如何評價汪峰的單曲《生來彷徨》？
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汪峰的微博|新浪微博
我想表達的觀點主要有三：
- 一位歌手的音樂質量應該以專輯位單位進行評價。
- 文藝工作者的私德和作品是不宜放到一塊進行討論的。
- 我們應該將汪峰置於整個音樂產業中，而非僅看待作為「藝術家」的汪峰。
1
單從情感方面說，汪峰的風評向來不佳，如果做一個橫向比較，其私德高於羅曼·波蘭斯基而略低於伍迪·艾倫，遠遠不如德藝雙馨的反三俗藝術家姜昆——汪峰複雜的情感生涯早在他尚未離開鮑家街43號時就開始了，糾纏不清的故事伴隨著他的所有個人專輯一直走到現在。但是當很多人因為這段時間的娛樂新聞批評汪峰的新歌虛偽做作時，也承認他早年的那些音樂——譬如汪峰的第一張專輯《花火》——是很優秀的作品，既然他的私人事務沒有影響到《花火》，我們也不應該武斷的下結論，說汪峰德行上的表裡不一影響到了他新專輯的品質。
波蘭斯基電影的藝術價值不會因為他個人的黑歷史而被否定，「相聲演員要有藝德」也並沒讓姜昆後期的作品更好笑一些。誠然，藝術家的創作應當直面內心，但我們依然可以剝離一名藝人的私人履歷單純去討論其作品質量。這也是我下面所要表達的東西。2
汪峰從鮑家街43號起家，早期的樂隊作品編曲普遍比較單薄，音樂里含有大量布魯斯和迷幻搖滾的元素——這得益於The Doors，Prince等一些汪峰早期熱愛的樂隊和歌手，基本上可以算作一個學習和成長的時期。不過它在作曲上的優勢已經開始展現出來：鮑家街43號是當時少數幾支能夠進入主流視線的樂隊之一（同一時期比較出色的還有達達樂隊），那個時期電台和電視上能夠被大眾聽到的搖滾樂是零點輪迴這樣的樂隊，所以鮑家街43號在那個環境中帶給人的感受是非常特別的。一篇關於汪峰的報道里講過這樣一個故事。「……『他們有一天特別高興地跟我說，我們把你們樂隊的專輯買一送一地賣給了一個香港公司，他們可以把唱片發行除中國內地外的整個華語地區。我一想這事太好了，就問他們說多少錢？他們跟我說完之後，我覺得真是太過分了，那兩張唱片其實等於是我從十幾歲到二十幾歲，至少10年對生活所有的夢想和理解，他一共賣了5000美金。』汪峰當時就跟老闆說，如果你賣了5萬美金，但跟我說賣了5000美金，我還會和你合作，說明你有本事把我的專輯賣到這個價錢。恰恰因為你告訴我，你就賣了5000美金，我才覺得特別悲哀。」那一年汪峰離開了鮑家街43號，離開了京文唱片，以個人身份簽約華納。3
離開樂隊結構的汪峰爆發除了強大的創作能量，他在華納的第一張專輯《花火》還留有鮑家街時代的痕迹，但風格已經變得多元化，可以算作是多年磨練的一次集中爆發，即使將這張專輯作為汪峰音樂生涯的代表作也毫不過分。在第一張專輯收穫了良好口碑之後，汪峰開始了尋找大眾音樂市場的過程——這個過程花去了4年時間，一共有3張專輯。這個過程，是汪峰知名度急劇攀升，成為大眾眼中的搖滾巨星的過程，也是他主動擁抱市場，「背叛」搖滾樂的過程。《在雨中》是汪峰第二張專輯《愛是一顆幸福的子彈》中受到大眾認可的一首歌，但也是飽受批判的一首歌——因為人們覺得他媚俗。這麼說倒是有點冤枉，單就這一首歌來說，《在雨中》並不是算太糟，媚俗的痕迹也並不算非常濃厚，可惜的是，這首歌是專輯裡為數不多的能拿出來說一說的歌曲，整張專輯的質量實在是慘不忍睹，大量的口水歌充斥其間。其實人們不是在批評汪峰不搖滾，而是在批評他不搖滾之後還把音樂做的這麼差。汪峰不是個例，很多搖滾樂手轉向流行音樂之後都遭遇了不同程度的挫折，這些挫折會讓人們誤以為背叛了搖滾的音樂都是爛音樂，但實際上並不是這樣，從一種風格跳到另外一種風格總是需要磨合和鍛煉的。就像汪峰也不是天生就會寫勵志歌曲，比如這張專輯的《英雄》，即使在勵志歌曲的範疇內，這也是一首下乘之作。但沒有這種鍛煉，也未必會有後來《飛得更高》，《怒放的生命》這些廣為傳唱的作品。
基本上，這張專輯就是汪峰拿來練手的。接下來，汪峰在通往主流市場的大路上飛奔而去，一連推出了兩張備受質疑的專輯：《笑著哭》和《怒放的生命》，這兩張專輯的幾首勵志歌曲成為了當時社會上傳唱度最高的音樂，而批評的聲音也與日俱增。很多人都在說汪峰放棄了搖滾，然而搖滾與否並不是最重要的原因，音樂的俗套才是背後的關鍵點。無論和之前個人風格比較強烈的《花火》和之後風格偏於穩定成熟的《信仰在空中飄揚》相比，這個缺陷都是不言自明的。那時的汪峰以其積極的形象和勵志的成功宣言成為了民營企業家的最愛，他也成為了各大晚會商演的常客。社會需要勵志音樂，但汪峰有點跑偏了，迎合大眾是不應該以犧牲音樂品質為代價的。4
《勇敢的心》是汪峰很重要的一個轉折點，在這張專輯中他扔掉了勵志形象，重新拾起了憤怒的搖滾青年的表情。整張專輯無論是製作編配還是詞曲都十分精良，乍一聽這張專輯很容易讓人聯想起《花火》，有一種「把脫掉的衣服一件件穿回去」的感覺。但實際上，這首專輯的流行元素並不少見。不同的只是汪峰在流行和搖滾之間找到了一個很好的介面。《勇敢的心》並不像《花火》那麼內容豐富，相反，風格非常統一：作曲沒有太多的想像力，但更注重旋律性，音樂確實沒法再直接打到你心裡，讓人有脫俗的感覺，但至少能夠做到好聽。連《勇敢的心》這首標準的主流歌曲（雖然後來不幸的陷入了抄襲糾紛當中）比之之前的勵志音樂也更加專業了——當然，流行是很明顯的，但改變也是很明顯的。這張專輯的另外一個作用是他為汪峰的音樂找到了新的市場：廣大農轉非的新城市青年和背井離鄉艱苦奮鬥的年輕人，而憤懣和憂愁——搖滾樂本身攜帶的基因征符合這個群體的消費習慣，於是在這張專輯之後，一首首廣為傳唱的療傷歌曲成為了不斷凋謝的音樂產業中，那碗撫慰缺乏音樂給養的人們溫暖的心靈雞湯。在汪峰看來，這張專輯大概是搖滾插入流行比較舒適的一種體位，因為後面幾張專輯中，這種風格一直延續，成為了成熟而穩定的音樂產品。這在那個被彩鈴和盜版包圍的音樂氛圍中是非常重要的，如果沒有之前幾張在音樂上徹底失敗的專輯對市場的反覆試探，大概也不會有汪峰後來的成功。在獲得良好的反饋之後，汪峰繼續深化《勇敢的心》的風格，完成了《信仰在空中飄揚》——這張專輯可以成為汪峰這個時期創作風格的最好代言。這也是汪峰創作最積極，靈感最茂盛的時期，之後《生無所求》雙張專輯26首歌的大量排放也就不足為奇了。毋須諱言，無論從市場角度和音樂角度，這都是非常成功的作品，說是《花火》之外最好的專輯也毫不為過。《信仰在空中飄揚》可以作為音樂市場的一個範本，告訴人們如何在擁抱商業的同時保持音樂的品質——這個態度如何夢想如何並無太大關係，需要的只是不斷的磨練音樂技藝和嚴肅不輕佻的對待市場和聽眾。
舉個例子，《信仰在風中飄揚》和早前的《飛得更高》都是面向大眾的勵志作品，但這兩首歌的水準完全不在同一檔次上——兩首歌的區別並不在於是否是勵志歌曲，是否迎合市場，區別只在於《信仰在風中飄揚》製作更加認真，創作技巧也更加成熟。而這種成功，是可以在其他歌手身上進行複製的，但很可惜，擁有同樣天賦的歌手並不少見，但和汪峰獲得同樣成功的卻沒幾個——當然，也許是志不在此，這就要牽扯到後面的話題了。5
現在評價這一時期汪峰的音樂成績還為時尚早，畢竟現在他只推出了一張單曲《生而彷徨》，而主打歌一般都是面向最主流的大眾的，也是比較商業化，或者說較為簡明的歌曲，僅憑這一首歌草率定性還為時尚早，我們需要通過一整張專輯才能確鑿無疑的說，他是在繼續延續以往的風格還是有了新的想法和轉變。但這畢竟是一首主打歌，也可以說是整張專輯最重要的作品，我們還是可以在其中看出一點東西來。這首《生而彷徨》的作曲和編曲基本上保持了汪峰一貫的風格和水準——還是這個包裝，還是這個味道。就像伍迪·艾倫的電影一樣，汪峰的療傷歌曲走的都是同樣的套路，你當然可以說聽煩了不喜歡了，這些音樂也可以用好聽不好聽評價，但是以汪峰的能力而言，如今他的音樂至少不會讓人感覺到很業餘，基本可以穩定在一個比較高的質量上——當然，並不包括汪峰的詞。汪峰作詞有幾個比較明顯的特點：愛用隱喻，用詞比較意象化，大量使用名詞，詞庫更新慢，以及裝逼。其實這並不是完全是壞事，歌詞如果寫的好，這些都可以成為優點。比如說《愛的隧道》，「你深深地滑入我的靈魂/我們象魚一樣游向/愛與死的海洋」，能將一個標準的色情場景寫的情真意切，絲絲入扣，我們無論如何也不能說汪峰是一個很爛的作詞者，至少他所能達到的上限是創作歌手中比較頂尖的。不過汪峰的詞作質量並不平均，即使是同一張專輯，水平也經常參差不齊，而《生而彷徨》恰好是同類型歌曲中詞做的比較差的：詞並不晦澀，但有一種拼湊的感覺，反而讓人無法理解他想要表達的東西，另外，像「石頭」「花朵」「夢」「虛空」「歡愉」都是汪峰使用的比較頻繁的辭彙——有點過於頻繁了。當然，僅是這一首歌給我的感受。總的來說，同樣作為主打曲，《生來彷徨》和大紅大紫的《春天裡》並不在同樣的水準上，但憑藉從中國好聲音到章子怡這一系列霸道的市場營銷，汪峰的專輯依然可以獲得廣泛的受眾，不過這些就和音樂的關係不太大了。需要著重說明的一點是，一位歌手並不是每一張專輯都會成為經典，如果一個人擁有一到兩張非常優質的專輯，那他的音樂生涯已經沒有遺憾了。歌手的創作能力在不同的時期是有起伏的，我們不能要求一個人出了一張漂亮專輯之後第二章專輯必須達到同樣的水準。其實《信仰在空中飄揚》之後的《生無所求》就非常一般，所以汪峰新專輯的所能達到的高度是可以預見的，但也是不必多加苛責的。6
文藝從業者對市場有兩種迥然相異，勢同水火的看法：一種視商業價值如糞土，只滿足自己的審美取向；另外一種則是跪在市場的門前，無限制拉低下限，放棄自我評判標準。無論是哪一種看法，都不利於音樂行業的發展。汪峰是對音樂和市場的平衡掌握的比較好的一名歌手，他有著自我的標準，但同時很重視市場的需求和反饋。相比之下，國內的大部分創作歌手都不具備這個意識。
其實有意走向主流的搖滾歌手和樂隊並不在少數，但他們的轉型多數不太成功，許巍，痛仰，超載，果味VC都在此列。許多樂隊都向主流市場或快或慢的邁出過腳步，但或許是他們沒有真正把握住市場的脈搏，或許是在獲得市場承認後不滿意核心聽眾的批評，他們都沒有真正將這條路走下去；在另一方面，由於某些特殊的契機，一些地下搖滾樂隊的經典歌曲，比如《夜空中最亮的星》，《追夢赤子心》卻由於符合市場需求，意外走紅，成為了新的流行曲目。這說明搖滾和流行之間沒有必然的藩籬，只有不同的訴求。而由地下轉向主流，也並非一蹴而就，這其中不僅有音樂創作方式的轉變，還有在轉變過程中所必須承擔的失敗和質疑。汪峰從《花火》開始，穩定的以1到2年一張專輯的速度拓展他的音樂版圖——值得一提的是，這中間還包括了相當長的盜版橫行的時期，傳統媒介向數字媒介轉化和尋找新的盈利方式的時期。即使是音樂市場不斷衰退和變革的這些年，汪峰也從來沒有停止過音樂創作的腳步。曾經活躍在樂壇上那些叫得出名字的歌手們，他們有多少已經轉行了，又有多少已經不再有新的作品。那些在音樂節上唱著有限幾首成名曲目的音樂前輩們，他們有多少人是真正熱愛音樂，把音樂當成一件嚴肅的工作去完成的，我很懷疑。這位「有態度的不中庸的聲帶出了問題的中國大陸搖滾皮褲巨星」，如果不是對音樂還有著想法和抱負（我們先暫且不管這種抱負是功利還是純粹）的話，還有什麼動力能夠支持他挺著一把快喊啞了的嗓子一張接一張的出專輯呢？7汪峰向來是一個很注重包裝和營銷的人，北京奧運會、旭日陽剛、中國好聲音、章子怡等一系列公共事件，讓汪峰從一個音樂範圍內的歌手晉陞為公眾視線內的娛樂明星——這為他帶來了太多的好處，當然也不可避免的多了不少負面影響。他用娛樂方式帶來新的關注者，這些人也自然會用娛樂的方式審視他的音樂作品。這是汪峰必須承受的：既然他選擇了享用公眾人物的特權和利益，也就必須為大眾對公眾人物的消費進行買單。汪峰不是一個藝術家，雖然他很享受這個稱號。但藝術需要不斷地創新，苛刻的自我鞭策，最重要的：超越自我，難以複製的偉大作品——也許崔健更加符合這個定義，而汪峰只是一個勤奮的製造高質量的音樂產品的工匠。但比起藝術家，這個社會更加需要工匠。這是一片荒蕪的、缺乏娛樂的土地，在這個時代，電視、電影、體育、音樂、遊戲領域的從業者們無不在努力的圈劃著自己的領地。我們當然需要經典，但僅僅是幾首經典曲目拯救不了這個龐大的產業，我們需要非常、非常、非常多符合市場需求的優秀作品來填補我們空白的音樂空間。拯救音樂的巨人不是左小祖咒，而是鳳凰傳奇，不是青年歌手大獎賽，而是中國好聲音和超級男聲。我們需要汪峰——不管伏在他身下輕聲喘息的是章子怡，還是搖滾樂。搖滾界的安妮寶貝
這首
我……沒被感動。看歌詞，他好像是這麼個一大把年紀還沒想明白的人。
想了幾十年才明白了一件事，就是他是個想不明白的人。
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從小聽汪峰老師的歌，《晚安北京》、《美麗世界的孤兒》都是伴著我長大的歌，濃濃的情感伴隨著的簡潔漂亮的音樂表述方法，舉重若輕的，卻也感人至深。
就算這麼多年後去聽，也仍感動的一身雞皮疙瘩。也許是我矯情了……總覺得汪峰老師在火爆民工歌曲的路上越走越遠了。這並不能說是壞事，可能變了的那個人是我自己吧。
如何評價《生來彷徨》？汪峰最娛樂的歌唄。
先放兩張沒有惡意的圖。我看到演唱會表白時，女神有張雙手合十的照片（找不到了，搜了張別的），再看到這張封面……
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13日汪峰發布了新歌，歌名是他一貫風格，《生來傍徨》。
曲調還是一樣大氣、鏗鏘，歌詞還是一樣滄桑、深沉。但是不管汪峰怎麼把重點拉迴音樂本身，「也許這是我創作生涯中最重要的一首歌曲，它充滿傷痛卻無比堅強」，一群因為貴圈猛料多歡樂不已的小夥伴們，哪還有辦法認真聽歌？所有的評論只關風月，還有一個新流行辭彙,「音帝」，翻譯自章子怡的微博，「所有的這些糟粕都會消逝，只有你的音樂會留在這個世界的心底！加油！My Music King! 」
這種風口浪尖，發這種槽點滿滿的金句？還記得幾天前給孫楊女朋友的那句評價？
有網友說：「我們的音帝，心懷對子怡的澎湃之情，再度出山，眾鄉親，喜大普奔。」更有四字神調侃：「音帝制怡。」
子怡相信只有音樂留下，而汪峰此番不懼炒作之嫌發新作，自然也是對作品充滿自信，所以他還在認真的訴說，「用一絲悲劇色彩，用這個時代中當下人們的狀態做出了回答」。但顯然，《生來彷徨》將成為汪峰最娛樂的一首歌，並且目測不會隨時間推移而改變意義。
有媒體評論，批評國際章和「小鎮青年最愛」配對是自降其代言身價。我倒覺得多數國內觀眾眼中的章妞，本就是個生猛熱辣的中性角色，一代尤物不怕「亂」愛幾場，反而汪峰作為一個作品為生的創作者，才必須精心打理自己的精神（人品）名譽。一直以來汪的定位是有權過問夢想的大哥，歌曲立足點要麼充滿力量和社會責任感、要麼深邃柔情，如今一夜之間陷入狗血愛情劇，並因哺乳期提出離婚飽受爭議，說服力下降是他必須承擔的負作用。
都說他和白岩松長得像，但他最近的發聲哪有後者的靠譜口才？徒有辭藻。「昨天我的媽媽含著眼淚對我說:汪峰,你要沉默。「「我想像有一天你我以及所有成為公眾人物的愛可以不被指責污衊。」 我們無奈地發現，汪峰原來寫公關台本和他歌詞路線一樣一樣的！這時候他再出來唱，「反正象我們這樣的人生來彷徨」，真的只有一句話，恕我審美無能！
難怪一條不太客氣的諷刺被網上多人點贊：「這位，有態度的、不中庸的，聲帶出了問題的，中國大陸搖滾皮褲巨星，諸如此類的歌，唱的再內牛滿面也是沒什麼意義的。你可以聽他以前的歌，一會兒生而自由，一會兒生而光明，一會像條大河，這會兒又生而彷徨，你都摸不準這貨要怎麼活，下次該生而風流了。」
愛情本就關乎三觀、關乎為人處事，你可以說「這只是兩個人的事」，也需明白指點窺探也「只是外人的事」。有娛評人寫文，說汪峰永遠有表達愛情的權利，我們不應該攻擊愛情。問題是，在那一堆前提條件下，我們之所以無語、「噁心」，還不是因為我們一想著他小女兒剛1歲，就難懂真愛的邏輯。
前一段紀念詩人顧城逝世二十周年，在一個公共微信號上看到一句感嘆，「有多少人因為才華愛上魔鬼，又有多少人因為人品而否定才華」。汪峰也是位寫詞的詩人。「至少有十年，我不敢流淚，至少有十首歌，曾給我安慰。」可惜敢做就要敢當，他以後寫的情歌怕都得帶上一個章子怡三個前妻兩個閨女，附加標籤music king和 頭條，老遠還得拖上可憐的小撒。我只能努力懷念當年臨畢業渾渾噩噩，在三里屯酒吧聽到《北京、北京》的感動。
汪峰早期的歌詞非常熱衷早期朦朧詩人慣用的意象堆砌和膚淺的隱喻，在《李建國》中初見端倪，在《北京北京》、《再見二十世紀》、《名利場》中幾成指紋，在《無主之城》中達到了連他自己也要皺眉的程度。然後他就莫名其妙改走心靈雞湯咆哮體風格了。
旋律不夠抓耳也不難聽，歌詞就太無厘頭了：
以下為最近在網上看到的文章：
張曉舟：汪峰的信仰在空洞中飄揚
中國搖滾列車現在裝了兩個新的火車頭：汪峰和謝天笑，都被媒體和樂迷譽為新教父。似乎有必要先授予這二位「候選新教父」稱號，然後讓他倆PK一番。而左小祖咒則自命為「搖滾神父」，精明地跳出中國搖滾教父制度，另闢獨立王國。崔健有一次問我：那中國搖滾的繼父呢？我反問：那中國搖滾的乾爹呢？
中國搖滾只有教父、新教父、神父，就是沒有弒父。如此迷戀「父權」，迷戀偶像崇拜，迷戀主流權位，「新教父」這頂帽子表明了某種朝代更迭權力篡位的思維，這是搖滾精神的退化，那麼誰將預訂「新新教父」的帽子？沒有比這更腐朽的了。 作為被白岩松譽為「可以跟《新長征路上的搖滾》相提並論」的一張唱片，汪峰的《信仰在空中飄揚》在技術層面上多少足以經受耳朵的挑剔，然而它的空洞和它的華麗一樣令人好奇，沒錯，就是他！——汪峰，被譽為「人文歌手」的汪峰，只有他，才能做出這樣一張唱片，它就像這個時代的瓶塞，打開它，人文精神的泡沫井噴飛濺。
大約1995年，我從朋友手裡拿到一盒磁帶，是鮑家街43號樂隊四首歌，盒子上應該是汪峰的字跡：信仰在空中飄揚。這盒小樣雖然很粗糙，但能聽出在當時的中國搖滾中頗不尋常的布魯斯激情和迷幻詩意。當年可以沾染吉姆·莫里森氣息的，台灣有趙一豪，大陸有汪峰，而汪峰在歌詞上還試圖模仿迪倫·托馬斯的啟示錄幻象和金斯堡的垮掉氣息：
經過冰凍的電和分裂的月光
經過放著響屁的高級轎車經過千軍萬馬似的烏合之眾經過我們將被投入金錢攪拌機的20世紀末……我眼看著我和這個世界已經瓦解然而轉眼到了21世紀，汪峰非但沒有和這個世界一起瓦解，還儼然一起崛起。金斯堡在《美國》一詩中罵娘：「美國，用你的原子彈操你自個兒去吧！」能否想像他也轉眼就來一首《我愛你美國》？
汪峰將新專輯命名為《信仰在空中飄揚》，像是一個吃膩了山珍海味的人衣錦還鄉，去啃十五年前的野菜，在主流的醬缸里狂兌另類的酒精。這確實是他最像樣的一張個人專輯，甚至堪稱中國主流搖滾的樣榜之作。吉他賈軼男和鼓手關菲也是左小祖咒雙CD巨作《你知道東方在哪一邊》的主力，另一個鼓手貝貝則是崔健的人，都是健美教練級別的樂手，他們聯手推出了汪峰這個健美先生。
像《春天裡》這樣的身段和線條、前戲和高潮確實挺爽。汪峰喜歡用蜜汁去潑女人以及祖國母親，不過這也說明他善於用旋律讓人中毒。而常常令人詬病的他那些「難聽的歌」在我看來恰恰源於這哥們最有意思的布魯斯情結，在這張專輯中的最佳體現是《破碎的歌謠》。這是他有趣的分裂，一方面是可以無限自我複製的煽情旋律性口水歌，一方面是對中國人來說顯得擰巴古怪的布魯斯，而布魯斯風味，其實是汪峰對中國搖滾和流行音樂美學最大的貢獻，儘管這一優點在商業市場層面上對他的幫助可能接近於零。
汪式歌詞中有三個關鍵詞，一個是「哭泣」，其淚水之洶湧都快趕上瓊瑤了，那是一集集搖滾肥皂劇；一個是「怒放」，它很快成為時髦奢華勵志酷詞。哭泣+怒放，一舉合成了流行+搖滾的雙面殺手形象。
還有一個詞不會出現在他的金曲中，但可以幫助汪峰打開一個暗室，在那兒他可以跟詹尼斯·喬普林一起搞得昏天黑地，這樣的詞可以讓他相信自己依舊活在搖滾秘史中，活在凱魯亞克、鮑勃·迪倫和吉姆·莫里森的地下室里，活在布魯斯骯髒的土地和嬉皮狂歡的爛泥里。這樣的詞是致幻劑也是安慰劑——在飛得更高的時候，偶爾適當做出垮掉的姿態無疑是加分的，這個詞就是：垃圾。
1999年在王磊廣州的不插電酒吧，汪峰和他的朋友曾經在盤古演出後即興上台，我記得他當時即興反覆傾吐的一句是：「我們是垃圾。」有趣的是當年盤古的貝斯手李文楓如今沒完沒了讚美汪峰，而主唱敖博雖然在思想上和汪峰對立，不過卻很喜歡《春天裡》。李文楓早已失去一個朋克樂手思想和美學的激進立場，轉型為一個賢惠體貼的製作人兼音樂獎評委，他之所以吹捧汪峰是因為汪峰確實代表了行業標準，而敖博喜歡《春天裡》則跟他喜歡甜食是一個道理，要知道汪峰堪稱搖滾哈根達斯旗艦店。
麻辣燙和冰淇淋就這樣泥沙俱下，汪峰一邊批判名利場，一邊儼然成為勵志英模，一邊進軍晚會，一邊挖苦電視，一邊自我感動，一邊自我懷疑，一邊讚美時代一邊痛徹心扉，一邊謳歌祖國一邊俯視蒼生。汪峰式的分裂，總能達到奇妙的比例和平衡，就像一手一個水晶球來回玩轉，就像上流中產爛熟於心的養生之道。
汪峰的成功多少得益於他觸及了中產階級成功人士的嗨點，孫楠太土，許巍又過於低調，而汪峰適逢其時地把握了平衡，勢必在市場上超越這兩類歌手，於是中國搖滾和中國流行音樂在汪峰身上勝利會師。他壯志凌雲的嗨曲初步表達了面目模糊的中國中產階級的思想和審美情趣，從這個意義來說白岩松將這張《信仰在空中飄揚》捧為和崔健《新長征路上的搖滾》一樣的「劃時代唱片」，也不是完全沒有道理，只不過從《新長征路上的搖滾》到《信仰在空中飄揚》，中國搖滾和中國社會這二十年究竟發生了什麼變化，白岩松沒說。
或許因為白岩松並不只是和汪峰長得像，他們同樣是主流社會的成功標兵，對宏大敘事一往情深，他們的感動和感悟總是像自來水一樣說來就來洶湧澎湃。請原諒，或許我的苛求並不公正，或許是因為他們偉岸的身影在大國崛起遮天蔽日的背景板下，既容易被襯托，也容易被吞噬？
要說劃時代的唱片，80年代有《新長征路上的搖滾》，90年代還有崔健的《紅旗下的蛋》和NO樂隊的《走失的主人》，新世紀就很難再去劃時代了——這個時代早已分崩離析，你究竟是想劃它的屁股、它的二頭肌，還是劃它的小白臉、它的腳趾頭？和大夥一樣，汪峰只是在劃圓圈、劃火柴、划拳……而不是劃時代——在時代的峰巔劃開一個落日般的傷口。如果非要說《信仰在空中飄揚》這張唱片是劃時代的，那也只是划出了時代一個分裂的口子。
《信仰在空中飄揚》有一種大勢已去的中年懷舊心態，附送虎落平陽的嘆息和淪落風塵的嬌滴。讓安妮寶貝感動不已的《再見青春》，其實只是《晚安北京》一條蒼白的影子。儘管在技術和製作層面如今的汪峰要比當年的鮑家街43號漂亮多了，但很多時候，華麗的外衣掩蓋不了我們成為自己青春蒼白的影子。「如果有一天我老無所依，請把我埋在那春天裡。」這一舉成為一句童叟男女小資憤青通殺的經典歌詞。不知「老無所依」是否源於科恩兄弟，但這個文藝兮兮的詞兒有如禿頂上的護髮素一般亮麗，鼓舞人們把自己埋在有限的養老保險里，埋在價錢飛漲的墓地里，假如你埋不起，Don"t
worry,anyway,你和春天還有一個約會。
當人們不再勇於直面現實和自我，那麼退路必定是所謂內心，所謂青春，甚至所謂童年，這恰恰提供了一條和《新長征路上的搖滾》相反的回頭路，把憤怒溶解在胃裡，把真相爛在腳底，把你我埋在春天裡，把春天埋在冬天裡。
當年《晚安北京》中「世事煮沸的肉湯」如今可以交給信仰的高壓鍋三分鐘蒸干。《信仰在空中飄揚》發展出一門豪氣干雲的搖滾成功學，附送隔靴搔癢的社會批判。且慢奢談信仰，信念就不錯了，汪峰的憤怒缺乏方向，其社會批判總是從雲里飛入霧裡。如果「勇敢的心」只是用來抱怨一下電視節目的，那勇敢的門檻是否太低了？「信仰」這個大詞最終淪為毫無意義的遁詞。
從《新長征路上的搖滾》到《信仰在空中飄揚》，二十年，中國的巨變完成，現實已經固若金湯，而我們的理想主義終於從路上飛到了天上像天女散花，向和諧社會空投火星文傳單……當年我們一無所有，但長路像彈弓一樣把我們射向遠方，或者說，未來彷彿急行軍排山倒海地向我們大步跑來。現在我們終於抵達所謂的未來，卻發現當年的遠方其實就是今日固若金湯的城堡，城堡上插滿了國旗，覆蓋著廣告。一個被國家主義神話和消費主義神話雙重加持和劫持的時代已經牢不可破，信仰以及理想、夢想、靈魂、內心、存在……這些大詞就像大磚頭一樣加固了城堡，而汪峰在城頭引吭高歌。
儘管在有些作品中汪峰也勇於撕裂時代甚至自己的內心，比如《笑著哭》專輯有一首《門開了》，對於國家主義神話和消費主義神話的雙重混合而成的壯麗景觀有著清醒的描述：「當絕對現實號列車從我門前駛過，當紅色鐵制流星從天空划過，當Gucci少女像利刃般擦身而過，當千萬張堅強而迷惑的臉奔騰而過……」但難以想像一個迪倫·托馬斯、吉姆·莫里森和鮑勃·迪倫的學徒居然寫出《我愛你中國》這樣的紅歌：「可你卻總在我心中，就像無與倫比的太陽。」
太陽這個惡魔，居然又被這樣一位人文歌手和搖滾詩人請出來了。「太陽」或許是中國歌曲中最為危險的詞，只有極少歌曲能逃脫魔咒，比如唐朝的《太陽》。太陽扼殺了萬物，正如紅歌扼殺了民歌。經典例子是40年代山西民歌《騎白馬》：
騎白馬，挎洋槍。三哥哥吃了個八路軍糧。有心回家眊姑娘，打日本就顧不上。
蕎麥皮，落在地。娶的個老婆不如妹妹你，把她賣了個活人情，咱們二人打夥計。
煤油燈，不接風，香油炒的個白菜心，紅豆角角抽了筋，小妹子你壞了心。
騎紅馬，跑沙灘，你沒老婆我沒漢，咱二人好比一個瓣瓣蒜，親的哥哥離不轉。
《騎白馬》最終被改編為《東方紅》，不管是白馬紅馬，還是蕎麥皮紅豆角，太陽一出來通通不見了，太陽升，萬物死。汪峰如今寫出了這麼一首經典的主旋律愛國紅歌，優美的旋律，激昂的情緒，拙劣的比喻，不能說這是投機，他確實是真誠的，真誠得要命，要命在於：一個深受西方現代後現代詩歌以及搖滾樂影響並且模仿得有板有眼的貌似黑色歌手，骨子裡依舊是一個紅孩兒。請問白總，汪峰的《我愛你中國》是否和崔健的《一塊紅布》或《紅旗下的蛋》一樣，也是劃時代的搖滾紅歌？汪峰就這樣將自己的門牌從鮑家街43號改為神州8號。
與其說我在批判汪峰，還不如說我是想藉此質問我的上一代以及同時代人（也包括我自己），我們的新衣裳是否套得住舊皮囊？我們是遁入往昔的家園，還是見證時代的拆遷？我們是否已經被這個所謂盛世綁架，而成為它的廣告模特？我們二十年如一日的所謂理想，所謂信仰，所謂人文精神，是否只是遮羞布和狗皮膏藥？《信仰在空中飄揚》既讓人想到鮑勃·迪倫的《答案在空中飄揚》，也讓人想到「五星紅旗迎風飄揚」，那麼所謂信仰在空中飄揚，是否就是在鮑勃·迪倫和林妙可之間飄揚？
進入2012年，汪峰又推出《生無所求》，將《信仰在空中飄揚》又重複擴充了三倍。他的演唱會命名從「信仰」變為「存在」，或許下回就該輪到「命運」啥的了。在「中國好聲音」決賽上，梁博演唱《我愛你中國》而奪冠，浙江衛視也藉此向國慶——或者說向廣電總局——獻禮。汪峰在微博狂呼：「一切塵埃落定，恭喜梁博！感謝上蒼，中國的音樂終於邁入了更貼近心靈和表達靈魂的階段！是時候了，讓全世界聽到來自，來自中國人最震撼與感動的聲音！」
一切塵埃落定，恭喜汪峰，中華人民共和國搖滾新教父登基，無限連任。
在一次訪談中，汪峰聲稱自己能做到迪倫或萊昂納德·科恩的三分之一就不錯了。哦也，一根油條想成為三分之一個燒餅，一個燒餅想成為三分之一個月餅……那麼在靈魂和思想的質地上，一個李鬼是否可以成為三分之一個李逵？
非常非常典型的汪式搖滾
以下粗體字部分為生來彷徨的歌詞，當聽到某一句的時候我會想到他的其他歌詞。。
我們每句選一個關鍵詞來發散一下。列出汪峰歌詞中相關句子。純屬娛樂。。========================================
每天走在瘋狂逐夢的大街上 （街）當我走在這裡的每一條街道迎面撲來的是街上悶熱慾望晃晃悠悠遊盪在街上我徹夜地在街上遊盪每當走在洶湧的街頭那天在街上見到你走在這繁華的街上也看見朋友死在街上然後就把我像垃圾一樣扔到街上後來我慢慢的愛上了大街撒在這冰冷的街上在這條長安街上那天傍晚我坐在街邊當我走在這裡的每一條街道象一首歌從沸騰的街道上划過我們在紛亂的街道上失聲歌唱孩子們手持剃刀衝上街道你踉蹌地穿過街道在街上 在橋下 在田野中望著街對面一動不動那天我們相遇在街上我都拎著背包走上街道街道邊的高樓越來越多杜鵑花在大街上開放街角的專賣店和超市燈火通明有時候我會在卑微的街頭別忘了將那壯麗的街道請把箱子扔到大街上荒涼的街上行者在吟唱走在家鄉的街道上街邊放著熱門歌曲和那條嚎叫的荒涼街道和窮街放浪囚徒的悲鳴大街上落葉紛紛空虛把我仍在街上他走在那大街上那麼瀟洒空寂無人的街上遊盪我希望愛在每一條街上回蕩-----------------------------------------------嗯 看得出汪峰很喜歡逛街------------------------------------我們精神襤褸卻又毫無倦意 （倦）
我感覺不到倦意你疲倦的依靠在門上現在我有些倦了倦得像一朵被風折斷的野花因為你已感覺厭倦總在不知疲倦的流浪帶著深深疲倦隨風而去象死去之前的一個疲倦的微笑被厭倦折磨是種罪過我 睜著一雙疲倦的眼睛我覺得越來越有些疲倦徘徊著尋找著那虛空的歡愉 （徘徊）
在十字路口徘徊媽媽在廚房裡徘徊在街角徘徊抽著煙凝視著那片夕陽依然還是在原地徘徊我倒下了雖然我還在原地徘徊曾經的我徘徊在這座古老的大橋窮人都還在深淵徘徊奔波著抗爭著那無常的命運 （命運）
他們就像我們的命運你有沒有看見手上那條單純的命運線難道這就是我註定的命運破碎的命運把我變得堅毅命運就象個輪盤賭願命運讓你遇見善良的人們審視著人們註定的命運和那彷徨祈禱著等待著命運的寬恕朋友啊 這生活會把你的心傷爛 （生活）
這是一個永恆美麗的生活我愛你 生活生活就是這樣因為生活就是你好和再見阿甘說生活是一塊巧克力一個女人說生活是孩子和房子上帝說生活是救贖和懺悔我還在尋找生活這謎樣的生活鋒利如刀生活叫醒了我可太晚太沒有力量你要堅持到最後一刻 為了讓生活繼續我想超越這平凡的生活這裡的生活把我變得盲目過著現代程序化的生活多麼完美的生活生活就像塊兒石頭許多年過去了生活總算是變了樣生活象件背心破爛不堪他有一個美滿的好生活迷路的生活無論生活變的多麼悲傷讓它照亮我的生活-------------------------------------------嗯。。生活很重要啊-----------------------------------可它從來就不會有一絲憐憫 （憐憫）------------------------------------------嗯。。這個詞居然只有這句有---------------------------再也別象個傻瓜一樣的哭了 （傻瓜、哭）還會不會為這個傻瓜而感動電台里傻瓜在唱拒絕那幫傻瓜的邀請------------------------------------------嗯。看來是個聰明人----------------------------不需要為什麼哭泣別哭 我親愛的人而內心在深深的哭泣傷心的人不要哭我不想 讓你哭擁有一切也不過就這樣笑著哭面對微笑你輕聲哭泣你有沒有聽見痛徹心扉的哭聲我不會哭美得讓我想哭我們能不再哭泣他就像我的朋友 我們一起哭泣沒有人能知道我有多想哭我在思念 在哭泣當你醒來 一定會哭我想哭 卻流不出眼淚我在這裡歡笑 我在這裡哭泣像一個誓言 永不哭泣想哭是因為想找感覺我暗自哭泣卻不知道為了什麼憑著一顆永不哭泣勇敢的心--------------------------------------------選哭這個字掉坑裡了，據不完全統計，有82處，懶得一一列出了，大多是安慰別人不哭的，看得出峰哥很還是滿堅強的，有一顆勇敢的心---------------------------------
因為象我們這樣的人生來彷徨 （生來）
因為我們生來孤獨因為我們生來自由傳真機到鍊鋼廠有一萬光年
腦子裡冒出的第一句是：咖啡館與廣場有三個街區那只是我們失夢之路的起點
腦子裡冒出的第一句是：就像霓虹燈到月亮的距離媽媽你善良的孩子還沒放棄 （善良、放棄）
為那些善良的人們歌唱所以我想找一個善良的姑娘陪陪我在我出生的那個小鎮 / 每個人都很溫和善良要表現出你的善良願命運讓你遇見善良的人們為善良的卻在流血的生命而堅持我竟是如此的想念你善良的愛人用它綁架了一個善良的富翁媽媽你善良的孩子還沒放棄我希望為那些善良的人們歌唱-------------------------------------------------嗯 滿善良的-----------------我學會了忍耐 也學會了放棄我掙扎著但永遠都不會放棄我絕不會放棄希望媽媽你善良的孩子還沒放棄---------------------------------------------峰哥很堅定---------------------------------他想在今夜的街上愛到死去 （今夜）
我將在今夜的雨中睡去今夜我們在一起跳舞讓今夜充滿瘋狂今夜我想告別我的愛人-----------------------------------------夜裡就該睡覺、死亡、告別-----------------------給自己挖了大坑。。不幹了！！下面只列出現次數。
朋友啊 這世界會將你的夢破敗 （夢）
95而它從來就不會有一絲同情 （同情）
僅此一句再也別象個瘋子一樣的拼了
因為象我們這樣的人生來彷徨路上散落著花朵般受傷的英雄 （路）
67如同我們一起掙扎著的那些片段 （掙扎）
8明天我們是否活著卻依然不在 （明天）19明天我們是否存在卻迷惘依然 （迷惘）26朋友啊 這生活會把你的骨折斷
而它從來就只是在袖手旁觀不如象一塊石頭一樣的滾吧孤獨得像路邊的一塊兒石頭 （石頭）我還是像一塊石頭一樣孤獨得象路邊的一塊兒石頭像塊石頭一樣滾來滾去我發現我還像一塊石頭一樣孤獨我不是一塊石頭無家可歸象塊兒石頭生活就像塊兒石頭因為象我們這樣的人生來彷徨
朋友啊 這世界會將你的愛破滅而它從來就不會給一次拯救不如讓我們一起放任自流吧反正象我們這樣的人生來彷徨----------------------------覺得知乎越來越不好玩了，我要在我所有答案末尾加上廣告寫字賣錢：https://item.taobao.com/item.htm?id=16200418161黑汪峰怎麼少得了@ 耳帝 ：耳帝的微博
我打算用一張圖片教會大家怎麼像汪峰老師一樣填詞。然後再用一個三分鐘的視頻教會大家怎麼像汪峰老師一樣作曲。
填詞篇：
有同學告訴我，你光學會汪峰老師的作詞，不懂汪峰老師的作曲，你仍然無法成為中國的雞湯搖滾教父
本人深以為然剛好，汪峰老師作曲模式也在一個小時前被人破譯了，無非就是在和弦中頻繁使用「1645」（或「1345」），具體可參照下面的視頻，只要稍有樂理基礎的人即可套用公式，大量寫出汪峰式歌曲媽媽再也不用擔心我不會寫歌了！！汪峰式作曲速成法！三分鐘教你寫一首汪峰式的歌。
是不是那首：「單身的人不要哭，因為你們生來獨孤」？
每天走在瘋狂逐夢的大街上
我們精神襤褸卻又毫無倦意 徘徊著尋找著那虛空的歡愉 奔波著抗爭著那無常的命運 朋友啊 這生活會把你的心傷爛 可它從來就不會有一絲憐憫 再也別象個傻瓜一樣的哭了 因為象我們這樣的人生來彷徨 傳真機到鍊鋼廠有一萬光年 那只是我們失夢之路的起點 媽媽你善良的孩子還沒放棄 他想在今夜的街上愛到死去 朋友啊 這世界會將你的夢破敗 而它從來就不會有一絲同情 再也別象個瘋子一樣的拼了 因為象我們這樣的人生來彷徨 路上散落著花朵般受傷的英雄 如同我們一起掙扎著的那些片段 明天我們是否活著卻依然不在 明天我們是否存在卻迷惘依然 朋友啊 這生活會把你的骨折斷 而它從來就只是在袖手旁觀 不如象一塊石頭一樣的滾吧 因為象我們這樣的人生來彷徨 朋友啊 這世界會將你的愛破滅 而它從來就不會給一次拯救 不如讓我們一起放任自流吧 反正象我們這樣的人生來彷徨我就想問這個歌詞是什麼轍。江洋？發花？作為一個從鮑家街開始的聽眾說一點直觀感受
汪峰個人非常非常崇拜Bob Dylan， 之前看過一個採訪，他說他的歌詞要有更多的敘事性， 而不是靠形容詞堆砌， 這點他做到了， 可是我覺得他有點走火入魔了。先點題：03年是他創作的分水嶺。因為他實現了財務自由。
鮑家街：《晚安北京》我操， 這是怎樣一種情懷?
03年之前： 《花火》， 《愛是一顆幸福的子彈》 （《十七歲的單車》就不考慮了， 沒有歌詞， 咱先不做研究). 這兩張專輯， 碉堡了有沒有？
跟同輩做比較：2000年中國出了兩張劃時代的專輯， 花火和那一年。（只談主流， 不要跟我說地下）碉堡了有沒有？愛是也可幸福的子彈讓在雨中紅遍了大江南北， 我猜測， 他也完成了基本的財務自由。 然後就開始為賦新詞強說愁了， 在這虛幻的痛苦裡， 他依然完成了我很喜歡的幾首歌， 例如《像個孩子》， 還有我特別噁心春天裡。03年之後的專輯， 我一張不落，全部都買的正版CD。
在來說一下《生來傍徨》， 按照汪峰自己的說法， 他確實生來十分彷徨， 從小提琴手一躍而成「搖滾教父」 (打雙引號是因為我自己也覺得噁心)。太彷徨了有沒有？ 問題就在於， 你要寫彷徨， 就應該在你最彷徨的時候寫， 而不是在想上頭條的時候寫。我很喜歡賈軼男的吉他， 不過這次的編曲， 讓我覺得太耳熟能詳了。 有點偏激的說， 03年之後的歌， 我怎麼聽得都這麼耳熟啊？總體來說， 這首歌， 打榜一點問題沒有， 讓我掏錢買， 算了。
看到微博發新曲，我就知道會有這種提問。= =我先來提供下章子怡【稀土部隊】的評價吧【所有的這些糟粕都會消逝，只有你的音樂會留在這個世界的心底！加油！My Music King!】關於瘋子戀，暫且不贅。只說一句：他倆結婚，我吃翔一斤。詩人只有在吻到姑娘之前才會歌頌愛情，他們在得到一個女人之後就開始歌頌自由。我覺得汪峰就是這樣的濕人。好了，回到正題：說說我自己的看法吧。生來彷徨還是延續了汪峰以往的音樂路線。激昂，黑色，抗爭，吶喊。但不知道為什麼，我總是不太喜歡汪峰。也許是聽他的歌不能滿足我太多的優越感。他的很多詞我覺得也一般，跟那篇表白詞一樣，總覺得像中學生作文。那些意向的攫取，副歌的循環總是不能給我很亮的感覺。能接地氣，但感覺少了點才氣與靈氣。或許是歌詞本身太過直白，不太能夠值得深入挖掘。你知道的，作為一個文藝二逼青年，總是會把[穆赫蘭道]這樣的電影捧上神壇的。說的難聽點，其實我覺得他的詞寫的蠻土的。[汪粉們噴我吧] 。比如[生來彷徨]：朋友啊~朋友啊~朋友啊~這樣的排比略顯做作，沒什麼新意。「生活會把你的心傷爛，會把你的骨打折」「像石頭一樣的滾吧」這樣的詞也完全不能打動我的g點。總的來說，可能汪峰不夠文藝吧。
越聽越好聽的一首歌。而且一聽就有共鳴。這首歌說是彷徨其實已經看透彷徨,是四十而不惑的人會有的感悟。說白了，就是你不管怎麼彷徨迷茫矯情，生活還是按其軌道走，不以你的意志為轉移。天地以萬物為芻狗的意思。
充滿苦痛折磨，負能量之王。
汪峰的歌很多旋律很不錯。但是，歌詞總給我一種故意深沉的感覺。還有，他唱的時候，也感覺是故意扯著嗓子，顯得很深沉的樣子，總感覺是兩層皮。相比而言，許巍就感覺踏實很多。
無論汪郎是否才盡，後浪沒有出現總是事實。
雖然藝品與人品不一定成正比，但人品總有一天還是會從藝品里折射出來的！
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