如何評價《吹響，上低音號！》第二季？

01-13

本人非常喜歡這部番，希望能和大家討論一下~

（經評論提起，加了一些圖。）

會覺得寂寞嗎？我啊，還是有點寂寞的，只是有點。

也許《吹響！悠風號》是一部我很難真正客觀地評價的作品吧，對她一直有一些自己心裡明知的偏心，甚至對她的偏好也許略微超越了《冰果》（這是純粹的個人原因，不代表我認為京吹拍得比冰果更好）。三個月之間被牽動著的內心，在終局之後，忽然還是有些無所憑依的失落感。

《吹響！悠風號》第二季所帶給人的，似乎是一種略微難以描述的感覺。她在講述怎樣的故事，傳達著怎樣的情緒，又是以怎樣的語調向我們訴說，有時似乎又有隔著一層的感覺，甚至讓人覺得有些微妙地疏離和空虛。

相比京都之前的作品，《吹響》的第二季中，鏡頭的在場感幾乎達到了空前的程度。相對於直接朝向人物正臉的一般常規視角，人物出現在畫面一角的極端的構圖，相對於水平面傾斜的鏡頭，面部表情被遮擋帶上陰影，或是將面部排除在鏡頭之外的京都腿的特寫，抑或是被障礙物遮擋的鏡頭的出現，是相對《輕音》、《冰果》都顯得更多也更明顯的。

讓人印象深刻的，第九話畫面超過九十度的傾倒，香織給明日香系鞋帶時連續三個畫面，第二話凱冢視線的模糊，第十話久美子和明日香爭執時車棚上方的蜘蛛網，都是由於構圖上的反常規給予著觀眾情緒上的暗示，這樣的演出，在京都之前的作品中應該說的確沒有達到這部作品的密度和強度。

（第二話由凱冢的特寫接到第一人稱視角。「為什麼前輩還在吹奏部呢？」「我不知道。」視線已經模糊，好像已經什麼都搞不清楚了。）

（第十話透過蜘蛛網的視角。視線中，蜘蛛網的隔膜就像是一層陰影一樣。）

除去構圖以外，鏡頭還有一種強烈的電影中的攝影質感（這話是我瞎編的）。在場景中鏡頭焦距的改變也在暗示著觀眾鏡頭的存在感。除了第二話凱塚學姐看著前方的花叢視線的模糊，第五話演奏中久美子在燈光下視線的模糊，這樣出於角色的視角的鏡頭外，第三話久美子和優子談話的時候，鏡頭聚焦由坐在較遠的椅子上的優子，改變到近處無人的椅子，第九話結尾在河邊鏡頭聚焦在明日香和久美子之間的轉換，第十話在車棚處，鏡頭聚焦由蜘蛛網到隔著蜘蛛網的久美子，這樣出於第三者視角的鏡頭。這裡的鏡頭聚焦的改變，有些是出於敘事上的需要，然而有些則更多是情感的表達。

（第三話和優子交談時焦點的變換，從優子的鏡頭轉到空鏡頭。如果夾帶私貨的話，我感覺像是在對話的時候有什麼心事，低下頭看向隨便什麼地方那樣。）

（第九話河邊視線焦點的轉換。焦距隨著明日香開始吹奏發生調整，就如同是順著久美子注視的目光將視線轉向了明日香。）

這一切情感的敘說者是誰，通過鏡頭傳遞的又是誰的情緒和心境呢？

似乎會讓人覺得，處於劇中的人物與我們之間的，是敘述故事的額外的在場的第三者。在鏡頭自身的超出常規之外的構圖和聚焦之中，不斷暗示給觀眾的似乎是一個我們與劇中的人物之間的作為第三者的敘述者的視線。如同我們從那些非常規的鏡頭中感受到的情感的表達一樣的，彷彿敘述者也在試圖通過非常規的鏡頭體現自身的存在，表達自己作為敘述者的情緒和心境。

於是，在作品中，出現了幾重不同的視線。不同的劇中的人物自己的視線——比如最後一話演奏時久美子望向明日香的視線、第二話凱塚看向花叢的視線、第十話姐姐走後久美子望向電車窗外的鏡頭，和本不應出現的敘述者自己的視線——在對話中本應指向對話者的面孔卻視線下壓迴避了面部表情的鏡頭，在焦點改變時所暗示著敘述者所體會著的情緒的鏡頭。某種意義上說，這些鏡頭的意義，恰恰也正是為了反映劇中人物的心境和劇情敘述中的情緒，就如同第四話那個從希美嗖得一滑切到霙那裡，第十話聚焦著蜘蛛網，第九話傾斜超過九十度，都是敘述者對局中人感同身受的情緒表達。

然而，當偶爾，敘述者自己抑制了情感的表達，移開了視線的時候，這樣情緒的出口也就並不存在於那裡了。當第十二話，開始演奏的瞬間，鏡頭突然切到場外，在宣布頒獎的瞬間，鏡頭猛地向上打過去，當最後一話，久美子說出最喜歡前輩了的時候，那一閃而過的明日香隨風揚起的黑髮，都忽然讓人覺得心裡一空，似乎一下子就無所憑依那樣。

有一點點的寂寥吧（這其實是 Nasusu 的用詞）。

（第十二話宣布結果時，鏡頭往上拉。如果再夾帶一點私貨的話，我總覺得像是難過的時候，希望表現出釋然，又想避開其他人的視線，故意仰起頭望向上方的樣子。）

（十三話和明日香告白時，一閃而過明日香飄起的長髮，然後切入一個空鏡頭，飄雪的天空。白色的天空，只有風聲作響。又及：畢業典禮結束的那一段，鏡頭在吹奏部互相告別的前輩後輩與滿學校跑的久美子之間來回切換，個人其實也特別有感覺。）

如果說《吹響！上低音號》是一部青春勵志熱血王道動畫的話，那麼沒有能夠讓人進入其中的情境，沒有能夠讓觀眾得以共同宣洩、共同傾訴、完全浸入作品的情緒，也許應當稱作是不成功的演出吧。然而我還是覺得，在情感表達上的剋制，似乎應該認為是有意為之的。作為（久美子之外的）敘述者和記錄者的鏡頭，在某種意義上代替了我們，成為一同感受，一同沉浸在作品中的主體。然而敘述者是無法進入劇中和每個人物互訴衷腸，因為如此，敘述者在偶爾，變得無法走的更近，無法因為私心直視著她們的每一份情感。

對於我們活著敘述著故事的旁觀者而言，真正地撕開所有被抑制的情感，讓人物完全地釋放情感，在鏡頭前痛哭流涕、撕心裂肺地給觀眾以感動，真的總是可以做到的嗎？因而我們可以看到一些情感的宣洩，卻也看不到更多的埋藏在心底的情感。敘述者和局中人之間產生了某種共情。因而，無法總是在她們心緒微妙的時候，將視線直視她們的眼眸。無法在全國決賽宣布結果的時候堅定地直視著每一個聽到結果的人，也無法捕捉最終明日香真正的表情。於是，我們和故事中的人物產生了一種疏離感，而這樣的疏離和寂寥感，也許也正是因為一種觀察者和角色之間深深的共情所不得不選擇的疏離。

有些話終於還是無法說出口，有些心情也終於不可能展現在鏡頭之下。一些事情敘述者又一次為我們回憶，但也有一些事情，敘述者並沒有能夠與我們直說。瀧老師的妻子當時連續三年闖入決賽卻也沒有能夠獲得金獎，這樣的遺憾敘述者並沒有再特意表現；香織在聽著麗奈的獨奏時，手指仍然不自覺地比劃著獨奏的按鍵，她內心也許還有的遺憾敘述者也並沒有再赤裸裸地揭開——在鏡頭之外，有著多少遺憾，這是敘述者鏡頭所沒有告訴我們的。

她只是給了我們，一種有一點寂寞的感覺。

那樣的一些空白，那樣一些沒有再宣洩而出的情感，都如同久美子沒有能想姐姐表白心意的時候一樣，在劇終之後，忽然在心房裡有一些顫動，有一種寂寞的感覺。明日香作為吹奏部的指揮歡迎新生的形象彷彿還在眼前，轉眼雪地上就已經只留下了一排腳印。在這種意義下，我們自身，似乎也成為了劇中人，成為了那一杯青春的苦茶的啜飲者，進而作品在對於抒情的壓抑之下，在最後實現了一種克制然而也是深沉的抒情。

也許這就是青春吧，有熱血的高揚感，也有黯然的失敗感，有感動，也有遺憾，我們會隨著她們一起深受鼓舞也深受感動，在聽到《三日月之舞》時候忽然地心頭一緊，有一種莫名的激動，也會在最後懷有一分完結的失落。有很多情感是敘述者同劇中的她們所一同懷有的一同希望傳達的，有很多情感是我們受到劇中的她們強烈的感染，和她們產生著強烈的共鳴，甚至隔著屏幕相對淚目的。然而有一些話是劇中人物無法向我們訴說的，有一些話是敘述者無法狠心有一些話是不可能面對劇中的人物訴說的。我們，同那個故事的敘述者，也許同故事裡的她們一樣，都曾經度過這樣的青春吧，也都總有著沒有說出口的話吧。

然而，最重要的話語還是終於能說出來了，最喜歡了這樣的話語。傳達到了，真好啊。即便還有好多好多幾天幾夜的話欲言又止，但那就不必說吧。把最好的回憶冷藏放在心底，這當然是胡話。然而或者倒也不是，久美子心底的，那一抹最溫暖的音色是好好冷藏的吧。

其實，《吹響！悠風號》第二季的製作並不能夠打上滿分。有一些作畫似乎不太精細，可能是因為之前剛剛做《聲之形》人手緊張吧。節奏由於趕劇情，顯得過於倉促了一些。二三話從南中幾個人的刻畫來看，她們（尤其希美和霙）心裡其實是有很多複雜的情緒的，但第四話的和好卻總覺得像是迴避了核心問題，用作畫分鏡的技巧製造了氣氛卻糊弄了具體的邏輯。最後兩話一些細節的地方，顯得似乎有些瑣碎而分散。然而，這也許還是無法改變，她曾經給予我，或者我們的那些感動吧。

（這段是最近修改後加上的。找缺點總是比找優點更具有風險的，尤其對於佳作而言，也容易落入自以為是的狀態中。所有這些可能單純是劇本不符合我自己的設想而已。不過還是姑且把個人的想法寫一寫以供討論吧。）

我想，固然可能有很多的後悔，有很多的遺憾，固然一切美好的回憶都會有結束的一天，固然它們無法冷藏起來放在心底，但還是應該全力以赴，還是應該讓心底的聲音爆發出來，應該去嘗試和努力，好像是煙花那一瞬間的綻放。這應該可以叫做青春的高揚感吧。

外行看熱鬧，內行看門道。

《吹響吧！上低音號》第二季好不好？好。個人非常喜歡。

好在哪裡，為什麼喜歡？我只從鏡頭語言、畫面背景、配樂、劇情張力和人物塑造幾個方面簡單說一下。有若干張圖。

【保證通俗，主要劇情不劇透，可放心食用】

一、鏡頭語言爐火純青

案例一鏡頭語言交代完整、清楚，到了無需聽台詞的地步。（取自第二季第13集）

久美子追上秀一要問問題，用中規中矩的中全景，兩人距離不近不遠，若即若離。

對話開始，是正常的中近景，畫框內出現對話的兩人。

久美子詢問完畢，腳步特寫，她走過了秀一。

久美子走在前面不回頭，而秀一在身後「追」著搭話，反映出當下的兩人關係。

從此開始，後面的對話，寧可採用極不平衡的構圖，也不讓兩人出現在同一畫面內，毫不掩飾地表現出兩人之間的隔閡，實際上他們的對話也確實有一搭沒一搭，說不上融洽（不是第一次這兩人對話不在同一畫面）。不平衡的構圖，也體現出青春期的迷茫和懵懂。

突然，明日香學姐發現了兩個人。

於是切換到了明日香的視角，終於讓兩個人重新出現在同一畫面里，但構圖也不平衡（秀一的頭部出畫），而兩人的表情說明了更多。

案例二空間營造與交代，寓意完整。（取自第二季第11集）

麗奈遙望瀧老師辦公室兩組鏡頭，俯仰角度安排和鏡頭同軸是標準攝影範例。從麗奈視角遙望辦公室的鏡頭定格數秒。

此時，久美子也不在麗奈身邊，而是在階梯下。幾個鏡頭蒙太奇，成功營造出空間和距離感，表達出麗奈對瀧「可望而不可及」的感情。

另外，有的TV番劇趕劇情，起碼的過渡空鏡頭也省略了，或者只用一個藍天或者學校建築的畫面來替代。《吹響》兩季都沒有如此草率處理，有的過渡鏡頭堪稱驚艷，用或高或低的剪輯率的幾組畫面，簡明扼要製造出校內或者戶外空間，並營造出需要的氛圍和情緒。（有錢就是任性）

二、畫面背景絢爛精緻

誰看誰知道，不需要多解釋，能出現以下「劇中背景是否是照片直接處理」的提問，已體現製作組的用心。

《吹響吧！上低音號》中背景是否是照片直接處理的？ - 知乎

看第一季，彈幕網站常常出現「這是新海誠的電影嗎」「好像新海誠的風格」「新海誠既視感」等等吐槽。大家知道，新海誠的作品以畫面唯美細膩、清新絢爛著稱，可見《吹響》一劇製作對畫面的重視。

個人觀看這兩季的時候，的確和觀看其他番劇有截然不同的體驗——不像是看TV番劇而像是看做工優良的動畫電影（劇場版），《吹響》極致的畫面，甩很多風景粗糙、面部崩壞的TV番劇幾條大街。有對比才有傷害，可自行比較，我就不放圖了。

三、配樂出彩恰到好處

蝦米音樂

原創的音樂保持第一季的高水準。出現的樂曲包括世界名曲，符合劇情需要和人物性格。

以下選幾段@靈然-_- 的新浪微博的樂評：

郷愁から芽吹くもの(鄉愁之中萌生之物)
如空氣一般沒有存在感，很好地烘托出畫面，非常符合bgm的曲子。像這樣不凸顯自己主張又不會過於單調，是1季以來伴奏所堅持的理念。

人生の蹉跌(人生的挫折)
注重和聲，古典曲調的鋼琴曲。和一般流行曲不一樣的曲調，每一個音對應的和弦變化，內聲部為主的地方很多，什麼都不考慮來演奏的話，聲響會變得渾濁，亂七八糟。紺野（演奏者）的鋼琴踏板技術十分美麗，錄音時就聽入迷了。

學園天國(チームもなかVer.)
莫納卡成員們全力吹出的曲子。編成和莫納卡隊員保持一致。這麼短的曲子也是為了配合劇中故事。莫納卡是部里沒有被選上的成員，包含著她們拚命練習水平變高的意義錄的音。

チャイコフスキー「交響曲第4番」より終楽章(柴可夫斯基)
清良女子是以精華女子為原型的高中。所以，水平很高。水平很高的學校在電視里所表演的曲子，這裡的選曲……就需要專業人士的意見了。和大和田（指揮）老師商量後，柴可夫斯基這首在技術層面上很華麗，就推薦了這首曲子。要在電視里展現她們的實力，華麗的曲子正合適，就選了這個曲子。

ダッタン人の踴り（韃靼人舞曲）
霙的雙簧管，希美的長笛。讓她們顯眼的曲子。在這層面上做出了選擇。（根據bd1卷staff副音軌，這首是山田選的）

四、劇情張力與人物塑造精彩到位

老是看到有觀眾說，第一季圍繞女主角久美子和麗奈，人物主線突出比較好看，第二季劇情「散了」，「支線太多沒那麼好看了」。

見仁見智。我是非常享受第二季，真正複雜的作品不可能只講述一兩個人，而是塑造人物群像，而《吹響》第二季非常成功，各個人物個性鮮明、令人難忘。

首先，劇情張力沒有因為支線而散，因為所有的支線、角色衝突，幾乎都有女主角久美子在場！故事是從久美子角度看到的、聽到的，觀眾隨著她步步深入，並沒有跳躍感或者覺得不舒服、不明白，女主角久美子非常成功地串起了各個人物和線索，而眾多人物和線索最終也都合乎邏輯，形成整體。

其次，人物個性鮮明，令人喜愛、難忘或者引起思考。 不說第一季常見人物，只說第二季，無論是渴望回部的希美前輩，還是看似冷酷的鎧塚霙，無論是貌似無情的久美子姐姐麻美子，甚至是沒有出現清晰畫面的瀧老師妻子、從沒露面的明日香父親，都能觀眾記住並說出其一二個性。

再次，不同類別的角色衝突，小女生細膩又敏感的心理和行動表現，展現淋漓盡致。有些觀眾看個熱鬧，實際上女孩之間、女孩和愛慕對象的角色衝突，異常敏感細膩的心理，展開並表現好是非常困難的。《吹響》做到了，而且複雜而微妙的不同人物、不同「派別」的關係，交代到位，分寸也拿捏得非常好，令觀眾我非常享受。

再如，明日香學姐的角色塑造特別飽滿。她手段高超、性格豐富，一般人猜不透她的心思，而她也有自己的故事和苦衷。也因此，明日香為什麼出現黑臉眾說紛紜

如何評價《吹響吧！上低音號》第二季第9話 - 知乎

我覺得，不一定要想那麼複雜，明日香要強的性格、討厭示弱和別人吐槽就完全說得通。當然，如果小說原著里兩個人有什麼羈絆那我就不知道了。

我看了很多番劇，我對那些摸胸、女生摔倒在男生懷裡、男生看女孩洗澡的俗套十分厭煩，有些「肉番」「福利番」一味迎合死宅觀眾的低級趣味和大男子主義，看過便看過，對人物一點印象和感情也沒有，和《吹響》完全是一個地下、一個天上的差距。

總之，《吹響吧！上低音號》第二季的水準配得上它所獲得的收益和讚譽。

很不錯，依舊是上一季最好的動畫之一，不過沒有達到第一季的水平。

首先第二季敘事太混亂，幾條線並在一起非常雜亂。第一季是圍繞在女主四人組和演奏大會上，入校》學樂器》訓練》SunFes》久麗相互激勵》選拔比賽》縣大會，每一集都非常連貫，而且都貼著九妹這個人物。

第二季一開始高二三人組的故事，與九妹並沒有多大關係，到第七八集劇情才切回到九妹身邊，之前的故事又需要九妹的視角來敘事，又與九妹沒啥關聯，所以很多人都在調侃九妹是攝像機。雖然高二三人組的事情是在講述關西大會之前的故事，但與第一季相比側重點放到了處理非主角的人際關係上。有觀眾看了會覺得亂、不爽快這是很正常的。

其次就是這個百合營業的事情，很多人說鋈吃相難看強行賣百合。我不知道是不是故意在這麼做，不過我很理解大家這樣想。久麗這一組在第二季基本關係沒有變化，一直處在高濃度友情的停滯狀態上，給觀眾帶來的觀感就會是她們關係她們好恩愛，時間長了看膩很正常。

第一季為什麼這麼多人喜歡久麗，還是因為她們的關係跟著劇情一直在變化。新鮮感非常重要！初中紛爭》高中再相見》嘗試聯絡》上山談情說愛》訓練相互鼓勵》小號選拔到達一個峰值》大賽優勝，非常完整。兩人之間的關係一直都是伴隨著劇情再慢慢變好，相反第二季除了第十一集鬧了點小彆扭外兩人關係一直都在停滯，說別人賣百合這是情理之中。

整個第二季第五、十二是最出彩的，因為這兩集出結果。第五集之前的故事在這一集有了反饋，第十二集也是九妹的全部情感積澱也在這一集有了反饋。

第二季看下來大致就這些想法，反正挺不錯不過沒有維持在第一季的質量稍顯可惜，我沒看原作，很多人都說是原作拖後腿。（演出水平也沒有達到第一季的水準）

這半年多的時間裡忙著一場考試作為一個京蜜居然忘記了悠風號的第二季

塵埃落定之後結果並不盡人意

休息調整了自己一番準備再次出發

這時突然想起來悠風號

想起來第一季曾帶給我的感動

於是在某個晚上一口氣看到凌晨三點看完了第二季

感慨萬千卻又不知從何說起

作畫一如既往的精美得每一幀都能截來作桌面

整整七分鐘的完整版三日月之舞簡直是在炫技

專業性的東西也沒辦法評價太多啦

只能是外行人說個熱鬧而已

其實這部劇帶給我最大的震撼還是它貼近現實的劇情

不是像演奏時那一段耀眼奪目的讓人渾身一顫的震撼

而是一種淡淡的卻讓有著一些相似經歷的人感同身受的感覺

從姐姐向久美子袒露心聲開始

我便感受到了強烈的代入感

沒能在高考填志願的時候好好正視自己的內心也由於自己高三的浮躁最終錯過了自己喜歡的專業

我看著畫面里使勁刷著鍋的麻美子

差點沒哭出來

久美子哭著向明日香喊

【不要做出明知道會後悔的選擇啊】

【為什麼要無視自己的願望】

【為什麼要裝得像個大人學姐也只不過是個高中生而已啊】

句句戳心

其實我很喜歡全國大賽是銅獎這樣的結局

很現實不是嗎

從前一年的府大賽銅獎到第二年的全國銅獎

已經很厲害了吧

難道全國其他那些傳統強校這一年根本沒練習嗎

晴香那句【這就是我們的實力了啊】

帶著不甘帶著遺憾帶著無奈

卻最終化為平淡的安慰

是啊努力終有回報卻不一定能讓你及時看到

比我優秀的人數不勝數

比我優秀還比我努力的人更是數不勝數

我已經在這短短的半年多里儘力了又何必在失利之後自怨自艾

承認自己實力不足然後帶著這份不甘繼續努力就是咯

重要的是再重新找到目標

再繼續奔跑啊

不要做出會讓自己後悔的選擇

就足夠了

不匿了處女答獻給京吹了

日記

看完這部番我能形容的只有這兩個字「日記」

這不是故事，不是小說，不是童話，她就是青春的日記。

寫千言萬語也無法表達自己的情感。語言是表達情感的工具，有那麼一些情感，語言是永遠無法表達出來的。

平淡，樸素，無華，普通高中生的普通生活，每一件事，或多或少都能看到自己的過去。作為一部寫實的藝術作品，我認為這是最高的成就

能讓你閉上眼睛，

夢回年少敏感的自己，

睜開眼睛，

輕嘆一口氣，

微微一笑，

僅此而已。

《吹響吧！上低音號》第二季和第一度有太多不一樣的地方了，吹奏的部分大幅減少，部內的關係變得複雜，人物的性格更加真實。如果第一季的主題是「熱血」的話，那麼第二季的只能用「現實」來形容了。

缺少了第一季那種激情澎湃的演奏，有很多觀眾不買賬了。但是我覺得這也是官方一種討巧的做法，畢竟大多數觀眾不是專業的演奏鑒賞戶，如果像之前一樣，主打音樂的話，不僅浪費錢，也可能養成他們的審美疲勞。於是，他們大刀闊斧，乾脆把人物的關係，把過去的黑歷史做到極致，甚至加進了原作里沒有的劇情。結果就是這一季的百合情節風生水起，後期百合水平幾乎每集都可以和第一季的第八集相比了，而另一方面，所謂的BG線隨著麗奈逆天表白被拒絕就只剩下路人男主秀一同學這個獨苗了，可是看這趨勢，官方一點都沒有發糖的意思。

麗奈的光環被削弱，秀一的戲份幾乎沒有，這一季實際的主角就是⑨和明日香。為什麼呢？因為，前面說了，第二季的主旋律的人物間的矛盾，是現實的束縛，而這兩個人，正是社團里最複雜的兩個人，最後一集，明日香送給⑨的小本子里寫著「吹響吧！上低音號」完全點題，那一瞬間，彷彿把前面麗奈積累的第二女主的羈絆打碎了。和⑨妹子羈絆最深的變成了明日香。

我很喜歡向明日香和姐姐表白的那個⑨，比喜歡上一季怠惰的⑨更加喜歡。因為心疼，心疼一直洞察別人內心，稍顯冷漠情緒缺失的久美子突然在電車上痛哭的樣子，心疼她在寒風中尋找學姐的樣子，心疼她那個慵懶的表情中突然露出一瞬寂寞的樣子。

麗奈的是她的摯友，麗奈說要剝去的偽裝，可她是沒辦法辦到的，和麗奈在一起是開興的，所以這根本無法讓久美子感受到自己正在失去什麼？甚至遺忘了支撐自己走過來的東西。

直到有一天，姐姐離開了，她躲在地鐵上啜泣。

直到有一天，明日香要離開了，她跑遍了整個校園尋找那個憧憬的學姐。

然後，她真心實意地表白了，在大賽失利的夜晚，人來人往的街上，隔著一段距離，告訴幾年沒說過話的姐姐，我喜歡你。

在畢業典禮上，告訴即將離開的明日香，我喜歡你。

黃前久美子，只是一個單純的女孩，只是一個沒有被愛眷顧的女孩，用了這麼長的時間，那個提不起精神的她終於意識到，她終有一天會因為憧憬的對象離開自己而空虛。她努力地翻開學姐送給她的日記，如果想要追趕一個人，也許就要走完她走過的路吧。

你不希望她離開，我也不希望你離開呀。

非常優秀。

最終話做的很棒，將整兩季26集的劇情完美地收了尾。京都動畫並沒有煽情，但卻令我一個淚點頗高的人邊看邊流淚。看到久美子跑到之前舉行招生演出的台階、回想起初見明日香的那一段，我竟突然就淚流滿面。京阿尼對於校園部活以及少年少女心理的刻畫相當真實生動，這可能是為什麼那麼多人會對這部作品產生強烈情感共鳴的原因。

可惜的是這季高坂麗奈股價暴跌。不僅老師沒能追到，久美子眼中「特別的人」的身份都已然被明日香奪走……簡直淪為敗犬……′_&>`

突然想到之後就沒有京吹可以追了。真是捨不得啊。

有時候想寫的東西多了反倒是千頭萬緒的無從入手

我覺得寫東西肯定得在最熱乎的時候，同時為了保證相對理性，又需要有緩衝期，所以我比較喜歡寫早就完結的作品，要在自己看完一段時間後覺得的確不錯，然後再看一遍才開始寫。

但是這篇看起來不行。

從京吹第二季開播追番（不得不說追番真的累）到看完後下載資源好好再刷了兩遍，寫了一點兒，放下。

然後做了點其他事情：運動一下，散散心，處理私事，看一段《RWBY》，打兩局dota，看完NBA總決賽，走一圈古墓，談個戀愛，然後再看一遍。

這是為了避免此篇上下充滿「oh my fucking god！！！」這種過於影響觀看並且毫無營養的主觀感慨。

所以這樣冷處理後，我就可以說，這是一部非常非常好的作品，是一部帶來感動的作品，是一部精雕細琢——不論表達內容還是製作技術——的作品。

接下來的內容比較長，我會盡量客觀但是難免主觀偏頗，請理解，並且請沒看過卻誤入的朋友自行斟酌，感覺看不明白就先出門補一下，不然會比較浪費時間和流量。

——————切——參——片——————

劇情篇

按照我的分類，這部作品是個「寫人向」，在劇情上並沒有什麼太大的亮點，主線劇情略顯平和，沒什麼跌宕起伏，完全可以用「意料之中，情理之中」來概括，即：根據提供的信息，逃不出這些原因並且必然引向這種結果。當然這並不是一個問題，青春校園題材的主線劇情大多如此，更何況京吹是以成長為主題的王道向作品。

劇情上的亮點多在於「敘事技巧」，即支線對主線的輔助推進，以及配角們對故事主題的豐滿描繪。其中，支線劇情和主線之間的配合、支線對主題的印證。編織整個故事的手法之精妙讓我很是佩服，老實說，我很難相信原作者武田綾乃居然是這麼「白」的一個作者。

比起第一季，第二季在表達重心上的變化非常大——總體路線方面，第一季里滑稽搞笑元素相對多些，尤其第2話。但第一季試驗下來，石原發現，本劇更適合偏嚴肅路線的展開，因此在第二季調整了大方向——製作組也的確是往嚴肅那邊去了。相信大家也有感覺，第二季的氣氛明顯比第一季凝重得多。同時，第二季的支線劇情明顯更多，更重要，表現為：以久美子為代表的主角四人團佔比大幅下降，以明日香為代表的數量眾多的配角地位提升以及角色系統補完，和第一季的麗久雙主角帶隊相比，第二季明顯成為了吹奏部群像劇，身為第一主角，久美子更多的作用是參與、見證、敘述、總結，是維繫各個角色的線，聯結整個故事的紐，（觀眾調侃久美子已經變成gal主角，各種強行觸發事件，比如合宿期間，連續遇到夏紀、霙，和明日香談過之後又撞到夏紀和優子）這些支線所敘述的內容，都在成長的主題之下，並且都與久美子自身有關，所以通過配角們的故事，促進了久美子自身的成長，推進了主線劇情的發展。而主線劇情則承接第一季，即在整個吹奏部前進的過程中，久美子一步步加深自己對音樂的喜愛，堅定對吹奏的追求，最重要的是找回了自己拿起低音號的初心，走出迷茫，回歸純粹。

也就是說，不管主線支線，全篇都在講一個點：總領全篇的主線是什麼？想要變得特別。支線的內容是什麼？每個人變得特別的想法做法和過程。內含的精神是什麼？探尋每個人想要變得特別的根源所在，即為了什麼而努力去成為特別的人。而這些匯成一個核心，就是「成長」

具體舉例

在霙的支線故事中，如果從霙的視角來看，就是一個在優子（和久美子）的幫助下，跨出一步，勇敢面對希美，問出了自己一直耿耿於懷甚至鬱結成病的問題，得到了答案，走出了困住自己的牢籠。

單從霙線來說，這些內容根本不需要四集來表達，更何況第一集還是超過40分鐘的加長版，而這四集內容充實，甚至有一些節奏過快的感覺，完全沒有拖沓和混時間，原因就在於，這四集不單單只講了霙和希美，其中夾雜了許多其他角色的內容以及前文後續劇情的承接，這些內容充實了霙和希美的支線故事，同時也把這個支線故事和主線牢牢編織在一起。

比如在泳池邊，希美問了久美子一個問題：一年級的你是競演會成員，而二年級的夏紀是後援，你怎麼看這件事？

久美子已經是第三次遇到這樣的情況，第一次，是中學時期，被頂掉的高年級學姐私下向久美子泄恨，久美子被壓得抬不起頭，這件事一度導致久美子想放棄吹奏。第二次，夏紀在選拔結束後和久美子約在肯當勞見面，談到正選資格，久美子慌慌張張，反而是夏紀很洒脫的安慰了她。第三次，就是希美了，而這次，久美子很認真的回答：既然以全國為目標，就應該讓吹得更好的人去演奏。

相同的情景，不同的反應，一次比一次接近久美子所希望成為的「特別的人」的樣子。

而且希美和久美子的這一次談話，不僅僅幫助久美子徹底解決了「淘汰學姐成為正選」的心結，同時讓久美子在心情激蕩之下一時衝動承諾了會向明日香問清楚希美不能回吹奏部的理由。

就這一段希美和久美子的對白，讓久美子一直糾結的選拔問題划上句號，給出久美子對霙事件繼續介入的理由，同時借著希美來表述了明日香是多麼的特殊，多麼的不同，當然後面——大家都知道的——明日香被打落神壇，而這裡可以說是明日香線的開端。

再來一個

在合宿夜晚，久美子遇到了霙，霙問了一個問題：「你喜歡競演會么？」然後做出了自己的回答

接著，是和優子談完之後，久美子聊起這個問題，優子的回答如下

最後到了麗奈

霙在問這個問題的時候，更多的是在自說自話，霙主觀上討厭競演會，因為在南中的經歷讓霙覺得難過，希美退部歸根結底也是因為競演會，但是久美子在拿著這個問題去問優子和麗奈的時候，也許有一些想幫助霙找到喜歡競演會的原因，但是更多的是自己也在尋找競演會的意義，回憶最初久美子對麗奈的那一句：「你真的以為我們能去全國么？」到面對霙的詢問時脫口而出的：「這也是沒辦法的事。」

久美子想要成長，想變得特別，麗奈說，到全國去就能變得特別了。到全國去，必須要通過關西大賽的競演會，這次競演會能通過么？通過就到全國了，那麼，通過就是特別，不通過就不能成為特別的人了么？

最後，久美子還是在麗奈這裡得到了答案：以積極的態度來看待競演會。

麗奈這才叫做真?強大

這兩個例子，分別是希美和霙的回合，作為這個支線上的主角，劇情也的確圍繞她們展開，但並不是只說她們：且不說泳池之前的祭典等鋪墊，合宿時久美子是分兩個晚上問了三個人競演會的意義，其中夾雜著新山老師登場、麗奈鼓勵久美子向明日香尋求交涉、明日香對希美不能回歸的解釋、久美子鼓勵麗奈去向瀧求證，以及明日香清晨「溫柔又寂寥」的吹奏。

還有，瀧允許久美子吹奏在府大賽時禁止吹奏的那個橋段，不僅為久美子增加了一點自信來面對晚上和明日香的約會，還讓久美子真正體會到自己的成長和進步。

對了，在久美子夜遇霙之前，先碰到了在和希美通電話的夏紀，夏紀解釋了自己為什麼花這麼大力氣去幫助希美

嗯~這短短的幾句台詞，在當時除了使夏紀形象更加充實之外，還交代了夏紀的動機和希美的閃光之處，但是當我們看完第四集時，就會得到一個信息：霙之所以覺得希美特別的原因是，憧憬。回想希美一定要取得明日香的認同，很大概率上也是因為，憧憬。當然後面我們還會知道，久美子之所以拿起悠風號，也是因為對姐姐的憧憬。這所謂憧憬，就是她們的根源所在。

這麼多的內容混合在一起，互相打散重組後有了一個時長四集的支線故事，這種我中有你，你中有我的敘事結構，向前推進的時候如果處理不當，很容易引起讀者的混亂，因為作者對劇情有一個居高臨下的整體把控，而觀眾只是跟著故事的推進在走，不到完結是看不到整體的。

類比一下，《無頭騎士異聞錄》也是類似於這種多線劇情穿插前進的作品，但是無頭玩的更大，人物更多樣、格局更廣闊、穿插更鬆散、信息更碎片，觀眾在前面需要很大程度上「耐著性子看」，但是當真的看完後，會有很強的「豁然開朗感」，而京吹追求的是小範圍的信息鑲嵌，前面的一些看似無用的信息都是後面的伏筆和交代，並且將這些信息處理得恰到好處，不突兀，不和目前內容衝突，也不會存在感太低。這樣不會讓人覺得整集都是碎片信息影響觀感，但也失去了融會貫通後的爆炸性，讓人看完之後更多的是感慨劇情前後印證的巧妙。

京吹的這種敘事手法在第二季貫穿始終，也就不一一列舉。由這種手法帶來的劇情感受便是「緊湊」，當然這種緊湊感和製作組的定位也有很大的關係。別的不說，就京吹的校園祭，居然只做了半集，半集！從涼宮開始，什麼全金校園篇啊，什麼輕音啊，什麼中二病啊，什麼冰菓啊，只要做到校園祭，哪有隻做半集的，全是往大了搞往狠了造。而校園祭的後半集，還塞下了麻美子提出輟學和瀧升祭奠亡妻的內容，這些信息放平時，做兩集都算少的了。

京吹雖說是寫人向，卻沒有陷入前面日常類作品的泥沼之中：人物豐滿，故事稀爛，在京吹前後作品的覆蓋下、在第一季的節奏帶領下，京吹第二季的故事講得實在是出乎意料的好。其實我私下裡甚至覺得只論寫人敘事，京吹是可以比肩涼宮的作品，只是涼宮的反差性使得故事更加顯得宏大，京吹囿於題材只能長於細膩，格局的差距讓京吹在劇情的衝擊性和震撼程度上著實在是落了下風。

人物篇

什麼樣的人物塑造才算好？可以說一個好的人物塑造是人設和表現兩方面結合的產物。

反面舉例：AB中的那個忍者妹子（其實AB中的角色大部分都）就是典型的人設不錯但表現完美的翻了水水。而（true tears）中的兩個女主，石動乃繪和湯淺比呂美則可以算是人設較為平庸但是表現相當不錯的角色。

這年頭的作品，基本不會出現人設非常差的情況，畢竟太差的人設是不足以支撐作品被提上製作議程的，知道差還去做，那不是蠢么。一定要說「後期表現把角色設定毀滅」的，當然有啊！比如各種吃設定的，物語系列。

京吹設計並表現了：

一個「隨波逐流並帶有大叔屬性經常腦子管不住嘴偶爾能說些不錯的話」的黃前久美子，並且完美表現，優秀。

一個直率好強，目標明確行動力強，對所追求的人事物過於堅定以至於覆蓋了正常少女心的高坂麗奈，堪稱閃閃發光。

一個強大完美到似乎不在同一個次元，卻也有著無可奈何的明日香，非常棒。

一個被迫成為領袖卻慢慢克服自己的弱點，勇於擔負責任後逐漸成長的軟萌晴香，早見沙織賽高！

一個看起來又萌又二實際上認真負責有想法會行動的優子，小天使來一打。

一個心死成灰卻表面上波瀾不驚，相當自我卻也不失可愛之處的瀧升，考哥不可能總是個變態。

一個。。。。基本無存在感的男主角秀一？（赤井：你不配叫秀一）

京阿尼一貫長於造角色，君不見區區一隻康納，在萌排名上都爬到多高去了。

寫太多難免冗長，所以（別管這個所以是怎麼所以出來的）此篇就簡單寫一下明日香吧，畢竟這是一個可以在我個人排名上衝擊前三的角色：第一名長門有希，額，沖不動沖不動。第二名石動乃繪，嗯，應該也沖不動。第三名藤和艾利歐，這個還有點希望。。。

言歸正傳。明日香在第一季的時候只是個單純的三四番角色，要概括的話：吹奏實力很強，管理能力很強，部內人望很強，自己內心很強，總之各方面都很強。形象突出，卻不夠豐滿。

第二季，明日香在戲份和劇情作用上幹掉麗奈成功上位成為久美子下第二人，成為又一個「作者親女兒」——這一點從op畫面就能看出來：op最開始的角色畫面，明日香是倒數第二個畫面的單人出鏡，最後一個畫面是除了麗奈以外的三人團。而op最後的三個場景是，教室里除了久美子外的三人團，大吉山的麗久，練習室的久美子和明日香。說沒有針對麗久百合我是不信的。

op是製作組的事，那作者怎麼說呢？但武田卻說，自己當時壓根兒沒考慮過這些問題。實際上，她是等接到動畫化的決定以後，才反過頭去重讀小說第一卷，並中尋找可以為二、三卷所用的靈感。比如，第三卷里的戲份較重的明日香前輩，原先武田只想把她寫成一個常在社團露面，才貌雙全卻令人難以捉摸的角色。

武田，你還說你不會欽定！

劇情的傾斜和戲份的增加使得明日香在第二季里的形象大大豐滿起來，強大又神秘的外表被一點點剝開。家庭原因造就了明日香理性冷漠的性格和強大的實力，這兩者結合成了完美的外殼。因為明日香所處的困境不是平常高中生的次元，所以明日香的強大也似乎不是同一個次元。對於一個在重壓之下為了堅持自己喜歡的吹奏而不斷努力的明日香來說，戀愛問題不值一哂，獨奏權利鏡花水月，唯一一次變了臉色是在希美與霙發生計劃外接觸的時候，因為霙萬一倒下，別說全國，關西大賽都成泡影。

當自己的母親以非常無理的姿態來強行阻止明日香參加社團活動的時候，明日香的妥協和退讓使得所有人看到她也有無能為力的事，當明日香向久美子傾訴，向久美子尋求一個不存在的幫助時，在河堤上吹著悠風號的明日香才稱得上是有血有肉的人物，而不是屬性堆積的框架。

最終，明日香用全國前三十的成績為籌碼，換取繼續吹奏的權利。說實在的，我先前一直覺得這個劇情安排不太好，麻美子被迫放棄吹奏，在大學即將畢業時才決心爭取自由，齋藤葵則是很乾脆的放棄了抵抗，也許再不會拿起薩克斯，作為「特別的人」的代表的明日香，難道也需要拿著籌碼去和母親談判么？難道不應該為自己喜歡的吹奏熱血一次么？如果安排成明日香與久美子談話後，毅然與母親交涉，用自己對吹奏的追求和對悠風號的愛來說服母親，不是顯得更純粹、和作品的主題更切合么？但是又轉念一想，這是明日香啊，理性，強大，完美。單憑一腔熱血去打嘴炮的只是黃毛小子。做到母親的要求後再談條件才是明日香的風格。

畫面畫質

現在的動畫，在背景畫面上，大體有三種，一種是實景拍攝，稍作處理，然後增加手繪的人物，比如《傷物語》；一種是實景拍攝，經過軟體處理成合適的畫風后再和手繪的人物融合，新海誠作品可作為代表。一種是純畫師手繪出來的背景，比如幸運星、龍女僕。私以為這三種背景最突出的優點分別是：真實、細膩、和諧。

京吹採用了實景攝像+後期處理，再加上對光影焦距的巧妙運用以及明亮的色彩搭配，整個畫面讓人感覺非常舒服，非常好看，同時實景拍攝還原出的所有細節讓整部作品在「貼近現實」這一方面大大加分，而這正是京吹的定位。至於畫質，除了屌屌屌以外我還能說什麼嘛？

雖然總有一些些畫面會有一種異樣的崩壞感，比如某些腿部臉部的線條，比如差點兒沒笑死過去的迷之3D，嘛，該細緻的時候，還是很完美的，所以也沒什麼不滿意的對不對？

關於色彩的話倒是可以說一點，京吹的眼睛配色與眾不同，在虹膜部位加入了一小塊，額，有時候非常突兀的色塊，當然不是每個人都很突兀。夏紀褐發紫瞳上點了草綠，三種顏色的搭配簡直監介，還是說我不懂藝術？藝術是爆炸呀，反正看的時候我就很想把那兩點顏色擦掉。同框的久美子，由於瞳色和發色相近，淡綠色的色塊又小，因此看起來就舒服很多，優子的一點粉色與膚色接近，也還算和諧，但是明日香的水藍加粉紅，我不知道該說什麼。

高興就好，各位高興就好。

聲優

這是我從第一個關於京吹的回答就開始說的點：聲優的表現優秀，極其優秀。

第二季單拿拿第八集來說：生病了嗓子疼的久美子遇見葵之後咳了兩次，第一次是明顯喉嚨里有異物的聲音，第二次就是清嗓子好說話，聲優把這種差別很完美的表現了出來，簡直超贊。後續麗奈到久美子家中探病的場景，久美子剛剛睡醒時迷迷糊糊的狀態，生病時中氣不足，有點軟綿綿的語調，麗奈拿出CD時略顯懊悔的語氣以及聽到久美子表示剛好想聽這張CD時聲調壓抑不住的微微上揚，麻美子回答久美子的質問時努力壓抑情緒波動的音調，這些配音時的小細節除了紮實的基本功以外，還需要醞釀感情去融入角色。如果沒做好，或者說沒有做到這一步，觀眾只要不覺得違和也就不會在意，畢竟這些都是一閃而過，專業聲優總不至於棒讀。但是把細節全部都摳出來做好，那就很難得了。更不用說明日香邀請久美子時那一句驚艷的聲調變化。

每一季的日常番都很多，如果沒有拿到特別出眾的原作，大家在畫質內容之類的大方面也都不相上下，那麼除了挖人設以外，最能體現用心程度和真功夫的地方就在這些製作小細節上了。不管是配音還是作畫（葵在說到社團馬上要到全國去時那個五味雜陳的表情）還是鏡頭語言（以腿敘事京都特色），做到極致的細節表現實在是太能征服觀眾了

鏡頭語言

鏡頭語言這東西，是附加題，提供的信息屬於只可意會不可言傳，京吹里的鏡頭語言用得不少（當然可能是其他作品我看得沒那麼仔細）

前面已經有朋友舉例過廊下談話時鏡頭焦距的變化、久美子和秀一同行卻不同框的案例，我再例舉一個。

優子在幫助霙了解到霙除了希美之外並不是一無所有，打破霙心裡的枷鎖後，坐起來的霙穿過陰影來到陽光下。麗奈在掃祭了瀧的妻子之墓後，和脆弱的自己告別，一直在頭上的雲朵隨風而去，陽光灑在臉上。

兩個鏡頭，都是原來在陰影里，後來沐浴著陽光，對應的是霙和麗奈在心裡做出了一個決定，邁出了重要的一步。沒注意到這些也沒關係，畢竟前後台詞把內容表達得很清楚，只是結合了鏡頭語言，會更有一種從內而外的融入感。

提問：下面這組顛倒的鏡頭，想表達的是什麼內容呢？

小彩蛋

1：送別會的時候到悠風號聲部時，太小聲了，會聽到久美子按鍵的咔咔聲。

2：纖細的對白，麗奈問瀧：瀧老師的妻子是個什麼樣的人。瀧回答，妻子是這所學校的學生，也曾參加了吹奏部，橋本老師同樣，而我的父親是當時的顧問。麗奈說：不是這樣的。當然，我認為更應該譯成：我不是問這個，甚至：我想聽的不是這個，她是個怎樣的人？瀧有點驚訝，然後臉上浮起了從心底暖出來的微笑：她是個充滿活力的人，很喜歡笑，很喜歡鍛煉身體，她說過自己的優點就是身體健康。

前面的回答，瀧只是在客觀的敘述一個人，這不是麗奈想聽的，麗奈想知道，瀧作為一個丈夫，對自己的妻子是如何認知的，這也就是後面的回答。充滿活力，喜歡笑，喜歡鍛煉身體。單從這幾個標籤根本不能清楚的介紹一個人。

當然麗奈也不想具體了解瀧的妻子是怎麼樣的人，她只是想知道瀧對妻子的感情還有多少。

瀧原本是看著麗奈，開始回答之後，就慢慢低下頭，似乎是看著自己的手指，其實早已陷入對妻子的回憶中去了，每一句話，每一個字，每一次停頓，都從瀧的心底發出來，飽含對妻子的愛，也帶著失去妻子的痛，麗奈聽完，就知道自己一點機會都沒有。

這也就是所謂有緣無分的悲哀吧。

3：我想睡覺了

總結：快凌晨四點了，先睡覺，以後記起來再寫吧。。。

香黨贏，麗黨輸

（出處：http://music.163.com/song/452804858?userid=54968146 (@網易雲音樂)底下的評論）

從來沒有這麼強烈的慾望，在看完一部動漫之後想說點什麼。

如果說《吹響！上低音號》這部作品的第一步的標籤里有「百合」的話，那在第二集的標籤里，這個標籤可以被乾乾淨淨的摘掉了。

還記得一個多月前的一個深夜，我抱著電腦躺在床上看上吹第一部的時候，前七集讓我覺得這是一部傳統的校園動畫。四位少女各自秉持著自己的夢想和堅持，彼此努力互相幫助，解決一個又一個的難題，最後在吹奏樂的舞台上稱霸全國，最終實現自我的故事。

然後我就看到了第八集，完美的氣氛，精緻的作畫，絕倫的分鏡，以及爆炸的劇情發展和對白，我想看過這集的人都能理解當時我的心情，雖然我入宅不久，看過的動漫不多，但能讓我有那般心潮澎湃的場景屈指可數，記得當時的我抱著電腦在床上翻來覆去激動地無以復加，已至深夜，不想打擾到鄰居的休息，只得蜷縮在一個角落無聲的嘶吼，不知如何發泄心中的那份心情。之後的我不斷地調戲進度條君，把那個片段翻來覆去的看了無數遍，直到天微微亮，清晨的第一縷陽光從窗戶灑進來。

原本想說把最後的幾集補完，就去上早上的課，然後我就到了第11集，然後我那天把所有的課都翹了。。

所以看完第一季，我義務反顧的給這個故事打上了百合的標籤，病入高黃不能自拔。然而當今天我滿懷期待的心情打開上吹第二季的時候，放佛有一種被發了卡一般的感覺

如果說第一季給麗奈和久美子營造了一份若即若離的氛圍，空氣中瀰漫著曖昧，彼此被奇妙的引力所吸引。第二季則給兩人的關係做出了清晰的定義，雖然二人在各個場景的互動逐漸加深，關係逐漸緊密，不論是肢體接觸還是精神交流都較第一季變得更為親密，然而正是這份親密與直白，消弭了之前飄散在空氣中的那份莫名的曖昧，兩者彼此互相敞開了心扉，卻也代表著之前那神秘的引力被給予了清晰的解釋 – 久美子清楚地知道麗奈的心意並且為了保護她的感情，默默的站在她的身旁給予她幫助與支持。麗奈也隱約感受到了久美子青梅竹馬的心意，同樣的給予了關注乃至嘗試去推動二人關係的發展。白紙黑字，故事寫的很清楚，二人之間的關係可以被清清楚楚的界定為「soul
mate」-
絕對不會背叛彼此，絕對站在彼此的身邊。

嘛，這樣也挺好的，畢竟百合大法雖然好，但是真的生不了

第二季相較於第一季，更像是一部站在久美子角度，去逐漸觀察和了解周圍人的群像劇。故事前一年發生在吹奏部的矛盾，導致將近一半的高一年級學生退部，這件事情所帶來的影響延續至今依舊造成著影響。久美子放佛自帶柯南光環，不論去到什麼地方都能觸發劇情flag，從而被捲入一個又一個事件當中。就個人而言，我很喜歡這種敘事方式，我很喜歡把劇情和人物刻畫的豐滿的作品，因為這樣更容易把我自己代入進那個世界裡面，去理解每一個人的喜怒哀樂。我曾對明日香學姐帶有很深的偏見，由於我個人的原因我並不是很能接受那種一切置身事外，對待事物的態度似是而非的性格。我不喜歡用「人物性格模板」，「劇情設定如此」來解釋角色的行為和決定，所以對於明日香學姐的一些行為我個人是不能理解的，第二季則幫我解開了很多的謎團。不論是明日香學姐的性格和過去，還是老師對於情感的態度和回歸吹奏部的理由，跟著明日香的視角，去閱讀每一個人背後的故事的時候，有一種：哦，原來如此的感覺，這感覺很爽

京吹第二季對我而言淚點很足，有兩個地方讓我哭的不能自已。第一處是他們取得全國大賽的晉級資格的時候，雖然一切都是意料之中，但不知為何看到吹奏部眾人聽到成績宣布時激動而快樂的歡呼，麗奈與久美子的對視和淚水，「你現在還討厭比賽么」的疑問，眼淚就順理成章的流了下來。第二處是久美子第一次採取那般積極地態度去面對明日香學姐，表達自己的內心，那句「請不要做讓自己後悔的事情」在我內心中反覆激蕩，「請不要裝的像個大人，明明就是個高中生而已」，則是直接戳中了我的內心，這個世界上到底有多少人在像明日香學姐一樣，強裝成熟，隱藏內心，或是因為傷痛，或是因為期待，為了所謂的「顧全大局」，為了所謂的「這樣對誰都好」，為了所謂的「這才是最好的選擇」而放棄內心中最真實的自我，放下了最原始的夢想，和自己真正想要追求的說一聲再見，然後義無反顧的踏上了「最佳的道路」。雖然這樣的選擇能帶來別人看來幸福的人生，美滿的結局，可是子非魚安知魚之樂，彼之蜜糖，其實也有可能是我之砒霜呀！多少年後，不知道因為什麼契機，遇見了過去的彼此，回到了曾經的地方，心底那份最原始的悸動重新湧上來的時候，你所擁有的，別人所艷羨的幸福在自己的眼中，怕是一文不值吧。

嘛，別做讓自己後悔的事情，你只不過是一個大學生而已。我這樣告誡我自己，也與諸君共勉。

這是一部有一半的話數讓我感動得淚流滿面的動畫。

我已經無法評價了。

《吹響！上低音號》這部動畫在我心目中的地位甚至超過了《冰果》。

我只能說，感謝京阿尼。

謝謝，謝謝，謝謝。

認為是強行bg的我懷疑你們並沒有青梅竹馬。

所謂的青梅竹馬敵不過天降？

實際上，現實中，同樣的姿色水平，青梅竹馬碾壓天降。

而動畫等作品中忽略了他們長久的感情鋪墊（我們未看見青梅竹馬之前的十年，只看到了天降的一年，我們覺得誰誰更可愛，但實際上這是沒有任何感情基礎之上的判斷）。

我反正第一季就覺的，久美子明顯是一個想要掩蓋自己內心的人（心裡話超多，但說出來時偏偏要繞個彎，擔心傷害到其他人，一開始的演奏評價，從頭到尾對高坂的態度，但她對秀一不一樣，她在面對秀一的時候不必刻意保持自己的熱情，不必掩蓋自己的不感興趣）。

（能否直面自己的內心，是吹響的成長主題，高坂一開始就做到了，久美子最終3話極速成長，明日香最終仍未徹底做到）

我們無法判斷她心裡到底對秀一是什麼看法，但是，有一點可以確定，久美子不討厭秀一，但是呢，她又甚至有些故意疏遠秀一（正常的青梅竹馬不會在別人懷疑兩個人關係的時候第一時間撇清的）。這就很值得推敲了。（怕發生什麼事，改變他們之間的關係？）

我記得第一季中有個細節，久美子問秀一，你不是喜歡那誰誰的嗎？（當時我就明白，久美子並非真的把秀一當陌生人）

而第二季最後一集，學會了表達自己情感的久美子，實際上有點接受了秀一喜歡自己的現實，以前她害怕自己對秀一的感覺是錯覺，是常年累月的習慣使然。但最後，還是了解了自己內心吧。

第二季最精彩的就是第11集，久美子第一次從刻意隱藏自己的小大人，變成了高一學生，同時獲得成長。

最大的遺憾就是，明日香內心還未徹底打開，估計只有和她父親重聚一次，她才能脫下自己堅強的外衣吧。

小黃的後宮足足增加了4個！

萬惡的京阿尼，再一次把我感動的一塌糊塗。

最後結局真是讓我感慨萬分，因為高三學生們的隱退，原本擁擠的練習室顯得十分空蕩，最後久美子對於明日香的不舍，更是讓我想起了以前上大學的時候，要好的前輩們因為面臨畢業離開部門，原本熱鬧的會議室活動室變得十分冷清，之後招進來的新生卻無法讓我產生親近感，選擇了隱退。

不得不說最後一集看的真是既滿足又心酸。京阿尼總是會給我這樣的感覺。

牛逼，這業界配不上京阿尼

最後一話播完的第三天我在朋友圈寫下了這些，這一次忽然寫下了好多好多，原文貼出來聽聽大家的意見吧（如果有人看的話）。以及，本人京蜜，物語系列腦殘粉，京阿尼的話中毒涼宮春日和冰菓無法自拔。上低音號，各方面感覺僅次於冰菓吧~

【吹響！上低音號第二季】

《吹響！上低音號第二季》由京阿尼出品，改編自同名小說，主要以女主角黃前久美子的視角講述了北宇治高中吹奏部一年的時間裡發生的各種事情。第一季與第二季以時間順序連接，第一季我也曾寫過簡評。

延續了第一季的風格，第二季的敘事從頭到尾依然是十分平淡的，甚至是克制，壓抑。評說第二季的整體情況之前，我想先聊聊主角久美子。

在理解完如何在新環境中自處，理解完自己與周圍人的關係，並成功與麗奈成為心心相印的好友之後，在第二季中，久美子面對的新主題，是前進和成長。

經歷小半年的社團生活，經歷了與麗奈的糾葛，建立了自己的人際關係之後，久美子已經找到了自己在自身社會關係中的表層形象。在第二季之前，她也一直滿足於當一個觀察者，不願意，或者說沒到時機去尋找自己在自己內心世界中的形象（從而去實實在在的觸碰和真正融入周圍環境）。但是觀察者不是一份能讓自己真正心安理得的角色，面臨著那麼多人和事，都像與麗奈的互相理解一樣水到渠成是不可能的，何況麗奈的事情久美子不是沒有遺憾。久美子總會面對比當初麗奈與學姐的衝突更加曖昧，複雜，觸碰到自己內心深處，從而想要去探尋而有意讓自己脫離觀察者的位置身陷其中的難題。久美子想要了解明日香，了解姐姐，同時也是想把自己的性格無法解決的事情放在眼前不再逃避。內心世界豐富的久美子很被麗奈觸動，麗奈獨立，堅定的形象令她著迷。但麗奈卻不是久美子嚮往的對象，她想要的比麗奈更多。久美子的人格只在獨一無二這一點上是無比清晰的，亦既久美子這裡的成長並不是人格的建立和改變，而是明確，是提煉，是撥開迷霧。久美子就像一隻初入森林的小貓，她用了一季的時間探尋周圍的一切，探尋如何在森林中「存在」。而第二季，她想要建立自己在森林中的角色，與森林取得聯繫，在森林中「生活」。

明日香扮演著久美子尋求自我的過程中極其重要的角色，麗奈都要為她讓道。明日香從一開始就散發著神秘的氣息，在她輕鬆俏皮的語氣和行事果敢高明的對外形象下，是若有若無地存在著令人著迷的，與眾不同的氣質的。這一點，晴香由於太熟悉和習慣明日香了而無視了，而久美子看出來了，並成為心中一個隱隱的牽掛。第二季，這朵晴空下天邊的烏雲忽然來到了頭頂。明日香很奇怪的不讓希美回歸，明日香（和我們）終於找到了明日香內心世界的一點線索，於是義無反顧的要去探尋。要說久美子那麼積極的去參與這件事的原因，還有一點就是她對自己在麗奈事情上的謹小慎微感到不滿。當然底層的原因就是前面說過那些。於是事情的發展就十分順理成章了，以明日香為樞紐的兩件事，加上作為暗線的姐姐的事情，貫穿了久美子在第二季的成長。久美子確認了自己的感情，她學會了自如的揮灑自己的感情，全身心，真心的去沉浸在周遭環境中（而不是小心的觀察，隔著一點距離），也對姐姐和明日香那樣的形象著迷。而這一次，我們知道，久美子依然是那個獨一無二的存在。

《吹響！上低音號第二季》依舊延續了第一季頂尖的製作水準。也和第一季一樣，給我們講了一段真摯的故事。故事真摯到如果發生在自己周圍也並沒有任何奇怪，甚至有些類似的真真切切的在周圍發生著。其間人物面對事件所產生的思想也完全配得上真摯這一詞。京阿尼沒有試圖給我們講什麼新道理，沒試圖引發我們什麼深層次的思考，就帶著我們，在最近的距離，看一個我們多數人都經歷過或者正在其中的舞台上，一群就在我們身邊甚至就是我們自己的人，發生的平淡而有味道的故事。而走在這段旅程，你又會發現，這個其實並不新鮮，卻總被我們忽略的，面對生活的視角，是那麼迷人。

比起一部番的完結，我覺得似乎更像是看到了別人青春樂章高潮的結束和下一曲開始的前奏。

明日香即將畢業，吹奏部迎來新的領導集體，久美子等人進入高二，想起了當年高中畢業自己內心對於未來的憧憬和嚮往。

希望若干年之後的少年少女們看完京吹也為他們的青春故事所感動。我認為這正是京都動畫吸引我的地方。

個人是京蜜，認為低音號是京都在2010年後的這麼多作品中僅次於冰果的優秀作品。第二季剛過三集簡單說下想法: 作畫上略有退步，有些畫面人物崩的莫名奇妙。劇情上開始繼續講述進軍全國比賽的進程，以及藉助第一季的伏筆繼續深挖前輩們的過去，主題明確，矛盾安排也很好，角色都刻畫的很到位。只是麗奈由於新來個女老師變得感覺智商下降了一檔，好迷啊。最後分鏡和細節描寫上表現出一如既往的高水準。麗奈和久美子的一些細微動作，像是在列車上的相互依偎，睡前的被中擊掌，觀看煙火時緊握的雙手都刻畫的絲絲入扣，讓人看的臉紅心跳。不禁感嘆: 百合無限好，只是不能生。就算不能生，百合還是好。

首先，我覺得不管怎麼說都太趕了，畢竟才做完聲之形，所以在京吹2中缺少了山田尚子的監督，連分鏡回都是和別人一起做的，沒有我所期待的山田回，讓石原去做監督讓這部作品在所謂度的把握上出了些問題(和第一季比起來感覺的出有點怪，畢竟讓一個男的去把握少女心是不科學的。。。。。)

作為一個群像劇京都想逐個描寫再埋下暗線，想法是很好的，但限於這種季番的集數限制略去了很多內容(比如秀一的非常多的戲份，比如表白什麼的，害得我看了學園祭那集之後一直在等，桑心！！！)因此，出現了崩壞的現象。。。(當然和以前A_1比要輕微的多)

總的來說這是一部十分優秀的作品，更是一部十分契合京阿尼風格的作品，作品中所蘊含的成長的主題也表現的十分的優秀，演奏時按鍵的細節也是爆炸好，各種人物交流時的細節更是不用多說，體現了京阿尼一貫的高水平。但是說實話受眾其實是很窄的，我身邊的絕大多數人儘管我經常安利也不會去看，所以喜歡京都這種製作風格的人在我想是幸運的。

簡單來說雖然不是完美之作，但仍然讓我不經意間找到了看冰菓時的感覺，讓我在宿舍里大聲感嘆在抽風做完境彼，free，甘城後我所熟悉的京阿尼有回來了！！！！！！反正整個十月到十二月我都沉浸在沒有京吹看我要死了的感嘆中。

最後，我很期待不知何年何月才能與我們見面的紫羅蘭永恆花園

第一季感覺驚艷。第二季感覺…嗯，挺不錯的。是不是用力過猛了。可能我感情淡薄吧。無論是鐵笛仙和鎧爺還是九妹子與姐姐，阿斯卡的互動都感覺引起不了情感共鳴。甚至有些想笑T^T。秀一方面是真笑了。→_→

而且由於某人的鬥爭版吹學。兔子成為新會長的第一反應是早見會長果然已經被徹底架空。香織前輩的大勝利。