的共同的「自傳」，每首歌都值得一聽再聽。推薦曲目：《最後的抱怨》崔健作品中感人至深之作，將那一代人身經革命，成長，愛情等等的心情抒寫的淋漓盡致《紅旗下的蛋》這首標題曲是崔健這一時期音樂思想和形式的最好體現，劉元在其中的精彩表現使得這首歌具有了更大的容量和音樂張力。《盒子》崔健熱衷於在音樂中探討理想和人生，但當人們懷疑此歌的政治隱喻時，崔健予以否認，即使拋開這些涵義來聽，此歌仍然體現了崔健對音樂語言更成熟的駕馭。
崔健《無能的力量》（1998）簡介：這張專輯的推出正值中國搖滾樂的一個冬天，而且很多人都懷疑崔健在《一無所有》10年之後是否還能搖滾。專輯推出後，其曲風的變化受到很多批評，歌詞也被認為失去了以往的尖銳性。這張一改以往風格，以藍色作為封套顏色的專輯使用了更多的數碼技術和電子效果，事實上，已經成為中國搖滾教父的崔健仍在不斷創新和超越自己。推薦曲目：《時代的晚上》真正來自世紀末中國社會的聲音，是一個中年人對時代變化的滄桑和感懷。《混子》一首精彩的說唱作品，但更值得注意的是和聲秋野（子曰）的表現。《緩衝》令人過耳不忘，崔健聲音中以前的那種吶喊已經染上了沉鬱的顏色。
唐朝樂隊《唐朝》（1992）簡介：一個傳奇的樂隊，一張偉大的專輯，用西方的音樂語言闡述了東方人的思維，感情以及對歷史的遐想。在《唐朝》的音樂面前，推薦和介紹都已沒有必要，請將音量開至最大，再一次夢回唐朝。推薦曲目：《太陽》中國式的太陽讚美詩，聆聽時猶如孤身一人置身於蒼茫大漠，天地間惟獨為太陽佔據，心中輝煌燦爛的感受很難用語言表達。個人認為這首歌的歌詞是唐朝所有歌曲中最美的，層疊的和聲在新疆鼓的映襯下將詞中的意境烘托得淋漓盡致。《選擇》金屬作品中的經典，吉他手劉義軍在這首歌中的表現無愧於中國第一吉他手的稱號。《九拍》這是唐朝樂隊的早期作品，丁武極具表現力的聲音在這首歌中顯露無遺，猶如醉酒的劍客在月下狂舞，令人興奮的速度和唱腔把我們帶入了唐朝的內心世界。
唐朝樂隊《演義》（1999）簡介：第一張專輯取得了巨大成功，在所有樂迷苦苦等待的七年中，樂隊經歷了張炬遇難，老五離隊等打擊，終於在1999年推出這張惡評如潮的唱片。儘管未能恢復元氣，未能超越七年前的成就，但《演義》仍是一張相當優秀的專輯。丁武夢中的前唐遺韻多半已經變成了幾年來積累的憂傷和感悟，但經過幾年巨變後的隱痛仍不時表現出來。另外，歌詞和編配都更加成熟。推薦曲目：《演義》野心勃勃，意欲超越《夢回唐朝》的宏偉作品，但事與願違，儘管其中的各段落氣勢依然恢弘，拼接在一起卻留下遺憾。《送別》引用了李叔同的同名歌曲，但表達的卻是對即將結束的世紀的告別，憑弔以及人生如夢的嘆息。《異鄉客》這張專輯中唯一一首在張炬去世之前已成型的作品，可以窺見90年代中期唐朝曲風的變化，比首張專輯減少了少年俠氣，增添了內省色彩。
黑豹樂隊《黑豹》（1991）簡介：這張專輯的發行是中國搖滾樂唱片業乃至於整個唱片業的里程碑。儘管在正式推出之前被瘋狂盜版，但正式發行後正版還是創造了中國唱片銷量的紀錄，如果再加上不計其數的轉借和翻錄，毫無疑問這張專輯是中國搖滾史上最流行的唱片。竇唯從這張專輯開始了不斷超越自己的音樂歷程。推薦曲目：《Don』t Break My Heart》經典情歌，中國搖滾歌曲中少有的老少皆宜之作。《Take Care》這首歌體現了黑豹，尤其是竇唯對於慢板歌曲的精彩演繹。曲調高亢而憂傷，神秘動人，竇唯早期的清澈音色得到了充分展示。《眼光里》黑豹早期風格的代表作，咄咄逼人，暢快淋漓。
黑豹樂隊《光芒之神》（1993）簡介：有人曾經說：「竇唯的黑豹是黑豹，欒樹的黑豹是黑狼，秦勇的黑豹是黑狗。」我很同意這種說法。欒樹的聲音與竇唯相比另有特色，這張專輯涉及的題材也與上一張大不相同,更多的涉及了環保，反戰的主題。儘管歌詞平淡無奇，但日本製作方的加入卻使得這張專輯在旋律上非常動聽，成為一張優秀的流行金屬專輯。此後黑豹的兩張專輯《無是無非》和《不讓我的煩惱沒機會表白》均乏善可陳。推薦曲目：《海市蜃樓》欒樹單薄的高音在這裡使得這首動聽的歌曲錦上添花。《渴望的地方》鍵盤的加入是本專輯與以往的不同之處之一，在這首歌中可以很明顯的體會到「黑豹」與「黑狼」的不同之處。《光芒之神》這首標題曲是本專輯中唯一由新主唱秦勇演繹的歌曲，流行樂的痕迹非常明顯，不過放在這張專輯裡還算和諧。
呼吸樂隊《呼吸》（1991）簡介：80年代末那些常聽英文廣播的朋友恐怕沒人會不知道蔚華的鼎鼎大名，作為中國最好的電台主持人之一，她卻讓人非常分特的唱起了搖滾，成為呼吸樂隊乃至國內女性搖滾樂手的旗幟。但專輯的詞曲大部分出自高旗和曹軍之手，這可能是呼吸如此優秀的更主要的原因。蔚華後來推出過兩張個人專輯《現代化》和《酸雨》，自己進行創作，那才是真正自我的蔚華。推薦曲目：《每次都想擁抱你》呼吸樂隊的名曲，比起高旗後來的作品較為簡單。《走過人間輝煌》樸實舒緩的前半部分和以蔚華高亢聲音為特色的高潮部分，呼吸風格的代表作品。《愛的光芒》蔚華作詞，90年代初以「愛」為主題的眾多歌曲之一，但蔚華富有魅力的嗓音令這首有點與眾不同。
指南針樂隊《選擇堅強》（1994）簡介：與呼吸樂隊相似，指南針樂隊也有一個極富魅力的女主唱--羅琦，而且與呼吸樂隊類似，指南針的成員郭亮，岳浩昆，周迪也都極富有天才和靈氣，他們之間的組合如果做不出很棒的音樂反而不正常，更何況有北京音樂圈內首屈一指的流行樂製作人王曉京擔綱。羅琦離隊後的《無法逃脫》（1997）也有較高的水準。推薦曲目：《回來》高亢而激動人心，個人認為這首歌是各大KTV中最難唱的歌曲之一。羅琦還能回來嗎？《偶像》指南針樂隊兩任主唱--羅琦和劉崢嶸的合唱作品，從突出的薩克斯風來看，其風格已貼近《無法逃脫》。《我沒有遠方》羅琦的歌聲彷彿令人能真的感覺到冰冷的鋼筋圍牆，這種金屬質感只有輪迴樂隊的吳桐可與之媲美。
輪迴樂隊《創造》（1994）簡介：有人將輪迴與同一時期的唐朝，黑豹並列為三大金屬樂隊，僅憑主唱吳桐金屬光澤十足的聲音便知此言不虛。聽這張專輯，可以感覺到吳桐的歌聲時而尖利如匕首插向天空，時而如軟鞭，纏繞低回而極富彈性。對各種曲風的嘗試也令這張專輯更具可聽性。推薦曲目：《落山的太陽》優秀的慢板金屬作品，個人認為歌詞非常出色，《愛情》中國搖滾樂史上最動聽的情歌，當金屬迸發柔情時，更能夠打動人心《許多天來我很難過》借鑒民謠元素讓這首歌成為這張專輯金屬風格的異類，是一個非常成功的嘗試
輪迴樂隊《心樂集》（1997）簡介：輪迴曾被評論為最遺憾的搖滾樂隊，因為這張專輯被認為偏離了擅長的金屬風格，曲風大大的軟化了。但我個人認為這張具有試驗性質的的唱片從某種意義上要比上一張更好。顯然，輪迴淡化了傳統的吉他貝斯鼓，卻又沒有投入電子樂的懷抱，他們在試圖尋找第三條路，試圖把來自西方的音樂形式逐漸民族化。推薦曲目：《花犄角》充滿才氣的作品，舶來的鼓聲和中國式的鑼鼓交織在一起，達到了奇妙的效果。《月殘花落》典型中國式的嘆息，用吉他貝斯鼓表現出來也不覺突兀《山歌》隆隆的中國鼓聲配合下，奏處與第一張專輯風格相似的音樂。
鄭鈞《赤裸裸？！》（1994）簡介：聽搖滾的，不聽搖滾的，愛音樂的，不愛音樂的，大概都聽過「我的愛，赤裸裸！」和「回到拉薩，回到了布達拉」。 這張專輯集合了硬搖滾，布魯斯及民謠因素，而且在紅星生產社的製作下凸顯了這些因素中流行化的一面。繼91年的《黑豹》後，搖滾又一次火遍全國。無論從大眾流行樂，還是從搖滾樂角度看，這都是出色的唱片。推薦曲目：《幸福可望不可及》國內音樂中異常出色的硬搖滾作品，這一類主題的歌非常多，但這一首堪稱經典，聽著這首歌穿過熙攘的馬路和高樓間，每個人都會有這種感覺。《難得糊塗》嚴肅的話題用充滿戲謔味道的唱腔和唱詞來表達，《無為》與前一首形成鮮明的對比，在認識到幸福不過是一場春夢以後，剩下的疲憊和虛無感難以言表。
鄭鈞《第三隻眼》（1997）簡介：比第一張專輯曲風更富多樣性，但總體來說更為西化。在節奏上充滿了變化，旋律則野性十足，激情四溢。其題材與第一張有了比較大的變化，對生活的感受更為具體和多樣，歌詞中增加了很多內省和宗教懺悔的味道，專輯內頁里聚光燈下鄭鈞刺眼的肉體，以及在牆上的影子就像一尊受難的耶穌。推薦曲目：《路漫漫》繼續了上一張中的硬搖滾風格，最後一句的嘶吼和狂笑是點睛之筆。秦腔中的月琴和板胡表現的非常精彩，這種樂器的移植應用也是這張專輯的一大特點。《馬》最具有野性的作品，比崔健的名曲《像一把刀子》更加直接，鄭鈞的標誌性音色完美的表現。《門》大提琴襯托出憂傷的旋律，「那道門已經被破壞，歡樂再也回不來」，無論是真實的還是虛擬的過去，精神或肉體上的經歷，都莫過於此。
何勇《垃圾場——麒麟日記》（1994）簡介：中國搖滾出唱片歷來有捆綁紮堆兒的傳統，94年魔岩公司推出的「新音樂的春天」系列是這一傳統的成功案例。其中何勇的這張專輯在創作時間上是3張里最早的，基本上是對他從80年代中期搞音樂以來感受和想法的一個總結。何勇看問題似乎有著奇特的視角，其歌詞中往往會有靈光乍現。聽他的歌，一會兒會覺得何勇像個受委屈的少年，一會兒又覺得他是對骯髒社會批判的代言人。推薦曲目：《頭上的包》絕妙的比喻，會讓聽者產生極大的共鳴，誰沒有被人敲打過？那就都聽聽這個吧。歌詞也充滿奇想：「我頂著頭上的大包，低頭踩著自己的腳……」《垃圾場（首版）》相比另一版本的《垃圾場》，這首更粗糙有力，也有更精彩的歌詞，更具控訴力和震撼力。《鐘鼓樓》一個古老城市的變遷史，一個北京青年的成長史，一個個中國人的心靈史，前半部分優美得讓我們覺得彷彿真的站在銀錠橋上，看著夕陽落下西山。後半段聲嘶力竭的追問可能是這個時代每個人心中的迷惑。
張楚《孤獨的人是可恥的》（1994）簡介：張楚不是個樂手，他的詩人氣質與思維決定了他的音樂中最不可忽視的，也是最與眾不同的是流淌其間的詩意。歌詞對他的重要性比同時代的其他音樂更加重要，其中平民式的喜怒哀樂是後來的中國搖滾專輯中最缺少的。聽這張專輯，你會有發自內心的微笑和憂傷。張楚早期歌曲的專輯《一顆不肯媚俗的心》（1993）也推薦大家一聽。後一張《造飛機的工廠》則更加抽象和詩化一些。推薦曲目：《蒼蠅》吐血推薦，個人最喜歡的歌曲之一。寫成文字就是一首美麗的詩，聽著它，感覺就像在光線照到的大樓之間，我走在人群里輕飄飄的，也許就是飛來飛去再飛一趟，知道飛行的終點就是各式各樣的死亡。《廁所和床》與專輯版本相比，更推薦紅館演唱會的版本，前面的哼唱非常美妙。社會也罷，人生也好，或許只有這兩個地方是真的。《孤獨的人是可恥的》一首痛苦的城市詩篇也許經歷過痛苦的人更能理解，不同的聽者也會有不同的理解。
竇唯《黑夢》（1994）簡介：91年，竇唯離開了知名度急速攀升的黑豹，在與做夢樂隊短暫合作後，推出了這張個人專輯。就如同其著名的封面一樣，整張專輯瀰漫著灰暗的氛圍，就像一個充滿壓抑和渴望的人在沉沉睡去後，一切的一切都在夢境里折射出來。曲目的編排也像夢一般時斷時續，充滿迷幻色彩，就像做一個完整的夢一樣，這張專輯最好從頭到尾去聽，也許你能感到自己真的墮入了封閉的無邊夢境，只有心臟的跳動依然清晰，其他東西則漸漸模糊和虛幻，這種感覺會令人陶醉，難以自拔。無論從哪方面看，《黑夢》都可列為中國搖滾史上最好的專輯之一。推薦曲目：《黑色夢中》點題之作，繼前一首宣言式的開始後，進入了黑色的夢裡，一切事物都突然顯得遙遠和不真實，像夢話一般的呢喃從平靜到狂躁，然後這一個片斷嘎然而止，又進入下一個夢境。《感覺時刻》日有所思，夜有所夢，白天的生活感受在夢裡一一呈現，夢裡也有思考，疑惑和吶喊。《上帝保佑》一首憂鬱的情歌，現實中得不到的感情，只有在夢裡才能完成，和《還有你》一樣充滿著壓抑和冥思的色彩，另外值得一提的是竇唯用人聲模擬的鼓點和音效，極為精彩。
竇唯《艷陽天》（1995）簡介：竇唯音樂才華又一次令人吃驚的展示。這張專輯一改上一張的灰暗色調和不安感，就像從黑夢中醒來，打開所有門窗，然後慢慢走出去，感覺到的溫暖和自在讓人十分舒服，但不要試圖伸手去觸摸眼前的一切，這實際上還是一個夢，一個在午睡時做的有朦朧光感的夢。與上一張相似，這張專輯在編排上也很有講究，從清晨的《出發》到中午的《艷陽天》再到下午的《晚霞》，《黃昏》最後到《未知》，曲風開放而明媚。與上一張相比，張亞東的加入使得鍵盤的作用以及合成效果更加明顯，這張的迷幻色彩主要來自於此。推薦曲目：《窗外》打開門窗，讓陽光直射進黑色封閉的房間，但這種明媚溫暖的感覺還有點遙遠，似乎不太真實，就像專輯封面上冰塊里的向日葵一樣，冰在消融，但陰冷的感覺還有所殘存。能將這種細微的感受表達得淋漓盡致，唯竇唯。《他》節奏和迷幻色彩的完美結合，歌詞則已經越來越成為音樂的一部分，語言成為了為音樂氛圍服務的手段，而非目的。《未知》本張專輯的最後總結性的一首歌，太陽落山，夜晚來臨之後，竇唯帶來了與前幾首不同的音樂。夜空是澄清的黑色，世界的真相就是未知。
竇唯和譯樂隊《幻聽》（1999）簡介：《艷陽天》之後的《山河水》延續了竇唯夢境的影子，而且更加電子合成化，但在這張《幻聽》中，樂隊的組織形式又回到竇唯的音樂里，但從某種意義上來說，竇唯已經徹底拋棄了搖滾樂的軀殼，飄飄然的御風而行，在迷幻的山水間，古今的夢境中自由徜徉。如果說在《山河水》中，歌詞的地位被重新構建，那麼在這裡，連音樂樣式也已經十分隨意，人聲已經變為一種時隱時現的樂器，這在其後一張專輯《雨吁》（2000，未公開發行）中得到延續。在聽這張專輯時，你可以有畫面般的想像，在思想的空間中飛行。後來竇唯離開譯樂隊以後還出過幾張，喜歡竇唯音樂的人可以試聽一番：《一舉》，《兩得》（與不一定樂隊合作，2001），《相相生》，《水亭》（這兩張是新組成的暮良文王2002年的作品）。推薦曲目：《幻聽》富有靈性，似聽見而非聽見，聲音在山水城池間飄忽未定，飄飄然有神仙之概。音樂做到這一境界，真是危危乎高哉。《盪空山》如果非要歸類的話，這是一首grunge曲風的作品，但實際上音樂在這裡已不拘泥於形式，興之所至，意由心生，無一不契合。《灕江水》充滿畫面感的電子作品，遠山，綠水，竹林，薄霧，彷彿仙人駕扁舟一葉出塵而去，超脫物外，效太上之忘情。
面孔樂隊《火的本能》（1995）簡介：這支成立於1989年的樂隊最開始由幾個霹靂舞少年組成，富有少年人風風火火的氣質，《中國火1》中曾收錄的《給我一點愛》就已令人吃驚，93年更換主唱後，推出了這張專輯。面孔的重金屬音樂具有較強的進攻性和爆發力，這張專輯更是以「火」作為中心思想大肆噴射。儘管音樂並不十分狂躁，但聽時卻能夠感到火熱之氣滾滾而來。另外值得一提的是，這張專輯也是張炬生前最後的作品，他在大部分歌曲中擔任貝斯手，在一次從錄音室回家的路上車禍身亡。主唱晨輝和貝斯歐陽相繼於97年離隊後樂隊解散。推薦曲目：《歡樂頌》根據貝多芬《歡樂頌》改編，個人認為改編水平不亞於唐朝的《國際歌》，竇唯，高旗，陳勁，驊梓，秦勇等合唱。《夢》內斂的火焰，用面孔樂隊自己的分類，這應該屬於液體狀態的「內火」，旋律優美，但激情難以抑制。《想入非非》充滿進攻性的歌曲，用面孔樂隊自己的分類，這應該屬於「外火」的一種。據說面孔的現場演出十分火爆，這首歌現場聽來一定相當不錯。
超載樂隊《超載》（1996）簡介：1991年成立的超載樂隊是國內第一支thrash metal風格的樂隊，其早期的名曲《重訪陳勝吳廣》和《祖先的陰影》為國內以後的金屬樂隊樹立了難以逾越的榜樣，但直到96年才發行的這張專輯卻是褒貶不一。從早期追求速度，力度的剛猛之作到後來更講究旋律安排的一些嘗試，《超載》可以稱得上是金屬樂迷不可不聽的經典。錄製這張專輯時超載的陣容也非常強大：高旗沙啞高亢的嗓音，王瀾高超的鼓技（我一直認為王瀾是中國最棒的兩個打擊樂手之一，另一個是劉效松），李延亮和韓鴻賓的吉他（兩把吉他的配置使得超載的音樂表現力大大的豐富了）推薦曲目：《荒原困獸》高旗的歌詞具有詩一般的意境，在這首歌里表現得尤為明顯。世界在眼中就如一片荒原，而我們只是負隅的困獸。正確的浪費剩下的時間，等待最後埋葬我們的烈火。《低下頭是人間》這首歌是高旗的早期作品，超載的實力在這裡得到了充分展示，這種珠聯璧合是在其以後的專輯中很難找到的。歌中瀰漫的絕望和死亡意味在這張專輯中隨處可見，很容易令聽者產生共鳴。《九片稜角的回憶》一首神秘而優美的歌曲，流暢的十二弦木吉他十分突出，結尾處還有一小段精彩的不插電合奏，毫無疑問，超載有炫技的資本。
王勇《往生》（1996）簡介：王勇其實是中國最早的一批搖滾樂手之一，82年就曾加入「不倒翁樂隊」。89年起他為崔健擔任古箏和鍵盤手並參與創作，在這段時期確立了自己的音樂思想。93年的《安魂進行曲》吸引了很多人的目光，但直到96年這張專輯才讓我們全面了解了他的音樂。王勇在民族樂器上造詣很深，對融合各種音樂元素非常樂於嘗試，而他對宗教，生死的熱衷則讓這張專輯充滿著超脫色彩。在這裡，「往生」已不僅是軀體的超脫，更是心靈的自由，在極樂世界的舞蹈。推薦曲目：《法會，歌舞，凈土》宗教儀式般的器樂曲，由三部分組成，氣勢浩大，這首曲子體現出王勇對藏傳佛教和西藏文化的迷戀。《清泉》徹頭徹尾的佛教音樂。凈土梵唱式的歌詞，「黑鴨子」合唱組清澈脫俗的音色，配以王勇念誦的佛號，就連伴奏樂器也換成了佛門法器：木魚和磬。《招魂》用電子合成器將搖滾樂器，民族樂器，管弦樂器的音色加以處理，營造出神秘而令人敬畏的神鬼世界，這時的王勇已儼然成為一個通靈的法師，活在這個精心構建的烏托邦里。
周韌《榨取》（1996）簡介：這張專輯的作者周韌及以周韌為代表的一代樂手都深受grunge風潮的影響，這張專輯是一個典型，但周韌還增添了其他的實驗性的音樂元素，使這張專輯不至於過於西化，而且有其獨到的精彩之處。雖然是周韌的個人專輯，但是《榨取》的樂隊痕迹還比較重，也不難看出周韌對音效實驗的偏愛。從這以後，周韌的音樂倒向於個人色彩極濃的實驗音樂。推薦曲目：《FG》歌詞寫的不明不白，一直沒搞懂這首歌講的是什麼意思，不過很好聽。《火星人》短小精悍的經典之作，兩句歌詞不斷反覆和加強，折射出工業社會中人們機械的前進，欲罷不能的情景。《銹鐵》聽著這首歌，讓人彷彿置身於巨大的工業機械中，最後的一段很精彩，生猛激進的音樂好像真如生鏽一般，節奏越來越慢，直到停止。
王磊《一切從愛情開始》（1997）簡介：王磊這個人的音樂，實際上不太好說。此人很早就在彈彈唱唱，都是在南方几個省，但是當時大家的目光都在北京那個圈子，這個行吟詩人被人忽視了。實際上，從音樂創作的不斷創新和水準保持上來講，國內只有崔健和竇唯可與他媲美。另外，作為民謠的宗師級人物，他的音樂一直處於邊緣狀態，既不能吸引搖滾樂迷（尤其是金屬樂迷）的目光，又不能在春節聯歡晚會上露臉，也許正是因為這個原因，王磊的4張專輯一直保持著純樸和鮮活以及根源的搖滾精神。除了《一切從愛情開始》以外，他的另外三張專輯也非常值得聆聽，分別是《出門人》（1994），《夜》（1996），《春天來了（廣州的春夢）》（1998）。另外，王磊組織的蛹樂隊最近推出了新專輯。推薦曲目：《想像中》來自四川的王磊在每一張專輯中都會把家鄉話拿出來念叨念叨，效果也一直不錯，非但不顯突兀，而且還為這首歌增色不少。《我愛你，喜歡你I, II》專輯首尾的兩首歌，學戲出身的王磊唱腔中還保留了些許漢劇的味道，聲嘶力竭的一聲聲「我愛你，喜歡你」從悅耳甜蜜到令人毛骨悚然《天國浪漫曲》一首憂傷的情歌，在輕柔的節奏下，美妙的低吟淺唱。面對這種淳美的情歌，聽者很難不被打動。
許巍《在別處》（1996）簡介：這張專輯一經推出就贏得廣泛的讚譽的專輯。黑色的專輯封套渲染著濃重的悲觀情緒，許巍陰柔憂傷的音樂特質和張亞東偏重迷幻色彩和Art rock的製作風格也十分合拍。儘管這是來自西安的許巍第一次錄專輯，但李延亮，岳浩昆這些極富經驗的錄音樂手讓《在別處》顯得非常之流暢和成熟。當然，最吸引人的還是許巍的歌詞，充斥著「幻想，絕望，遙遠，飛翔」一類的詞句，有的人會聽著它產生巨大的共鳴，感動以至落淚，也有的人會覺得過於肉麻，矯情和虛偽，全看你的生活經歷和態度了。推薦曲目：《在別處》無論在歌詞還是在音樂上都極度追求美感，這是許巍不同於其他人的特點。「愛情像鮮花它總不開放，慾望像野草瘋狂的成長」，這樣的詞放在許巍的歌里也會變得唯美起來。《我的秋天》有人評論說「許巍的歌聽起來讓人感覺他就快要絕望得自殺了。」此言不虛。古人說過應當「樂而不淫，哀而不傷」，顯然，許巍並沒有理會這些。《遙遠》儘管許巍的英文歌本身只能說一般，但是散發出的強烈的迷幻色彩令人陶醉。
子曰樂隊《第一冊》（1997）簡介：中國搖滾樂隊中一個絕對的另類！當其他樂隊有的還在拚命操練重金屬技術，有的在研究中國自己的Punk，有的已經堂而皇之的招安的時候，子曰出現了，而且給我們上了生動的一課。其實在子曰之前，崔健，輪迴，唐朝等樂隊都在不同程度上探索過中國文化和搖滾樂的銜接，子曰比起他們更加直接，更加平民化，更加接近老百姓眼中的「中國」。聽聽秋野唱的那些詞，其實都是老百姓生活中的那些事情，但他卻把這些事情濃縮成了一門藝術。有人說子曰是「相聲搖滾」，我覺得還不全面，他們的音樂深深的浸淫了各種文化的表現形式（包括曲藝，搖滾，所謂的朋克精神），縱橫揮灑，看起來一點正經也沒有，骨子里都是一張張嚴肅悲憫的臉。推薦曲目：《磁器》充滿了北京味道的幽默和嘲諷，在聽者會心的微笑中，人性的醜陋一面暴露無遺。這種連說帶唱，加入各種曲藝元素的風格成為子曰的招牌。《大樹》用搖滾樂器伴奏的西河大鼓作品。含有強烈的隱喻色彩，其巧妙的歌詞描述一棵庇佑我們多年的大樹，最後人們才發現其中隱含的異端和恐怖，這時候大呼「媽媽呀，我的天兒」，可大樹還是倒下來……《你也來了》這裡的秋野像一個里於紅塵之外的老僧，一個末世的判官，在每一個「大睜著恐懼的眼抖如篩糠」的靈魂面前當頭棒喝，無情嘲弄。
爻釋（子曰）樂隊《第二冊》（2002）簡介：在與上一張專輯的製作人崔健五年的分分合合，以及「子曰」解散重組為「爻釋」的行為藝術後，秋野他們推出了《第二冊》。正如樂隊的新名字「爻釋」一樣，這張專輯在曲風和歌詞上更加富有想像力和多樣性。主唱秋野的聲音和上一張比起來更加的不規矩，他的嬉笑怒罵更加自由和無拘無束。可能是因為不再有崔健這樣的前輩監製，《第二冊》到處都散發著野味兒，融合了更多的音樂元素。現在的爻釋，把它歸為一個傳統意義上的「搖滾樂隊」，已經非常牽強了，因為音樂的內核已經變成了地地道道的土黃色，其形式也更接近中國民間音樂。推薦曲目：《子曰：沒法兒說》如果說秋野為崔健伴唱的《混子》還比較斯文和收斂的話，在這首他自己的作品裡就自由多了，這才是子曰最本色的一面。《腕兒》又是一首飽含影射意味的作品，從技術角度來看，樂隊的表現比上一張更加默契出彩，這樣的子曰還頗有些無厘頭的味道。《拖鎖》一首監獄的悲歌，用誇張的嗓音表現了「號子」里的種種。拋開歌曲所表現的事實不談，僅就子曰音樂（尤其是秋野）的表現力來講就令人讚歎。
鮑家街43號樂隊《鮑家街43號》（1997）簡介：組建於1993年，以中央音樂學院畢業生為主體的這支樂隊長期以來被冠以學院派的稱號，事實上這個說法也比較合適，他們古典音樂功底深厚，對音樂理論理解深厚，迷戀布魯斯及根源音樂（尤其是首張專輯），這些因素都在《鮑家街43號》中表現出來。他們的專輯里的題材也比較多樣，多數是以青年人的生活感受為主，但也有對社會的審視和評判。主唱汪峰的嗓音非常有磁性，就像在午夜空蕩的廣場上發出的感覺，絕望而凄美。第二張專輯《風暴來臨》（1998）在旋律和節奏編排上更加考究，也頗值得一聽。此後樂隊解散。第三張汪峰的個人專輯《花火》（2000）注重個人化，風格變化較大。推薦曲目：《晚安，北京》北京是一座讓人愛恨交加的城市。夜裡一個人走在寂靜的大街上，風吹起地上的塵土，兩邊的高樓如黑暗沉默的巨人，這時鐘聲響起……這是怎樣的情境。多少次的運動和時代變遷給北京七八十年代成長起來的一代帶來太多的壓抑和痛苦，唱出這首心靈史詩般的作品顯得那麼自然。《我真的需要》堪稱傑出的布魯斯作品，汪峰的聲音特質將其中失望，孤獨的心情表達得淋漓盡致。《沒有人要我》汪峰撕裂性的嗓音和冷笑，似說似唱的歌詞夾在強烈的節奏感中比節奏本身更有力度和殺傷力。
地下嬰兒樂隊《覺醒》（1998）簡介：地下嬰兒是北京朋克風潮中的代表樂隊，幾年前的一首《都一樣》就非常引人注目。這張《覺醒》是當代中國比較典型的朋克音樂（從形式上看是這樣，從內容上來說也差不多），音樂簡單有力，和弦少得可憐，歌曲短小精悍，歌詞直指生活的角角落落。值得注意的是，和國內搖滾的其他專輯不太一樣，這張專輯的現場感相當強，聽著它就好像在酒吧里的感覺差不多，這增強了歌曲給聽者的衝擊力。在推出這張專輯的時候，樂隊的貝司手是岳浩昆，他在貝司在地下嬰兒的音樂中非常重要，個人認為這張專輯是近年來國內貝司手表現最好的一張。總之，無論是喜愛搖滾還是朋克，這張專輯都值得一聽再聽。推薦曲目：《覺醒》個人認為這首標題曲的開頭太精彩了：「讓我徹底安靜，好像社會離我已遠……」，後面宣言式的吶喊也很吸引人。《都一樣（Remix）》一首非常精彩的電子混音作品，張亞東的電子迷幻風格和原曲的節奏結合的非常好。《束縛》典型的地下嬰兒風格，和弦極為簡單，歌詞寫的非常直接，這樣的歌在這張專輯中俯拾皆是。
花兒樂隊《幸福的旁邊》（1999）簡介：三個在酒吧里唱歌玩兒的少年兒童，偶然被星探看中，送上生產線推出了這張專輯。與其說花兒樂隊的才華決定了他們的成功，不如歸功於這個叫做紅楓的星探對商業音樂的敏銳把握。就花兒的音樂本身來說，相對於Green Day之類的在編配，詞曲方面當然是非常幼稚，但是在國內來說也已經是不錯的了。動聽旋律的不斷反覆，大張偉標誌性的「處男嗓」（請恕我這麼形容），再披上朋克的外衣，其可聽性的確很強，而且蹦蹦跳跳的形象也頗有號召力，想要樹立前衛形象的港台歌手應該多翻唱一點他們的歌。第二張《草莓聲明》平平，沒什麼突破，當然，短期內指望幾個孩子有突破也不科學。推薦曲目：《向我開炮》初中生能寫出這樣的情歌（不排除紅楓改編的可能）已經相當不錯了。《靜止》旋律優美，歌詞也寫得很不錯，有兩個不同的版本，個人覺得合集《花鳥蟲魚》里收錄的版本更好一些。《稻草上的火雞》旋律和Green Day的某首歌很是相似，非常好聽。當然，如果把它的歌詞看作對社會的批判和對成年的恐懼並不合適，這些命題對花兒來說太大了。
朴樹《我去2000年》（1999）簡介：想要給朴樹做一個素描式的介紹並不容易，在他靦腆頹廢的形象下有很多值得玩味的東西。這張專輯的標題也很模糊，既可以看作是對以往生活的一個回顧，一種拋棄，也可以說是對心中理想的一次回歸。專輯裡的歌曲也是什麼色調，主題的都有，摻和在一起頗有點奇怪。也許，朴樹內心的想法真的很多彩很豐富，但表達出來的時候已經合成為白色----這張專輯的標誌色。（麥田音樂推出的三色系列中的紅色----尹吾的《每個人的一生都是一次遠行》也值得一聽。）推薦曲目：《媽媽，我……》每天面對這個現實的社會，其實每個年輕人都會有厭倦感，朴樹把這種感覺放大並強化。在生活中遇到挫折，覺得不爽的時候拿出來聽聽是相當不錯的。《那些花兒》我覺得應該加個副標題「一個老流氓的回憶」，充滿了對早年那些「花花草草」的感懷，不管是情真意切也好，虛偽做作也好，的確是頗為感人的，尤其是夾在歌聲中的笑聲和哭聲，一個個年少時的愛情故事浮現在眼前。《活著》頗有另類風格的作品，年紀還不算老的朴樹似乎已經在對人生做一個概括了，當然，只是通過年輕的眼睛去看而已，真正要體驗到「活著」是怎麼回事還需要時間。
胡嗎個《人人都有個小板凳，我的不帶入二十一世紀》（1999）簡介：在20世紀末中國搖滾樂離平民大眾越來越遠，很多音樂人變得曲高和寡時，這張專輯出現了。來自湖北省農村的待業青年胡嗎個提著自己的吉他和行李到了北京，就像成千上萬個到大城市闖蕩的外地人一樣，帶著緊張不安的心情，心裡找不到歸屬感，也許還會有各種磨難……但是同樣是小人物和來自平民階層，胡嗎個沒有利用傳統的音樂形式去唱歌，而是用他自己的，一種讓人感到好笑又獨特的方式，而且胡嗎個自彈自唱，吉他技法一般，而且沒有其他的樂器，這點在現在是非常寶貴的。可惜具有諷刺意義的是，儘管胡嗎個的音樂表現的是平民的生活，但絕大部分老百姓好像並不買賬。推薦曲目：《大街上（沒有自己的女人）/一眼望去（全都是別人的）》平民百姓的史詩，半個世紀里的簡直像是隨機抽取的六件小事，胡嗎個把它們唱出來，那種封閉的農家的視角非常獨特。《兩個川廚在酒吧》幾個打工仔，幾個打工妹，生活工作中的不順利和委屈，胡嗎個算是和普通群眾打成一片了。最後的「趁著月色，駕拖拉機遠去」非常有詩意和美麗的畫面感。《部分土豆進城》胡嗎個像講故事一樣說到隔壁無惡意的文化人，屋頂上有著城市戶口的大花貓，城裡像大洋房一樣的公廁，最後反覆的吟唱「可是我的外地口音啊」，各種語氣的都有，直到漸漸至聽不到，缺乏歸屬感，自卑，嘲弄等等感受都有，這也許是胡嗎個的內心獨白吧。
盤古樂隊《慾火中燒》（1998）簡介：敖博說：「我不是藝術家，我只是一個破壞分子。」這張專輯的破壞力的確驚人。但聽過盤古的現場演出你就會知道，這裡面收錄的歌相比那些幾十上百首未發表作品可以說是相當的內斂忍讓了。但儘管如此，《慾火中燒》還是讓每一個初聽者大吃一驚，在盤古的歌里，敖博用異常簡單惡毒的辭彙，節奏單調的音樂對社會的方方面面猛烈噴射，像一把尖刀在聽者身上肆意的抽插。從另一個角度來看，這張專輯是一個分水嶺，在這之後，中國搖滾徹底告別了崔健唐朝的舊時代，開始了所謂「地下搖滾走向地上」的階段，那些首都以外各地（尤其是內地中小城市）的搖滾青年看到了革命的大旗。盤古的後一張專輯《怎么辦》（其實不能說是後一張，也是從敖博的大量歌曲中輯出的）也不錯。推薦曲目：《戰死街頭》這張專輯處處充滿了振臂一呼式的口號，這首癲狂之極的歌就是一個代表，歌中叫道：「人就該死在街上，人不能死在床上……呆在家裡總會有呆不下去的一天……」《你不讓我搖滾》敖博的自白和赤裸裸的叫囂，對秩序和統治的挑戰。在這裡，搖滾已經成為其他某種東西的代名詞，現場演唱極有煽動力。《豬的三部曲----圈》令人啼笑皆非的搖滾史詩作品，將崔健，唐朝，黑豹，竇唯，張楚等等的作品穿插吟唱，對中國搖滾樂人一個個揪出來肆意嘲諷批判，對中國搖滾的毛病：技術至上，互相吹捧，頹廢無聊等等破口大罵。而且與盤古的其他作品正好相反，其音樂非常流暢動聽。
蒼蠅樂隊《蒼蠅&> i 》(1998)簡介：中日兩國前衛藝術家們的作品，高雅的藝術殿堂里一盤香噴噴的大便。蒼蠅樂隊成立於1993年，幾年間成員變化比較大，但其中顛覆性的藝術路線一直沒變。他們早期的單曲《是槍還是子彈》就非常優秀，已經可以感覺到蒼蠅眼中的世界，和人們感知的很不一樣。而在96年開始錄製的這張專輯中，其音樂「髒亂差」的特徵進一步加強，豐江舟的藝術思想以及他生產「垃圾藝術」（以對抗現有的垃圾生活）的能力，再加上來自中日兩國優秀樂手的出色發揮，使得這張專輯既Low-Fi，又散發著奇異的芬芳。聽這張專輯時，總讓人感覺有一隻（對不起，不是一隻，是一群）紅頭蒼蠅，綠頭蒼蠅，金頭蒼蠅在耳邊揮之不去。樂隊的第二張專輯《蒼蠅&> z 》以及豐江舟和電子團體「第三幻星」合作的《戀愛中的蒼蠅》水準也較高。推薦曲目：《涅磐》宏偉燦爛的死亡讚美詩，通過這首歌，可以感受到蒼蠅樂隊（尤其是豐江舟）的中心思想，對腐爛生活的徹底顛覆和焚毀，蒼蠅相信，通過涅磐，人生會從垃圾上獲得重生，從這個意義上講，蒼蠅頗具有真正的朋克之風。《城市生活》兩名日本樂手的出色表現（佐藤的作曲，高橋的吉他），讓這首歌百聽不厭。《蒼蠅》這支標題曲充分說明了樂隊音樂的興趣所在。我們生活中明亮潔凈的一切都被刻意塗上了一層屎黃色，這或許是蒼蠅眼中世界的本色。
No樂隊《走失的主人》（1998）簡介：個人認為這張《走失的主人》是繼《解決》，《唐朝》，《黑夢》之後，中國搖滾又一座令後人仰視的豐碑。將這張專輯分解開來看，最驚人的是左小祖咒的歌詞，每一首都是一朵顏色鮮艷的花，飽含毒汁和蜜糖，不知道他經歷過多少重的地獄和天堂，能寫出這樣的詞。曲子和所用的各種樂器也非常有意思，各種噪音的應用以及不按樂理行進的弦樂器匯聚在一起，竟然煥發出異彩，非常優美動人。當然，所有音色中左小祖咒本人的聲音則是最好的一種，時而吠叫，時而喑啞，似乎是成百上千人的痛苦和悲哀都彙集在一個人身上一般。在其後一張專輯《廟會之旅》（1999）中，陰沉壓抑的色彩有所減弱，音色更為多元化，現實色彩更加濃厚，也非常值得一聽。推薦曲目：《正宗》歌聲把我們帶到了煙霧繚繞的大廟，猶如陰魂附體的一聲聲控訴和告白，其中伴唱段英梅如同鬼魅的一聲聲「祖先，請你賜教我」讓人過耳不忘。《讓我再見一次大夫》又一首令人不寒而慄的作品，大提琴聲時而陰沉，時而憂鬱，時而詭異，左小祖咒的聲音如追魂索命一般，能寫出這樣的歌的人也許是童年有過莫大的傷痛吧。《勳章之夢》這首歌里左小祖咒的表現與其用「演唱」來概括，不如用「癥狀」來形容。對回憶的訴說和痛苦的嘶叫交替出現。聽了這些，可能更能理解為什麼歌者要叫做「祖咒」。
舌頭樂隊《小雞出殼》（1999）簡介：我一直覺得這支來自新疆的樂隊最可貴也是最幸運的一點就是沒有被貼上「新疆風情，民族音樂元素」之類的無聊標籤，因為舌頭的音樂本身已經令人刮目相看。作為一個六人樂隊，舌頭的成員在幾年中保持了驚人的穩定性，這也使得樂隊的配合在錄製這張專輯時非常嫻熟默契。主唱吳吞嘶啞陰暗的聲音和陰冷而不懷好意的鍵盤音色交織在一起，吉他則在大部分時間內又快又狠，這些構成了舌頭音樂的主基調。後來推出的《油漆匠（現場演出錄音）》也推薦欣賞，因為舌頭樂隊的現場感實在是不錯。推薦曲目：《小雞出殼》這首專輯同名歌曲成為了90年代末國內「地下搖滾」浮出水面的標題性作品，就像專輯封套設計中表現的那樣。《下注》「下注吧，下注吧，押上你的幸福，押上你的一生」，每個人都在接受魔鬼的召喚，這種誘惑誰能抵擋的住？《他們來了》這一定是中國搖滾樂史中篇幅最短的史詩性作品，在轟鳴的伴奏聲中，一次次的「來了，來了」震撼人心。
杭天樂隊《我的心是油炸的蠶豆》（1999）簡介：和胡嗎個相似，杭天也是一個外地來京人員，但與胡嗎個自學自練，「因陋就簡」的音樂相比，迷了幾年純正Blues的杭天可以說是個西洋樂專家了。人們基本上都認為杭天的音樂洋味太重，但是在十幾年的「中國扒帶史」上，能把老外的東西扒到爐火純青的也少得可憐，杭天無疑是其中一個。而且與另一個玩票性質的Blues樂隊「節奏之犬」相比，杭天似乎更有話要講，他的歌中著重想表現平民關注的話題，愛情，家庭，生活什麼的，都說得很實在，而且與同時期的國內另類音樂比較，這張專輯洋溢著少見的樂觀情緒。他給聽眾做的這一盤油炸蠶豆真是又香又脆，鹹淡正好，老少皆宜。杭天的後一張專輯《冷水澆頭》（2002）也不錯,歌詞和編曲更為考究。推薦曲目:《比比爸爸》兒子們的大白話，勾勒出五個爸爸的形象，聽來引人微笑，音樂則簡潔明快，這也是這張專輯大部分歌曲的一個共同特點。《我們都是快樂的牛羊》同樣是諸如「生活，自由，覺醒，壓抑」這樣嚴肅的主題，有的人可以唱得很凝重或陰暗，杭天唱來卻讓人感到輕鬆，甚至還有點愉快了。《我的心是油炸的蠶豆》這裡的杭天好像真的開始憂傷了，「有時候我重要，有時候我擋道」，一個攤開手苦笑著的無奈的杭天。
陳底里《我快樂死了》（1999）簡介：上世紀90年代末，國內湧現出一批以電子樂為主的樂隊，揭竿而起的是超級市場樂隊和陳底里。與超級市場純熟的電子應用相比，陳底里獨立製作的這張專輯更值得注意。據說此人極為迷戀道教（封面的八卦可見一斑），追求內省，甚至有點自閉。《我快樂死了》將電子樂及其他雜交的形式建立在對內心世界的挖掘上，這個可以用標點符號分開而形成多種含義的專輯標題（不知道是否是受了Joy Division的Unknown Pleasure的影響）應該是一個具有指導性的提綱，但從這個提綱入手去聽顯然只能讓人更迷惑，更難捉摸。總之，這張心靈釋放的專輯不太好消化。陳底里的後一張專輯《瘋箏》色彩感有所加強。推薦曲目：《月夜如鏡》夜，一個人和自己的影子在月下漫步，音樂中若隱若現的簫聲一步一步牽引著聽者進入一顆修道者的心靈，如幻似夢的一首歌。《碰撞》悠揚的提琴，圓潤的木吉他，急躁的電吉他，類似收音機的雜訊，遙遠的人聲，一切都在空間里碰撞，形成夢幻般的效果。《新生兒》「年輕的姑娘她懷孕了，無知的生命它將來到。」反覆吟唱，歌詞和音樂中不安，躁動的因素則始終瀰漫。
微樂隊《水》（2000）簡介：聚集在北京的多如牛毛的地下樂隊中，微樂隊是非常優秀的一支。主唱麥子創作的歌詞散發著妖異的詩歌色彩（據說是深受「垮掉的一代」凱魯亞克和詩人海子的影響），在幾乎每首歌中都流露著絕望，乾涸的感覺，表現出強烈的自虐和自毀傾向。樂隊的音樂則類似一個巨型的漩渦，給人以非常宏大而又不斷下陷的感覺，大多數歌曲都具有龐大繁雜的結構，樂隊里還專門有一個聲效師，其保證了樂隊具有異常華麗的音樂空間，這一點也是微樂隊不同於同時期其它地下樂隊的重要之處。推薦曲目：《佛光》與其說是一首歌，不如說是配樂詩朗誦更合適，龐大的音樂結構烘托著詩中自毀的意向，為絕望的感覺推波助瀾，其中蘊含著的巨大的恐懼感。《自由組曲——宣判，宣言，復活》樂隊音樂特點的集中體現，陰鬱的音樂氛圍，史詩般的樂曲結構，暗黑的空間色彩，時而暴烈時而呢喃的歌唱，國內的樂隊能做出這樣的音樂，令人刮目相看。《玻璃》陰沉的音樂空間夾雜著扭曲的歌聲和叫囂，聽來十分過癮。唱腔和音樂都有些藝術搖滾的味道。
王凡《身體里的冥響》（2001）簡介：來自蘭州的「實驗音樂家」王凡已經成為了中國地下音樂的一個傳奇。據說他從小曾經和藏族的活佛生活了兩年，深受影響，後來組樂隊（殘響樂隊）唱搖滾，直到個人開始搞實驗音樂，1997年左右的《大法渡》（只有小樣，沒有出版）就已成為另類音樂的里程碑。2001年由鐵托工作室出的這張專輯（主要創作於1999年左右）更加令人吃驚。把這張專輯稱為音樂已經很牽強了，因為它失去了音樂的很多特性，甚至連噪音美學也快算不上了，應當說，這是一種「聲音的藝術」。這張專輯裡的聲音彷彿只起到一個嚮導的作用，引領著人們進入了身體內部，讓人去聆聽自己身體內部的冥響，音樂全部來自於採樣，扭曲和拼接。顯然，給這張專輯歸類是徒勞的。另外，王凡所受宗教，神秘主義的影響也有表現，封面則來自日本的《浮世繪》。（另外，97年的《大法渡》非常優秀，這首歌長達40多分鐘，自始至終是經文大段大段的念頌，有興趣不妨聽聽。）推薦曲目：（本專輯共兩大段，共分為八部分，以下的「曲目」是部分的名稱）《無援的宿命》第二大段的第一部分，尖利轉而沉重的金屬長音，令人毛骨悚然，遙遠的來自叫拜樓上的穆斯林的吟唱（但和World Music還差十萬八千里），後轉為金屬音的扭曲，頻率的無序變化。《向內旅行之生，老，病，死》第二大段的第二部分，金屬長音仍未結束且一直連綿，似乎王凡暗示我們這就是通往體內旅行的鐵軌。聲音有時尖利，刺耳，失真，有時則低回，黯然，陰鬱，似乎是人生的旅途際遇，又似乎是釋迦牟尼在王城外看到的種種。《於寅時滅渡》第二大段的第三（最後）部分，金屬音經過一系列的痛苦掙扎後，逐漸平和安詳，有鼓聲傳來，最後突然轉入熾熱的狀態。
後記：
首先需要說明:這40張專輯肯定不是所謂Top 40之類的東西,甚至也不能稱為"經典40張",
我只是希望不太聽搖滾及另類音樂的人,還有不太聽國內音樂的人以此為一個輔助工具.
我個人覺得這40張專輯基本上能涵蓋大部分國內搖滾及另類音樂的優秀專輯了,
而且在風格上也著意採取更多風格各異的.除了已經介紹的這40張外,還有一些專輯個人覺得也不錯,例如王磊《夜》，臧天朔《我這十年》，金武林《失樂園》，木馬《木馬》，舌頭《這就是你》，左小祖咒《在地安門》，地下音樂里的楊一，誘導社......還有更多的樂隊未能出專輯就夭折，但也留下了很多好歌，有點遺憾......
總之，我要說的就是這個《推介》僅僅是國內音樂的一小部分。
=================2015.2.26 更新增加專輯封面
只有崔健
上海第一個搖滾樂隊「中國披頭士」成立於1971年，就翻唱披頭士歌曲，由陳志偉，賈良安，榮尊文，張清德四人組成（現都健在），曾經廣泛活動上海各區地下音樂會。當時沒有電吉他，貝斯，都是箱琴，貝斯是用大箱琴去掉1,2 弦替代。另外在80年代1984年前，在深圳，香江酒樓，竹園賓館，西麗湖，西苑等處的搖滾樂隊，已經走在全國的前列，是當時全國最一流的了！本人只是發表個人的看法，僅供參考！
中國的內地搖滾，好像從產生的第一天就沾染了北京大院的幹部子弟的自命不凡的習氣，作為一種藝術，搖滾樂的確代表了自由和叛逆的力量，可以特立獨行，甚至為所欲為，但是你沒有必要覺得自己在做的事情有多麼了不得。適量地低調和自我調侃，可能會更可愛
能夠說出 林立果 這個名字，該是多麼的懂球
《在別處》
這兩天接連被兩個娛樂節目給打動，也是少有的事情。一個是中國之星里兩首搖滾：子曰的《磁器》，時隔多年聽來不一樣的味道同樣的震撼、譚維維的《給你一點顏色》，華陰老腔與現代搖滾的無隙結合；另一個就是挑戰者聯盟里大鵬在演唱會上泣不成聲的對著葉世榮和黃貫中說：「十年前，那時候我剛來北京，我買不起演唱會的票我還買了」，一下子就觸碰到了心底那個柔軟的地方。第一次聽到搖滾是什麼時間？透過恍惚的時間軸，從氤氳的光影里看到的是一群稚氣未脫的孩子在教室走廊里奔跑著，喧鬧著，聽到的是一種青春嘶吼的聲音。那時正是中國搖滾最好的時代，也慶幸我的青春在那個時代。現在眼前浮現的都是一幀幀畫面：在放學回家路上，一群少年騎著自行車在馬路上一起高唱著《無地自容》；在叛逆的年紀，積攢了許久的零花錢買了演唱會最便宜的門票，只為聆聽教父新長征路上的聲音，並且不懼回家後迎接我們的是一頓好揍；1995年的那個夏天，一群小夥伴聚在一起一遍遍看著《中國搖滾樂勢力》紅磡演唱會的VCD，百看不厭；太多太多，串起的年少的記憶。在這些影響我少年時期的樂隊、音樂人里最愛的是【唐朝】，丁武高亢清麗的嗓音與唯美古典的歌詞，無人能出其右；而教父的音樂，我個人認為從音樂性上並非灰常出色，他的意義在於開啟了一個時代，是里程碑的人物；對於【黑豹】來說，我對他的定義是商業化的流行搖滾，有人說過「竇唯的黑豹是黑豹，欒樹的黑豹是黑狼，秦勇的黑豹是黑狗」深以為然；魔岩三傑90年代巔峰時期里這三個人帶來多少美好，現如今瘋的瘋、成仙的成仙，沒了才氣的了無聲息，無限唏噓。98年趕去上海看魔岩三傑紅磡14年後首次重聚的時候，就知道魔岩三傑僅存於記憶里的時光；另三位優秀的音樂人鄭鈞、朴樹、許巍，更多的融入了流行、民謠、布魯斯的風格，是有別於早一輩搖滾人的新搖滾。其它的印象深刻的還有【指南針】，羅琦，我最愛的搖滾女歌手，獨一無二的好嗓子，年少經變故，歷經種種還能勇敢的站起來，好樣的；【子曰】戲虐的語言、說唱的融合，相聲搖滾，那首腦白金廣告詞-「今年過節不收禮」，對，出自子曰。【鮑家街43號】汪頭條當年的《晚安北京》，是我認為他最好的歌曲沒有之一；【零點樂隊】商業運作非常成功，歌曲傳唱度很高；當然還有【Beyond】，那時候聽不懂粵語靠看著歌詞才知道是什麼意思，卻忍不住跟著一起高喊：原諒我這一生不羈放縱愛自由～手機打字打了半天發現，還有好多好多名字：蔚華、張萌萌、左小祖咒、呼吸樂隊、超載樂隊、輪迴樂隊……等空了好好再細細回顧。其實搖滾於我是什麼？是血液里躁動不安的激情、是呼吸里最純的氧氣補給、最是不經意卻最能撩撥心弦。不論年齡幾何，搖滾不死，永遠年輕。搖滾吧，騷年!
厭世狂的糟糕禪學，沒出過一張專輯，只留下14支小樣的樂隊，主唱白金現在的樂隊叫永動機，這兩支都是值得記入的樂隊
崔健 魔岩三傑 beyond 黑豹唐朝零點 指南針 花兒樂隊 五月天 謝天笑
在很久很久以前、好象是秦勇老師秦齊老師五月天樂隊翻唱過【Cuts Like A Knife(Bryan Adams)】、重新填詞大概這樣的：
令人發獃成笑(音譯)？。。。不能。。。(忘記啦)
並不要什麼安慰、只需要你沉默的到？。。。？
副歌是這樣的：
我不再愛、也不回來
我不再愛、也不回來
啦啦啦、啦啦、啦啦啦(這部分和原曲是一樣的)
唱的非常好聽！！意境深遠、完全不象是填詞的外國歌、非常震撼、是我聽到過的最好聽的搖滾歌曲！！
萬青的每一首歌
純個人喜好。2000年以後為主。新褲子。pk14。腰。惘聞。哪吒。snap line。carsickcars。受迫害。葬屍湖。重塑雕像的權利。過失。gala。萬能青年旅店。木馬。這些都是好樂隊。尤其哪吒的唯一專輯。萬青的那張。木馬的果凍帝國。gala的追夢赤子心。pk14的白皮書和誰誰誰與誰誰誰。這些都是好專輯。至於樂手個人魅力影響太大。楊海松。華東。詹盼。張守望。馮海寧。李青。李維斯。李斯文。謝玉崗。劉弢。海亮。小河。白水。李志。竇唯。這些都是好的搖滾樂藝人或者獨立音樂藝人。
人生最愛沒有之一的Don"t break my heart 。附加 花房姑娘 灰姑娘 赤裸裸。以上幾首單聽到旋律 就能跟著搖著滾起來！！！
萬能青年旅店
的確中國搖滾寫入歷史的很多樂隊都不錯，其實早期中國火那幫人就應該沒問題，像趙老大哥兩等等，中國內地搖滾確實是北京這些大院機關單位子弟喜歡的，老崔，竇唯，張元，張嶺等等，因為他們不為生活所困有時間，西北幫就要困難一點，但是他們搖滾精神太偉大了！
聲音玩具 1999聲音碎片 2002刺蝟 2005冷血動物樂隊 1995邏輯失控 2003液氧罐頭2001痛苦的信仰 1999 二手玫瑰 1999 萬能青年旅店 1996 海龜先生 2004馬賽克 2003鋼心 2007腦濁趙已然雲母逼衣濕拇指姑娘傑出青年嘎調瘦人不優雅先生SubsJoyside夜叉杭天 劉堃絲絨公路布衣新褲子腰樂隊丟火車反光鏡腦濁旅行團小熊餅乾冷酷仙境Gala九寶鐵騎顛覆m永動機劉東虹麥田守望者重塑雕像的權力哪吒過失郁杭蓋葬屍湖死因池冰封十字施教日野孩子小河立冬南無低苦艾鍾立風張偉偉和郭龍張過年尹吾劉東明蘇陽左小祖咒霜凍前夜薩滿零壹Ak47清醒Pk14地下嬰兒耳光六個國王誘導社舌頭腰後海大鯊魚唐朝黑豹崔健竇唯何勇張楚許巍萬曉利周雲蓬朴樹馬頔宋冬野丟火車李志郝雲 未完待續
崔健，一無所有
推薦閱讀：
