最喜歡杜琪峰的哪部電影？為什麼？
放逐
【文雀——我喜愛的杜琪峰】
我曾經說過，杜Sir一直拍兩種電影：你爸愛看的男人大戲，和你媽愛看的浪漫小片。前者包括《放逐》、《PTU》之流揸槍駁火；後者則是劉德華們和鄭秀文們的種種眉眼勾搭。然而《文雀》屬於第三種：它是杜琪峰的私人電影，是只屬於杜氏自己的一種情趣，是杜Sir手筆鏡頭下的港人港味。它是你悠悠長夜裡點燃的香煙，非此道中人自然會覺得莫名其妙，然而吞雲吐霧之間得到的卻是一千個哈姆雷特。
《文雀》大體講一個美艷女子於四個男人和一個大佬之間的旖旎徘徊：四個男人為了一個女人以身犯險，自然被搞得很慘，卻仍舊念念那串電話號碼；一個大佬咬住美女卻最終鬆口，傾盆大雨中退隱江湖，一保險箱的珍奇抵不過女子的一本護照。
圍坐在冰屋茶餐廳吃A餐的男人們安靜平穩，一起擠在一架單車上，在胡弦、沙錘混合口哨的音樂下做著「街頭搬運」的工作，氣氛輕快。平靜被意外闖入的「自來雀」打破，不漏痕迹的升起氣球，再被雪茄煙背後的大佬打斷手腳，撞破心中的小氣球，最終在一個雨夜以一套安靜的江湖規矩釋懷，氣氛從凝重再一次回到往日歡快。整部電影對白少得可憐，所有人用眼神動作表情發力，不到萬不得已不會開口，搞得好像導演把台本弄丟了一樣。《文雀》的高明之處在於它找來了香港最會用形體表演的其中幾個人，湊成這麼一台戲。誠然張滿源（飾四人組中騎摩托的小馬）可能表現平平，戲份少發揮空間不足；但無論盧海鵬（飾傅先生）的雪茄煙和小刀片，羅永昌（飾四人組中戴眼鏡的細蘇）電梯里猥瑣又靦腆的笑容，都令人印象深刻，至少當你看過之後，腦中浮現這些小場景異常清晰——沒有台詞的干擾，整部片由精美的配樂，佐以香港獨致的街景，搭配「杜氏站位」的格局，用鏡頭呈上。一台乾乾淨淨的好戲恰似佳肴，要不溫不火為美。
林熙蕾正靚女，這是全宇宙公認的真理。從《千王之王》里名字透露著一股「快來戳穿我然後干爆我」的初戀，到近年來《大笑江湖》、《窈窕紳士》，評分高口碑好的作品少，但在銀幕上一亮相，人人誇讚，這女子怎生得恁好看？我對她最深刻的印象是《神探》里劉青雲幻想出來的老婆形象，看起來楚楚可憐得很不真實——她確實適合這種又媚又「慘」的角色。《文雀》里她當著傅先生面前，哭喪著臉對任達華說「我很好，不用擔心我」。任何男人看了都要動心側目的。
說到這裡，不得不提她的勾男技巧：故意放飛小雀到任達華家裡，被他偷拍；在賭場和明顯有賊心的林家棟拼酒；在荒郊野嶺搭車，毫不做作的把頭靠在小馬肩上。招招致命。然而我最喜歡的是電梯氣球段落和吸同一支香煙，這兩段最大共同點在於：他們都沒有涉及男女之間任何直接的肉體接觸，甚至連台詞都沒有，但正搔得你心頭癢。平凡的四眼男子能在電梯間被身後的絕色美女注目，本來就是一件白日春夢，狹促的空間讓氣氛升溫，隔著氣球的柔軟觸感卻虛構得恰到好處，讓男人沉浸其中。直到氣球爆炸，男人已經亂了方寸，徹底淪陷了——這也解釋了為什麼電梯間總能給人以無限遐想，無論恐怖片或是香艷戲。狹小的空間里情緒彌散在空氣里是無法匿藏的。
至於拼酒豪賭也好，荒郊搭車也罷，這些都是男人腦子裡經典的香艷場景。當家裡的老婆掐滅你手裡的香煙，你很難拒絕深夜妙齡女子遞給你的沾著口紅印的邪念。這樣的場景只有男人會懂，因為它們存在於純男人世界的幻想里。套用谷阿莫的那句話，「她真的是好不單純好做作和外面那些妖艷賤貨一模一樣欸！」但是抱歉，男人就吃這套「妖艷賤貨」。
說到這裡，我們要說說這部片子的畫面。前面我們說的杜Sir手筆鏡頭下的港人港味，這部片子就是這樣，通過四人組一瘸一拐的奔跑，通過任達華騎著自行車街拍，帶你見識到杜Sir眼中的香港，這片他熱愛的土地。在這部片子里，所謂的港人港味是茶餐廳老闆毫不掩飾的嘲笑，是搬運工由衷的微笑，是老人們捂著臉曬太陽，是阿婆好心的提醒你「小心扒手」，是印度阿三「正義感係唔分國籍噶！」和那句引人莫名好笑的「我都係一個好有正義感嘅香港人！」；在《黑社會》里是肉檔的老闆，是遛狗的叔公；在《奪命金》里是提心弔膽買基金的中年大媽和自力更生的黃日華......所以當音樂響起，中式民樂配合西洋演奏，巴林馬琴和胡弦毫不衝突，這就是香港，一片經受百年風雨的前殖民地，改頭換面卻不變赤子誠心的多文化的大雜燴。這是杜琪峰寫給香港的一封情書，這是他眼中的家園樂土，這也是為什麼我們稱杜琪峰為「港人導演」——作為中國最具特色幾個地方之一，杜琪峰能夠用他的鏡頭帶你領略不一樣的中華之美。這才是我喜愛的杜琪峰。
最後照例說幾個小細節：
文雀四人組闖進林熙蕾家裡才發現，屋子裡擺滿了鳥籠——原來「意外」闖入你生活中的小鳥，居然是別人刻意安排的籠中雀。這不恰好驗證了林熙蕾的身份嗎？
男女斗酒段落，看得眼熟，2004年杜琪峰的《龍鳳斗》，劉德華鄭秀文這對銀幕CP有一段對飲紅酒戲，看起來很相似。手頭沒圖，不上了。
口紅香煙段，任達華看著徐熙蕾遞來的香煙愣了一下，叼在嘴裡的一瞬間路燈忽然明亮起來，接著老煙槍任達華嗆了一口煙。很短的一秒，不重新看根本發現不到。導演的功力與演員的配合可以一窺。
（像不像牙齦出血哈哈哈......）
電影第一次出群戲，是在6分17秒以後，林家棟走下樓梯開始，一次完美而安靜的打埋伏。熙熙攘攘的街上幾個毫不起眼的男子，互相一擠一撞，全無交流但配合默契行雲流水，神不知鬼不覺偷走財物。連謹慎的大陸男子也沒發現任何異常。群戲雜而不亂，鏡頭清晰迅速，每一個動作都值得反覆觀察，演員的走位簡直精準。這樣的杜琪峰怎會有人不喜歡？
而最尾雨夜中的決戰，老戲骨盧海鵬散發出他強大的不遜影帝的氣場，一場黑夜，黑西服，黑雨傘的衝突戲，悄無聲息的上演，觀眾的情緒隨之調動，以至於不到最後揭曉謎底，根本分不清誰勝誰負。講真很少能看到這麼有張力的戲，杜Sir的銀幕彷彿變成一場舞台劇，各路人馬在雨中穿梭，張弛有度。加上輕快而不搶戲的音樂，分明一群雅賊——文雀和老炮兒不一樣，不用背著軍刀熱血沸騰，只是含著小刀片游身而過。江湖各不同。
最後有個小點：開頭作案成功的幾人分完贓，把失主的錢包扔進郵筒。想起《老炮兒》里開頭，六爺堵住小偷說的那句「給人寄回去不麻煩吧？」
江湖各不同，但江湖人都相同。不是嗎？
神探
文雀
神探。
PTU，越看越有味道，多重線索敘述玩的也挺溜的
警告：以下內容含電影關鍵信息劇透。
在沒有看《柔道龍虎榜》之前，我最喜愛的一個片子是《槍火》。在看了《柔道龍虎榜》之後，其它電影的排位都自然地順延了。
我時常覺得，《柔道龍虎榜》太過溫馨，太過浪漫，太過理想化，也太不杜琪峰了。
一個因為快要失明而自我放縱的武學天才，一個一腔熱血的愣頭青，一個吃泡麵逃房租只為實現明星夢的隱藏白富美。
這些設定都讓我覺得莫名的熟悉，又有一種奇怪的親切感。後來我終於想明白了，因為，他們都看起來太古龍了。
它讓我想起那本《三少爺的劍》。你可能沒看過這本書，卻不可能沒聽過出自此書的金句：人在江湖，生不由己。
謝曉峰也是一個活在傳聞里的人物，少年出名，一劍成名天下知，而後自我放逐，從武學巔峰墮落到煙火人間，變成了「沒用的阿吉」。他以為只要活得越輕賤，就越能忘記過去的榮耀和錯誤。然而他錯了，因為「就算不再握劍，謝曉峰也還是謝曉峰」。
司徒寶也是如此。
他看起來好像什麼都不在乎，其實內心早已非常敏感。他害怕再見到任何和柔道相關的人與事，因為夢想太重，他註定無法擁有。可小夢和Tony卻一次又一次地在他面前談及夢想。小夢有一個舞台夢，她交不起房租，在大街上吃泡麵，在很cheap的夜總會裡唱歌，屢次試鏡被拒……Tony想和柔道高手司徒寶好好地打一場，可迎接他的卻是一個沒有心的司徒寶，一個不還手的司徒寶。
有幾個畢生難忘的鏡頭：他們在賭場贏錢以後馬上開始逃跑。奔跑中，小夢手中的紙幣迎風飛灑，掉落一地，而司徒寶此時正在她身後被人狂揍。
電影的後半段，像所有觀眾期待的那樣，司徒寶終於再起，起因是師傅的死亡。
他一個一個地拜訪故友（也是從前的宿敵），畢恭畢敬地向每個人鞠躬，說：「我想同你打番場（我想和你再打一場）。」
不同於每一個熱血電影的美好結局，我們的平凡英雄司徒寶最後還是沒能醫好他的眼睛，他徹底瞎了，可看起來卻比以前還要開心。
最後一幕中，為了公平決鬥，司徒寶的宿敵也蒙上眼睛，和他在黑暗中痛快較量。
墜落的夜色中響起《姿三四郎》的歌。
世間還能有比這更浪漫的事嗎？
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竟然沒人說黑社會！！
柔道龍虎榜
文雀。很溫馨，奇特的幽默感，另外配樂很贊。看完從影院出來是雨天。在雨中哼了一路。
柔道龍虎榜。
大事件
柔道龍虎榜
每當我情緒低落的時候我就會翻出來這部電影看一遍,這部電影有夢想,有堅持,有原則,有熱血有英雄惺惺相惜《黑社會》和《黑社會2:以和為貴》
之所以是《黑社會》，是因為這前後兩部電影的格局大，口味重，寓意高遠，風格突出，敘事流暢，思想成熟深刻，是非常優秀的電影作品。
電影一共有兩部，分別是《黑社會》和《黑社會2：以和為貴》。故事相連，風格一致，相得益彰。除了各種金像獎金馬獎之外，它還入圍了當年的戛納電影節金棕櫚獎。
電影主要講述的是黑社會組織「和聯勝」兩次選舉社團話事人的故事，線索單一，但結構龐雜，因此很多人看第一部的時候往往搞不清楚其中的人物關係。故事大體上是這樣的：
大D和阿樂這兩個最有實力的社團老大競選話事人，各方勢力聚焦，警方介入，為了爭奪組織的權威信物【龍頭棍】而嶄露的組織中的「五虎」，最終完成競選的故事。
第二部延續了競選話事人的故事，然而競選話事人不再是最終目的，只是一個手段或途徑而已。終點又是新的起點，男人們的所有意義似乎總在於不斷開拓和搏鬥。就這樣，這場人物眾多，別開生面的故事就開始了。這部充滿男性氣息的電影，似乎與《教父》有著太多相似的意味。他們角逐爭鬥，鬥智斗勇，兇猛有為，殘酷殘忍，可是卻又講究做事方法，有禮有法。
電影有著對人類社會的映射，社會有它發展的潛在規則和規律，平衡，選舉，弱了就要變強，就要尋求保護；強了就要長久保持，就要更強。
行有行規，萬物生長。
五虎之所以能成為五虎，龍根叔用自己的對比告訴了我們答案。
Jimmy：古天樂飾演，表演獨到。是貫穿兩部電影的真正主角，年幼時做小販被人欺負，加入黑社會尋求保護，卻又不斷學習。內斂能幹，冷靜睿智，有黑白觀，心存進取，意志堅定，有時溫情款款，有時殘忍瘋狂。
而，它 是 作 品。
在這樣殘酷的世界中，他還要去大學聽課，聽著聽著，一個電話又要去處理砍人啊綁架啊這些事情。
總之，他始終沒有放棄，一直在開拓，在進取，在與這個世界搏鬥。
這部電影既讓人清醒，又讓人充滿鬥志。
很棒啊！
不點贊不行啊！！！ (≧▽≦)/暗戰2
阿郎的故事
個人而言必須暗戰，沒有之一。
客觀來說這並不是杜導最好的作品，導演為了突出兩位男主也是不遺餘力地拉低其他人的智商，作為警匪片bug重重，細細深究起來，都是白玉微瑕。為什麼我喜歡呢，第一，我終於通過這部戲get到了華仔和青雲舅舅的魅力。
華仔飾演的算無遺策然而天命尚欠的匪徒，面容冷峻，眼神銳利，嘴角一勾又盪著一抹邪魅，舉止鎮定，話里行間從容卻又處處機心，雖然病嬌（不，又熱衷挑釁對手。一句話，時髦值要飛上天了。有道是慧極必傷，何況這樣對目標執著且頑強至死的人。
青雲舅舅的何尚生，氣度非凡，走路自帶bgm，言辭犀利又不失風趣，飛虎隊出身的天之驕子，一路所向披靡，對自己的上司都不買賬，要風得風要雨得雨。
更不要說，青雲舅舅自帶萌屬性。兩位男主都擅長分析局勢，身陷種種囹圄依舊保持著頭腦的冷靜，綜合素質實在太相像，難怪惺惺相惜，無論是人設還是表演，蘇的我眼冒金星。
第二，這部戲有種冷酷的浪漫。
結尾處，何尚生拷著暈過去的華流連在子夜的街頭，前面即是警局，後面滿是追兵，這一刻星垂平野，天長地久。
光看畫面有沒有一種亡命天涯的苦情鴛鴦即視感？
「你跟我總算相識一場。」
一路上配合默契，關鍵時候拔刃相見，彼此心知棋逢對手，一瞬間的心心相映，短短一句話，盡在不言中。等我想到別的再補充，現在外面手機碼字不太方便。我左眼見到鬼，好奇怪每次都會大哭大笑
阿郎的故事
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