如何評價全智賢的影視作品？
被全智賢吸引是從《我的野蠻女友》開始，從來沒有見過哪個女演員能如此收放自如，撒潑水準堪稱農村大媽頂級！關鍵是顏真的很美，好想被她虐 但是呢，後來看了幾部電影，一個新血鬼角色一個《雛菊》里的小清新小文藝，並沒有覺得她演技超群…甚至臉盲到沒認出雛菊里的她…2014《來自星星的你》的熱播，又讓我癲狂的愛了一把全智賢！！！這裡面的人物角色其實和野蠻女友有點像，大大咧咧瘋瘋癲癲，那麼問題來了，千頌伊，哦不，全智賢的演技到底怎麼樣呢？
發現知乎可以粘貼圖片了，可以把原文的圖片搬過來了！
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此答案已發布在時光網個人博客，原文為永遠的亞洲女神——全智賢的十五部作品巡禮，歡迎瀏覽原文。
正文如下，謝絕轉載！
前言：直到現在，每次心頭湧起對戀愛的憧憬時，腦海中總會浮現一個身材高挑、長發披肩、一襲粉裙的女生站在教室門口等著自己的樣子。如果說明星就是普通人心中幻想的一種投射的話，那全智賢代表了所有我對女朋友完美的想像。10月30號是女神生日，祝女神生日快樂！
1999年，從二月份上映的《生死諜變》開始，韓國電影工業迅速騰飛，成為亞洲甚至世界範圍重要的電影工業之一。隨著電影工業的強盛，韓國電影和韓國電影人逐漸具有了世界範圍內的知名度，導演朴贊郁、金知雲，演員崔岷植、李秉憲等，不但在亞洲擁有眾多擁躉，也紛紛試水好萊塢。而走在他們前面，率先在亞洲掀起韓國電影熱潮的，試水國際作品的，是一位女星——全智賢。2001年，由她主演的電影《我的野蠻女友》不僅位列當年本土票房榜第二，也讓整個亞洲普通電影觀眾第一次感受到了韓國電影的魅力。當年那位一襲粉裙，站在教室外的「野蠻女友」，如今不僅成為韓國電影的重要符號，也成為了無數影迷的記憶路標，承載著超出其他韓國女星的意義與情感。
我第一次認真看全智賢電影是《雛菊》（《我的野蠻女友》、《野蠻師姐》電視上播的時候都看過，但當時沒有認真看），還是在央視的《佳片有約》，播的時候很晚了，當時剛上高中，極少熬夜，但還是撐著把它看完了。之後久久不能平復，電影中的全智賢幾乎代表了自己當時對「女神」的所有想像。從此就全智賢成為心中完美女生的一個符號。2012年，女神大婚，時光網特意做了一期專題，大家紛紛感慨，「野蠻女友」結婚了，無數祝福和回憶送上。那個時候我才決心找來全智賢之前的作品，重新認識這位承載著所有性感與純真的女神。
1997年，16歲的全智賢以平面模特出道，開始了自己的演藝生涯。看當時的雜誌封面，一種濃郁的2000年之前的風格，當時大小S的海報也是這樣的。
一、電視劇《我心蕩漾》
1998年，全智賢在電視劇《我心蕩漾》中第一次出鏡。因為年代久遠，而且其中的主要角色除了日後和全智賢合作多次的朴信陽外，都是活躍在電視劇領域的演員，自己實在不熟悉。從相關的材料來看，當時這部劇評價應該不錯。朴信陽、韓宰碩、金南珠當時都是人氣較高的演員。全智賢在裡面戲份不多，扮演一個和自己年齡相符的高二女生。可能角色年齡太小，全智賢對朴信陽的感情線索沒有很大篇幅，每一集（一集60分鐘左右）全智賢出場時間不過幾分鐘而已，主要的劇情都發生在幾個年齡大的主要角色之間。但是雖然出場時間少，全智賢的角色給人留下的印象很深，她的個人氣質和魅力暴露無遺，純真和充滿奇思妙想又敢作敢當的氣質一定是她的本色演出吧！可能正是這個角色，讓日後的《我的野蠻女友》的選角讓導演和許多觀眾一下子就想到她，她在《我心蕩漾》中，真的和牽牛網路小說中的女友很像。
在有限的出場時間中，全智賢展示了她本人的很多重要特質：清新自然、善良率真、好聽的聲音。清新自然，該劇中，全智賢出演的高二學生，在很多時候都是素麵朝天的學生打扮，這時她還沒有長發披肩，是學生樣的齊肩短髮。五官雖然沒有十分精緻，或者線條明晰，但是給人感覺十分舒服，加上皮膚好，給人溫潤如水的感覺。一出場總是清風從屏幕吹來。善良率真，劇中全智賢並不是很多韓劇中病殃殃的沉靜如水的女孩子，相反，她性格大大咧咧，總是有各種稀奇古怪的想法，做事衝動。比如為了進到朴信陽的房子騙開鎖匠自己丟了鑰匙。對於喜歡自己的男孩，動不動一頓火。然而她心地善良，總是會考慮自己喜歡的人，劇中她對感情的一段獨白，一點都不像個小女生說的，但從她嘴裡講出，又沒有一絲不妥帖。這可能就是全智賢自己的性格，以後她塑造的很多角色都有這樣的性格特質。聲音好聽，一個明星的聲音往往被忽視，實際上我們總會按照聲音給人下意識地評價。大陸影迷已經習慣了石班瑜的聲音，周星馳本人的聲音反倒不敏感了。實際上周星馳本人的聲音會讓觀眾吃驚，原來他很少依靠十分誇張的語音語調錶演。全智賢初登銀幕，聲音不像有些女星那麼尖銳，要稍低沉一些，但是中氣足，經常連珠炮一樣說出大段台詞。有時候給然感覺聲音稍稍慵懶拖著長音，給人一種聽起來就很舒服親近的感覺。她處女作中表現得特徵在以後的作品中發揚光大，陪我們走過了近二十年。
全智賢標誌性的小動作，用手綰頭髮
PS:這部劇只找到了VCD壓制的版本
二、電視劇《歡樂時光》
1999年，全智賢出演了電視劇《歡樂時光》，這部電視劇現在看來，陣容簡直亮瞎眼。單是五兄妹中，就有李秉憲、宋承憲和全智賢，加上追求全智賢的小混混車太賢，四個人日後都是能夠獨當一面的韓國明星。這部劇是我們印象中的典型韓劇，有著父母再婚以後產生無數糾葛羈絆的五個兄弟姐妹相認，有著「鳳凰男」（宋承憲）面對上司富美女兒的追求糾結許久最終堅持初戀（金荷娜），有著兄弟二人（宋承憲、李秉憲）與初戀的三角戀，還有——絕症，絕症是由全智賢主演的小妹承擔的，不過最終是個happy ending。韓國因為長時間日本殖民和軍政府統治，電影面臨嚴苛的審查，為了躲避這種審查，又能吸引觀眾，韓國電影人發展出了新派劇。
「在從1910年到1945年的日本殖民統治下，電影成了亡國的韓國人民情感宣洩的媒介。......鼓勵觀眾認同影片中的主人公，產生情感共鳴。這種情感共鳴往往成為一部電影成敗的重要因素。在這樣的背景下，韓國電影創作者拍攝了大量的新派劇。新派劇是指一種纏綿悱惻、多愁善感、催人淚下的情節劇，影片中強者與弱者、富者與貧者之間的衝突圍繞著一段感情或故事展開，力圖使觀眾痛哭流涕，淚滿衣裳」——《韓國電影——歷史、反抗與民主的想像》
正是這種在極端環境下產生的故事類型，日後幫助韓劇風靡亞洲，針對少男少女和家庭主婦無往不利（台灣的「鄉土劇」也有同樣的特點）。而且歷史上積累下來的創造浪漫煽情的技藝（故事橋段、音樂、鏡頭），後來也在韓國電影復興後的純愛片中發揚光大。全智賢在裡面的角色也十分典型，是五個兄弟姐妹中最小的。她一方面樂觀堅強，非常堅定的熱愛生活，尋找李秉憲飾演的哥哥。這一面的她獨立堅強，每天很早送報紙，接著去冰激凌店打工，晚上還去酒吧當駐唱。掙得錢也用來關心哥哥，為他安排住處，給他零花錢。這一面的她總是面帶微笑，一副古靈精怪的樣子。另一方面，她純真憂傷，她最小受到的委屈最多，後來又需要換腎臟，此時的情節，她一改輕快的容顏，臉上淡淡的憂傷，能讓所有觀眾都為她動容。這後來也成為全智賢飾演角色的最重要的兩面，亦喜亦悲，在樂觀時她大大咧咧，可轉即成為韓劇標準女星的苦情。能演苦情戲的韓國女星比較多，能自然的大大咧咧的女星少，能在兩者之間來回無縫對接的，恐怕只能想到全智賢。
全智賢在打工
車太賢在冰激凌店追全智賢，送她雞蛋。。。
全智賢標誌性的小動作
裡面有兩段全智賢上台唱歌的片段
這部劇還是全智賢和車太賢第一次合作，也是車太賢的處女作。兩個人鬼馬的配合預示著之後活遍亞洲的《我的野蠻女友》。
由於該劇年代較遠，只找到VCD畫質的，實在遺憾。
三、《白色情人節》
1999年，全智賢和朴信陽出演了純愛片《白色情人節》。這是典型的韓國純愛片，數個純愛交織，加上親人之間的感情組成的略顯碎片化的故事，可能讓關注故事的人失望（相較於日後的《奪寶聯盟》、《柏林》、《暗殺》這樣的劇情商業片）。但電影中通過電影語言塑造的特徵確實非常成功的。這種特徵是一種對於現實世界的一種特質的捕捉，引起我們的回憶，或者符合我們對一種美好的所有想像。可能這就是人們常說的情懷吧！正式出於這種情懷，電影碎片化的故事也成為表達這種情懷的重要方式。
電影的故事簡單而又複雜，男女主身上分別有兩條線索，兩條線索之間又有三次不同的交集。全智賢飾演的喜歡畫畫的女孩，她和爺爺住在一起（有沒有想起《雛菊》）。這條線索上，全智賢的身世是故事的重要一環，全智賢為爺爺對父母之間的阻撓而發脾氣，爺爺因此住院。另一條線上，朴信陽因為忙於工作，忽視妻子，妻子出車禍而死，因而痛苦數年。兩條線索之間有三次交匯，一次是朴信陽當兵時，當地組織學生給士兵寫信，全智賢和朴信陽之間通信了五年，全智賢假裝是成年教師，後來兩人約定在小鎮見面，但全智賢最後沒有趕到朴信陽就走了。第二次交匯是朴信陽為了療傷，來到小鎮（這點看了兩遍都沒清楚朴信陽是因為全智賢來到小鎮還是妻子，可能是翻譯的問題），電影故事的主要情節就這這條線上，全智賢和朴信陽信鴿互動，偷偷跑去看他，和他做朋友。第三次交匯是朴信陽最終放下了之前的執念，去拍野生鳥類，後來發現全智賢的畫冊，才知道原來通信的是全智賢。趕去小鎮尋找，但似乎又是錯過。
拋去故事層面不說，電影畫面簡單幹凈，景色都拍得特別美好。深秋中全智賢夾著畫板去寫生，一地紅色落葉。全智賢和爺爺經營的小書店非常溫馨，樓上就是全智賢的小房間，她在裡面各種幻想，還玩著一直胖乎乎的小狗。幾位配角也很有意思，一直喜歡爺爺的一位花店奶奶，暗戀全智賢卻十分膽小的鄰居，還有片頭片尾的郵遞員。故事簡單，角色不多，但每一個都能引起你對一類人的印象，印發你的共鳴。這方面，韓國純愛片，的確做的非常出色。
學生時寫信的全智賢（誰在說女神整容，出來，我保證不打他）
還是一樣的古靈精怪，搶朴信陽給小男孩的蘋果
愛在小房間里幻想
偷偷把肩膀湊過去
PS：這部電影只找到了DVD版。
四、 《觸不到的戀人》
2000年，全智賢和李政宰出演了《觸不到的戀人》，這部電影在全球取得不錯的口碑，因而2006年好萊塢翻拍了此片，主演是當年《生死時速》的金童玉女，基努里維斯和桑德拉布洛克。這也是暨《八月照相館》以後，另一部備受推崇的典型韓國純愛片。電影保持了典型韓國純愛片在鏡頭和音樂上的下的功夫，同時利用時間線作文章，讓傳統的純愛橋段在新穎的故事安排下更加耐看。
電影故事相對於一般故事性較差的純愛片來說略顯複雜。實際上可能所有和時間線有關的作品，故事都不能簡單到哪裡去。電影開篇全智賢住進了海邊別墅II Mare，她剛和相戀多年男友分手，無意間她發現別墅前的信箱可以和2年前住在在這裡的李政宰聯繫，李政宰也因為和父親的糾葛情緒不高，兩個低落的人開始相互聯繫，李政宰教全智賢做意麵，全智賢教他去玩遊樂園，李政宰愛上了全智賢，但在他的時空里全智賢還在和前男友一起，他只是個陌生人。全智賢還是無法忘卻之前的感情，希望李政宰在那個時空留住前男友，可沒等到他去找他們，就在全智賢和前男友分手的餐館外，李政宰出了車禍。全智賢看到一個陌生人看著她流眼淚。當然電影最後還是有一個美好的結局，不過結局時間線上有些混亂，但這是一部純愛片，不是科幻片，故事都是為各種細膩情感表達服務的。
《觸不到的戀人》和很多韓國純愛電影一樣，勝在明信片般的鏡頭，電影的中的構圖很講究，各種濾鏡讓空氣的顏色都發生了溫柔地氤氳。這種明信片般的鏡頭中男女主必須得360度無死角，各種角度的特寫讓全智賢臉的每個細節都展現在銀幕上。有意思的是，全智賢的職業是配音演員，幾段戲很好玩。她還有個好友，在一個很大的漫畫店工作（《來自星星的你》閨蜜也開了間漫畫店）。她和李政宰之間有一條小狗，這個梗寧浩在《心花怒放》里也用了一次，不知道是不是模仿《觸不到的戀人》。
在漫畫店打工，一個人新年倒數
疊印中，全智賢標誌性的小動作
注意女神鼻子上的痣，之前有人說《觸不到的戀人》裡面沒有痣，這個BD版的截圖清楚看到，是有的，只是當時還很淡，沒有以後的明顯。我估計《歡樂時光》中也是畫質太差所以看不到。
全智賢教李政宰去遊樂場玩
生活中全智賢熱愛運動是出了名的
注意鼻子上的痣
五、《我的野蠻女友》
2001年《我的野蠻女友》橫掃全亞洲，掀起第一次全亞洲範圍內對韓國流行文化的關注和討論，很多人都是從這部電影開始關注韓國電影。而韓國純愛片除了苦情之外有開闢了一條新的道路，為日後攻城略地添磚加瓦。電影的成功也讓兩位主演全智賢和車太賢一躍成為頂級影星，全智賢開啟了「廣告女皇」的光輝歷程，車太賢則成為類似於周星馳、陳佩斯那樣的具有符號意義的國民喜劇明星，郭在容更是一躍成為行業大佬。總之這部電影成就了太多人，反過來也是這些人，尤其是全智賢，成就了這部電影，回過頭來韓國電影歷史的梳理中，《我的野蠻女友》也一定是濃墨重彩的一章。
郭在容是我很喜歡的一位導演，自己以前總心懷不軌地想，郭在容之所以總能撓到男生心癢之處，可能是因為自己的長相，年輕時比較屌絲吧。可能真的是這樣，當大家調侃著「長得漂亮的人才有青春」時，心裡又何嘗不暗自感慨「錯過了春天可會在花開」。正是這種對很多遺憾的精準把握，所以郭在容總能精準的把握到男生所幻想到的一切，所以他會塑造最讓人心馳神往的女主。而對於青春時期遺憾的把握，也總讓郭在容能製造出最美好的橋段讓擊中男生的淚點。同時為了抹平遺憾，郭在容喜歡在故事裡加入時間線，通過時空倒錯來彌補遺憾。這方面郭在容和關注男女之間的痴纏與時間同感情的關係的王家衛有相似之處。《我的野蠻女友》比較隱晦的體現了兩個方面，《我的機器人女友》則更為直白，這也是《我的野蠻女友》更加耐看的原因。
《我的野蠻女友》故事線索要比看起來複雜很多，幾乎每次重看都會發現新的細節。可能原著小說本身就細節不少吧。全智賢演的女主剛經歷巨大的痛苦，從後面的敘述中，大致可以補腦出，全智賢開場是前男友死去一周年忌日，前男友落水淹死了（我不太認同是全智賢開玩笑推他下去的，因為電影中，在遇到前男友之前，全智賢並沒有那麼「野蠻」）。全智賢一直不能走出來，這時遇到了車太賢，車太賢因為全智賢符合自己所有對女朋友的想像，格外忍讓她，希望幫她走出來。兩個人經歷了很浪漫的一段時間，但全智賢仍在猶豫是否讓車太賢打壁球、游泳、練劍道都是在找前男友的影子，最終她還是決定分開一段時間。兩個人在樹下埋下了時空蛋，約定兩年之後在來看。但三年之後，全智賢才來到樹下。此時電影的時空線索發生了錯亂，三年後全智賢遇到的老人應該是從未來來的車太賢。
注意老人看到全智賢時的表情
老人向全智賢說他度過他們之間的信，這點很重要，其他老頭即使可能知道樹的事，也不可能看過信的內容。並給全智賢說了車太賢換了樹的秘密。不知道在老人這條線上發生了什麼，從老人看到全智賢的表情來看，在他的時間線上，他應該沒有等來全智賢，所以才特地回來告訴全智賢兩棵樹是不一樣的，以前的樹已經死了，後來的樹雖然長得很像，但是是不一樣的樹。可能這讓全智賢明白了自己對車太賢的感情，在這條時間線上，最終全智賢的前男友的媽媽，為全智賢介紹了前男友的表弟車太賢，兩個人走到了一起。因為不是科幻片，所以就不糾結其中的邏輯了。
注意，在三年後全智賢遇到老人，讀完信後，老人消失，消失之前畫面飛過UFO，之前全智賢寫的本子里都有來自未來的人，並且說道，UFO就是時空穿梭機。電影中，車太賢學的專業就是機械電氣化。同樣的橋段郭在容日後拍成了《我的機器人女友》。
除了時間線上對遺憾的挽救，電影中的各個橋段在男生看來都是對自己青春時期的挽救。每次全智賢的出現都會在車太賢的班上引起一震騷動，哥們之間總是羨慕妒忌恨（《我的機器人女友》中也一樣）、壯著膽子在眾人的關注之下給喜歡女生送花、在舞廳中心跳舞（《我的機器人女友》中也有一樣的橋段）等等，這些所有對愛情的美好想像都在全智賢身上承載著。有人說車太賢演的太好，可是「野蠻女友」都想不出其他人去演，這種把一個角色捕捉到極致，也產生了一種特徵，一種情懷。現在《我的野蠻女友》已經是一代影迷的集體回憶，無論是牽牛的「十條原則」，還是「I believe」，亦或是那段《卡農》，都成為一個年代的烙印。
全智賢標誌性的小動作
看這段全智賢的演繹，為了讓車太賢看自己寫的劇本，全智賢呆萌示好，一旦車太賢表示不好，表情立刻就變了。
全智賢在教室外等車太賢，畫面太美不敢看，車太賢都不相信自己的眼睛，後面出來的哥們都要瘋了！
六、《四人餐桌》
2003年，全智賢出演了驚悚片《四人餐桌》，這部電影是一個新人女導演自編自導的處女作，恰逢當時全智賢想擺脫「野蠻女友」的形象，剛好韓國商業電影正在向日本學習，開發自己的恐怖片，為了挑戰自己全智賢接拍了這部和自己以前清新甜美形象不符的恐怖片。當時一起拍攝的還有金知雲的《薔花紅蓮》，本來金知雲想讓全智賢演文根英演的妹妹的角色，但全智賢看完劇本後覺得太恐怖了，沒有出演，隨後出演了這部《四人餐桌》。兩部電影當年前後腳上映，前者票房口碑雙輸，後者叫好叫座。這也是全智賢后來被稱為「票房毒藥」的開始。現在重新審視這部電影，它其實和《薔花紅蓮》異曲同工，都是借著恐怖片表達人性，自覺不自覺地用了大量看起來像精神分析的思路（《薔花紅蓮》的精神分析思路很明確）。
電影的故事較《薔花紅蓮》複雜，人物關係更多。主要有三條線索。第一條線索是男主朴信陽，電影開篇他在地鐵上睡著了，醒來到了終點站，自己身邊和對面坐著兩個小女孩，朴信陽並沒有叫醒她們就下車了，第二天新聞報道說發現兩個女孩的屍體，自此朴信陽開始看到兩個小女孩的異象，痛苦萬分，不得解脫。恰好碰到全智賢，他發現全智賢能看到兩個女孩，知道她有特殊能力。為此他拜託全智賢幫他解釋自己看到的異象，同時找回他的7歲之前的記憶。全智賢反覆強調知道真相的後果，朴信陽還是滿口答應，全智賢幫他回憶起小時候的恐怖事情。他小時候看到父親開卡車壓死一個小孩，他說出了小孩屍體在下水道，但沒有指出兇手是他爸爸。他父親因此毒打他，為了脫離痛苦，他把妹妹藏在櫥櫃里，把煤爐子放進房間，企圖殺掉自己和父親，結果爐子引燃房間，妹妹和父親都被燒死了。朴信陽知道這個真相後不能接受，不相信全智賢，認為她瘋了。第二條線索是女主全智賢，全智賢的媽媽是巫師，她自己看到過鄰居從房頂跳下來，墜落的過程中她看到女鄰居的眼睛，她告訴她媽媽，她媽媽不相信她。後來她又看到姐姐內心的痛苦，結果姐姐內心崩潰，最終導致全智賢的孩子被害。由於沒有人理解的全智賢一直很孤單，當朴信陽說她說什麼他都相信時，全智賢其實很看重，可朴信陽在解開自己的記憶之鎖之後，卻否認全智賢說的所有東西。第三條線索是全智賢的姐姐，全智賢的姐姐一直不肯給孩子餵奶，一次檢查中，全智賢看到原來姐姐不肯餵奶的原因是小時候在一個幽暗的深井似的空間中，姐姐吃了已經死掉母親的肉。全智賢告訴姐姐之後，姐姐就開始精神不正常，最後摔死了全智賢的孩子。全智賢也因此一直在自責和痛苦自己所看到的無法和人交流，沒有人相信自己。三條線索推動下，故事的結尾，全智賢為了向朴信陽證明自己，尤其是自己看到了鄰居墜樓時的眼睛，從朴信陽的樓上跳下。由此朴信陽看到的異象從兩個小孩，變成了兩個小孩和全智賢，包括自己一同坐在餐桌上。
故事的三條線索都比較細碎，因此看起來經常讓人齣戲，大致梳理清楚故事以後，我們發現，這部電影實際上探討心理多於恐怖。整部電影對人是很悲觀的，作為編劇的導演本身想表達的就是對人所相信的真是的懷疑，她借片中全智賢的口說出「人只會相信他們願意接受的東西」，這點上《記憶碎片》表達的也是這個主題。但可能是處女作，導演的掌控沒有讓這個故事足以表達自己的思想（可以參見《薔花紅蓮》金知雲的成功）。《四人餐桌》是全智賢出演的唯一一部陰暗悲觀的電影，之後的《小夜刀》、《雪花秘扇》都因為其他因素的影響，個人參與度很低，留作後文吐槽。電影也展現了全智賢想要走出「野蠻女友」定型的努力嘗試。她和朴信陽的兩個人也是多數人撐著沒睡著的原因。為了這部電影，全智賢還特地做了發聲練習，希望能表現尖叫時更歇斯底里，可見她用心。電影中，全智賢一改往日的純真性感，衣服都十分單調，素麵朝天，但卻還是不能掩飾住她最自然的美。
PS：這部電影也沒有很好地版本，聖城家園HD版的字幕畫面不匹配，DVD版的畫質較差，但字幕是對應的。
七、《野蠻師姐》
2004年6月，郭在容自編自導的《野蠻師姐》上映，郭在容再次將他對男生心理的把握、對各種經典橋段的嫻熟、對畫面和音樂的把握同全智賢結合起來，打造了這部和《我的野蠻女友》有千絲萬縷聯繫的《野蠻師姐》。很多影迷都會討論兩部電影之間的關係，「女友」中全智賢的前男友身亡，她很痛苦，「師姐」中男主身亡，全智賢痛苦很長一段時間，「師姐」最後全智賢在地鐵站遇到了牽牛，因此有人將這部電影視為「女友」的前傳。實際上嚴格按照故事邏輯來看，《野蠻師姐》肯定不是《我的野蠻女友》的前傳，它只是很像而已，事實上所有的郭在容的電影都很像，他有自己的風格，就跟所有有自己風格的人一樣，許冠文、周星馳、王家衛、昆汀等等，他們自己的作品都很像。但是問題出在《我的野蠻女友》真的太火了，太多跟風的，當三年後《野蠻師姐》這個地道續集出現時，觀眾反而不買賬。2001年《我的野蠻女友》當年票房第二，《野蠻師姐》當年票房第八，雖然還算不錯，但並未掀起之前的狂潮。這一定程度上也說明全智賢想走出「野蠻女友」的想法是有先見之明的。
電影的故事是由很多部經典電影的橋段組成的，香港電影把這叫做「度橋」，郭在容也是這方面的高手。故事的起轉承合節奏都安排的很合觀眾的情緒。開場先是一段插敘，把片中的跳樓情節拿在前面，接著才是故事真正開始，一樣的有些靦腆的男主，美麗而又「野蠻」的女主，中間穿插幾個精彩的橋段，比如男主為了幫女主裝成殺人犯讓黑社會大哥給女主道歉一段，絕對是銀幕上少有的精彩橋段。接下來是浪漫的在一起，郭在容熟悉的炮製著各種集體幻想似得橋段，全智賢穿著漂亮的警服去學校找女主，一起去旅行。電影的三分之二時，由喜轉悲，男主被罪犯擊中身亡，全智賢萬念俱灰，才出現電影開場的跳樓鏡頭。沒想到男友之前說的要化成風的話成真，救了全智賢，全智賢開始冷漠的希望死掉，所以在執行任務時全然不顧死活。最終在執行任務中找到了殺害男主的罪犯，自己也被擊中。恢復以後一次房間中的風（同樣的橋段《假如愛有天意》中也有）讓她感受到了男主的存在，然後是一段《人鬼情未了》的告白（郭在容的戲中戲已經給男主靈魂的歸來埋下了伏筆），最後風把全智賢引向了火車站，看到了「牽牛」。
拋開電影本身的成就不談，如果喜歡全智賢，這一定是一部不可多得的好電影。郭在容雖然有重複自己的弊端，但是重複往往是最好的修辭。為什麼我們都會喜歡一些經典的橋段，恰恰是這些橋段總是能擊中人心，是一種個人心理的共性。在這些重複的橋段中，全智賢成為重複本身。郭在容一定是最會拍女主的導演之一，影片各種特寫，造型，360度無死角的展現全智賢的美麗，無論是古靈精怪，還是撒潑賣萌，甚至哭的梨花帶雨，每一幀都是明信片。
郭在容每部電影中都會精心布置一些小橋段，雖然有時候太過勉強，但還是很吸引人的。《野蠻師姐》中，男女主的對話曾說過共同遊覽過一個地方，電影快結束時，全智賢發現男主和自己很早之前就同在過一個相框里了，只是彼此不知道。
PS:《野蠻師姐》也沒有找到BD版
八、《雛菊》
2006年，《雛菊》在國內上映，查找當時的媒體報道，紛紛一片稱讚，而且票房不俗，打破了之前韓國電影在內地的票房紀錄。對很多我這個年齡的人，《雛菊》都是第一部認真看的全智賢的電影。畢竟《我的野蠻女友》大熱時還太小。《佳片有約》在介紹《雛菊》時著重強調它的強大陣容。打造賣座韓國純愛片的郭在容和《無間道》的編劇庄文強做編劇，劉偉強做導演，演員也請了人氣很高的全智賢和鄭雨盛，香港的老戲骨姜大衛也有參演，電影在阿姆斯特丹拍攝，拍攝時當時在阿姆斯特丹取景的《諜影重重》、《十二羅漢》的好萊塢團隊也參與制作，從商業電影的角度來看，電影的完成度很高，除了結尾因為預算問題草草收場的槍戰（當時看起來就覺得怪怪的，本來應該是劉偉強擅長的槍戰戲，結果槍戰戲很短，而且剪輯的支離破碎，後來才知道和預算有關）。而郭在容注入的純愛片氣質又讓電影有了一種濃郁的文藝感覺，成為不少文藝青年心頭好。
很多人把《雛菊》戲稱為香港警匪片+韓國純愛片，的確，《雛菊》的確是兩種電影的混搭，但純愛片的特質拍的更為出彩，因此很多香港警匪片的影迷抱怨殺手公司這條線戲份太少，不夠過癮。之所以說純愛的特質更為出彩，原因是郭在容應該是給劇本定調的人，電影融入了很多郭在容慣用的小心思。電影的前半段由三個主演分別以第一人稱講述自己的故事，這種「洋蔥敘事」早在《公民凱恩》中就被運用。通過三位主演的敘述，我們對一段愛情故事有了多角度的理解。之後影片回到正序，繼續三人之間的感情線，故事接著推動，直到最後有些不合情理的槍戰大結局。如果正序看來，電影的故事並不複雜，但是前半部分的「洋蔥敘事」讓故事本身更有層次感。不同層次的敘述，讓人們對三人之間的感情糾葛感受深刻，我猜想前半部分的安排是郭在容寫的。期間加入了郭在容喜歡的細節，如雛菊作為推動故事的線索和感情信物，修橋，三人同一屋檐下，這些細節的安排都是郭在容擅長的。這樣的故事安排下，電影更像是郭在容的作品。
攝影出身的劉偉強對鏡頭的把握一點都不輸郭在容。記得一篇訪談中劉偉強還特意說了，全智賢臉比較大，比較圓，因此拍側臉沒有正臉好看（真的不是黑女神，全智賢的確和韓國整容臉強行做出來的比較歐美的有稜有角的臉不一樣）。片中的場景都拍得非常美，無論是阿姆斯特丹的廣場、小巷、小河還是那片美如畫的長滿雛菊的田野。這些風景都可以直接印成風景明信片。全智賢在裡面收起了「野蠻女友」的蠻橫一面，純真一面完全爆發，不管是去寫生時的一身清新，還是廣場畫畫時帶著帽子慵懶，爺爺給拍照時的恬淡安靜，幾乎演繹了所有文藝女青年的全部特徵。現在讓我想一個文藝的女生，我還會第一時間想起女神在《雛菊》中的形象。
《雛菊》也是全智賢膠原蛋白臉的巔峰，很多特寫鏡頭中皮膚都是通透的。
PS：《雛菊》至今沒有出藍光版。
九、《曾是超人的男子》
2008年，《曾是超人的男子》上映，此前全智賢主演的《小夜刀》已經拍攝完成，只是並未上映，此時距《雛菊》上映已有兩年多。在時光網與全智賢的獨家對話中，全智賢說韓國演員工作周期和中國不一樣，大概三年兩部作品已經很了不起了。總有人把《曾是超人的男子》說成是回歸韓國影壇，這種說法實在站不住腳。該片由當年處女作《馬拉松》技驚四座的導演鄭允哲指導，是暢銷書改編，男主是我很喜歡的黃政民，當年上映時票房慘敗。究其根源，很可能是電影有些模糊的定位，不是典型的商業類型片。全智賢電影票房不佳的名聲也從此片正式確定下來。然而當我看著部電影的時候，卻發現儘管這部電影有許多這樣那樣的問題，但卻是一部嚴重低估的作品，而且全智賢收起標誌性的長直發，燙成大卷的造型也非常美麗。
之所以說這部電影的類型比較模糊，它雜糅了文藝和喜劇，表達的主題又很沉重，從不同的角度看都有不同的解讀。如果以一部商業喜劇的角度看，它的確不成功，前半部分的喜劇效果是很明顯，但後半部分黃政民的身份揭開，電影的情緒陡轉直下。而且超現實鏡頭的插入經常讓觀眾懷疑黃政民是否真是超人，這種懷疑沖淡了可能的喜劇效果，但如果沒有這種懷疑，黃政民的舉動又顯得實在不合常理，喜劇效果太刻意。但如果從一部充滿感情的文藝片的角度這部電影實際上表達的很豐富。可以從三個層面來看，第一，關於正常的人和瘋子。電影藝術中總有很多瘋子的形象，《飛越瘋人院》對社會懲罰和規訓的探討使其成為經典。這部電影中，黃政民在做很多幫助人的事情，但卻被大家認為是很可笑的，等到他服用藥物恢復正常，他也成為面對事故冷漠的人。第二，關於歷史的線索。電影結尾處表達黃政民的角色是有現實原型的。電影中，有關黃政民大腦中子彈，只是淡淡的說是1980年，在他小時候留在他的頭部的。這個背景的交代暗示了黃政民的悲劇始自「光州事件」，也算是韓國歷史造成的不幸。第三，關於救贖。電影通過喜劇的手法實際上講了一個悲傷的故事。黃政民小時候經歷「光州事件」，子彈不幸留在他的頭部，從此留下的癲癇的毛病。成年後，一次車禍，他被甩出來，妻子和孩子還在車裡，他向圍觀的人求救，但沒有人伸出援手，只好自己拖著受傷的身體去找滅火器，不幸此時癲癇發作，自己倒地，也沒有人去救妻子孩子，最終葬身火海。黃政民正是承受不了如此打擊才從小時候看過的《超人》中幻化出自己的故事，四處幫助人，希望拜託沒有拯救妻子的痛苦回憶。直到為了救小女孩失去生命，他臉上有浮現出笑容。這樣看，電影實際上講述了一個很多電影都在探討的問題，走出自己，救贖自己。
有關電影的評論中，大家都比較肯定黃政民的演技。實際上電影中的救贖不只是黃政民，還有全智賢。相較於容易出彩的神經質角色，全智賢的角色前後之間的轉變也需要細膩的刻畫。開始全智賢勢力現實，開始接近黃政民只是為了拍一部有影響的片子。等到後來才慢慢轉變，感受到黃政民經歷的痛苦和他的善良。這條線上很符合好萊塢的黃金敘事，實際上也很出彩。而且片中全智賢的大波浪卷造型實在太好看了，即使是花瓶也少有這麼好的花瓶！
一段戲中戲，全智賢化身成為超人女友
PS：這部電影沒有找到BD版
十、《小夜刀》
2009年《小夜刀》上映，儘管這部電影總被稱為全智賢闖蕩好萊塢的第一步，但實際上這部電影製作班底十分複雜，仔細一查才知道這並不是一部好萊塢出品的電影，而是一部中國香港、韓、法共同製作的一部合拍片。製片人是安樂影業的江志強，他是浸淫香港電影多年，又有著豐富的海外發行經歷，是張藝謀的海外發行人。2000年北美髮行了《卧虎藏龍》獲利頗豐，因此一直致力於需找有東方背景又能為西方接受的題材。2000年的時候他就看中了押井守的動畫電影《最後一個吸血鬼》，最終找到了法國百代公司製作，主演除全智賢外都是歐美人和日本人。這種合拍片實際上很常見，張東健試水國際製作的《黃沙武士》，實際上也是一部紐西蘭、韓國、美國的合拍片。儘管兩個電影氣質相近，《黃沙武士》還有奧斯卡影帝傑弗里·拉什助陣，相比之下《小夜刀》的評價還能稍好一些。
沒有看過動畫原作，就電影本身而言，實在是乏善可陳。故事背景太差，導致故事設定本身有問題，展開既不和邏輯也沒有新意。全智賢在其中台詞太少，其實全智賢的英文很好，台詞完全沒有問題，可能是本身為了符合吸血鬼的氣質，故意設置人物台詞極少，因此文戲發揮空間不大，元奎設計的打戲本來是出彩的篇章，可是真的被廉價的CG特效給毀了。全智賢為了拍這部電影，接受了三個月的武術訓練，最後效果來看其實不錯，但每次看到廉價的CG噴血，場面都大打折扣。以至於大家為了看全智賢一身水手服殺吸血鬼，看完之後發現，也就看全智賢一身水手服有看點了。（rain的《忍者刺客》也是這類電影）
十一、《雪花秘扇》
如果說上一部《小夜刀》我收起了女神腦殘粉的一面，批評一下電影的話，那麼對於《雪花秘扇》我真的要以女神腦殘粉的狀態去吐槽這部電影。如果說《小夜刀》乏善可陳，的確是題材和班底的限制，那麼《雪花秘扇》這種動機本身就不純的電影真的要認真吐槽了，女神真的是受害者。《雪花秘扇》背後製作本身就是件動機不純的事情，電影背後的操盤手是鄧文迪，有關此人相信無論是否是影迷都知道一些吧。她不知道為何和李冰冰走的很近，為了捧李冰冰自己動用默多克新聞集團的龐大資源製作了這部《雪花秘扇》，電影不光由福斯發行，上映時鄧文迪多次出席電影的宣傳活動，訪談中也大談和李冰冰的關係。我自己私下揣測，估計為了找到一位能襯得起李冰冰的女神級人物，鄧文迪找了亞洲更有影響力，英文好的全智賢。如此說來，電影製作中全智賢的位置就確定了，而這種不純的動機在電影呈現上則成了災難。
我最怕的就是這種立意在電影語言之先的電影（陳凱歌經常被批評的很多問題，我覺得核心都是這個），電影不是哲學，不是社會學，不是政治學，不是文學，電影可以用電影的語言來將抽象的哲學理念具象化，可以反映社會問題，也可以創造經典台詞，但是電影本身有自己的藝術規律，它要運用自己的視聽語言來表達，如果一部電影的視聽語言能夠承載這些思想，那麼很容易成為一部好電影。但如果不能承載，那絕對是災難。《雪花秘扇》定位於「民俗電影」，展現女書文化。我本科時有同學大學生創新項目就是做的女書，大概了解一些。如果單純展現民俗可以用紀錄片，為什麼要用故事片。而且這種展示實際上不斷在暗示「女同性戀」的意味，儘管導演矢口否認，但是從影片的表達和宣傳，這種否認只能讓人更討厭創作者的心態（北美版中保留了李冰冰和全智賢的吻戲）。除了女書之外，對於古代的裹腳、婚喪嫁娶等風俗的展現，又陷入了一種給外國人看的獵奇片，可能這種東西現在都不會引起外國人關注了吧，尤其是現代部分極為現代化的上海的影像呈現。如果說古代的故事表達的很牽強，現代的故事就更破碎了。中間還穿插著各種語焉不詳的女性主義的話語，可是女性主義的情節又沒有說服力（看看《末路狂花》這樣真的女性主義）。最終的大段獨白直接和電影割裂了，這種電影本身承載不起這麼多思想的東西，還不如認認真真講好故事。
電影中，角色本身就更偏向李冰冰，但不是黑李冰冰，小時候也是看著她的電視劇長大的，對她也是蠻有好感的。但她的角色實在太過矯情了，尤其是現代戲，想要演好都難。導演也不知道怎麼想的，中間一段讓李冰冰和全智賢演高中生，而且全是特寫，全智賢的膠原蛋白臉還能好些，李冰冰滿臉皺，實在不像！如果說電影還有什麼亮點的話，除了片尾的水墨動畫外，就是休傑克曼出演的一段，他和全智賢的一場對手戲還是很精彩的。好在《雪花秘扇》之後，全智賢結婚，復出之後電影的水平一路狂飆，應該不用在參與這種擰巴之作了。
如果你覺得女神的這張彆扭的話，千萬不要看李冰冰
片中女神有一段熱舞，就不用李冰冰對比了。
就是秀一下女神的身材。。。
十二、《盜賊同盟》
2012年全智賢大婚，看報道老公很不錯，全女神進入了人生的另一個階段，大家都為她祝福。也從這一年開始，全智賢星途煥發第二春，電影《盜賊同盟》成為韓國影史票房第一，電視劇《來自星星的你》不僅在亞洲又掀起多年未再見過的韓流，即使在韓國電視劇領域也被視為對電視類型有開拓性的作品。自此全智賢的電影叫好叫座，以前票房不佳，作品較差，單靠廣告的「廣告女皇」的說法再也無人提起。
全智賢大婚
《盜賊同盟》相較於《我的野蠻女友》這樣的現象級作品而言，稱不上經典，但是絕對是一流的商業大片（我看影評區很多人肆意批評，我不知道在大陸還沒有如此成熟的商業片情況下，他們哪裡來的底氣）。導演崔東勛在《老千》中已經展現了他對複雜故事和群戲的駕馭能力，雖然崔東勛在追求故事的曲折迴轉方面有些偏執（《老千》中已經很明顯），但並不妨礙他取得一次又一次的票房佳績。同是賭場偷盜片，而且陣容強大，《盜賊同盟》經常被拿來和「羅漢系列」對比，前者的確借鑒了後者很多東西，但不僅光借鑒好萊塢的商業大片，《盜賊同盟》還明顯融入了韓國犯罪片和香港動作片的氣質（韓國電影實際上借鑒香港電影很多），電影的故事雖然複雜，但是敘事流暢，節奏後面稍有些快之外，整體上把握地很不錯。團隊集結，各路人物出馬，八仙過海各顯神通，並且鋪下線索。偷盜開始，過程驚險刺激。偷盜之後又變成動作片，酣暢淋漓。崔東勛喜歡在電影裡面放上很多不同動機的人物，正式這些心思各異的人物的互動組成了複雜的故事。電影中各路人馬都有自己的打算，即使是任達華的角色也有鋪墊的作用（片子中任達華一點也不輸金允石）。
即使是在這麼多人的群戲中，全智賢在此片中也是大放光彩。耶妮可本身在故事的起轉承合中起到重要作用。而全智賢的演繹更為這個人物增加了無數魅力。全智賢在訪談中說，她覺得最像她的角色就是耶妮可。她在其中一改往日清純大於性感的特質，時而畫上古銅色濃妝大秀性感，時而回到之前的無厘頭撒潑賣萌，以前的膠原蛋白臉感覺清瘦了很多，稜角分明了些，渾身上下一種成熟的自信。崔東旭在採訪中說，正是全智賢的演繹不斷的讓耶妮可這個角色豐滿。能在一眾巨星中光彩奪目，本身就上了一層台階。
這身衣服實在太漂亮了！
這段實在太搞笑，全智賢借人物的口說出了自己一直要說的話！
又自然表演的全智賢的標誌性的小動作
這部劇的合作為《來自星星的你》打下了基礎
找到鑽石後一陣神經質的發瘋
十三、《柏林》
2013年初，《柏林》上映，上映之前此片期望值爆棚。大家的期待主要來自三個方面，第一，演員陣容強大。老牌國民男星韓石圭，近年來風頭一時無兩的河正宇，加上柳成莞的弟弟柳承范，他出演反派也是一絕，還有剛剛在《盜賊同盟》中重新大放光彩的全智賢。這個陣容幾乎一網打盡了各個年齡段各種類型片的觀眾。第二，對導演柳成莞的期待。柳成莞本身比較高產，作品有自己的風格，但並未跨入頂級之列。直到2010年的《不當交易》，敘事老辣，人物出彩，氛圍和節奏把握的非常出色，一躍跨入頂級之列。他時隔三年的新作，已經有很多影迷等著呢。第三，題材引人注目。儘管朝韓關係的題材已經被韓國影人各種翻炒，但每一部相關的上映總能引起關注。在大家的期待中，《柏林》上映後叫好叫座，成為當年韓國電影的代表作之一。
就電影而言，完成度很高。很多人把《柏林》比作《諜影重重》，雖然在動作戲和故事細節的處理上還有一定差距，但是整體凌厲的風格確實有些可比之處。柳成莞和崔東勛一樣有著對多人物的複雜故事的追求，這方面的優點和缺點也有相似之處，過分追求故事的複雜程度有可能會削弱整體的邏輯和細節。好在《柏林》只是稍有些過，總體而言故事還是清楚的。而且對朝韓的關係雖然有政治立場，但沒有絕對的處理，最終的結尾也留有餘地。
和《盜賊同盟》一樣，《柏林》也多群戲，而且《柏林》不像前者有多位女性角色，全智賢是萬綠叢中一點紅，獨自撐起了半邊天，而且是和三位都是韓國頂級實力派男星對戲。雖然故事和角色有限制，留給全智賢發揮的機會其實不是很多，但考慮到《不當交易》中沒有女角色，這次柳成莞特地讓全智賢擔當重要角色，也可看出她在韓國電影中的地位。不過不得不說一下，有的導演真不擅長拍女生（我覺得諾蘭也有點），《柏林》中全智賢的鏡頭本來就少，也很少有長時間特寫，這可能是類型限制，不過讓看女神顏的觀眾有些不過癮。
十四、電視劇《來自星星的你》
2013年末，很多人都被一部韓劇《來自星星的你》刷屏，久違的韓劇風潮有席捲大江南北。這部劇不僅在大陸風靡萬千少女，在韓國也創造了收視奇蹟，更斬獲無數大獎，一時間成為流行的風向標。如果真的流行到一個程度就意味著經典。無論是當年的甲殼蟲，還是香港的許冠傑，無論是鄧麗君，還是毛阿敏，抑或是周杰倫，如果真的流行到站在流行的頂端，那就意味著會被寫入歷史。《星你》以後也會成為韓劇萬神殿中的佼佼者。
韓劇近年來本身也面臨瓶頸，以前的「車禍絕症治不好」的苦情已經被韓國觀眾各種吐槽（《陽光姐妹淘》中醫院裡對韓劇的吐槽），《浪漫滿屋》的輕鬆色調讓它火了一陣，之後又陷入敘事類型的困頓。《星你》本身仍具有韓國新派劇的優點，擅長各種感人橋段的營造，從愛情到親情。不同的是加入了科幻元素，線索更加豐富，超能力的使用也確實開闢了新的橋段。而且不得不提的是，電視劇中有一個足夠分量的反派。儘管劇中反派的能力相較有超能力的男主來說太差了，但是演員邪魅的眼神（的確和灰太狼很像）確總能穩住場子，這個反派給故事提供了很多內容，居功至偉。但如果真的說最大的成功之處，可能還是兩個主演。金秀賢在《盜賊同盟》時我就感覺這個演員日後必定大紅大紫，沒想到這麼快。但金秀賢在劇中主要負責帥就行了，真正的靈魂還是全智賢演的千頌伊。
如果真像全智賢說的，《盜賊同盟》中的耶妮可很像她，那麼千頌伊真的可能是本色出演吧。故事中，人物的角色本身就很符合全智賢，年齡、身份、性格等等，幾乎都是量身打造。當千頌伊給都敏俊說自己很厲害時，說你知道我都和誰合作過嗎，鄭雨盛......看到這裡大家都笑了，而其中千頌伊一時女神一時女神經病的無縫轉換已經被網友做成了各種表情合集。無論是她吐槽整容、吐槽現在的韓劇拍攝、甚至犯二的時候都會讓人相信這真的是全智賢的真實想法。在千頌伊的公司還擺著《小夜刀》等電影海報，這種亦虛亦實的安排絕對為該劇增色不少，甚至都不能想到第二個人能承擔得起這個角色。全智賢憑藉其中的各種好看完全征服了評論界和觀眾，我自己看的時候也完全被洗腦了！
十五、《暗殺》
今年上半年，韓國本土電影票房不濟，除了黃政民的《國際市場》外，其他本土片票房都不出色，反觀好萊塢電影則少有的持續高票房。韓國影人也在反思可能為了暴力而暴力，為了血腥而血腥，橋段重複的犯罪片可能已經引起觀眾的厭倦。沒想到剛討論完，下半年開始本土兩部片子分別發力，均取得千萬以上觀影人次，這兩部電影一部是崔東勛的《暗殺》，一部是柳成莞的《老手》。兩個都和全智賢合作過的年輕導演又一次穩住了韓國電影。《暗殺》更因為抗戰勝利70周年，受到了巨大關注，在中國上映也取得4000萬以上的票房。
《暗殺》國內上映後，很多影迷看完紛紛感慨，看看人家的「抗日神劇」，拍的多好。這不僅是一句簡單地吐槽，實際上相當中肯。有關抗日神劇的討論在國內已經持續幾年了，但情況並沒有大的改觀。《暗殺》的成功剛好給了我們一個參照，按照這個標準，我們更能明確一個最簡單的原則，電影的成功一定是靠電影自身的視聽語言，否則在高的概念，在宏達的主題都只是空中樓閣。《暗殺》做的好的地方恰恰是它首先想的是一部好電影，其次才是一部好的主旋律抗日電影。電影的好主要體現在三個方面，第一，故事和人物符合崔東勛一貫的商業片標準。各路不同的人物各懷不同的動機，最終構成複雜的故事，儘管仍有我一直強調的崔東勛的缺點，比如為刻意為了故事的複雜安排了太多巧合，一些橋段的邏輯也經不起推敲（美津子的未婚夫和河正宇的線索），但是故事本身戲劇性十足。第二，雖然歷史架空，但是細節考究。電影中心是在中國的韓國民族獨立運動，無論是布景還是衣服亦或是語言都很合理也很和邏輯（《雪花秘扇》這點就極其之差）。很多國產抗日神劇不合史實批評的就是這點。第三，並沒有一味的主旋律。無論是人物塑造，三個暗殺者並非一味堅定赴死，還是結局安排，結局中李政宰逃脫審判，並且能看出社會地位不低。僅僅是這個結局都超出國產神劇太多。正式這三方面的電影語言的成功，才最終造就了這部雖然是主旋律，但實際上仍是一部地道的商業大片的叫好叫座。
《暗殺》中，全智賢表現出色。她不僅分飾兩角色，更是真箇故事的核心人物。儘管故事中人物眾多，而且一個個都是實力派，但是全智賢的光彩還是遮蓋不住。電影符合史實，全智賢穿的衣服很樸素，也沒有畫很濃的妝，但幾個鏡頭中還是美地讓人窒息。女主的角色是一名出色的狙擊手，每當看著全智賢抱著十多公斤中的槍械鏡頭前來回跑時，真的很難不發出如此的感慨：明明可以靠顏，卻還這麼努力！
餘論
儘管我們一想起全智賢，第一印象還是身材高挑（173cm/49kg），長發齊腰，具有東方特色的圓臉，總之就是看臉的話各種好看，畢竟我們喜歡明星，了解的更多是她塑造的角色。關於她本人則通過少有的訪談才能了解到她內心的一些東西。在「我不想只做野蠻女友」的全智賢的訪談中，我驚訝於她自己對自己人生的把握和看法的健康平和，這種健康平和不是隨口拽幾個高大上的辭彙就能體現的。反倒是她很簡單的表達自己的真實想法，「我經常問自己什麼對我是重要的」，讓我們一窺她這近二十年來一路走下去的秘密。女神不但顏值高，而且智商情商不低。這真是很讓人開心，縱觀影史上的註明女星，無論是赫本、褒曼還是朱迪福斯特、朱莉等人，都有著一些自己獨特的地方，正是這些地方讓他們塑造出了十分有辨識度的角色，成為時代的註腳。
如今全女神家庭幸福，據報道明年年初產子，真是家庭幸福，這在競爭激烈的韓國演藝圈的女星中，真是少有的幸運。未來事業上也應該順風順水，畢竟她的號召力已經成為電影本身的魅力之一。在電影界普遍男星號召力高於女星的情況下，能做到這點已經十分不易。希望她一切順利，給影迷更多的作品。我們期待這個年少時風靡熒屏的少女，能在人生中的漫長路途中，多風靡幾次，讓我們熟悉的那個坐標，那個符號多出現幾次，因為每次出現不但提醒著我們歲月的腳步，也提醒著我們路過的幸福。我們見證著她從青澀單純的小姑娘一路成長為自信成熟的真女神，她的銀幕形象也伴隨著我們一步步地走下去。
全智賢，怎麼說呢，假如做個類比的話，在韓國估計是中國鞏俐的級別。她的美不是現在流行的普通美女的美，而是自成一體，她擁有自己特有的一套審美體系，從外貌、性格、造型，等等多個方面，是完整的、不易被模範的，當然也很難被超越。特別是在整容如此盛行的韓國，全歐尼的一張臉簡直是「國寶」了……她的地位，甚至可以說是亞洲級別的。說到她的影視作品，大家都很熟悉的，什麼《我的野蠻女友》，《奪寶聯盟》，《雛菊》，《來自星星的你》等，就不多說了。今天來說三部女神的「冷門」影片，說是冷門，其實只是相對而已，畢竟全女神的每部作品都如此受人矚目。1. 你知道女神演過鬼片嗎？
《四人餐桌》（2003）
http://movie.douban.com/subject/1308079/當年，恐怖片在韓國還是相當的盛行，作為韓國一線女明星，沒演過恐怖片當然是不科學的。在這部《四人餐桌》中，女神飾演一名叫阿顏的女孩，阿顏患有嗜睡症，在一次昏迷清醒之後發現，自己竟然擁有了陰陽眼……（各位，謹記不要睡太多了……）2. 你知道女神演過吸血鬼獵人嗎？（真是超酷炫的職業啊）
《最後的吸血鬼》（2009）
http://movie.douban.com/subject/1940459/大背景是國家爆發戰爭民不聊生，此時妖魔趁虛而入禍亂人間，吸血鬼獵人們便挺身而出。作為少女獵人的藤本小夜（全智賢 飾）擁有16歲女高中生的身份，實際上已經接近400歲……小夜受命去拯救將軍的女兒，一場廝殺就此展開。（一個童顏巨齡的女神救美的故事）《最後的吸血鬼》作為第一部向全智賢伸出橄欖枝的好萊塢影片，一方面肯定了女神在亞洲地區強大的號召力，另一方面，也開啟了女神進軍好萊塢的大門，可謂是意義重大。3. 你知道女神演過「百合」嗎？（並且搭檔的是中國女星李冰冰）
全智賢從早年的「野蠻女友」形象，已經慢慢過渡到了如今的氣場強大、有能力、堅毅美艷的女性形象，今年的新片《暗殺》，飾演暗殺隊長狙擊手，更是將這種特質演繹到了極致。
現在《暗殺》在韓國的觀影人次已突破966萬，不出意外的話本周末就能突破千萬，女神又多了一部「千萬級別」的作品。國內應該是9月份上映。
最愛的這幾部：《觸不到的戀人》《我的野蠻女友》《雛菊》《奪寶聯盟》《星你》《暗殺》，每部作品裡都能展示不同的韻味，優雅又低調，臉蛋身材氣質氣場作品演技要什麼有什麼，在我心中真的是可以稱得上女神的演員。
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