近現代有哪些二胡音樂家？

希望專業人士介紹一下二胡藝術家和他們的作品。

先給不了解二胡的朋友普及下它的起源。

我們常常提起的「胡琴」，泛指民族拉弦樂器，如二胡、中胡、高胡、板胡、京胡、墜胡等等。眾所周知，胡琴是外來樂器。如今，它們是中國最主要的民族拉弦樂器。

那二胡是如何發展到今天的樣子呢？現有民族拉弦樂器，都和這個樂器有點沾親帶故的關係——奚琴。

在古代中原地區的漢族人，稱北方和西北方的少數民族為「胡」，他們的服裝和樂器稱胡服、胡樂等。隨著頻繁的貿易往來和文化探索，中原地區出現了很多「胡「文化。最早一次的文化撞擊和相融，發生在盛世唐朝。當時的首都長安內，隨處可見異域風情的舞娘和操著不同語言的琴師表演，熱鬧的街景畫面和歌舞琴聲可以自行腦補。

唐代西北有個少數民族叫奚族，奚琴就是奚族的樂器。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也...」

因為與琵琶同屬於少數民族地區傳入中原的樂器，有一段時期琵琶和奚琴被合稱為「胡琴」。而到了宋代，又將奚琴取名為「嵇琴」。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：「熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。」

這個故事說明幾個問題：1、宋朝的徐衍會演奏嵇琴 2、他為宮廷演奏嵇琴 3、嵇琴是有著兩根弦的拉弦樂器 4、徐衍的演奏技巧嫻熟，就算斷了一根弦，還能在眾人面前臨危不亂的完整演奏。

明代嵇琴傳入朝鮮族，韓國、朝鮮和我國境內朝鮮族仍演奏奚琴。如果對它的聲音好奇，可以試聽一下。

唐宋時期奚琴是彈撥樂器向拉弦樂器過渡階段。看一下《樂書》中的記載：「奚琴本胡樂也，處於弦鞀而形亦類焉，奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。」

宋代音樂理論家陳暘於1055年所著《樂書》寫出上述這段話，在最早的奚琴演奏中有用竹片撥奏的記載。

顯然，宋朝是奚琴從彈撥過渡到拉弦樂器的發展時期。北方游牧民族樂器受到農耕文化影響，奚琴的弦變成了絲線，增加了千斤。敦煌壁畫中畫有西夏時期（與宋代時期相交錯）的拉弦樂器，與現在的胡琴形制一般。

由於戲曲、曲藝的形成和發展，拉弦樂器隨著地域、人文和語言等等因素的影響，慢慢出現了大小、形狀、材質不一的、各具特色的。

在南宋文人筆記、小說中提及這樣一個故事，「金彥與何俞出城西遊春，見一庭院華麗，乃王太尉庄。貫酒坐閣子上，彥取二弦軋之，俞取簫管合奏。「這裡提到的二弦，即是與奚琴形制相似的拉弦樂器。

福建南音二弦、潮州二弦、二弦南胡等等，均是從唐朝奚琴演變而成。也是到了近代，二弦南胡簡稱為二胡。

最遺憾的是中國音樂史是一個沒有聲音的音樂史，胡琴的聲音在近現代才被記錄下來。

胡琴藝術的代表人物

▲華彥鈞

華彥鈞的名字普通人不太熟悉，但是瞎子阿炳想必大家並不陌生。他的代表曲《二泉映月》感動過小澤征爾哦，但這不是重點。華彥鈞出生在道觀中（道士是可以結婚的），深受道教音樂影響，從小掌握多種樂器的演奏，掌握的民間音樂和自己創作而成的作品達270都首，最拿手的是二胡與琵琶的演奏。「阿炳「並不是天生盲人，因患眼疾而雙目失明。

在那個沒有錄音機的年代，他的記憶就是一本中國民間音樂全書。可惜我們只搶救下來三首他本人原創的二胡曲，《二泉映月》《寒春風曲》《聽松》。

▲孫文明

很遺憾，接下來要介紹的這位音樂家也因病失明。

孫文明的作品在現在的舞台上和學校教學中並不常見（不包括某幾個知名院校）。他與華彥鈞一樣同為民間音樂家，不僅演奏技藝高超，還有創作才能。

無千斤曲《彈樂》，改變慣用的固定琴弦的方法，在技巧和音色創意上也是高出常人所想。

感興趣的朋友可以找找看《孫文明紀錄片》。

▲劉天華

劉天華先生是把民族音樂帶進科班的第一人，他吸取西樂的長處，進行國樂的改革。創作了十首二胡獨奏作品，這些作品借鑒了西方的音樂創作方法和小提琴的演奏技巧，與民族音樂相結合。

譜寫二胡練習曲，這是當時並沒有的。劉天華先生對二胡教育的普及和民族樂器改革當屬第一人，而這恰恰對二胡的發展起到了促進作用。可惜1932年因病去世，天妒英才啊！

▲劉明源

在胡琴演奏和創作都出色的一位大師。劉明源對地方戲曲音樂的掌握可謂爐火純青，他的創作曲目覆蓋板胡、二胡、中胡、高胡等。中胡作品《草原上》、板胡作品《大姑娘美》等等，讓伴奏樂器走上獨奏的舞台。

不同於前三位演奏風格，劉明源深受北方地區音樂風格影響，他的作品和演奏，音樂色彩粗曠、風格鮮明。有西北秦腔曲牌、中胡模仿蒙古馬頭琴演奏、河南地方戲曲調等等，有別於前面的江南地區風格演奏，讓胡琴的演奏和音樂變得豐富。

還有很多胡琴演奏家與教育家，人數眾多不能一一表述。但是他們對胡琴的影響是歷史般的意義，不僅是演奏才能，還包括創作、教育和發展，他們的貢獻不能被遺忘。他們值得我們學習的不僅僅是那些留給後人的優秀作品，還有熱愛音樂、創造音樂的精神！