如何評價張藝興作品《LOSE CONTROL》及mv？
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寫了一篇，貼到此：
哭著說今年一定要發片的張藝興，終於「失控」了
2016年4月。音樂風雲榜頒獎禮後台。張藝興紅著雙眼，像個孩子一樣，向全世界展示他拿到的第一個音樂類獎項：「我真的很愛音樂。我很想把我自己的歌給你們聽。我做了好多歌。我16年一定要出自己的個人專輯……我從來沒有忘記我是一個歌手，我一定要帶領華語樂團進軍全世界。」
沒有意外，這一段的真情流露，隨即成為微博上眾人追逐的熱點。
和許多人一樣，我對張藝興的了解更多的來自《極限挑戰》，那個乖乖牌，脾氣好得無可挑剔，呆萌的外表下，又潛藏著巨星的范兒。也知道他真的很希望歌手這一身份得到認可，其社交網路上提到最多的就是音樂，也會帶點得意的勁兒分享自己在Logic Pro上做的Demo。趕在2016年所剩無幾時，張藝興兌現了自己的承諾，以「Lay」之名，在蝦米音樂推出了他的首張個人迷你專輯《LOSE CONTROL》。
坦白說，當我看到張藝興的名字出現在填詞、作曲、編曲一欄時，暗暗地為他捏了一把汗。儘管有Devine Channel為其保駕護航——這一不斷出現在少女時代、防彈少年團、太妍、VIXX、黃美英、神話等K-POP藝人專輯裡的名字，可以幫助張藝興完善音樂的層次、肌理。但無論是歌迷還是媒體，一定都會把關注力放到張藝興身上。這是一個殘酷的戰場，一切全憑作品說話，人氣的高企只會給你帶來曝光，和口碑無關。若搞砸了，一群吃瓜群眾在等著你呢；做得好的話，也會落得個「粉絲向音樂」的翻白眼。
可是，張藝興才不管。「對於創作，絕不輕易讓步。我在這些音符里學會表達自己，也漸漸學會怎麼去揣摩別人。我希望在張藝興的詞曲里能夠有張藝興獨特的味道，能夠有感動人的力量。這種感動有時候微小而孤獨，但有時候又宏大而深入。總之，那是我跟我自己的對話，正在悄悄地發生著。」於是便有了這張《LOSE CONTROL》。開篇的標題曲寫的是面對愛人時的失控暴走，但也可以理解為張藝興面對音樂時的沉溺狀態。「我放棄抵抗，就讓狂流釋放，你要的我放肆表演進擊的Lose control」，這不也是「歌手」這一身份對於Lay的誘惑嗎？在這首「K-POP Standard」里，張藝興展示了他這些年積累的成果。歌曲並非是簡單的「1645」和聲簡單解決，歌曲的結構層層遞進，卻始終縈繞在一個作曲動機里（motif）上，把主歌和副歌的界限進一步模糊，並在「Oh baby no no，但一直 Lose control」里把旋律的主題線最大化地表達出來。嘿，有幾下刷子嘛。隨後的那首《what U need?》可算做前曲的姐妹篇，在節奏處增加了管弦樂團的緩和，更多的鍵盤音色也讓歌曲甜蜜感加倍，張藝興使用了大量的和聲去襯托浪漫爆表的氛圍，顆粒感十足的低音律動（Groove）搭配著張藝興的假聲，讓全曲聽起來瀟洒自如。
是的，張藝興和許多90後的男生一樣，從小聽的音樂，沒有70後、80後那一代的束縛，互聯網的扁平化讓他們更早地打量這個世界，和全球其他地方的年輕人在同一時間裡，聽著一樣的節拍，北京、首爾、紐約，在青少年文化里沒有時差。張藝興的專輯裡也展示著這種全球化。如《TONIGHT》，在曼妙的RB旋律里，你卻可以聽到充滿街頭感的Hip-Hop的節拍——又是一首無Trap不歡的陷阱舞曲，而張藝興更傾向旋律化，稍稍減少了黑人文化中的粗糲感，讓歌曲聽起來更為順滑。另一首《MYM》同樣和世界最潮流的音樂文化接軌，漂亮的RB旋律，嫁接在House式的舞曲節奏里，副歌部分，若你把人聲拿掉，還以為是哪位DJ做的電子舞曲。而這種曖昧的電子混搭，是Frank Ocean（法海）、Miguel等弄潮兒帶領當代RB走向PB RB最重要的標誌。當然，如「法海」等會把音色做得更為夢幻空靈，給聽者更多如墜雲端的感覺，張藝興的《MYM》則相對保守（非貶義）——他還是太愛寫旋律，而不會像「法海」那樣「性冷淡」。因此，也造就了《MYM》，或許是整張專輯最容易被傳唱的一首歌。專輯內還附上了這首歌的Acoustic版，原聲吉他的勾勒，更清楚地把張藝興寫經典RB情歌的本事表現給大家看。
專輯最後一首歌名叫《RELAX》，即「放鬆」之意，值得玩味的是，官方的中文歌名卻叫做「守望」。「似乎這世界最陌生的人是自己，喜歡的事情想做的事情全是不可以。為什麼每天的工作靠迷茫卻這麼近，不要提不要說不想聽你的建議。給我點時間，給我空間，泡在音樂水裡面，給我點時間，給我空間，讓我去忘掉一切。」在Chill House的溫婉節奏里，張藝興輕輕訴說著他的音樂夢想。哪怕這個名字已經變得家喻戶曉，他還是想讓大家記住Lay。因為他始終堅信，「最快樂的事就是一個人在電腦室里，聽著自己剛剛做完的demo，那些節奏，音符，很多很多的音軌交織成一首歌。這種快樂跟任何事都截然不同，這是一種你在創造，你在活著的感覺。」是呢，因為我們僅有一次的生命，我們才要不斷地去尋找自我的價值，相信自己要走的路，做自己喜歡做的事。只有這樣，我們才能證明，在這個寂寥的星球上，我們曾這樣地活過。
所以，現在，就讓我們來傾聽，張藝興心臟的律動。Lose control初舞台完畢，小小更一發。
看完初舞台，請讓我說一句：小張老師我是您的迷妹了，請讓我為您打錢。
我一直很期待lose control的初舞台，因為MV里的舞蹈不是完全版，我聽完曲子也很好奇小張老師現場的vocal實力能不能駕馭這首曲子。
事實證明我多慮了嘛，唱跳氣息太穩，舞台氣場爆棚，除了個別音有點飄，簡直無缺點，讓我在為了等他直播聽了那一堆亂七八糟的團體現場之後得到了心靈的撫慰。看完舞台之後我給小夥伴發微信，她是從神起開始一路粉SM團體的。我說我被藝興現場實力震驚了，她問我開麥嗎，我說開的，她說初舞台敢開麥，很厲害了！我娘親看完回放甚至說這哪裡開麥了啊都沒喘氣聲！我：這是人家牛逼，帶你長長見識。莫名其妙地有點驕傲是怎麼回事啊！已經好多年沒這樣覺得了！前幾天終於收到了第一張實體專輯，就放到了老媽車裡安利她，我估計再念叨幾天就要安利成功了，畢竟她是當初跟我一起為SJ走南闖北的麻麻。
本來還有一些關於粉小張老師的感慨，好像跟題目沒什麼關係，回頭放到另一個回答里好了，大家不嫌棄也可以去看一下哈哈。最後收一下迷妹心，再講講這個專輯某個有趣的市場影響。從先行曲發布到現在初舞台為止一路看下來，我覺得最有意思的是itunes榜單這個問題。
其實這個榜單排名是只適合用來做成績宣傳，而不適合拿來做「打榜」數據的，甚至於它都不是那麼重要，因為它雖然有公信度，但是它有個最大的問題，就是用戶基數全都只面向蘋果用戶。而這種用戶群體不是面向全體大眾的榜單上，反映的就只是海外蘋果用戶對這張專輯的市場接受度。那它什麼時候有意義呢？當然是完全不打榜的自然榜單了，因為這可是難得能得到的海外具有購買力的群體的市場接受度榜單，不管宣不宣傳，這對團隊來說都是很好的參考資料。所以我第一次看到粉絲開始注目這個榜單的時候才會被成績驚訝到。但是更有意思的在後面，是在這個榜單開始被注目之後，後續的xx和xxx小生髮歌的時候，粉絲們都開始莫名地「打榜」itunes榜單，我當時真的是實力懵逼，因為沒必要啊！說來itunes榜好打也不好打，第一，它就不是設計來打榜圈錢的，所以這只是普通的購買量排行，賣得多就排得前，想高排名只要玩命買就好了【但是大家也可以看到xx和xxx成績不大好，因為買起來太麻煩了，當海外受眾真的沒多少的時候屬於吃力不討好賠錢賺吆喝，先不說老張的音樂實力，你們以為SM這個牌子是放著好看的嗎】第二，它不好打是因為它的自然榜單是市場表現的可信排名，可是當打榜這個行為一開始，這個可信度就沒有了，這個成績也沒有意義了，就真的是為了好看了。當然，xxx小生髮歌更絕，itunes獨家首發，這簡直是明著告訴粉絲【我很在意這個榜單，請給我玩命打】，這樣這個榜單就完全沒有意義了，這就莫名變成了一個粉絲號召力榜單而不是市場表現榜單。
這裡面我覺得最好玩的是，要是小張老師的粉絲沒有開始宣傳這個榜單，後面這些奇怪的「打榜」估計都不會出現，我在某些營銷微博下面也看到評論說【這完全是被張藝興粉絲帶跑了啊】
這真的是，好笑又高興，也讓我對老張這個市場影響有了新的認識，說白了就是在小生市場「帶節奏」這麼個能力，這在瞬息萬變卡位緊張的小生界是難得的優勢，最近一年多之間迅速的提升讓我對他的未來的發展簡直充滿期待，希望小張老師日後在國民度和中韓融合這兩方面平衡好，我還等著中韓扛把子這個人設的售後呢！
【順便發發牢騷，我對某xxx小生髮的歌有一百個槽想吐，不過為了不被懟我還是不說了，簡直憋死我了。如果真的有心人想要黑他，光懟歌詞就夠他喝一壺的了，竟然沒人懟，看來流量是真的下去了】———————————————————————————————————————————哇沒想到竟然過百贊了，謝謝大家有興趣看完，來補充一下之前想講但沒講到的點。
就是其他回答里一直被提到的歌詞的問題。似乎有蠻多人覺得這首歌歌詞和專輯部分歌詞不夠高級。
我第一遍光讀歌詞的時候評價也一般，但是歌詞又不是詩歌，歌詞本身很難獨立於歌曲之外存在的，所以詞要和曲一起聽啊。我估計很多人嫌棄的都是「oh baby no no baby no no」這句，光看歌詞本是覺得蠻奇怪的，但是你聽歌的話，歌的情緒累積到這句的時候，這句歌詞是非常順理成章出現的。不是說什麼東西都是要玩出一朵花來的，這首歌的主題就是【我愛你愛得手足無措不知道怎麼靠近快要失控了】，如果這種失控的時候還用拗口又生澀的歌詞的話聽眾根本感受不到情緒的強烈啊。個人是一個尷尬癌晚期患者，而且容易被尷尬到的點莫名地多。如果聽一首歌中間的歌詞有尷尬到我的話我估計是不怎麼會繼續聽了（這裡就不得不說一個人是有尷尬到我的），但是新專輯這六首竟然都沒有尷尬到我，就不得不表揚一下詞曲情緒結合真的完成度不錯。不過小張老師，這baby也確實用得太多了點，你girl和lady的發音蘇多了，下次同義詞咱可以替換一下。
順道表白一下MYM的不插電版本，這張專輯第二喜歡的歌。新加的那一小段「喜歡你我已經開始喜歡你」簡直蘇到爆，就像一個超甜的男生笨拙又真誠的表白，每聽一遍都想給小張老師送錢。
以下原答案：
有人不喜歡才是對的，要是他真的出了張所有人都好感的專輯，那才是藥丸啊，
萬萬沒想到有一天我為張藝興做了知乎首答哈哈。
在聽Lose control之前，我最多算是一個被極挑圈了的路人粉，然後在聽了Lose control之後被徹底圈死。
我沒有先看MV，是先用蝦米聽的音源，第一遍就被那兩句漂亮的Lose control帶到飛起來，其他幾首新歌草草聽了一遍就迫不及待去看MV了。看完MV之後在電腦前面拍手鼓掌，然後開了循環播放，我記得一直循環到了半夜，然後才去認真聽了其他幾首歌，每首仔細聽過來都很不錯，但是！在我這裡lose control是TOP！
真的是太喜歡了，因為這首歌太有趣了。其實先行曲What U Need也蠻有意思的，但是那首歌的趣味性有很大程度來源於MV，MV為那首歌加了不少分。但是對lose control來說，脫離MV單獨聽就已經很令人滿足了，MV簡直錦上添花分分鐘大殺四方。
好的我知道這一串看上去真的不像客觀評價，而且我看了看知乎的回答，是有一些負面評價。
但是這有什麼關係，千金難買我喜歡。
我知道有人覺得「失望」的原因是這樣那樣專業又高檔的因素，可是對於我來說——
Lose control有什麼缺點！！我看不見！！！！！！這年頭遇到一首不是憋屈情歌的原創好歌有多難啊！！！還不讓我飛一下！！所以想寫寫自己的感受。咳，先說說我為什麼這麼喜歡這首歌。因為不是專業的，所以就只說個人感受，是一個普通聽眾的直觀評價。
第一，這首歌很有趣。
近幾年在內地流行的歌曲基本上都是些芭樂情歌，而且還一定得虐心，得走心，得引發共鳴，得讓你哭。但是講點道理好不好，不是每個人都有那麼多故事的，有些歌沒有共鳴的時候聽著真的非常尷尬（翻了一遍最近的歌單，居然都沒什麼新歌在裡面了真是心酸），因為真的像無病呻吟。為什麼就沒有人要作有意思的歌了呢？就是那種聽了一遍就覺得爽，暢快，開心的歌。我記得上一次我聽到有意思的原創華語歌就是杰倫的床邊故事（以及他各種各樣天馬行空的非情歌），還有華晨宇的火星情報局（這首歌真的很可愛一聽就開心）。然後就是lose control了，雖然這不是一首開心的歌，但是聽完第一遍就覺得痛快，直接，豐富，特別是副歌那兩句漂亮的lost control，還有編曲裡面滿滿當當的小細節，可以感覺到整首歌是滿的，不拐彎抹角，超級爽。第二，他的英文發音太漂亮了啊！
因為沒有聽過他說大段的英文，所以不對他普通英文發言作評價，但是在lose control和what u need裡面，他在英文歌詞方面的發音調整真是太棒了。我經常在聽很多華語音樂聽到中間夾雜英文單詞的時候會很尷尬，不是因為覺得這裝逼，而是被奇怪的發音給膈應到了（這只是某種個人對於發音的強迫症，因為平常經常處理跟英文相關的工作）一開始我以為他會用韓文歌裡面常用的對英文單詞的處理方法來唱，就是把單詞分解成單獨的韓語音節（類似於history變成his-to-li），但是聽完what u need超驚喜，因為唱英文跟說英文還不一樣，是要根據曲調變化來調整，所以只有發音正確是不夠的，what u need那幾個little lady, waiting, feeling真的處理得剛剛好。在這樣放心的情況下聽到lose control裡面那幾個超飽滿圓潤的control的發音的時候真的是太爽了啊！第三，性感得很高級
拋開MV這些那些隱晦的意象不說，單說藝興在這個MV裡面的表現的話，概括起來就是很高級。他非常清楚自己什麼樣子最好看，什麼時候最吸引人，然後他把這些畫面全部放在了一起，然後等著粉絲過呼吸就好了。這個MV拍得很性感，但是性感得很高級，不是行貨那種肉慾的性感，就是美，通過鏡頭眼神舞蹈結合起來的男女通殺的美（大概可以叫純潔撩），就像他自己說的那種溫柔的性感。而最後一點，也是最重要的讓我對這首歌和這個專輯評價更高的原因是，它聽起來更像一個作品而不像商品。
在高中時期很用心喜歡過SJ，所以聽了很長時間的SM公司音樂，可是後來就慢慢不怎麼聽了，就是因為他們聽起來都是差不多的，就像一個個包裝好的商品。
差不多漂亮，差不多完整，輕重緩急處理得當，沒什麼個人情感，作曲作詞編曲編舞都挑不出什麼錯（此處排除SM總是奇奇怪怪的中文歌詞），聽多了都知道大約到什麼位置要進入洗腦的副歌了，聽完一遍就知道它要的記憶點在哪。剛開始聽覺得會中毒，但是聽久了就覺得沒意思。原本我以為，根據SM的資源和他自己本身的創作水平，做出一個四平八穩的賣座專輯簡直易如反掌，作出那些容易大火的虐心情歌也不難。可是在這首歌和這張專輯裡，你可以感覺到很多很尖銳的東西，他在試探，在碰撞，在融合他喜歡的東西，嘗試了好多不同的曲風，你甚至可以看到他的迷惘，看到他在撞南牆，看到很多孩子氣的固執，所以這張專輯不完美，有很多他衝撞嘗試下這樣那樣的不足，所以這才有意思。
對我來說，有意思是很重要的，有意思我才能對這個東西保持熱情，這也是為什麼我不怎麼看專業點評就願意給這個專輯這麼高評價。其實我們也就能在知乎耍耍嘴皮子，真正的評價還是通過市場反映的，在這裡就要套用一點我的專業方面的知識，就是奢侈品永遠是不完美的，完美的都是普通商品。我這裡不是說他已經達到了奢侈品的級別，而是希望他帶著這種不完美繼續撞下去，就不遠了。最後插一點私人想法：其實按現在小生的套路走，他其實完全不用這麼拼。跟著團體出歌保持海外人氣，在國內偶爾接一兩個周期短的圈粉偶像劇，多拍拍雜誌封面保持曝光率和去各種品牌活動刷刷逼格，根本不用多累就可以四平八穩漲人氣說不好還有年假。甚至在後來翻出他在音樂風雲榜後台那段【帶領華語音樂走向全世界】的發言的時候，會扶額說朋友你有這樣的野心很好，但是暫時還是不勞費心了。飯過多年韓圈我已經覺得這些idol都只是公司包裝精美的商品，我是真心已經無感了。但是他真的把人生過成了JUMP系熱血少年漫的真實寫照：去拼，去撞，去流血，然後告訴自己努力就可以。
講真，看到他我真的開心這個社會上還有人這樣努力著，並且願意給他回報。所以我現在來啪啪啪打自己的臉，然後想起來那句熱血漫畫常用句：是他的話，說不定可以。看到李迪亞答主對lose control專輯的評價，很感謝她百忙之中抽出時間來寫下長篇回復。仔細拜讀之下，發現有非常多的地方有不同看法。現在綜合寫出來，和李迪亞答主探討一二。我也是剛剛涉獵這個領域，如果有淺薄和錯漏的地方，還煩請大家指出。
如何評價張藝興作品《LOSE CONTROL》及mv？
首先對於專輯的「放飛自我」我完全不同意。一個音樂人最重要的特質是什麼？是特色。周杰倫的歌一聽就知道是他為什麼？特色不是在一張專輯裡包羅萬象，討好聽眾。特色是給歌手一個標籤，一個鮮明的個人特徵。這點藝興在專輯裡做到了，非常鮮明。
自我是有的，放飛了么？
至少李答主在匆忙聽過之後，也能夠勾勒出藝興的樣子，雖然我不苟同她的勾勒，但是你能看到他這張專輯想要給你的鮮明個性，我覺得是成功的。
其次，答主不止一次說過不是天才一類的話語。我覺得主要是答主對音樂的理解層次比較淺的緣故，只停留於旋律和唱法的表面。旋律固然重要，但是一首歌的綜合評價，編曲佔了很大比重。不客氣的說，藝興的編曲在14年的作品來看已經是天才級別的了，畢竟在SM正規培訓只有4年，出道後有多少時間修鍊編曲，只有他自己知道了。仔細聽一下MYM版本，對各種樂器電音的運用駕輕就熟，中間跳舞橋段，鋼琴和打擊樂的搭配非常靈動大氣，出塵脫俗。二月紅配樂也看得出來對大量管弦樂的使用和看法。記得知乎有中央音樂學院的人談過，編曲大牛很多在做影視配樂可見一般。lose control這張專輯整體編曲比較化繁為簡，卻有很多的層次。第一因為歌曲旋律和歌詞的變化比較多，所以編曲是削薄了的。第二，編曲的層次體現在無數不同層面的細節融合在一起，卻不覺得亂，反而覺得驚喜。這是什麼水平，請自行體會。
下面針對一些有異議的點，逐個討論。
這是李迪亞答主對藝興專輯的評價：
「尤其藝興自己做製作人，這張專輯裡個人偏好的痕迹就剎不住閘地淌出來：除了先行曲通通都是（廣義上的）中速RB，歌詞都是苦悶掙扎，求之不得和呼喚baby，節奏大量的切分，旋律大量的重複三連音，以及歌詞字數太多導致的念白式唱法……而在一張只有六首歌的迷你專輯裡反覆出現這些並不新鮮的特質」
挨個來看看我有不同看法的地方：
1: "除了先行曲通通都是（廣義上的）中速RB"。
第一：不是中速，而是慢速。第二：不全是RB。
首先這裡定義一下什麼是中速。wiki定義中速是 108 － 120 bpm（bpm就是每分鐘多少拍的意思）。當然也有廣義上定義中速的，比如在80-120之內都算中速。經典中速音樂例子：Taylor Swift - bad blood, 應該在120拍每分鐘左右。
而藝興的歌，lc，TONIGHT，MYM以及Relax都是慢速，用術語來講在緩板和廣板的範疇（40-60 bpm）。WUN是120拍左右的中速。
RB曲風我大體有個概念，和pop兩者有區別。格萊美髮獎RB和pop是兩個獎項。當然當代RB融合了非常多的元素，也越來越難定義，但是確實有自己的框框。典型pop，taylor swift，shake it off。RB Adele的hello。
藝興這張專輯裡面lose control是pop／RB，WUN是funky pop，Relax是slow pop，TONIGHT說是hiphop節奏，我覺得也是放在pop里，而不是RB。MYM應該是pop／RB。所以我是不同意說藝興的專輯全部是RB。
2: 歌詞都是苦悶掙扎，求之不得和呼喚baby，
這點恕我也不能苟同。首先lc是得到以後的不確定情緒，有人也說描述的是和音樂之間的lose control關係。TONIGHT也是得到之後，希望能和對方坦誠相見，廝守一生的意思，「幸福是每一夜都能在有你的房間」，tonight歌詞寫的已經非常不錯了。wun不是苦悶掙扎，而是看到心儀的人的細膩心情變化，不是求之不得，而是打算開始求的心態。MYM應該是寫的曖昧階段，對方若即若離，互相閃躲猜測心態。
3: 節奏大量的切分，旋律大量的重複三連音。。。而在一張只有六首歌的迷你專輯裡反覆出現這些並不新鮮的特質
首先三連音不是旋律，而是節奏。在這裡我想請問一下李迪亞答主是不是對音樂有些誤解？切分音，以及三連音，是基本的音樂節奏技法。大量使用複雜切分是近代音樂的一大特色。所有音樂都會或多或少的使用這種技法。「反覆出現並不新鮮的特質」，就好像說詩經為什麼每句都四個字並不新鮮一樣。如果李答主有心，應該專門分析一下究竟藝興什麼時候使用的切分，以及多少拍的三連音，出現的位置，重複的次數有多少，和其他歌曲做一些比較，有什麼特別。有這些證據，才能有資格來說是否新鮮。
（PS：藝興lose control這首歌節奏非常複雜，很值得好好玩味。tonight是節奏相對簡單的）
4: 一般的創作歌手在創作之初，都會明顯受到自己音樂偏好的影響，
很簡單，這完全不是藝興的創作之初。藝興最開始創作好像是十幾歲吧。Iam lay是2014年創作，約定二月紅MYM一個人獨角戲，風格各異。還是希望答主能夠多了解一些背景知識再來做評論。
其他的暫且不討論了。和周杰倫以及陶喆是否類似，真不是一句兩句能說清楚的，有機會寫的話，也會是小論文。
最後，答主出來說自己的觀點是十分主觀的。我承認個人的喜好是非常主觀的事情。但是嚴肅認真的做樂評，還是需要客觀。因為音符、旋律、節奏、結構都是板上釘釘的客觀存在。你主觀上可以不喜歡某個音樂，但是客觀上的分析要能夠和主觀分開。
附上我很喜歡的知乎樂評人的一段話與李迪亞共勉：「我個人不是電音舞曲RB愛好者，多年來對自己與主流RB八字不合頗為困惑。這就好像——打個比方——你看到一個美女/帥哥，知道她/他很美/帥，但卻無法吸引你。這不是你的錯，也不是對方的錯，「都是上天的安排」
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張藝興lose control 專輯淺析－2結構的重新思考 - 僅限緊急呼叫的文章 - 知乎專欄
這些只是觀察，技巧最終要為目的服務。他這麼做的目的是什麼呢？今天斗膽分析一下。
題外話：越研究張總的專輯，就越發現他涵蓋的意義非常廣，方式非常獨特，經常要想破頭也不得要領。有些粉絲聽一遍就下定義的，給我的感覺就是張總精心準備了一個大蛋糕，裡面藏了各種他認為好吃的巧克力、棉花糖、水果塊、雲片糕等等，做好以後高興又緊張的捧到粉絲面前，粉絲一撅嘴，「上面沒有奶油啊，我太失望了」。。。。
愛一個人，就給他多聽一遍他的歌的時間。也許你的收穫會不同。
以下進入正題：
第一：張總的處理顛覆了主歌和副歌的對比模式
傳統兩段式歌曲主歌主要用於鋪墊敘事，副歌用於抒情渲染。兩段之間是個對比的關係。因此要求主歌必須平緩，副歌高亢強勁，形成一個鮮明的對比。
張藝興的這首lose control，通過旋律和結構的調整，將主歌和副歌的關係變成了層層遞進。
拿一段來分析：
主歌A1：別多想 你就這樣抱我，午夜你屬於我 baby，不用交出你的心 我想用嘴唇對峙感應
（非常平緩，舒展的入門調子）
主歌A2: 你頭髮纏繞耳朵Baby 你眼睛沒閃躲對我說 （接A1的平緩下沉調子）你要我吻你額頭 你要我吻你的手, （你額頭的你，你的手的你都是在平緩調子中的拖拍突起，已經開始層遞情緒）別把你從夢裡驚醒， 別把溫柔留到天亮以後 （語速加快，調子提高，繼續層遞情緒）主歌A3: 你的無助和冷漠 填滿了慾望顫抖
寂寞嘆息合流 彷彿已十指緊扣 （語速更快，推進情緒，好像密集的雨點砸中心裡）愛就這麼荒唐 懂你是在說謊 （略微放鬆，預備進入副歌）
過度：You do it How to do it 不懂該怎麼收場 （調子拉高，拉進副歌）副歌：（略）
可以看到通過旋律和歌詞的節奏的變換，藝興成功的做到了層層的推進情緒，直到達到副歌的高潮部分（突然發現我很黃暴。。。。）
這就非常理想的反應出藝興的創作意圖：
主歌不一定只能起到鋪墊的作用，不一定只能平淡無奇，也可以百轉千回，也可以起到渲染情緒逐層鋪墊的作用。非常可以理解為什麼主歌中會出現抓耳的密集型雙句重複旋律。首先雙句重複非常有助於抓耳，讓人的注意力從一開始就是集中的，在你跟隨藝興尋找他下一段的抓耳旋律的時候，不知不覺的已經被他的旋律帶走了情緒，層層推進慢慢達到高潮階段（我好像發現了很了不得的東西。。）
這種對情緒的掌控度還是有進步的空間，不過已經非！常！好！了！因為我聽lose control總是有一種胸中一團火不知道何處發泄的感覺，應該是對這種渲染方式的不自覺的生理反應。
主歌和副歌的關係，張總還有很多有趣的探索。WUN，主歌和副歌之間是平行的關係。因為整首歌偏舞曲風，一直進行的非常歡快，張總的意見是沒有必要過於突出主歌。
Relax也很有趣，主歌和副歌的情緒是反的，主歌相對快樂高昂，副歌相對低沉吟誦。然而我也注意到了一點，有個妹子說過Relax可以跟著副歌部分唱，但是主歌總也學不會。第一這是張總的設計，主歌部分沒有什麼抓耳點，其次副歌過分搶眼就會有這個問題，大家會忽略主歌，要我學的話，我也並不耐煩去學，因為已經記住副歌了么，幹嘛要學主歌啊？還有一點就是如果要我選擇重新聽哪一首歌，我會選擇lc或者wun，relax相比較而言，有點。。無聊。當然張總是知道的，所以加了很多變化，也有歌詞加成。
從這些歌曲中可以看到，張總對主歌的用心程度，一首歌不是只注意副歌就是好的，創作者使用不同的元素，讓歌曲的各個部分都被重視到也是全新的體驗。
第二：再堅持久一點，你可以看到煙花盛開。（依然很黃暴。。。）
這裡要說的是音樂的趣味性。第一次聽到wun和lc，我當時有一個評價是非常有趣的歌。具體有趣在哪裡也不清楚。
之前說過張總的一首歌拆開可以寫10首了。把所有的抓耳線拿出來和副歌排列組合一下有很多種玩法。聽張總的歌，第一遍會覺得元素太多，沒有重點，有個妹子點評說喧賓奪主。我還挺理解這種感受。彷彿煙花升空之前的那點點黑暗。然後你不停的聽，把所有的抓耳線都抓住並且能跟著哼的時候，你會發現漆黑的夜裡，煙花爆然盛開。這些歌的排列組合貌似都印在腦子裡面了，每聽一次有不同的組合方式，彷彿聽到了一首新歌，也就是說張總在一首歌的時間裡，給你放了無數首歌的旋律。久聽不厭。愛的人愛到死，不愛的人，只能說你錯過了煙花。
這裡也能看到張總對音樂的態度，非常的認真不敷衍，他不願意給他最心愛的聽眾那種簡單的洗腦歌，這種突破性的創作，其實是對聽眾最大的尊重。
這裡已經看到張總突出的天賦和個人特色。因為這種寫歌方式要求非常高，每段抓耳的旋律要能夠和彼此和諧，又有內在的層遞關係，同時通過歌詞字數和韻律達到一個層進。一般作曲人副歌只要有一個抓耳旋律就好了，張總直接一首歌塞10個，還能達到他的目的，這隻能用才華橫溢來概括了。這種特色也是很難被輕易複製的，是只屬於他的特色。
第三：用戶的基數與黏度的取捨
在這個信息爆炸的年代，大家都變的不耐煩。第一遍能堅持聽完你的歌已經很給你面子了好么？斗膽還要求我聽第二次？
張總在用他的堅持告訴你，慢一點，坐下來，用心的去感知，不要急於下結論。如果你多給他幾首歌的時間，你將看到一個完全不同的世界。
用當今比較時髦的話來說，傳唱度高的普通二段式流行歌曲可以在短時間內獲得大的用戶基數，但是用戶的黏性不會很高，因為聽眾在學會了一首歌以後，自然就會覺得這首歌無聊了，轉而投奔其他的歌。所謂有得必有失，難免落入俗套。
而張總的歌不會獲得那麼大的用戶基數，但是深度用戶非常多，用戶黏性大，多少聽眾的反饋都是會一遍一遍的聽都不會厭倦。並且在一遍一遍聽的過程中，對張總的肯定就越來越多，導致死忠粉越來越多。這當然來源於他對用戶的尊重，他給你的不是去玩弄你的記憶，而是尊重你對不同點、新起點的渴求，因此他歌曲中藏的點非常多，即便你聽了幾十遍，也還能發現新的驚喜，真的非常用心。
總結：可以看出，張總做lose control這首歌是非常精心考慮設計過的，完全不是為了炫技而設計，而是為了情緒的鋪墊，以及個人對音樂的理解，這點我非常點贊。
守護你，等你成為鑽石那一天耀眼的光－－給小天才張藝興（lose control專輯品評及其他） - 僅限緊急呼叫的文章 - 知乎專欄
更新：
因為我個人更喜歡what u need，就先看了它的mv。
拍攝手法採用了一鏡到底，難度較大。場景切換別出心裁，讓人眼前一亮。舞蹈編排有許多很有意思的小動作，譬如「圍繞氣泡special day」這句結束後的手部動作和歌詞很搭等等等等。舞蹈和鏡頭非常契合，比如拍屁股的時候畫面會上下晃動。
是一個非常優秀的MV，很好的呈現出了歌曲蘊含的感情，我感覺到了張藝興對歌曲的認真，也是一個非常有趣的MV，處處藏著小細節，每次發現都很驚喜。而且他給了伴舞很多的正臉鏡頭，和這樣的人共事真是幸福啊。
MV最後是lose control的預告，他跌跌撞撞從車裡走出來，瞳孔變紅彷彿黑化了，要不是我聽過歌曲還以為接下來是一首病嬌的歌。再說一下，他的腰和跨簡直柔軟的像蛇，我感覺他可以把自己盤成一個蚊香。
lose control的MV特別有意思，畫面一開始是紅色的波浪，和what u need的結尾呼應。
牆壁上的水波紋貫穿了整首歌
幾乎每個場景都有。
彷彿是他被困在了水中。
接下來這個鏡頭很妙。他落入水裡又重回地面
結合之前牆壁上的水波紋和歌詞，感覺是他想從這個空間逃出去，但是失敗了。也有可能他只是單純的想把衣服打濕，秀一下完美的肉體。我個人傾向於後者。
我最喜歡的是兩部MV之間的連貫性，what u need彷彿是處在熱戀期，然後分手了，lose control開始講述失戀青年的痛苦。
what u need里有一個鏡頭是地下車庫飄雪（原諒我渣渣的截圖技術）。
這個元素出現的比較突兀，我本來以為會在lose control里有所體現，但是lc的主題是水，之前有人分析過的話麻煩和我說一下，蟹蟹。
這兩支MV提升了整張專輯的質量，整體故事性更強。我不僅感受到了他對待自己作品的認真用心，還覺得到他是一個很有創作理念，很有內涵的製作人。
更不用說時常出現的美顏暴擊，我看完以後就掐著男朋友脖子勒令他去整容，就整成張藝興這樣。而且張藝興和絲綢真的很配，和諧的就像豆漿油條、燒烤啤酒。
我保證這是我非常客觀寫出來的答案，沒有任何個人情感因素在內，男朋友也表示我寫的非常中肯。
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聽之前是張藝興路人，因為他的粉絲讓我產生了一絲好奇，就去買了兩張數專（給了男朋友一張）聽聽。
我喜歡的歌手基本是歐美的，年輕一代的歌手裡比較喜歡華晨宇。
聽完整張專輯給我的感覺是驚喜，在興迷告訴我裡面所有曲子和MV基本是他一手包辦之後又聽了一遍，感覺是驚艷。
國內目前比較受歡迎的歌曲基本分為：民謠、古風、芭樂。這張專輯裡的歌曲和國內大部分流行歌曲的風格不同，應該是受了韓國流行音樂風格的影響。但是Contemporary RB風格不太明顯，也有些K—pop的影子，但是曲風又偏懷舊。 這其實降低了大眾接受度，也沒有什麼好的打歌節目去做宣傳，所以大部分的聽眾其實是粉絲，也就是大家說的，還沒有「出圈」。
六首歌在我聽來，最抓耳的是what u need，比較像K—pop風格的舞曲，曲調歡快，高音比較容易駕馭，適合現場唱跳，是我最喜歡的一首。
TONIGHT：副歌部分有成為流行歌曲的潛質，四個baby tonight連環遞進，能達到「洗腦」的效果，但是接下來的銜接會給人一種斷層感，這和他整張專輯的缺點有關。
MYM：我個人比起不插電版本更喜歡原版，張藝興的聲音穿透力很強，聽起來會很有力量，音色自帶電音效果，感覺不夠柔軟。所以在真假音轉換的時候會覺得不夠流暢。
Lose control：其實我覺得what u need更適合當主打歌，但是男朋友很生氣，惡狠狠的反駁我，說最喜歡這首歌，這首歌簡直沒有缺點（分手五分鐘），lose control這首歌是我覺得最張藝興的一首，高音很好聽。
RELAX：這首歌給我一種00年的RB的感覺。直白的說，中國音樂其實是和世界潮流脫軌的，如果說是南北兩極，這首歌給我的感覺就像是處在赤道。往好的方向發展，這類風格的歌曲更容易被中國大眾接受，也會給海外歌迷一種復古懷舊感。往不好的方向，兩邊都不喜歡。
張藝興音色很特別，有記憶點，這對於他的歌手身份來說是很大的優勢。他的才華是我最喜歡的地方，整張專輯個人風格非常明顯，在現在的年輕歌手中實屬難得，非常期待他接下來的作品。
他在這張專輯中有作詞、作曲、編曲、歌手、製作人等身份，滿分10分，前面四種是可以打9分，製作人要低1分，全部表現加起來，只有驚艷。
我查了一下，他是2015年回國開設工作室，2016年就出了solo。當時我就跪下了，感覺自己抱怨事情多應該被天打雷劈。我想不到在這種中韓兩地跑、團體個人活動都進行、綜藝影視歌手多棲發展的情況下，有誰能做的比他更好。
說到這裡，我就不理解張藝興的粉絲了，很想批評一下他們。偶像這麼牛逼你們居然都不吹！對得起他嗎！天天讓我們吃瓜路人來吹！你們不羞愧嘛！
首先說明，我不是來回答這個問題的，我的水平無法為這個問題提供可參考的答案。我只是想表達一下對這麼多「回答」的疑問。有些話可能不是那麼順耳，但我無意冒犯，只是想與大家探討
首先我的疑問是很多人是不是跑錯地方了？這個問題是如何評價張藝興的新專輯，不是「你對張藝興的新專輯有什麼感受」。這兩者是不一樣的，看了問題下的這麼多回答，大家好像太過於看輕「評價」兩個字。
百度百科對於評價二字的解釋:
通常是指對一件事或人物進行判斷，分析後的結論，衡量評定其價值。那麼要想為這個問題提供具有參考價值的答案，進行理性的評價，我認為回答者應該至少滿足兩點要求:
1. 對張藝興本人，以及專輯的創作背景，創作歷程有一定的了解2. 具備足夠的專業知識，有一定的音樂鑒賞水平我不敢肯定具備這兩點是否就能充分地對張藝興新專輯進行判斷分析，衡量其價值並得出結論，但我想這些應該是必備選項之二。知乎是一個問答平台，問答的關係應該是不知者問，知者答吧，為何我看到的好多回答給我的感覺是不知者問，不知者答?很多人既然是非專業，不具備足夠的能力，那怎麼能夠說是理性的評價呢？既然無法給出理性的評價，為何不能虛心等待乾貨而急於評價呢？
而且老張這張專輯從創作到完成斷斷續續花費了三年時間，可以說是他目前為止智慧和汗水的結晶，而這張專輯從發布到現在還不到二十四小時，大家去掉睡覺，工作學習的時間，又有多少時間來分析，判斷，欣賞，衡量這張專輯和每一首歌的價值然後給出結論？這麼點時間內匆匆忙忙給出的「理性評價」是否真的是理性的？我看那些真正有才學的長者在評價一些事情的時候往往是說「我不敢說評價，我只說說我對這個問題看法」，所以我們在回答的時候，在評價的時候是否也應該更加謙虛一點?
我看到有些人說我花錢買了專輯就不能發表我的觀點了嗎？就不能發表反饋就不能說不好嗎？
我想說不是不讓你表達，不是不許說不好，但你無論是花5塊錢買的數專還是花100塊買的實專，你買的都是音樂作品本身，並不是代表就具有了評價分析的能力，你的感受你的反饋可以去微博發表，那裡更自由，而不是作為這個問題的答案，我個人是這樣理解的我還看到有些人是抱著潑冷水，怕老張驕傲自滿的態度來的，這一點讓我覺得匪夷所思，不能理解。張藝興是出了名的嚴於律己寬以待人，這一點我想但凡對他有些了解到都應該不會否認。專輯發布會就算沒能看到直播，但通過網上的消息也能了解一些，沒錯，他在發布會上對自己一力完成整張專輯，擔當製作人這件事進行了反思和檢討。看到這個消息我真的是震驚的，我真的是服氣的。換著常人，這不應該是可以拿來的大吹特吹的嗎？但他沒有，他很清楚的認識到自己的不足，很清醒地評判自己的能力和作品，在心愿實現，收穫努力的果實的時候還能做到這一點，我真的非常佩服他。是問這樣一個人嚴格自律自省的人，有什麼理由能讓我們覺得他會驕傲自滿，誰有又有資格來給他潑冷水呢？他已經給自己準備了一大桶冰水了好嗎？
說點不是那麼好聽的，老張的專業水平比我們大部分回答的人捆在一起的水平還要高，他尚且能夠如此謙虛，我們在評價的時候是否也應該三思而後行，三思而後答，也自省一下自己回答的內容呢？啰哩巴嗦說了那麼多，我不是來指責大家的，我也沒有那個資格，如有冒犯我先說聲抱歉，更不是呼籲大家高歌禮讚閉眼吹老張的新專輯的，我只是希望這個問題能夠來得晚一些，大家的回答能夠來得晚一些。最後，期待專業人士能夠給出真正理性的評價。青春正能量，錦繡未來長，我們能給的就是了解、陪伴、期待。
換個角度，這張專輯的意義是:
1、給了張藝興歌手的身份
15年張藝興成立工作室以前只是EXO的lay，這個身份以及名氣只存在於韓圈這樣一個在中國屬於小眾的群體中。張藝興通過極限挑戰在中國打開知名度以後，他在國內的身份是小鮮肉、綜藝MC、演員，然而小鮮肉只是標籤，綜藝MC不能做主業，演員不是他本來的追求。那麼作為以個人身份在中國發展的藝人，他的定位到底是什麼？這張專輯的第一作用就是給了他真正想要的也是他目前真正能在娛樂圈站住腳的歌手身份。
張藝興能出個人solo專輯不是因為他是EXO的主舞，有才華的唱跳綜合實力俱佳的成員，張藝興的solo專輯能取得如此高的銷量，打破韓國solo專輯的首日、首周銷量紀錄和H榜solo歷史紀錄，也不是因為張藝興的EXO成員身份。
張藝興能在出道4年的韓團里出個人solo專輯，首先是因為他的發展重心已經偏向了國內，他的音樂與團體的音樂面對的是不同的市場，基本不存在任何的衝突；其次，張藝興以中國新生代偶像獲得的超高人氣保證了這張專輯會在商業上取得成功；第三，張藝興的個人作品質量和數量足以支撐他發行個人專輯；第四，不管是因為國內同類市場的競爭，還是為了更加妥善地維護和發展張藝興的商業價值，SM公司已經到了必須給張藝興一個明確的定位或者說是藝人身份的時候。張藝興現在的商業價值很高，跟他合作的品牌所代表的價值也越來越高，一個沒有明確定位的藝人形象會拖累對他商業價值的進一步開發。
這張專輯的出現徹底揭示了張藝興獨一無二的發展路線:即使在韓國，他也不再是單純的EXO的lay，還有新的中劇圈的「二爺」的演員身份。在中國，他除了最早的EXO成員身份，還有更加被廣泛熟知的綜藝小綿羊、新生代偶像、90後小鮮肉、演員多重身份。新的歌手身份更是在國內找不到可以比較的對象:自作曲自編曲自寫詞，唱跳綜合實力完全無法謙虛，第一張專輯就擔當了製作人，掌控整張專輯的整體風格，兩隻MV的設計理念之新穎、獨特、深度，能夠全部具備這些能力的歌手，目前還在出歌的華語年輕一代歌手中是沒有的，很多歌手是在其中某一方面有突出的優秀表現。而如果拿張藝興和周杰倫林俊傑李健陶喆等等大前輩比較，那是太著急太狂妄了，也是對他的不公平。即使在韓國，也無法簡單拿他和其他韓團成員比較，哪個韓團成員能像他一樣擁有數量龐大的中國粉絲這樣橫掃整個韓流界的強大外掛呢？有哪個韓團成員能第一張專輯就擔當製作人？全部自己作曲作詞還有更加難的編曲呢？仍然是沒有。這張專輯再次證明了張藝興的道路是獨一無二沒有先例的，希望大家在評價的時候坐標系能找得更好一點。
2、給了張藝興展現音樂才華的正式舞台
知乎的興迷們記得I"M LAY嗎？記得二月紅的BGM嗎？記得大海嗎？記得919191嗎？記得丟失的99個女朋友嗎？她們為什麼不能被更多的人看到聽到知道呢？
張藝興從14歲開始寫歌，2014年因為U盤損壞，積攢的99首歌幾乎全部丟失，《約定》是從中搶救回來的一首，以《約定》的質量來評估整體損失固然會有誇大的可能，但也可以窺見損失確實是巨大的。2015年，他通過舉辦生日會的舞台將寫作的歌曲分享給粉絲，MYM和YIXING從此以粉絲自製視頻（MV）的方式在粉絲群中傳播，並以黑戶的身份登上了東方衛視15年的跨年舞台和NBA的中場秀舞台。2016年4月，通過為參演電影譜寫主題曲呈現個人的第一支正式歌曲並以此獲得他人生中音樂類的第一個獎項。2016年5月，通過SM公司旗下的SM station平台發表了公司承認的第一首正式作品，他說當時的他想發歌想得快瘋了。
正式專輯出來前，他的作品就是以這樣的一些方式在展現著，別人問張藝興有什麼作品取得什麼成績的時候，舉了《約定》似乎就會詞窮，即使是《約定》也不是他一個人在進行完整地呈現。
《Lose control》專輯給了他呈現音樂作品的機會，給了他一個正式地展現音樂才華的舞台，給了他的女朋友們6個合法的正式戶口，恭喜MYM成功上戶。以後，別人問我們張藝興是誰有什麼作品的時候，我們可以說他是歌手張藝興，他有一張叫做《Lose control》的專輯，裡面有各有性格的6首自作曲，全部都由他作曲編曲、參與作詞以及MV製作、舞蹈構思，在海內外都有不錯的反響。而這只是一個開始，未來還有2、3、4……來給更多的女朋友上戶口。（注意專輯背面右下角的圖案）
3、給了西方世界看到華語音樂的契機
首先，從華語音樂方面看，不可否認國內音樂市場的不景氣，不可否認華語音樂在世界舞台上的微弱存在感，不可否認東西方文化差異以及博大精深的漢語使華語音樂天然攜帶難於傳播的基因。
然後，從韓流文化以及SM這個平台看，不可否認韓流文化在世界具有一定的影響力，不可否認SM的音樂氛圍和師資力量給了張藝興發展自己音樂時更多的可能和更高的水平，不可否認SM以及EXO的平台給了張藝興國際化的影響力。張藝興的音樂能在海外有如此迅速而強烈的反應，和SM以及韓流文化脫不了關係，當然核心還是張藝興自身具有創作優秀音樂的才華，所以他才能將這個平台的優勢完全地發揮出來，讓歐美路人也為他的音樂花錢。出了韓國，張藝興的EXO成員身份變成了這個世界眾多小眾圈子中的一個普通存在，從這個角度上講，他和韓國其他所有的偶像組合成員，甚至和SM公司其他所有的組合成員並沒有差別，面臨的是同樣的陌生而廣闊的語言不通的世界人群，張藝興的音樂能取得什麼樣的反響就全靠音樂本身了。所以，他的歌接連在itunes上取得的好成績讓人必須承認他在創作音樂上所具備的才華和實力，即使你想否認，那些冰冷的數字也不會產生任何改變，這就是事實。
隨著張藝興音樂的傳播，華語歌聲也被送進了西方世界。What U need爆發的時候，沉寂幾個月的獨角戲也因大量的搜索進入了榜單，足可見好的音樂是能激起人們進一步探尋和欣賞的慾望的。這種傳遞也給了西方世界看到華語音樂的契機，雖然現在看來就只是山洞裡透出的一絲渺茫的微光而已。
4、給了華語音樂市場希望
從目前實體專輯以及數字專輯的銷量來看，這張華語音樂專輯絕對是賺錢的。雖然最大頭錢是韓國公司賺的，這至少給了實體專輯銷量幾乎沒有，數字專輯有償消費習慣尚在建立的中國音樂市場一點希望：好好做音樂還是能賺錢的，這個市場還是有希望的。至於怎麼賺，大家各憑本事。
5、開啟了張藝興製作人的身份
興迷應該都知道張藝興的兩個夢想：帶領華語音樂走向世界、挑戰和超越李秀滿。
我個人認為「帶領華語音樂走向世界」這個說出來就會被嘲也確實被嘲了的夢想並不是按常理理解的：張藝興的音樂牛逼和厲害到讓全世界都來矚目，而是以他的音樂為開端的華語音樂的向外傳播過程。這個過程需要中國其他音樂人的一起努力，需要整個中國音樂產業的共同發展和繁榮，他的音樂和他是這個過程的開啟者、引領者和推進者。
同時這個過程並不是單單靠個人的作品優秀就能實現的，華語音樂並不乏好作品和好音樂人，可是當前的華語音樂市場不具備一個好的機制去發現、培育和傳播好的音樂作品。所以，張藝興的第二個夢想「挑戰和超越李秀滿」其實就是提供了一個實現第一個夢想的解決之道。
「30歲我想擁有一棟樓，不是住宅樓，是辦公樓，我想要在那棟樓里培養中國最棒的音樂人」。簡單的一句話說清楚了他的野心：培養中國最棒的音樂人。
所以，為什麼張藝興出專輯不請別人幫他寫歌寫詞編曲呢？為什麼張藝興出專輯要自己參與舞蹈、MV、概念設計呢？為什麼張藝興出專輯要自己當製作人呢？為什麼他第一次當製作人要這麼獨堅持自己的決定呢？為什麼他不說他要去成為中國最棒的音樂人呢？大HOT曲，不僅張藝興寫得出，SM公司更是一抓一大把，什麼音樂迎合市場口味，即使張藝興不知道SM公司專業的製作人團隊和企劃不會不知道。我的理解是比起製作出一張傳唱度高的大HOT專輯，比起成為一曲驚人的歌手張藝興而言，擁有一張可以稱為張藝興的音樂的專輯，學習整個專輯的製作過程，擔起製作人身份才是他最看重的。從這個角度講，其實這張專輯真的100%地成功達到了他的目的。
張藝興的第二個夢想說白了就是：為中國音樂市場打造能夠培養好音樂人的公司。再結合第一個夢想，以他為開端，帶領同時代的中國音樂人，帶領他培養出的中國音樂人走出華語音樂圈，走向世界。
寫得這麼直白，我真的很怕，把這說出來真的是需要巨大的勇氣，這比個人實現音樂上的成功難多了。個人音樂想要取得成功還可以這樣：自己寫不了大hot歌，可以花錢請別人寫；華語音樂市場即使沉寂得像死水一般，運用一些推廣手段將某首歌推成神曲還是可能的（典型案例：滑板鞋）；請人寫歌請人編曲請專業製作人把控，一年出幾張專都沒問題，以他的人氣，這樣的專我們不買賬，小學生還是會繼續買賬的。然而這是他想要的嗎？
提這兩個夢想我更怕是給他壓力，就一個「帶領華語音樂走向世界」的夢想就讓大家期待值高到了希望他第一張專輯就震驚華語樂壇，是他這兩年發展太快打臉粉絲太多次給了大家不切實際的期望嗎？你們要看到華語音樂市場如死水一樣的沉寂啊，中國還在欣賞音樂還能欣賞音樂的有幾個人？你們現在討論的這張專輯在中國連粉絲圈都還沒走出去啊！然而，這能怪張藝興嗎？現在的華語歌手，又有誰的音樂是走出了粉絲圈的。張藝興不同之處在於他的粉絲圈還在不斷擴大，不僅國內還有海外，所以先定一個小目標:「一個億，讓一個億的人認識張藝興。」
張藝興的最終目標不是個人音樂的優秀而是整體華語音樂的優秀。「聽起來雖然很好笑，但是每一個夢想都是從好笑開始的」。
在各行各業工作和在各專業學習的興迷們，努力起來，學好本領說不定你也可以進這棟樓，至少可以多賺點錢讓這棟樓建造得快一點。
張藝興這部熱血漫才剛開始進入第二篇章：男主角歷盡艱辛終於擁有了夢想的歌手身份，與此同時又開啟了新的製作人身份，另一個夢想正在悄然萌芽，你們還追嗎？
最後，謝謝你，張藝興，謝謝你的音樂，你的第一個兒子，很帥，很酷！
不自量力PS一段，張總個人事業發展的路線真的是契合了我們國家想要發展文化產業的心愿的。中國的經濟起飛是靠製造業，然而我們不能永遠靠製造業，因為掙得錢又辛苦又少，未來的經濟發展重心轉向科技、金融和文化產業是必然以及發展中國經濟的最理想選擇，不能實現的話我們就繼續掙辛苦錢，並且讓別人的文化產業來輕鬆地掙我們的辛苦錢唄。這些都是理想狀態的發展，紙上談兵不如真抓實幹，期待每個人都能參與到這個進程中來吧。
再再不自量力的PS一段：大家眼光放長遠一點吧，不要今天張藝興演了戲，就和這個比一番，明天張藝興出了歌，就和那個比一番，比較是好的，關鍵找對坐標系啊，他的目標又不是演員，又不是單純型歌手，比來比過去有什麼用啊。專註自家發展，為建造大樓添磚加瓦才是正經事。
樂評更新放在後面手動加了分割線，又補更了mv。加更relax.
下面是第一次的回答，視角寫的比較不局限國內，也算是整體的評價。
當初寫這個答案是為了反駁最開始的失望論的。作為不混圈不答題的小透明衝動的答了，所以同意的我在此感謝，不同意的看過就算了吧。禁止轉載禁止轉載禁止轉載！禁止截圖發微博禁止截圖發微博！不希望各種形式傳播。鞠躬謝過。
本來以為不會再關注哪個明星，卻沒想到被這個暴風成長的愛創作的男孩吸引住了。早就過了隨手就寫愛的告白文的階段，答案整體寫的很平很白，沒有什麼情感起伏，但也不要蓋章黑。說實話，我覺得最開始聽wun的時候，第一遍也沒有聽到覺得很牛逼（他現在還不是寫第一耳歌的人這點必須要說，同時因為他是創作歌手我確實對他很期待），看了mv，舞真是跳的好啊（不意味我覺得這首歌不好聽，這首歌是我認為完成度最高最流暢的，作為先行主打必須有兩把刷子）。但是，油管上的反應和reaction卻非常好非常多。所以我想提的是，我們需要考慮到他做音樂的方向問題。
一般歐美髮歌都是發單配mv，所以wun出來配了mv效果確實很俏皮可愛。成績在國外好，很可以理解。而這次的全專出來以後，他的主打國外看mv看效果看舞蹈，仍然都是誇（這點看後續reaction再調整）。並且沒有人對於baby no有任何異議，反而是很開心有英文。
所以我的重點是如果他是要面向全球，我們在評判的時候就需要考慮【國人和國外對於音樂的taste和側重點是不一樣的】這一因素。
有baby很多的歌詞很正常啊，當年baby神歌出來的時候國內也有很多人不適應啊，不意味著就國外不喜歡。同時，對於國內大家很喜歡的relax，很大的原因是因為歌詞吧。他有著很強的上進心和衝勁，在國內的環境里表達，或者說是真粉絲（仍然是國外聽mv單多，聽純音樂是粉絲的假設前提下）面前表達，我覺得這其中的感情很複雜。同時也是因為歐美包括韓國都是mv單主打（區別於國內的一流歌手一張專很多mv），所以這次的mv他花了很多心思在做。不僅僅是拍攝時間長，發布會也說考慮了很多效果，創新的地方。我覺得這也是他懂得國外市場對於mv的重視和需要。另外對於有些答案的曲風定位不夠明顯，我表示我能理解你的感受，但我不認為這（很）重要。我覺得這次選曲如何決定是要背鍋的（因為我們也不知道他99首都是什麼類型他寫的都包括什麼類型）。我認為最重要的是他的創作完全靠聽和感受，這容易出問題的。因為下意識寫的很容易被作者聽過的印象深刻的東西帶跑（我當時聽的有些楞）這就是和穩紮穩打的學院派走和弦寫歌最大的差別。並且學院派不是特別紮實的還容易撞旋律走向，這樣靠聽覺感受創作就更是了（包括風格單一的問題)。
當然，這只是創作的一種方式，也只是我對於他過去的推測。到如今，大家可以看出他對於音樂有多看重，所以他以後的學習和改進，還是非常讓我期待的。所以我對於這張專輯聽完的評價是先行主打作為先行主打，其實是營銷的一把利器，輕快俏皮符合他的年紀，舞蹈又出眾，能吸引大家預購。後面的主打出來是為了反差，以及給整張專輯定位（性感溫柔）。
至於好不好聽，我（對他很自信）的認為第一張專輯這樣可以了，起步太高容易被人苛責，第二張出來才能對比不是嗎，因為現在你對比的只有約定和wun而產生的高期待值（而這兩首歌的責任很重大不厲害是不行的，所以標準過高了）同時他是作詞作曲編曲都做，這個攤子確實大了點。但國內水花（可能）很難。國外應該會很圈粉。
==============這是先補上lose control 且事兒很多的分割線===============
（上文如果說是宏觀的角度，那麼是為了補充大家考慮問題全面性的【畢竟他走的路如此唯一讓我們不能分辨其中的複雜性，所以請不要用盲人摸象的方式太快太早下結論】。下面對於歌曲的具體分析，僅為個人感受，即【我表示我的看法，你可以有你的看法，可以交流，但希望不要勉強對方同意自身觀點】）
說實話昨天下午的發布會卡的一比最開始根本就沒有看到，所以出了medley也是後面刷微博知道的。聽完之後發現一頭一尾是最吸引我的，然後第二遍的時候發現都是失控。當時內心的想法是這必然不能先看MV了，因為和teaser的畫風很不同。晚上聽了歌之後調整了期待值後再看的MV又被震到了。
那麼正經的來說這首歌為什麼聽了之後會調整期待（對於國內的市場）。
首先這首歌有一點是非常區別於國人習慣的歌曲的——這首歌的第二秒就開唱，最後一句lose control唱完只剩了四秒。在國人的習慣中前後加起來至少就是有二三十秒的（比如wun就是前20秒後10秒，前20秒中第10秒加了一個層次遞進，配合他的聲音，接正式歌詞非常自然）。這樣是為了渲染感情，調動情緒，以及留下韻味給你回味。所以這首失控從編排上來說，一上來就有情緒，加上歌詞，其實會影響流暢度。後半段的流暢度就好了很多，這個是需要聽眾適應並且需要編曲來平衡的。（韓國確實有很多結束很快的歌，不知道是不是受了影響。）
然後第二個國人習慣就是在副歌部分需要一個突然的情緒爆發或者音調的拔高或者節奏的變化（國內大爆的歌曲都是這樣的，符合國人審美，直接告訴你這是重點，也利於傳唱）。這首歌是副歌沒有爆發出來（私以為挺常見的，藝興主歌寫的比副歌好），「baby我放棄抵抗 就讓狂流釋放」旋律還是向下走的，而後一句並沒有拉回。即如果不是一直多次repeat來強調這是副歌，這段初聽是容易被理解為副歌前的一段「欲揚先抑」。【這一段已經高亮指明是國人習慣，補一段我以為寫在正文里了其實是先回復在評論的內容「他處於比國內大眾接觸的音樂多一些高一些，但是又有國內的音樂底子不能完全外國化，所以國外從路人或者粉的角度能接受（喜歡要通過舞蹈和mv），而國人會覺得不適應。這個是他需要去學習平衡和確認方向的目標」。所以這一段我不是在指出是缺點，而是加了國內前提下的偽「科普」，即如果水花不夠的部分可能原因。】加一點大家都提到的，張藝興的歌需要慢慢品。像韓國那樣高頻率的打歌舞台的方式是很能刷存在感的，所以也希望後面國內的宣傳給力些。然後說點令我驚喜的。
歌詞雖然被吐槽了，但是我對於他所寫歌詞的態度是並不差，只是不夠簡練。同時多刷的時候，覺得最亮點的是「緊握你手 你抬起頭 丟掉感情後的紐扣」。這句的旋律首先接在副歌之後很明確的告訴了這是A2，並且立馬撤了很多的背景音，有一種輕柔在你耳邊說話的舒服感。同時，這句話唱起來和說起來這麼像，就是這句的旋律基本上押上了中文特有的平仄。同樣的還有「感覺呼吸的頻率 告訴我一切在繼續」。所以我最開始聽到這裡很開心。究其原因，並不是他對於歌詞有做多少研究，而是因為他自己詞曲全包的創作方式，旋律走向加上語感而成的。再說說編曲。這首歌雖然從上午答題就一直在循環，但是我的感覺是編曲只能說無功無過。
原因一，因為副歌的多次repeat，本身就削弱了編曲的存在感。所以無過。原因二，編曲的確有認真做，聽的出來很滿。層次我覺得並不算複雜，一層背景音一層節拍還有就是效果音（錯了請指正）。如果他做音樂重視樂器的使用和疊加的話，耐聽度會增加很多。所以無功。對於這一張專輯的誕生，張藝興的內心應該是很開心的，終於能圓夢了。所以其實多少可以聽的出來，有一種攢著勁兒要做到最好的"用力"。這不是什麼不好的事情，第一張專輯嘛，熱血少年嘛。期待他越來越好就行了。【不希望大家（可能）會因為我沒有打感情牌就覺得這是在指出他的缺點。所有的評價是基於這都是他認真製作的前提下，第一張出來就能有一個程度，這已經值得鼓勵。】最後我想說，昨天下午他的「自省「是出乎意料但又毫不意外的。
出乎意料是因為那個場合下說我還是挺沒想到的（但是他就是好真誠啊，不然我怎麼會被雞條圈）。不意外是因為聽了歌之後，知道他自己也覺得不滿意吧，但是他可能現在的能力沒辦法把細節修到更好（大動的話就改歌了）。自己也覺得攤子太大了。同時對於這個預購的數量（說實話我覺得粉絲比他著急太多了）他也是沒想到的，然後覺得需要說明他的想法。所以我對他自信的原因不在於這一首歌或者這一張專輯如何。而是一般做事認真且軸的人容易做事拘泥於細節，但是他的心中仍然有總體方向要保持住的這根警覺線，這才是做大事的人。
===手機來更mv所以比較短的分割線
更完去了趟B站。果不其然，外國路人可能都要被圈了吧，我看的時候四點多已經100p了……當然大家的點基本上都是舞蹈，還有之前wun的反差吧，還有自作，都覺得很sexy很有魅力。mv的亮點很多。
首先他的mv在正常歌曲前後喜歡加一段，所以wun前面從汽車開始到正式開始就是有點長的時間。但是放在失控這裡，我覺得就是合適的。參見於上面的分析，把時間和情緒調整的相對好一些。第二點就是整體的形象應該很戳人吧。但是看得出來這個mv拍太辛苦人的狀態不夠飽滿，有些可惜。第三點就是真的看得出來很用心啊，編排還有燈光，包括舞蹈和服裝（白衣很戳人啊啊）。還有那個水裡起來把視頻倒放的部分。嗯我覺得他還是挺了解粉絲取向的哈哈。最後就是我開始看的時候覺得重點是舞蹈吧，直到凌晨刷微博的時候看到說故事性的內容，然後覺得自己很無知啊（小時候沒有看童話啊??）。其實就當有來看也無妨，當個樂子罷了。mv對於他來說還是很重要的，除了市場的問題，在於他的舞蹈暫時比其他的能力還是更突出的。在分散耳朵的注意力的時候能有視覺盛宴，粉絲路人樂於享受，他的能力得到合理化分配。
更relax
雖然這不是最打到我的歌，不過可以分析下為什麼這首歌能讓很多粉絲感動。
用蝦米聽專輯，以LC作為對比，relax的人聲調小了。很明顯LC弱化了所謂的「背景音」，就是所謂的去人聲之後的音樂，主要以鼓點的節拍為主。而在relax中，聲音調小是符合歌曲氣質的，整體是「示弱」的，是有些「頹」的。並且這樣的音量是給人感覺是在說話在傾訴，也符合歌詞意義。
認真的聽背景音，其實結構是切很碎的。前奏+A1+A2+A3+B1+A2"+A3"+B2"+C+B3"(我仍然怨念結束太快)。為什麼這首歌我需要從結構寫，因為歌詞是他自己寫的，要表達的太多，層次就需要依靠編曲來完成。
A1 A3是一樣的背景音，除了平時的鼓點之外，使用了類似鋼琴音（不能定論是因為現在都可以調而不是真的去錄音）和大提琴。每段第二句唱完落下的一個單音，給人一種欲言又止，談話中嘆口氣的感覺。其中的大提琴是非常急促的一小段，增加了緊張感，很明顯代表了面對的壓力。
但是A2和A2"的背景音再次被弱化，弱到聽起來像是在清唱，我的理解是這是張藝興真正內心想說的話。 不然沒有非常的必要來這樣做。而且對應的歌詞內容確實是想說平時也沒法說的話。
對於副歌部分，大家可以留意一下類似於鋼琴音的配樂，那幾個音是中國的五聲（如果錯了請幫忙指出），這就是為什麼會雖然配的是清亮高音但是仍然不是很歡快的原因(不知道藝興是為了啥歌都寫的這麼苦，但是這樣更讓我堅信你可以寫一首很棒的中國風小調)。
再講一下C的部分。前面都是很低沉的部分，這個部分的鼓點突然加速，給人一種要加速起飛的感覺，同時用電音把聲音調亮給予一種希望感。這一段應該是想表達「我現在狀態不好但是我的心態是好的你們等我起飛就好」。這也符合守望的中文名。
這首歌做的非常細，希望大家可以好好感受張藝興的內心想法。看到知乎上一片不喜歡LC....我是震驚的.....我覺得很好聽。我昨晚早睡了，沒有蹲數字專出來。所以第一次聽是在今早微博上燦烈給蛋蛋的reaction。看完之後我覺得非常驚艷。編曲流暢，朗朗上口。我常年聽古風原創，所以對詞和歌的要求比較刁鑽.....但蛋蛋的LC我完全挑不出毛病。很多人都在說歌詞尷尬，我覺得他寫的非常的隱晦.....（如果真的沒那層意思的話）你可以意會，但是他卻沒有言傳。而且並不黃暴。這也考驗寫詞功底啊喂。把握好度。不會讓人有種在聽小黃歌的感覺。個人認為曲子比WUN有記憶點。mv也及其又創意和用心。舞蹈流暢，秀色可餐（劃掉）所以，我希望一些說失望的.....能夠....慎重一些。不求你使勁吹，但求你別踩。看看隔壁某家，不怎麼樣的照樣被他們統一畫風吹上天了。我知道我們興家「理智粉」多，但是這時候的理智並無卵用，反而令人反感，甚至會被黑子拿去利用。無端拖了後腿。所以希望大家寫答案的時候三思，畢竟個人喜歡的風格不一樣。說出失望二字前，還望慎重。————————————diss張藝興的歌詞，說他文化水平不高沒讀過幾本書的。先看看自己的智商考的進全國高中500強排名第四的高中么。沒錯，湖南師大附中是全國高中第四。
沒寫完會繼續更。
我在評論里看到有人說我是專業的，但其實我也不是音樂院校畢業的，也只能說是流行音樂愛好者而已。所以在我修改里我稍微改了一下樂曲的結構，如有異議大家一起討論。我認為，音樂猶如閱讀，是一件私密性很強的事情。這就意味著對於音樂的鑒賞取決於個人的欣賞趣味和生活經歷。
張藝興的音樂類型，實際上和我平日里接觸的範圍重合度不高，我年紀小的時候聽歌範圍是New Age和古典樂，長大了之後才逐漸接觸了華語音樂和歐美音樂，而人聲音樂中我最偏向於金屬，電子和芭樂次之。張藝興於我而言，其實算是打開了新世界的大門。Lose Control整張專輯質量都非常高，是成熟的音樂作品。如果按我自己的喜好來評分的話，Lose Control &> Relax &> WUN &> MYM &> MYM 不插電 &> Tonight。我無法說這張專輯每首歌都讓我驚喜，但是至少超過了我的預期。由於我還花了錢，其實我的預期是提高了的，這整張專輯讓我覺得物有所值。
Lose Control作為主打，當之無愧。編曲完整、副歌流暢，而且節奏斷句出色，旋律層次豐富。就像我說的，【是一首編曲非常精緻的歌曲，而且只有戴上耳機才能感覺到和弦穿插的層次。】
簡單來說，這首歌好聽，非常好聽，我連聽十遍都不帶膩。結合MV更是有毒。音色與吉他旋律完美結合，蓋章當之無愧的本磚Ace。花里胡哨一點來說，一首流行歌曲的結構主要有如下的元素：Introduction（前奏）Verse（主歌）Pre-Chorus（沒有固定的翻譯，可能叫預副歌）Chorus（副歌），Interlude（間奏），Bridge（橋段），Coda（尾聲）。一般來說完整的一首流行音樂都會是前奏 - A（Verse） - Pre-Chorus - B(Chorus)- Interlude - A(Verse) - B"(Chorus)- Bridge - B""(Chorus)- Coda [From Songwriting by Pat Pattison From UCB]我對Hip-Hop, RB一類的曲子不是特別熟悉。張藝興這首歌不算特別典型的流行樂曲式，但是也是八九不離十。前奏：用的不是器樂，是潮汐的聲音和腳步的聲音，這個手法風格非常張藝興，他是一個非常喜愛使用環境音的作曲人。
A1：別多想 你就這樣抱我午夜你屬於我 baby不用交出你的心我想用嘴唇對峙感應---前面八拍是弱起+切分，從別多想到baby，一開始覺得有點陳舊，但是沒想到抱我後面加了一個吉他的滑音，感覺就突然不同了。baby之後兩次和弦，兩個節拍，乾脆得收尾。重點是MV里，抱我這裡他往前特別有swag得走了一個滑步……正好吉他的滑音和他的這個滑步對上了。【一擊必殺】對峙感應，是用了假音，往上了一個八度。這也是張藝興編曲中的特色，他喜歡用假聲來分割不同的段落，或者切換和弦。一個假音之後，轉到了第二段主歌。A2:你頭髮纏繞耳朵Baby 你眼睛沒閃躲對我說你要我吻你額頭 你要我吻你的手別把你從夢裡驚醒別把溫柔留到天亮以後---第二段加入了電子的beats。可能得益於他常年的舞蹈訓練，他是一位特別熱衷於beats的作曲人，節奏感很強也很靈活，為了配合舞蹈動作，甚至很多詞句的切分和現在流行的中文歌是不同的，可能有的人不是很習慣，但是我覺得很新穎。算了還是不傳圖了ˊ_&>ˋ沒什麼自信ˊ_&>ˋ簡單來說就是他的節奏是很快的，很多三連音和十六分音符，而且他的每個十六分音符在舞蹈動作中都是有表達的。一個重音落在纏上，一個重音落在躲上。可能比較傳統的作詞作曲方式是纏繞放在一個節奏型里，但是他這裡拆開了。A3你的無助和冷漠 填滿了慾望顫抖寂寞嘆息合流 彷彿已十指緊扣愛就這麼荒唐 懂你是在說謊---想了想還是把這一段歸在了A3里，因為Pre-Chorus不可能有10句歌詞……特別喜歡這一句：愛就這麼荒唐 懂你是在說謊具體分析不出哪裡好，就是覺得好聽。Pre-Chorus
You do itHow to do it不懂該怎麼收場B
Oh baby no no baby no no但一直 Lose control一直 Lose controlBaby 我放棄抵抗 就讓狂流釋放你要的我放肆表演進擊的Lose control---副歌部分！整首歌曲的流行句。Lose Contol這三個音就是整首曲子最重要的三個音，所有副歌部分的結尾都是這三個音的模進、一首歌抓耳不抓耳，流行不流行很大程度上取決於這一部分。我個人很喜歡這裡Lose Control編曲，而且這種稍微上揚的尾音，帶點誘惑，帶點勾人。第一次的副歌部分是收著唱的，同時一個高音結束了第一樂段，開始第二樂段。A2"
緊握你手 你抬起頭丟掉感情後的紐扣捨棄溫柔你要我吻你額頭 我卻想吻你的手讓你沉醉在這世界天亮後A3"感覺呼吸的頻率 告訴我一切在繼續閉上眼我去感覺 浪漫氣氛的結構你說不想離開 我也走不出來---A2』和A2是一個節奏型，A3『和A3是一個節奏型，但是A2"對於A2而言變化挺大，首先就是編曲改變了，編曲更加簡單，從捨棄溫柔才開始加上電子音。A2是什麼，A2段表達是最火熱最狂熱的時候，A2』是啥，A2『是Lose Control之後對方冷靜清醒過來了A3"和A3也是，只不過A3"的變化比A3更少。總體而言是編曲更簡單了，因為故事劇情不再是熱火朝天的了嘛…………【。Pre-ChorusYou do itHow to do it不懂該怎麼收場B"
Oh baby no no baby no no但一直 Lose control一直 Lose controlBaby 我放棄抵抗 就讓狂流釋放你要的我放肆表演進擊的Lose control---還是收著唱的，Lose Control英文發音很有彈性。好聽，帶點淡淡的甜。Bridge:
【兩遍，重複遞進，好聽炸裂。】我和你在一起呼吸是夢境是幻境不確定夢中的迷離 那永遠的秘密你無法去說明----好聽炸裂，我都不知道該怎麼形容，太喜歡這一段了……簡直可以作為副歌……多聽幾遍簡直熱淚盈眶。我和你、在一起、呼吸，是夢境、是環境、不確定。這個節奏，這個旋律……我非常吃這一款。後面連著最後的副歌，升調。B""
Oh baby no no baby no no但一直 Lose control一直 Lose controlBaby 我放棄抵抗 就讓狂流釋放你要的我放肆表演進擊的Lose controlOh baby no no baby no no
但一直 Lose control一直 Lose controlBaby 我放棄抵抗 就讓狂流釋放你要的我放肆表演進擊的Lose control---原諒我的語言匱乏。其實Lose Control一共有四遍，但是每一遍都不一樣，是層層遞進的關係。B』『的第一次Lose Control是通過疊加音軌來創造不同的和聲效果，第二遍則是高音的伴唱，如水花迸裂，將全曲推向高潮。Coda/Ad lib.吉他solo結尾。這哥的吉他Solo真的算是不錯的了，覺得他吉他基本功比鋼琴紮實。用了混響，最後一輪碩大的月亮，掛在水面之上，留下餘音迴響。----其實這首歌分析得那麼細，有的時候會覺得沒什麼意思，就像做語文考試的閱讀理解似的。但是其實這整首歌中，除了抓耳的副歌部分，他表達了他很多個人的創作習慣。比如節奏型豐富、假聲的運用和吉他音色的偏愛等等。這就是很張藝興式的歌曲風格。當然這首歌也不是十全十美的。在分析的過程中，我個人覺得這首歌是「很滿」的，他每一個部分都很花心思，也很滿，但是有的時候一首歌是需要有留白的。不過這可能也是受到了韓國作曲風格的影響……因為他們很多的唱跳類歌曲都非常「滿」，唱詞非常很滿，也不存在留白。---LC Over---11月2號，更新「為什麼張藝興要脫衣」和劇情梳理。
請拖至mv分析的最後部分（tonight之前）。願意的話，可以麻煩在評論里告訴我一下你比較傾向於哪一個版本嗎？我挺好奇大家的看法的。謝謝花時間閱讀這麼多字。===================================================這篇回答會包括4個部分：（閱讀順序是1在最下面，4在最上面。）1. 我的第一印象2. 身邊一些純路人的看法3. 對歌的評價+對mv的評價4. 對實體專的評價。====================================================第三部分：【寫在前面的話】大家關於新專輯各種看法、失望、期望全部都有，感覺得到大家爭論的很激烈（非貶義），我覺得挺好——張藝興有多愛音樂，我們就有多重視他的音樂，因而有這些爭論。也因此，我沒有第一時間寫完答案——張藝興準備了三年、籌備了一年的專輯，我希望我寫的每一個reaction都是慎重的。為了不受大家影響，我沒有點開其他人的觀點去讀（雖然有掃到前面幾行字）包括我評論區里的留言。以下看法純屬個人看法。【整體】
這張專輯是一張非常「張藝興」的專輯，就如同他自己所說，他的第一個「兒子」，因此基本上就是張藝興本人的縮影。6首歌曲，無論從音樂類型、編曲、舞蹈等等，都可以非常明顯地看出他的偏好——喜歡加入在現實生活中出現的聲音元素（如Relax中的喧鬧人聲，MYM中的腳步聲）、對節奏/鼓點的重視、舞蹈中對胯部動作的偏愛等等。而這些偏好直接地反應出張藝興本人——喜歡環境音，因為作曲時喜歡在腦海中畫畫，同時也體現了他接地氣的性格；對節奏和鼓點的重視則是源於他舞者的身份；而那些求而不得的情歌...嗯...因為是單身狗......（汪汪）在專輯的編排上，快慢穿插排列、苦甜夾雜，儘管可能由於曲目數量的限制導致在歌曲的題材和類型方面略顯單薄、擴展不開，但總體來說安排合理、聽起來也是舒適的。總體來說，這張專輯我覺得對於當下的張藝興有80分，但對於未來的張藝興可能只是及格——總體質量是高的，但，他肯定在未來會做的更好、相當好。【Lose Control】
我不知道是不是因為我是個喜新厭舊的人，《Lose Control》一出，我就拋棄本是我最愛的wun而轉而喜歡它了。在新歌發布的當天晚上，在聽第一段副歌時我驚呼了——我完全被那句"一直lose control」擊中，這是我第一次聽張藝興的歌驚呼，也是第一次終於體會到「張藝興不但跳舞性感，寫出來的音樂本身也是如此性感。」因此，我覺得這首歌的評價，我真的好難以下筆......（這裡需要打個R12之類的標誌嗎= =）正如張藝興所介紹的，《Lose Control》溫柔又性感，無論是唱法、編曲、歌詞上都有張有弛，並從這些方面入手，在整首歌中不斷暗示，因此《Lose Control》這首歌聽起來就像做某某事情的某個階段，有些小急躁，但卻很舒服。
開頭一連串風鈴的音效就像夜幕降臨時天上的星星點點一般，迅速將聽眾拉入「寂靜的午夜」這樣一個聽覺環境中，接下來也僅僅是吉他伴奏，完成氛圍的建造。一直到第四句「我想用嘴唇對峙感應」之後用「oh」和鼓點的加入將整體情感氛圍稍稍拉高。
我對於接下來這句「你頭髮纏~繞耳朵」的斷句方式非常喜愛，新穎又纏綿。在「別把溫柔留到天亮以後」之後再次出現了開頭的風鈴一般的音效，結合之後的歌詞 」寂寞嘆息合流 彷彿已十指緊扣。愛就這麼荒唐 懂你是在說謊」，我認為它的出現是拉起黑夜的帷幕——之前種種，僅是春夢一場。正如我在評價wun時所說，張藝興對於歌詞的演繹一直都是滿懷情感的、且微妙的。他在副歌的「但一直 Lose control，一直 Lose control」和「Baby 我放棄抵抗 就讓狂流釋放」部分，特意放輕了發聲的力道，同時結合歌詞發音本身（比如lose發音本身是輕音）、旋律，造成一種聽覺上「放鬆」的感覺，此時的lose control是一种放松的失控，就像某件事完成後的舒服感。而在「你要的我放肆表演進擊的Lose control」則發音比較緊，與之前形成有張有弛的對比。
我個人覺得風鈴音效在整首過程中有類似標點符號的作用——轉換夢境與現實獨白的場景，開啟故事與結尾等等。
因此當又是一串風鈴聲拂過我們的耳膜，開啟A2""時，氣氛回歸寧靜，我們又回到了夢境。這樣的場景切換可以結合MV來體會主人公的情感——在夢中的痴迷、回到現實獨自回想時的掙扎等等。而這樣的情感隨著副歌的重複層層遞進，在第四遍重複時通過和聲、伴唱等方式將情感推向爆發的高潮。最後又是以一串風鈴聲作為結尾，拉下了整個故事的帷幕。【MV】
我在第一印象中寫到：視覺效果好，但有些亂。這是因為基本上只看第一遍，觀眾是無法看懂mv中特定事物的含義以及故事內涵的。哪怕到目前為止我仍然覺得我並沒有完全看懂.......《Lose Control》的mv的基調是「愛與欲」。通過以下幾點元素來體現：
1. 水、水波紋，與維納斯。
首先「水」這一意象常與女性和情感掛鉤（溫柔如水啦之類的詞語詩句很多，不一一舉例了）。水波紋的應用貫穿在整首mv中。
而「水」還與一位女神有關——希臘神話中掌管愛與欲的女神——維納斯（Venus)。
在我看來，mv女主角並不是紅衣女子——這樣一個具體的人物形象，而是愛與欲——維納斯的代表。「水」這一元素的運用與維納斯的誕生傳說密不可分。「據說世界之初，統管大地的蓋亞女神與統管天堂的烏拉諾斯結合生下了一批巨人。後來夫妻反目，蓋亞盛怒之下命小兒子克羅諾斯用鐮刀割下其父陽具。陽具掉入大海，和海融合後生出泡沫，維納斯就這樣誕生了。」 ——維基百科
開頭泛著泡沫的海面就來源於此。（希臘語中「維納斯」的意思就是「泡沫」）
同時，在一開始的房間中，也掛著許多與維納斯相關的畫作。
左邊那幅畫是19世紀的法國畫家Henri Pierre Picou的Venus（國內也有翻譯為《阿佛洛狄忒的誕生》）
「相較於前期的巴洛克與後期的新古典主義，洛可可反映出當時社會享樂、奢華以及愛欲交織的風氣，此外，此派畫家受到當時外來文化的啟發，在創作中添加不少富有異國風情的元素。」——百度百科
（具體請自行搜索不科普啦）而這麼多幅畫提到了維納斯的誕生。那麼說到這個，藝術史上就一定會提到一副畫：義大利畫家波提切利( Sandro Botticelli) 在15世紀末的作品《維納斯的誕生》The Birth Of Venus。
「據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。」——百度百科
維納斯誕生的故事和《維納斯的誕生》作品本身，在後來的mv內容上有非常明顯的引用和體現。
在2：40男主人公跳入水中，產生泡沫，又從水中升起，站在水平面上，然後穿上衣服，這一系列的情節正是維納斯誕生過程的男性版本。（《維納斯的誕生》中是由畫中右邊的春神為她披上衣服）。
另外，蕩漾的水波紋在影視作品中常常也用於轉換現實與「回憶」或「夢境」，這就是為什麼在此mv中著重對該元素的運用，也是為什麼場景的轉換都有它（如紅眼後場景換為紅色房間，房間到月下等）。
2. 顏色
2.1 紅色紅色，與人類的肉體/生殖器顏色相近，被認為是容易激起慾望的顏色，同時也代表著熱烈的愛。在《Lose Control》中，我認為它代表的就是 「濃烈的愛與慾望」。紅色的mv中的運用較廣，且都是在關鍵部分的運用：開頭紅色的海面；紅衣女子；在撤掉了照片的房間中跳舞的男主人公；在2：15眼睛顏色變紅之後才變成紅色的房間（這也是為什麼紅色的房間才有床）。
2.2 藍色
藍色給人的印象是孤獨、憂傷、和清醒。張藝興在mv中用顏色來反應不同的情感和場景，達到推動故事情節發展的目的。比如在bridge部分，第一段在紅色的房間，而第二段則是使用了藍色的背景，意味著夢即將醒來，腦中的意識開始恢復。
2.3 其他顏色的運用
剩下的顏色中主要是黑色和白色的運用，且主要是在服飾顏色上的運用。黑色和白色的服裝主要用來區別夢境和自我意識。黑色是在夢境中的男主人公，而白色是清醒過來的「我」。因此，困在水波紋牢籠中的「我」開始描述這個故事時穿著白色，在夢快醒之時回想夢境穿著白色，以及在白色背景部分集中出現的紫色燈光效果，和"L」。
這裡插入一段對紅衣女子的分析：
對於紅衣女子，或者說愛情的存在，mv里非常明顯地體現了男主人公甚至說是當下的張藝興本人的看法——「鏡中花，水中月。」
包括夢裡的那個自己，也彷彿遙不可及。
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更新一段關於衣服的分析----------------------------------------------------------------------------------------3. 服裝與劇情藝術領域沒有無緣無故的裸露，所以為什麼張藝興要脫衣？「劇情需要。」（引用自燦烈的reaction中lay哥的回答）我們先從他的穿著衣服分析起。
3.1 西裝外套在以下幾個場景中，男主人公是穿著西裝外套的。（1）在房間看到女主人公的畫像；
（2）進入畫中追逐女主人公；
（3）鏡子房（裡面變成了黃色的高領毛衣）；
而在這一段mv中，男主人公鎖定了女主人公為目標，在鏡子房中不停追尋她的身影，這一情節的設定與黃色的性格或者所代表的意向是有關聯的。
當然，在這個色調和背景中，黃色也是最好的配色。至於為什麼是高領……嗯……可能是因為帥吧╮(╯▽╰)╭（4）月光下、水面上；
穿著西裝在水上跳舞，只有一個鏡頭是出現在0：55（上面那張圖），一直到2：47從水中出來穿上外套之後才集中出現。
3.2 單件襯衣
這件黑色絲綢質地的單件襯衣只出現在房間里。在墨綠色的房間:
3.3 脫衣
第一次出現在2：54，穿上西裝外套之後。
二是在脫衣部分，男主人公捂著嘴給了個眼神。
它可以是個夢境。
如果這是個夢境，西裝外套指代的是「未愛上」的狀態，那麼單件襯衣就是「愛上了」的狀態，而「脫衣」則是「徹底淪陷、徹底交出我的心」了。那個掛著維納斯畫作的房間，就是指夢境本身（從其安靜、背景牆有水波紋可以推出），這是個春夢。在夢境中男主人公被紅衣女子的畫像所吸引，進入畫中（或者另一個夢中，即夢中夢，為了避免混淆，下文以夢2代指）。他在夢2中追尋著她，並最終得到了她。他試圖清醒，從房間逃脫（跳入水中，穿上外套），以為已經清醒，但事實上心仍被困在夢2中（之前提到的細節一，在房間里捶牆）；以為已經清醒，夢2的夢境已經開始崩潰（參考之前對於藍色的分析），但事實上卻是徹底淪陷，完全交出了自己的心（裸身），最終留在了夢2中。（有點類似《盜夢空間》的感覺。）它也可以是個回憶。
如果這是個回憶，西裝外套就是「沒和你在一起的我」，單衣襯衫是「和你在一起的我」，脫下衣服是「放下回憶的我」。那個房間就是男主人公的腦海，裡面掛著著愛與美的女神維納斯（指出回憶的主題——愛情），已經與他分手的女人（女主人公的背影指已經分手），和失去了主角的、空空的過去（進房間時那副沒有人的空房間照片）。「看著你的背影，回想起與你的曾經（畫中的故事即是『曾經』）。在鏡子房中追尋你的我，就像曾經追求你的我，迷惑、困難、但留給我的回憶卻溫暖開心（黃色毛衣）。終於和你在一起（在房間里，單件襯衫），並一起創造了美好的回憶（紅色房間）。可惜因為種種原因選擇與你分離（跳水），最終分手（套上外套）。我很痛苦，因為再也回不到和你在一起的過去（在水面上跪著觸摸地板、撩水等，但回不到房間了）。在我和你的感情里只留下逃不出來的我（細節一，以及在走廊拉門試圖出去）。我開始放下和遺忘（裸身），這些曾經是我刻骨銘心但將永不提及的秘密（細節二），回憶結束（ending pose）。就讓曾經的我和你，永遠封存在我的腦海里吧（最終男女主人公在房間里的畫面變成了一幅畫）。」另外，無論是夢境還是回憶，這個場景都是擔當旁白的角色。
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劇情分析結束----------------------------------------------------------------------------------------總體來說，《Lose Control》的mv要比wun更花心思（難怪拍了三天才拍好）、裡面隱藏的信息和寓意也更多，從內容方面來看，其實lc的質量更高。（同時也可以看出藝興在藝術方面真的懂很多，畢竟mv中肯定還有許多我們還未能解讀出來的部分）。但也因此有了一個弊端——內容的解讀需要反覆觀看加動腦，甚至需要有一定的藝術史和心理學的知識儲備才能看懂，而這是可能只看一遍的普通路人所無法做到的。不同種類且數量繁多的場景、顏色、打光手法、特效的疊加運用，確實會造成足夠的視覺衝擊，但同時也會令人眼花撩亂——給的太滿，而留白在任何視覺類的作品中都是非常重要的；好處就在對於有心人而言，越看會越有意思。
這樣的絢爛、同時充滿寓意的視覺效果，我個人認為也是很「張藝興」的——因為無論是他本人，還是音樂作品而言，都是讓人越研究會越能找到樂趣的存在。《Lose Control》畢竟只是第一張mini專輯，第一次擔任製作人，將來必然會越來越好。PS：演技的提升在MV中很有幫助，無論在WUN還是LC，藝興的演技對整個MV的質量有著很明顯的積極作用。儘管藝興志不在演員，但他其實可以成為一個好演員的，大概是因為他是個很有同理心、並善於表達的人吧。
【Tonight】
Tonight這首歌，完成度來說我覺得可能是最低的，但我私心裡卻非常喜歡它。大概是因為它是個混血兒——它是張藝興這個中國人多年在韓國所學之後的那個「所用」。Tonight是一首「夜涼如水」的歌，具有絲綢一般的質感。儘管，它還並不算一匹手感從始至終順滑到底的上等絲綢。
對我來說，Tonight挺多毛病的。比如一開頭的「It"s Yixing right here, 2016。」；A1的旋律並不是那麼入耳；副歌「Baby Tonight」聲音的撕裂感是破壞這匹絲綢的一部分；有些尷尬的rap部分。但我還是很愛它，因為它是一首融合了sm風格（參考Baby don"t cry）、中國古典音樂元素的中式小情歌。Tonight的涼，來自它的簡約結構、各種音效和三角鐵、鑔、古箏、鋼琴等樂器的使用。音效方面，如在「一點一滴一字一句」這一句，加入的音效能使聽眾產生「水滴滴入、水波紋蕩漾開來」這樣的畫面感。而在副歌和Bridge的地方，古箏和鋼琴都選用的是高音部分、較為清澈的琴音，彷彿屋檐滴滴答答落下的雨水一般，從而塑造靜謐感。Tonight雖涼，卻不薄。全曲鋪上電子琴做底，而非鋼琴，醇厚的鼓點加入，穩住了整首歌的基調。其實，與我而言，Tonight最大的問題在於編曲實在太好聽....以至於我聽tonight的時候耳朵會下意識地找古箏找鋼琴找編曲而默默地把藝興的聲音放成背景音.......
【MYM acoustic ver.】
MYM原版的旋律就已經很好聽，但原版和不插電版本相比，我更愛這一版的原因是：（1）原版在表現「清純撩」方面需要舞台和舞蹈的加持，而不插電版本則更多地利用唱腔、簡單但精妙的編曲來體現；（2）不插電版本全方位地表現了張藝興聲音的清甜好聽。不插電版本中，對於換氣的聲音都聽的很清楚，配上吉他聲，好像張藝興就在耳邊唱歌一般，自然而甜蜜。新加的部分也非常好聽，轉音假音部分也處理的很好....總之這首歌對我來說是絕對的聽覺享受。
【Relax】
首先說明，我電音聽的少，我更偏愛人聲的本來音色。在Relax之前，電音給我的印象大多是EDM、trap等比較強烈、歡快的曲風（當然電音的運用非常廣泛，絕不止於風格強烈的舞曲之中），然而張藝興在Relax中卻用電音在我們的聽覺中塑造出一個有空間感的「樹洞」，或者說，歌詞中所說的「小房間」。這樣的處理使聲音聽起來彷彿從另一個空間傳來，結合歌詞，聽眾便會產生「彷彿歌手的心在與我的心直接對話」的感覺，而這種感覺便是這首歌最主要的目的。電音之所以叫電音，正是因為我們聽到的聲音是經過電子合成器、效果器等電子樂器的處理之後產生的，自帶「機械感」，也因此，電音在我的腦海里是「冷漠」的聲音形象。然而在Relax中，電音處理反而加強了情感的表達。例如：「街上每個人都帶著笑臉，內心世界卻越笑越可憐」這一句，電音使這一句具有了「楚楚」的聲音形象，非常動人。Relax中對於環境音的運用非常優秀。儘管藝興一直都偏愛使用環境音來達到塑造氛圍的目的，但從這張專輯中，我認為他對環境音的運用已經自成系統，十分嫻熟，而在Relax中表現出了他最精緻的部分。
在Relax中，環境音的運用是畫龍點睛一般的存在。比如歌曲一開始加入的環境音——嘈雜人聲，結合電音及其他音效，加強了唱詞部分的「隔絕感」——越喧鬧的地方，越孤單。也因此，「心聲」是從一開始就給聽眾留下的深刻印象，這是一種一擊即中的聲音形象傳達。隨著歌曲進行，嘈雜人聲以不同形式、時隱時現的方式出現，既保證了氛圍的延續，同時也保證了歌曲作為「心聲」的清靜感。而在副歌部分，低音、調平、詞多、重複次數多，從而達到了類似「碎碎念」、「嘟囔」的效果，就如同平常人鬱悶煩躁時的表現一樣，但因為低音調平聲音衝擊不大，不會讓聽者產生不耐煩不舒服的感覺，反而會因為「共情」而心生憐愛。（這樣的設計也是很「張藝興」的，想像一下他不滿時聲音低低的小嘟囔，是不是一模一樣...）
在還未知Relax的中文名時，我剛看歌名以為是首歡快的歌曲，聽完歌曲以後，這裡的Relax不是「讓你放鬆」，而是「讓我們一起宣洩」。後來知道Relax的中文名是「守望」——是啊，這才是張藝興，哪怕挫折再多、彷彿看不到希望，也要堅持，也要守望。
至於為什麼我的第一印象希望更壓抑一些，這也是為什麼我分析寫的很慢的原因——第一印象夾雜著很多聽者私人的原因和脫離音樂本身對音樂的期盼，所以它們不一定正確。我的私人原因就是我比較少有陰暗或負面情緒，所以口味比較重= =。【回頭可能還會補上MYM，今天寫累了= =】
【最後說一下歌詞】
只有一句話：堅持是對的，有進步，請繼續。（其實，我目前並沒有發現張藝興堅持的事情，有哪一件是錯的 o(*￣▽￣*)ゞ====================================================
第二部分：純路人的話《Lose Control》和 wun： 「聽不清楚他唱著啥」——這裡我的理解是，因為節奏快、歌詞比較多，比較難以聽清所有歌詞；「很有活力」。《tonight》：「聲音很甜。」《mym》：「旋律好聽。」《Relax》：「聽這首歌好像能聽到我心裡去。」=====================================================第一部分：目前是整張專輯聽完一遍然後又睡了一覺以後的感想。為什麼早上起床一定要寫下留在自己腦子的印象呢，因為這些印象不一定正確、但我覺得那是我能把自己放在最靠近「路人」的一個狀態。不評價《what U need？》了，之前的回答已經寫的很多了。
先寫歌曲only。
《Lose Control》聽到副歌部分我驚呼了一聲，不知道為什麼被那段旋律擊中了，非常喜歡。比起wUn旋律更簡單上腦，只聽一遍就可以在腦中不斷循環，傳唱度來說應該會比wUn更容易一些。《Tonight》
有記憶點的旋律和編曲，但比起其他幾首歌來說第一印象亮點不夠，莫名地有些不舒適感，不知道為啥。《MYM》
舊版本我認為配合舞台食用更佳。新版本令人驚艷。《Relax》
私心最喜歡的一首，因為歌詞有共鳴，曲子好聽。唯一不足：這首歌可以給聽眾的感覺更壓抑一些，藝興唱的太明亮了。MV《Lose Control》視覺效果非常棒，但！我個人覺得不如wUn，想表現的太多反而讓人眼花繚亂抓不住重點（但也有可能這就是藝興的意圖，畢竟是lose control）。更新一下，這是國外一位專業樂評人對藝興作品的評價，在218p,因為他語速比較快且專業術語比較多，網友只翻譯了大概。以下內容來自樂評人MRJKPOP的評價的翻譯:lay讓我想起了90年代末，21世紀初Max Martin的作品，歌的風格混合了slow-jam和rb，北京音軌裡面的很多元素都讓我想起了那個時代的音樂，諸如xxx和后街之類。這首歌有點慢爵士的風格，並借鑒了很多rb。如果你去回顧他們的專輯你會發現很多這樣的元素，而這些組合的音樂是被在之前幾年的音樂風格所激發，一些自然的風聲，木質的聲音，砂紙摩擦之類的聲音，還有吉他的原聲，人聲部分的編曲與表現形式都很符合這種音樂風格，很統一。在這樣一個音樂風格下，我覺得這首歌還有一點平淡，只一點點。歌曲的能量顯然稍微有點弱於它的所屬風格。但是我同時也聽過很多很抓耳，很讓人產生共鳴的slow jam的歌曲，lose control有所有slow jam的這些優點，只是對他個人來說，所以可以說我喜歡這首歌，但是不會是我每日必聽曲。但是無論如何作為lay的作品還是很有意思的，也許他是在通過這首歌回顧他個人所喜愛的那個音樂時代。這點我很贊同，我還是會聽很久之前的歌，因為我是伴著那些音樂成長的。當然我很欣賞這首歌，我能夠了解歌曲中這些元素的源頭，不單單是這首曲子，還有這一類音樂，因為我自己常常聽這種類型。所以雖然這是我喜歡的音樂類型，但是個人來講這首歌中的能量並沒有使我產生共鳴隨之興奮。
我搬了b站一位國外小哥的評價，他是別人推薦看得，我暫且認為他認識藝興並且很欣賞他但不是粉，覺得是稍微專業客觀一點的，指路b站張藝興lose control reaction第147p.補充一下另一位外國小哥評價他的聲音是天使的聲音。
以下內容來自Ginno reaction的翻譯。
觀看過程中：我很喜歡這裡流暢的舞蹈，編排完全無縫銜接。這裡低音鼓點和吉他的混合非常美妙，聲線一如既往的好。這個MV拍得非常有藝術感，是EXO的風格，非常EXO。我真的很開心他能出這張solo。非常有感染力的畫面意象，編舞完美得無懈可擊。真的太棒了，他的衣服，色彩，編舞，嗓音，還有樂器，這一切融合在一起毫無瑕疵，聲音極其出色。觀看後點評：鼓掌，我非常高興lay能出solo專輯，因為我認為他是現如今這個行業中非常有才華的一位，他的聲音極其美妙，對於聽眾是一種享受，他對於這首歌的製作，也完全超出了優秀的範疇，所有元素都搭配的很好，開頭的吉他原聲簡直了吉他聲引出了整首歌，十分自然流暢，歌曲旋律極美，而且優雅，其中混合的低音鼓節拍，簡直是精緻，實在挑不出任何缺點，你可以聽到背景里敲擊銅鈸的聲音，像是在打節拍，十分精緻的作品，他的嗓音也增色不少，完全是一場聽覺上的盛宴。我真不知道要如何形容這首歌有多棒了MV當然也很出色，色調很美，舞蹈有活力又有趣，不得不說lay的確呈現了一個很好的作品。
以下內容來自女飯All Things Kpop看完MV後所說的話的翻譯：事實上，在what u need這首歌里，lay展現了自己可愛甜蜜的一面，而這首歌，完全是相反的一面，離之前的可愛差了十萬八千里，但是這兩種風格他都駕馭得超好！這完全展現了他的天賦了吧，而且富於變化，不是千篇一律的，好像上一秒，你還在被他的可愛吸引，下一秒他就轉換成性感的一面，我完全不知道要怎麼辦了。我覺得lay是exo里最性感的成員了，實至名歸。請給他一個獎盃吧。……好了，講講這個MV吧，我超愛這個MV，拍得太美太美了，每一個場景都極其動人，這個MV簡直美得令人驚嘆。就算不看lay,只說這個MV的拍攝，就已經足夠完美，這首歌和what u need完全不同風格，what u need是非常歡快的，可以跟著搖擺舞動的，這首歌則完全不同，很成熟，RB，性感撩人的那種，超酷，我也很喜歡這首，lay,我的天哪，他在跳舞方面，真的沒有得到應有的讚譽，因為，毫無疑問，他的舞蹈簡直驚為天人，他的身體好像自帶有那些律動，這是非常特別的，只有他給我這種感覺，他每一個動作，都無比流暢，力道恰到好處，很性感，而且好得不可思議，在這個編舞里，他和別的舞者在一起的時候，完全是同步整齊的而且和這首歌的旋律非常契合，就是，一切都很完美又恰到好處。我一直覺得lay應該稍微柔和一些，我不是說這是一件壞事，但是確實實在太性感了，總之，這真的很奇妙。我超級替他驕傲，這張專輯表現出他是一個多才多藝的藝術家。因為很多人，都有他們固定的一種風格，很穩定而不變的一種風格，他們所有的歌都是一種風格這一首都能找到上一首的影子，但是lay可以唱兩首完全不一樣的歌，能夠駕馭兩種完全不同的風格，可愛和性感，這兩種都是很難表現的而且他寫了這首歌的詞曲 編曲還協助導演了MV。在他這個年紀，能夠做以上這麼多事情，你必須承認，他是一個不可思議的天才。世界上有很多音樂人，一首歌都寫不出來，但是他，他什麼都會。這兩首歌的每個環節他都參與了，我相信這張專輯裡的歌也基本都是他自己寫的，他平時不僅要參加exo的行程，自己國內行程，還要做自己的專輯，在這上面傾注了很多心血，基本全是他一個人做的，這完全是不可想像的。你必須承認，他真的才華橫溢。我真的太驕傲了，他給了我們一個如此完美的作品，我本來不知道這個MV是怎樣的，我看了預告，當時覺得肯定會很棒，但是實際看到後，好得完全超出我的想像，真是太美妙了，我完全說不出一點兒缺點，lay,我真的很為你驕傲，你完成了世界上最不可思議的作品，我很開心他是第一個出solo的exo成員，因為他真的值得這一切，比任何人都值得，他真的完全展現了自己的天賦和才華，把整個solo的水平提高到了一個新的高度，solo的標準被他設得太高了，無論誰是第二個出solo的成員，都應該會感到壓力。剩下的內容是對中國興迷表示感謝。
另外，在微博看到圓四爺的文章對MV的解讀，是一個畫面一個畫面剖析開來講的，個人覺得解讀得非常棒，感興趣可以搜來看一下，對理解這個MV非常有幫助。10.31 更新。全球itunes專輯榜，上榜三天，又創造一項華語歌手記錄。很慶幸我飯上這樣一個偶像，他一個人在前頭開拓，我們要做的就是跟上他的腳步。
我總是習慣於待在一個comfort zone裡面，不習慣接受新鮮事物。當年老周橫空出世，我最初非常受不了他的吐字不清，和傳統歌手區別太大了，太不習慣了，當然，後來他狠狠打了我的臉，現在的成績地位有目共睹。lose control最開始聽覺得不習慣，怎麼基本沒有前奏剛開始就進歌詞呢？詞語的切斷怎麼那麼怪呢？怎麼那麼多baby和no呢？看mv也不習慣，到底是講故事還是跳舞？故事看不懂，跳舞支離破碎。
但是聽了幾遍，發現詞語的切斷和他舞蹈的slowfast一脈相承，不僅抓耳而且是在我心上輕輕抓了一下。然後看了幾個reaction，忽然想到一個人問題：這個專輯的target聽眾是誰？僅僅是華人嗎？看看itunes榜單，看看youtube，看看reaction，我忽然發現自己的狹隘：他的目標正如之前所說，是帶領華語音樂走向世界啊，所以加入很多簡單的英語詞句，可以讓不同國界的人都聽得懂跟著哼唱。微博出了幾個mv的分析，看過我才明白它原來具有這麼多深層含義。
偶像的謙虛不是我們來貶低他的借口。放下成見，反過頭去想一想，是不是他的進步讓我們趕不上他的腳步了？原先的答案只是為了勸架的，現在看大家也都冷靜的差不多了，所以就刪了.........
我看了這個問題下的幾乎所有答案，以及其他的關於藝興歌曲的問題的答案，發現你們總是反覆地提起他的歌詞問題，雖然對於我一個古風黨而言，他的歌詞可能更無法讓我接受，但是你們對他歌詞的評價，讓我想起了一個人。不好意思，我大概又要文不對題了。這個人是白居易........
昨天晚上讀到白居易一句詩：「老來多健忘，唯不忘相思」，這句詩寫的多直白啊！白樂天的詩基本特點就是平易通俗、明白易懂。所以，蘇軾在《祭柳子玉文》中評價到「元輕白俗，郊寒島瘦」。這個俗，在我看來，不是淺俗不是庸俗，是通俗。他的詩歌主張與創作，重寫實尚通俗，也曾提出「其辭質而徑，欲見之者易諭也；其言直而切，欲聞之者深誡也；其事核而實，使采之者傳信也；其體順而肆，可以播於樂章歌曲也。」，這裡提到的「質徑」、「直切」、「核實」、「順肆」，都分彆強調了語言須質樸通俗，議論須直白顯露，寫事須絕假純真，形式須流利暢達。也就是說，詩歌必須既寫得真實可信，又淺顯易懂，還便於入樂歌唱，才算達到了極致，所以白居易的詩也有個評價叫」老嫗能解「。【幸虧我考研時背的東西還沒忘光.....
好，我們來看一下張藝興同學的歌詞，一言以蔽之：直抒胸臆，直截了當，直白通俗
我不知道我拿古風歌詞來和他比，到底是在欺負誰.......張藝興同學的歌詞每一首都能直接告訴我他要表達的意思，雖然直白，但效果會心一擊，比如《relax》里的「街上每個人都帶著笑臉，內心世界卻越笑越可憐」，我是真有在下班路上觀察過路人的臉......還有《lose control》的歌詞，我沒法單獨拎出來講，因為我覺得整首歌詞結合起來很有畫面感，包括《MYM》，《Tonight》在我眼裡都是這樣。好，我們再來談一下古風歌詞，之前人民日報諷刺歌詞堆砌時將河圖《依山觀瀾》列了進去，引發了很多爭議。事實上，如果你不玩劍網三，不知道藏劍山莊，不了解葉英，你肯定是不知道這首歌到底在講啥的。隔著次元隔座山，所以大概古風受眾不廣也有這個原因吧。至少我曾經混歐美圈的朋友就不是很能接受我聽古風的，在她看來，這些歌應該是春晚上大合唱的......有些歌詞百轉千回，要你細細評味；有些歌詞直抒胸臆，直擊人心，陽春白雪，下里巴人。吃慣了山珍海味，也可以換換口味，嘗試一下開胃小菜啊。元白新樂府運動之初也受到了很多挫折，周杰倫前輩剛出道時，他的風格也不是廣為大眾所喜歡。你並不知道，10年後，20年後，這會不會又成為一種新的風格。更何況，我也沒有證據證明張藝興他寫不出含蓄雋永的歌詞來，他不缺能力，缺的只是經驗和閱歷。
越看越覺得現在的華語樂壇和中國的詩壇有相似之處.......
最後，我覺得我大概忍了一個星期，但是有個言論，我實在是忍不住想懟一下，抱歉。有人覺得《lose control》的歌詞過於性感，有人認為他在MV里脫了上衣有露肉之嫌，甚至還有人覺得EXO的二巡《playboy》到三巡《artificial love》跳的越來越膩有迎合粉絲之意。我真的為你狹隘的眼界和自以為是的無知而感到可悲，歌詞什麼意思你不懂，mv蘊含的深意你看不明白，二巡到三巡，男孩到男人的成長你也看不見，你的心是骯髒的，所以你眼睛裡看到的一切都是污穢。魯迅先生《而已集·小雜感》里一段話送給你：「一見短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸體，立刻想到生殖器，立刻想到性交，立刻想到雜交，立刻想到私生子。中國人的想像惟在這一層能夠如此躍進。」
想我一個來自劍三夜店堡刷過B站無數夜店三人組MMD視頻，畢業前還被室友拖去KTV唱過lollipop luxury唱過sex美其名曰讓我換種口味的人......我還沒說他歌詞咋的了呢！說實話《lose control》真的不是我的style....但是他硬生生把我聽了有半年多的《白石溪》從我腦海里擠走了我就很服他，畢竟我聽了有四五年的古風了，習慣不是一朝一夕能改的，而且這首歌我到現在還是唱不著調，天天都在內心OS:走開，你這該死的旋律！【別說我帶粉絲濾鏡，之前我最喜歡的並且認為突破了我聽歌次元壁的《約定》都沒這麼魔性....
註：以上言論僅代表我個人觀點，與張藝興及其粉絲無任何關係.............................................10.29 晚.................................................
下面評論區有一個朋友說了這樣一個問題：我每次第一遍聽藝興的歌，都覺得還好，但是循環幾遍就覺得越來越好聽，為什麼呢？對於這個問題，我有一點自己的想法，共勉。聽老張的歌都是一個打臉的過程，一個人，獨角戲，wun，乍一聽沒什麼，但是多聽幾遍就聽出好聽來了。我覺得是因為老張做音樂很用心，反覆琢磨修改，隱藏在其中的好需要反覆聽、反覆品味，才會覺得好，就和他的人一樣，需要深入了解才知道有多好。
其實我覺得這樣很好，有一個吸引人的過程，而不是像一些「神曲」，乍一聽好聽但是不耐聽，有些人乍一看好看但是了解之後發現人品不好，經得起時間考驗的、留得住人的才是好東西。
我們這個時代節奏太快，音樂也逐漸變得快餐化了，所以很多人沒有耐心去聽、去品、去琢磨，未必是一個好現象，也在不知不覺的影響著我們的品味，我們有時候即便是喜歡一個人也很難耐心聽他唱的是什麼、表達的是什麼。所以，我真覺得太武斷的評價是對一個人努力和才華的羞辱。因為，心浮躁至此，心是什麼樣子，喜歡的音樂、喜歡的人，就是什麼樣子。
一個好的歌手未必要追逐大眾的審美，因為大眾的審美未必高雅。曾經知乎有人評價這樣李健：他的審美總是高出大眾審美的半個到一個層次。高出平均水平太高，大眾未必理解；低於平均，大眾會diss；而高出一點點，大眾才更容易理解你的作品，通過這水平高一點點的作品來提高大眾審美。（這有點像我們教育心理學的「最近發展區」~~~）
以上，我說的未必是張藝興，但也可以是張藝興。
許多領域的開山之人，未必一開始所有人都理解；許多你輩不屑一顧的「年輕人」，終有一天會成為超越前輩的棟樑。而那些在下面嘲笑的，始終都只是庸碌的庸眾。
我不想吹捧張藝興，只是覺得他有這個潛力。張藝興目前來看，人品沒的說，做事執著、努力，音樂上面的才華漸漸展露，作為一個普通人我願意看這部3D熱血動漫，願意和他一起成長。
對了，那些藝術家，不都是從「小鮮肉」走過來的么？但是他們比同輩更努力罷了。
在微博上看到一條微博，看來見解相同的不少呢
這大概就是「英雄所見略同吧」（輕拍~）
曾看到有人用"餵雞理論"來形容音樂市場，大致意思是你若一直用廢報紙來餵雞，後來雞可能不願再進食飼料。
看到張藝興的歌在國外取得那麼好的成績，其實我開始時是非常疑惑的。因為lose control這首歌並不符合我的音樂審美，沒有特別洗腦的副歌，它甚至連kpop機械化的儀式感都沒有。可就是這張在我看來沒有特別突出的專輯在世界音樂市場上獲得了華語音樂最好成績，這些成績是粉絲刷不出來的，也沒辦法刷。
我不禁反思，是不是我們的音樂審美出了問題？我們能接受的更多的是芭樂，接受RB都已經是很了不得的事了，funky之類的好像只能在音樂節目的改編中才能看到，民謠也變成了裝13的代名詞，rap歌曲更是讓人聽著尷尬。
而張藝興這張專輯裡的音樂元素和種類很豐富，是不是不是他的音樂不好，而是我們真的跟不上了？
what u need？這首歌打入美國iTunesMV榜第二位的時候，韓國大字報貼的滿天飛的時候，我們的媒體寧願用鋪天蓋地暈倒新聞來填充蒼白熱搜榜卻不肯用片言隻語來誇一誇自家取得不小成就的孩子。
今天高曉松轉了條關於藝興音樂的微博，有些人聽都沒聽過就開始嘲，僅憑小鮮肉的標籤就打翻一個年輕音樂人所有的努力與成績。悲哀吧，這些人真的不願給華語年輕人，沒有任何道德過錯，為了音樂夢想不敢放鬆一絲一毫的年輕人任何成長的空間和支持。這樣的一種狹隘的音樂環境，藝興的歌要怎麼激起水花？
不過讓我慶幸的是，粉絲用最大力量拖起了他的夢想。這個過程並不是不理智的，而是雙向的，藝興讓我們看到了音樂的多姿多彩和華語音樂的可能性，讓我們對不同的音樂，對不符合自己胃口的音樂更包容，這種包容精神甚至會移植到我們的生活之中；在這同時我們也盡了力所能及的支持讓他有信心繼續做音樂，實現培養中國音樂人的夢想。"這是一溝絕望的死水，清風吹不起半點漪輪，不如多扔些破銅爛鐵，爽性潑它個剩菜殘羹……"還好，我的偶像在別人都走前人鋪好的路的時候，他像個熱血動漫的男主角一樣披荊斬棘地開闢一條新的道路。這條道路會有很多不屑，唱衰，甚至別有用心的流言與詆毀，可無論有多少不為人知的痛苦，他都不會朝這死水裡扔些破銅爛鐵和生菜殘羹。他有強大的自律和自省精神，我們也無需擔心他太過膨脹，看吧，時間會是一切的答案，這死水終將成為汩汩清泉！
........................................................................................................................評論區很多都覺得lc這首歌有一些華語流行音樂的影子，個人能力有限，希望能有人從創作背景下分析。個人認為，理智評價是好的，畢竟無腦吹讓人臉酸，但是理智評價請不要矯枉過正。張藝興才出了迷你一輯，憑藉這一張專輯就去判斷他的音樂風格、今後發展，太武斷。我們的評價都是基於我們個人的音樂經驗，可是我們又不是專業的音樂人，你說他好或者不好都是不客觀的。你喜歡不一定張藝興喜歡，你喜歡的未必大眾(世界)喜歡，反之同理。
昨天晚上貌似這張專輯上了美國iTunes專輯榜前100，看到這個成績我又打臉了，這個成績比我想像要好。
這幾天一直單曲循環lc，很難聽膩，不知道有沒有和我一樣的。
晚上會更一個路人評論，就醬吧。
………………………………10.29…………………………不是音樂專業人士，以下評價基於我李健聽友和SHE十年歌迷的角度來說一說這張專輯，我的評價不專業，勿撕。Lose control 我第一次聽的時候雞皮疙瘩起來了，前奏我個人認為比較抓耳。歌詞有進步，反正不是老baby~baby~的了，和閨蜜一起聽的，純路人表示很喜歡。
Relax 聽到這首歌的時候我驚呆了，老張完全就是在唱他自己啊。每一句詞，都是他的心聲，他的心路歷程。我感覺聽這首歌，就能有一點明白老張了。我不懂編曲，從一個普通人的角度來說，我認為這首歌詞的意義大於曲的意義。不是曲子不優秀，是通過詞顯而易見地有共鳴。對於一個不是那麼懂音樂純聽歌的人來說，歌詞的涵義，以及能否與作者產生情感共鳴，這是我對於音樂的評判（看我喜歡李健就知道了）。R這首歌，我覺得是整張專輯，我對老張最能產生情感共鳴的一首歌。我很喜歡歌手和聽眾產生的這種微妙的聯繫。
以上，縱觀張藝興《Lose control》整張專輯，到目前為止我一直循環的是Lose control和Relax，也是我最喜歡的兩首歌。一首呢，歌詞和曲子的配合，蜜汁合我的胃口；另一首呢，能產生一些情感共鳴，安安靜靜地聽最好，我相信那些和老張一樣努力的人很有可能會對這首歌有特別的感情。
下面我想談談老張到目前為止所呈現的音樂，我是怎麼想的。我曾經在別的回答里說過，老張的音樂或者整個kpop音樂我都是不感冒的。因為在答主的眼裡，只有聽眾與歌者能產生情感共鳴才是好音樂，歌詞有所表達才是好音樂，所以答主一直以來最愛的是李健那樣安靜唱歌，每首歌表達的感情都能被我自己清晰感知的音樂，kpop甚至大多數流行音樂，曾經在我看來是非常浮躁的，不是愛的死去活來就是編曲華而不實。
但是，從昨天下午的發布會開始，老張做了一個他的個人發言，做了一些個人檢討，在這裡我就不贅述了。他的這個舉動，我是很震驚的。我好像沒有見過在哪個歌手在新專輯發布會這個喜氣洋洋的日子裡，誰能如此謙卑地作自我反思，而且他能明明白白的講出來，我就覺得他這個舉動和他的音樂一樣，都是明明白白的敞給你看的，我十分驚訝於他的誠實、謙卑的態度，和毫無遮掩、像個孩子一般的局促，對，我覺得很實誠。然後我就想，是不是我之前對好音樂的評判太過單一。
其實之前，我對老張怎麼說呢，就是覺得他編曲好聽，唱得也好聽，所有的評價就是「好聽」，別無其他。可是有一點奇怪的是，lose control這首歌，從一開始聽，我竟然聽出了十幾年前華語流行音樂還很hot的時候，那個年代金曲的感覺。我也說不上來為什麼，也分析不出太專業的東西，就是覺得這首歌有種蜜汁想循環播放的衝動。
一直以來，我對於老張的音樂就是支持，因為他的態度特別可貴。但是這整張專輯，讓我覺得我的確小看他了。我覺得吧，專輯錢花得非常值。
張藝興給我的感覺就是：我把我自己用音樂這種形式表達出來，我想讓你看見、聽見、明白，能有共鳴（所以，我覺得他挺孤獨的），而且，他的這種願望是非常強烈的。我多少能明白他這一感受，曾經我玩過篆刻，也是希望通過一筆一划，用刻刀來表達自己的一些想法。
當人完全沉浸在某一領域的時候，他是孤獨的、無我的，也是快樂的、幸福的，一個心智正常的人，是希望能把這種感覺分享給別人，希望能有人懂他某一個音符、某一句歌詞的某些情感、某些涵義，甚至是他藏在心裡一些隱秘的情感。其實，我覺得他蠻孤獨的，一心想要被人所了解，縱使歌迷千千萬，縱使眾多少女為你尖叫，但始終不能懂你，更孤獨。我們很多人看張藝興，覺得他重情義，敏感，越來越內斂，其實越內斂的人，或許他不會把自己的情感、想法明明白白的說出來，但是一定會通過其他的方式表達出來（不然會憋壞的），文學、音樂就是最好的形式。我們以前總是吐槽老張的苦情歌：怎麼有人那麼苦逼，怎麼歌詞這麼孤獨，是不是為賦新詞強說愁啊，如果真這麼想有些淺薄了，可能是老張心裡真的如我上述所言，只是借音樂這個殼子、愛情這個殼子來表達一下罷了。
所以，我覺得老張是一個非常渴望別人能窺見他內心的人。
我現在有一種感覺，就是拋去編曲、演唱技法，我們能看見一個怎樣的張藝興呢？@賣萌扛把子三寸釘想開個這樣的題，你覺得呢？
想來想去，吹音樂多好，mv拍得多炫多帥，這是看得見的東西。那看不見的呢，隱藏在音樂後面的張藝興，是一個怎樣的張藝興？我們能看見他幾分？
寫著寫著，我也不知道自己寫了些什麼，貌似也離題了，也不知道有幾個人看，想到什麼就說什麼吧。
答主平時很忙，很少安靜、耐心聽音樂了，雖然老張的音樂我一直在單曲循環，但是缺少了很多思考和咂摸。我覺得大家可以靜下心來好好聽一聽。
得了，天也不早了，就先說到這裡好了。應該大多數人會選擇聽的第一首歌是Lose control吧，畢竟它是主打曲。
但是我懷著執念，下載好全部以後，第一個點開了MYM。先聽的是原版。其實和生日會的版本是幾乎沒有差別的，但我還是聽哭了。極限挑戰讓我知道了張藝興長什麼樣子，但那時候我只能算是路人粉。一次無意中看到而立，翻了下覺得可以一讀，這才知道原來綜藝上的小綿羊在現實里有這樣一番經歷。但是也遠不到死忠的程度。
直到MYM。
這首歌才是我變成興迷決定性的一步。我真的，追星也十年了，第一次看到有人能夠跳舞跳得這麼讓人舒服。於是從那時候起，我開始關注張藝興，關注工作室，入飯圈，刷視頻。
MYM對於我來說，就是完美的催化劑，也許沒有它，我也能和張藝興發生反應，但是因為有它，我才能加快反應速率，現在我才能在他發第一張專輯的時候來答題。
說了這麼多，想證明的就是，我真的很喜歡MYM。
為什麼我聽到了會哭？
我哭的當然不是這首歌，而是這首歌背後的故事。2015年10月7日，Miss You Much 第一次出現在公開場合。但那時候它是沒有戶口的，是連沒有尖叫聲的版本都找不到的沒有戶籍的歌曲。
2016年10月28日，Miss You Much 以張藝興第一張迷你專輯中歌曲的身份被我聽到，此時，它是名副其實的唱作人張藝興自己的歌。一年的時間，這首歌才能以正規的方式發行。張藝興說，今年人與人之間的主題是交流。
我能想像，張藝興他拿著自己的方案去跟SM的高層交流，碰壁後依舊不放棄。他想，我一定要讓公司看到我對音樂的執著，我不是只想隨隨便便出張專輯，僅僅為了一個歌手的名號。我還能想到，公司同意製作專輯以後，每個深夜，為了做出更棒的音樂，他全神貫注寫歌的樣子。想讓歌迷朋友滿意，在床上輾轉反側的樣子。聽說粉絲很喜歡MYM，所以特地重新編曲，出了兩個版本。這些才是我淚水的來源。
整張專輯，我只評價了Miss You Much ，我也只能評得出Miss You Much。
Miss You Much ，見證了張藝興對音樂的執著和對粉絲的愛。
Miss You Much 不是一首情歌，它是一種承諾。來自張藝興的承諾：我很想念我的興寶貝，她們說喜歡這首歌，我記得的，我一定會讓她們儘力驕傲！
Miss You Much 證明了：我張藝興的好歌，就沒有被埋沒的道理。我可是要帶領華語音樂走向世界的。我沒有聽過太多RB
可是LC包括整張專輯都讓我覺得還可以我有想重複聽的慾望MV裡面張藝興想表達的東西還有很多風格我可以接受其實
剛開始我是一個對張藝興的音樂很不抱希望的一個人雖然我是因為當時雞條演唱會他跟JJ合唱的I. BELIEVE I CAN FLI才入的坑可是我始終覺得張藝興的音樂也就那樣吧唱的還不錯一個人也蠻好聽很少聽獨角戲是因為網易雲只有一個人可是其他方面真的一般吧後來wun出來的時候我看了一遍mv感覺還不錯吧一般後來只聽音頻卻讓我有了更多的感覺他的俏皮他的節奏讓我真心覺得是真的還不錯也讓我重新正視張藝興的音樂素養後來想起來張藝興的隨時隨地三鍵成曲
記憶頗深的是今年他在快樂大本營上現場做的曲子讓我覺得很溫柔跟他的人一樣溫柔我是一個常年聽陳奕迅的人
但是就陳奕迅而言其實很多喜歡他的人不一定會喜歡他的全部歌喜歡聽國語的覺得粵語聽不懂喜歡聽粵語的覺得粵語更有味道就連謝謝儂和Luka也不一定都知道陳奕迅對於大家來說其實算是個唱抒情更多的歌手但同時他也有很多其他類型的歌這個事情同張藝興是一樣的
張藝興有一個人，獨角戲這種類型也有wun這種funky我感覺LC的風格有點結合wun跟一個人的特點一個歌手當然最好是有千變萬化的曲風太單一如同張信哲雖然苦情歌唱的經典但是唱其他的歌會讓人覺得不合適可是並不是所有的曲風他的粉絲都喜歡你覺得周杰倫的青花瓷菊花台好聽
你也可以覺得周杰倫的牛仔很忙不是你的愛好但是你不能因此否定周杰倫是一個好的歌手好的作曲人你喜歡聽巴赫貝多芬但不能說久石讓不入流古典跟民謠就是受眾的區別世上的藝術形式這麼多沒有哪一種比哪一種高明端看自己的理解你覺得你喜不喜歡這種類型的歌其實就是你能不能接受而已
預先給自己設置了要求恰好又沒能滿足這個要求當然就會顯得失望但是
在表達失望的同時也請記得這個把自己的心顫顫巍巍掏出來給我們看的人他用盡全力再讓自己變得更好我們不能因為他這一階段的進步沒有達到自己的期望就否定他所有的努力你是因為愛他才聽他的音樂而不是為了批評他才買的專輯更何況單一的批評他告訴他這種曲風我不喜歡不適合你對他的進步毫無意義張藝興在嘗試做一個全新的張藝興他需要實用性的建議他的音樂也不僅僅包括中國一個市場日韓歐美都是他日後想要攻陷的領地可是我相信中國的興迷是他最堅實的後盾和力量這股力量不應該把拳頭指向張藝興而是無論在何時何地都能夠為張藝興所用我們是期盼他有一天能夠變得更好更優秀
沒有誰能一步登天張藝興不是神他只是個執著追夢的少年而已寫的不好請見諒到目前為止
我姐給我的最大一筆錢
竟然不是壓歲錢
而是要我幫她艹張藝興國內數據
手動微笑
插個話再放正文
我以為
三十多了，工作五六年了，從小一直是別人家孩子的典範，除了工作就是歌劇的女人
是不會追小鮮肉的
然而被打臉了
手動笑哭
以下是正文
不明白為什麼有人唱衰
從路人的角度來說，我覺得這首歌水平算是比較高的了
mv拍得很好，舞蹈也很出彩
有一點美國歌手的感覺
我個人對聲音比較挑
他的聲音算是比較抓耳的
其次整個節奏都挺好
整首歌下來，有很強的個人風格
不像kpop，但我也不清楚算不算cpop
我覺得最好的描述應該是xingpop
匿了，畢竟我在知乎一直是高冷科研狗的形象
要是讓女票知道我在給張藝興打榜
分分鐘藥丸
「當初你說你要打遊戲，沒空看麻雀。現在竟然tm給別人打榜？！」【高亮！！這裡更新一下！！對最後一段彩蛋進行解釋聲明！！】
解釋一下 我原答案彩蛋里懟的是 【自稱自己是理智粉 實則是踐踏他成果忽略他實力才華 很可能抱有別的私心且沒有基本鑒賞水平的白嫖】這種人 不是咱家和張總一樣謙虛冷靜的妹子們 望諸位繼續保持自己冷靜的判斷 畢竟都是為了老張更好~沉不住氣答一發。
港真很詫異知乎的評價居然是五五開，很不能理解。介於我爬完了所有樓，確實有很專業很乾貨的人已經總結得很到位，感謝。因此我這篇回答，主要將圍繞兩個方面進行：一是對張專輯的評價，二是著重把我爬樓整理到的問題來一個「答疑」。
目前整理出的問題看法如下：1 新專令人失望，覺得不如先行曲。（這其中包含很多小問題，會逐條解答）
2 對張藝興個人天分和實力的看法持有疑問。3 關於所謂「理智粉」的反駁和探究。好了開始。
一是對於專輯的評價，如下↓在這之前我先說我的定論：首先，我希望各位懂什麼是鑒賞。
能【鑒】才能【賞】。這張專輯是一張非常誠意，詳盡，充滿張藝興個人特色的，張藝興個人參與度極高的，具有大眾口味和音樂實驗兩種因子的 非常高級的專輯。當然它並不完美，比如：過於飽滿。但是請注意，非常詳盡。整張迷你專6首歌，有一首是其中一首的不插電版。
這張專輯的音樂可以明顯的看出來張藝興的個人特色。例如他非常喜歡的背景音的運用：潮汐， 腳步等。多種樂器的融入，三連音的加入，總之，個人痕迹很重。可以看得出全權包攬編曲作曲作詞編舞等是絕對可信的。至於我說到的，大眾口味毫無疑問是先行曲wun。wun是一首具有funky風格的dance pop。唱跳結合，一鏡到底的MV拍攝手法，包括英文歌名，歌詞中英文交叉，輕快明朗充滿跳躍感的曲風，Chorus部分的朗朗上口重複出現和便於模仿的舞蹈風格，都有點像東家SM公司的風格，目的就是感染大眾，引起觀眾模仿慾望和追隨慾望。這首歌作為先行曲取得了非常良好的成績。可說是完全成功地完成了張的預期。但是，我看到不少朋友覺得太喜歡wun，認為LC不如先行曲。這就很有意思了。前面說了，鑒賞一首音樂作品和你個人的喜好關係是不太大的，甚至和演唱者某些小問題也沒太大關係，例如咬字，音色這種演唱者的問題等，只要能和音樂達成一致性，那就不是你該拿來作為評價音樂作品本身的憑證。比如我個人，就不是很喜歡張藝興的《約定》，但是主要原因是我個人不喜芭樂，而且對他稀鬆的rap水平感到略不適應。但這不妨礙我評價《約定》的詞曲本身。就該作品本身來說，仍舊是一首優秀的作品。該說說我說到的具有音樂實驗意義的曲子了，當然是我們的主打曲。由於基本的本磚爆點集中在主打《lose control》上，我也主要分析這首，進而縱觀全專輯。這次的主打曲《lose control》，是一首抒情RB，算得上標準的節奏怨曲吧。曲子明顯不是wun的大眾路線，而是與《獨角戲》一脈相承的張氏情歌。是的，我認為可以用「張氏情歌」來稱呼他的風格了：隱而不發，暗地掙扎。結合了張藝興獨特的slowfast 即快慢結合的舞蹈，在舞動和歌曲中傳達出全曲幽怨和渴望的味道，充斥著張藝興個人音樂世界的神秘性感。具有張總個人音樂實驗的味道：他在嘗試將自己本人用歌曲具象化在觀眾的面前。總結看下來部分人不喜歡主要集中在以下的問題：①認為抒情曲不適合做主打，MV觀感不如wun。
②認為主打抒情不好跟唱,不夠中毒，張本人沒什麼戀愛經歷，寫出來的抒情歌沒有代入感，而且抒情曲平淡，編曲一定不用心。③認為詞作不行，各種baby多的聽不完。④認為整張專沒有特色。下面來逐條解析。
首先第一條，抒情歌不能做主打，大家是有一種先見為主，認為一張專輯，主打歌不是中毒洗街旋律就無法傳唱，擔當不起主打的任務。這個看法是有問題的。因為張藝興專輯是擁有一首先行曲的，實際上這個習慣可能還是和東家有關。EXO正規二輯《Exodus》也是先行曲極為洗腦，擔當了流量主力。所以不存在抒情歌不適合當主打的問題。MV觀感這件事，主要在於喜好，和鑒賞水平。我是學編劇的，對導演方面略有涉獵。說實話不是很能理解看不懂MV的人，實際上之前被大多粉絲埋怨的《獨角戲》的mv，我個人也非常喜歡。敘事性與情感張力並重，mv鏡頭的銜接足夠配合歌曲的傷情，這就夠了。而《lose control》的鏡頭語言也是飽滿的：張藝興作為個人世界裡唯一的核心，不同的裝束代表著不同的內心世界。舞蹈和演繹結合，凸顯人物內心的掙扎和變化，舞蹈和裸露的肉體則是一種性感的暗示符號。總體看來，他想要展現的是深情而孤獨，柔情似水的性感紳士張藝興本人的內心世界。那麼他傳達的很好，mv沒什麼毛病。然後說說第二條。
第二條我有專門詢問了音樂專業出身的 @小寶，感謝她給我的專業幫助！@小寶告訴我，抒情歌的編曲難度是大於快歌的，因為編曲配器要更加細膩講究，她特別提到張藝興在wun里，就在自己的solo部分，偷偷的加了個不易察覺的三角鐵聲音。在LC中，這種同樣的小變化小細節比比皆是，每次分離開聽，能夠聽到數個音軌。這樣做的目的是讓人聽起來不會膩，他的音樂不會按著你的既定印象發展，充滿了變化。所以誤以為抒情歌缺少編曲難度，過於平淡，這是一種誤區，將難以跟唱歸罪為歌曲本身，那還真是糟蹋了張藝興的匠心獨運。另外如果你像我一樣，屬於樂感尚佳的那一類人的話，對他的編曲只會感到驚喜，根本不影響跟唱。再說到沒有感情經歷這個問題。我很不理解。《獨角戲》就是一首幾乎嘔血的傾訴，我第一次聽，就知道張藝興絕對在角色里魔障了。不要把自己感情世界和生活經歷蒼白，理解不了別人世界當成別人在無病呻吟，謹記。 他的感情表達是一種很高級的，有幾分就能出來幾分的，這是老九門的九爺扮演者原話。我認為這句話不僅適用於他的演技，更適用於音樂。拿我的專業知識範疇來說，我認為張藝興演技有一點點體驗派的影子，音樂也如此，他體會幾分，就表現幾分。關於第三條，這很有意思了。想問問你們覺得什麼樣的詞作是好的？堆砌辭彙？亂用典故？
歌詞在華語市場里比重占的很大，但這恰恰因為，中國對於音樂藝術自古是不看重的。高曉松老師說過，中國不是近現代音樂才不行的，一直差勁。我們過於注重文字的表現力，忽略了音樂本無國界，常常在一首好歌的評定上，本末倒置。一開頭我就說了，一首歌最重要的是它自己的音樂性。更何況張藝興是一位國際化的音樂人，私以為不用過於拘泥華語市場的既定印象。實際上格萊美金曲有多少詞作是翻譯出來非常雕琢的？詞只需達意，配合音樂，令人共鳴即可。想當年易家揚老師為蕭亞軒《類似愛情》作詞的時候那一句「我在過馬路，你人在哪裡。」真真寫進我的心裡：面對感情失意的女子，只是過個馬路，看著車輛川流，心裡的忐忑都能撐破心房。這就是好作品。還有非常喜歡的黃偉文老師，也不是過於在意字眼的詞人，你能說簡單直白的歌詞就不好嗎？至於沒完沒了的baby，這個詞本來就屬於一個情緒詞，很適合歌曲的連接，在任何一首曲目里都可能會聽到。第四條，關於整張專的特色。我反覆講，這張專輯，最大的特色就是，這是張藝興。【有看到上面的一位答主 @李迪亞也有一樣的看法，比心，感謝你充滿乾貨的回答。】
張藝興喜愛的三連音漸強，形成歌曲強烈的強弱對比的風格，也在專輯裡體現的淋漓盡致，這是我和 @小寶取得共識的看法。整張專輯的目的就是讓你看看張藝興這個人是什麼樣的，這還算沒有特色嗎？說到曲風，不要覺得都是慢歌就是一類歌曲了。說這種話的人能分得清funky dancepop rb 後搖 雷鬼 dubstep嗎，不能。再多嘴說一句《MYM》，很多妹妹拿這個說事，六首歌其中一首還是不插電的同曲目，這個話說的很沒有水平了，首先這是迷你專，迷你專六首歌真的是你哥捨不得粉絲望眼欲穿才儘可能填充的這麼飽滿，更別說還有那麼厚的內頁和中英韓日四國語言翻譯，還能學學外語。其次如果要在這幾首歌里選一首做不插電，必然是《MYM》。這首歌就相當於古典樂里的小品，稍顯單薄，無法獨立撐起來，加上一首不插電，剛剛好立體了起來。
基本說到這裡就該結束了。希望大家對張藝興的音樂有個基本的認識。這個人不是努力型，他是天才，努力的天才。科班出身學二十幾年很少能有人達到他的程度。請你們考慮一下這麼完整系統的編曲作曲水準，樂器水平，樂感，基本的詞作能力和音樂鑒賞力。
以及能夠唱跳結合，製作全權包攬的實力，還有他同時要兼顧的那麼多行程。這再不是天才，在座的諸位就可以去跳海了。最後加個彩蛋，打算放一段話，這段話呢，是我模擬出的唱衰張藝興的人的心理活動，諸位就當個笑話品品。
「媽的，好貴哦。居然要五塊錢？我到處求資源求分享都讓我去買。我沒辦法才買的。個人覺得他的歌曲也就一般般呀，不如周董！半天都學不會！聽說還有實體專輯？買的人肯定是腦殘粉！我是理智粉！
怎麼還能要錢呢？那麼多金曲都不要錢，他剛成名就這麼囂張還要錢！哼！明明人氣不高默默無聞，要不是我全能的偶吧走了哪有你出頭之日，完全是沒天賦的努力型，還這麼囂張！一點都不如我的老薛人品好！」我說完了。諸君你們品品，看看唱衰老張的人，號稱自己理智粉的人，是不是這種嘴臉？我可有冤枉了人？
高亮！！這裡的周董老薛 一個代表華語音樂最高實力那一掛偶像 一個代表新生代優質歌手 絕無惡意 僅僅借用 要知道這樣說的人根本也不是這兩位的真粉絲啦 絕對是白嫖。 好了我說完了。請大家積極安利打榜買磚，支持我們的音樂人張藝興。itunes全球專輯總榜16。。。華語藝人第一位get
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總的來說，這已經是一張很成熟的cd了
主題的限制要求曲風之間不能有太詭異的差別，但那些微的不同與共同讓人慾罷不能連夜讓學編曲的學姐聽了，給力很高的評價，特別是新版馬玉梅。。。雖然我覺得原先的更好聽一點
就如一千個讀者有一千個哈姆雷特
一千個聽者也有一千種詮釋與演繹我就是喜歡張藝興的嗓音和演繹以及他的作曲能力他這次的編曲太符合我的調調了，聽了一個通宵之後，對relax的喜愛又上升了張藝興的歌，是耐聽型的，放下手中的事，細細的品味一下，聽個2.3遍，然後就可以循環2.3個月了
補充一句，戴耳機食用更加，簡直了，那個音質，
現在想想wun簡直是為了MV而聽歌，痛苦死了
以下答案無圖，手機黨純手打，圖來日再傳。
Lose control
「我想用嘴唇對峙感應……」
這裡的一個小高音讓深夜在被窩裡的我虎軀一震，mv中明明一身西裝筆挺，輪廓堅硬，一出聲卻溫柔地不敢相信。「你頭髮纏 繞耳朵"這裡的斷句很特別，纏字被拉長了音聽者更覺得無限纏綿，耳朵作為一個帶有一些私人領域的部位，纏綿到此更覺狎昵。
「你的無助和冷漠，填滿了慾望顫抖，寂寞嘆息合流，彷彿已十指緊扣"藝術都是十八禁的，或者說，孩童沒辦法感受到字裡行間隱晦的美。上一句是無助和冷漠，下一句卻似乎就足夠填補欲求，但最終慾壑難填才是人生常態，只能在寂寞和喟嘆里想像著十指緊扣的親密無間。
「愛就這麼荒唐，懂你是在說謊，you do it,how to do it!"
這裡的「懂你」做了一些特別的處理帶出一些激動的情緒，而連連詰問的「you do it,how to do it」難得聞到了愛之深責之切的衝動，一方面既能包容戀人所有的不足之處，另一方面難以忍受愛人一絲一毫的欺瞞。就如同絲毫不把預言放在心上的奧賽羅將花環溫柔地給苔絲戴上時，不會想到有朝一日他會親手扼斷這脆弱的脖頸。「但一直lose control，一直lose control……」
任何得不到回應的感情，最後都會脫離掌控，當丘比特的金箭命中自大的阿波羅時，後者就已經輸的一敗塗地，盲目的愛情令他不由自主地追逐達芙妮，即使她厭惡到化成一棵月桂樹，也要親吻那樹的枝幹，將它的枝條小心翼翼摘下編製成桂冠……我愛你，哪怕你成為一棵樹，一幅畫，也不能奪取我凝視你的目光，所以最後的結局，主人公選擇放棄抵抗就此失控，成為一幅畫也要和心愛的人在一起……對的人，哪怕吹口氣，也能讓你跪下。「丟掉感情後的紐扣，捨棄溫柔，你要我吻你額頭，我卻想吻你的手，讓你沉醉在這世界天亮後。」
第二段開始，在丟掉了約束感情的閥門後，愛如同泄洪般湧出，主人公也奪取了主動權，放棄小心翼翼，不再按部就班，完全跟隨自己的節奏，因為他完全自信，你會沉溺於此。「你說不想離開，我也走不出來。」
然而美夢短暫，天亮時分就是夢醒時刻。「我和你，在一起呼吸，是夢境，是環境，不確定」
這句每節的尾部拉長了，既沉迷又不知所措，大抵每個陷入愛情的人不可避免地犯傻，即便隱隱知道結果，也還是選擇荒唐一回。「夢中的迷離，那永遠的秘密，你無法去說明。」讓我最著迷的就是mv最後他被困在顛倒的房間里，之前的紅房間也是顛倒的（椅子在天花板上，莫名想到了「敲敲頭頂腳底板會響」）但是只有床是擺正的，所以我猜這裡夢境的發生地。之前發生追逐的有兩個地方--過道和鏡子屋，過道兩旁有門，畫中人最初是向過道裡面跑主人公追，可能暗示了從此處開始就進入夢中，但鏡頭一晃又變成向過道外側追逐，然後再到鏡子屋，說明來時的路已經消失了，在愛情中也是如此，因為好感會促使你去不斷靠近對方了解對方，當你越陷越深時，想要回頭已經找不到來時的路，所以解鈴還需系鈴人。(what u need中有一句歌詞是「你說你不是我的解藥，我放下走掉」就是很看開的愛情觀了，所以我覺得lose control是有可能在what u need之前出來的）
有一個一秒的鏡頭切給了在打開門的主人公，或許打開的就是顛倒的房間，夢的起源。
掀桌子的時候還是正立著的房間，到了最後，伴隨lose control，所有的已經顛倒，或許因為「摔杯為號」。羅得的愛人忍不住回頭看了一眼被遺棄的索多瑪，就變成了鹽柱。主人公不過回頭看了一眼她，就永遠被關在畫中。
不舍，是放下一段感情最大的敵人。
而最後，選擇了你這幅畫的我，也入了別人的畫。推薦閱讀：
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