披頭士有什麼很不為人知卻十分優秀的單曲？
努力了一段時間，找到了幾首：《No reply》《something》《baby in black》
關注這個問題有一段日子，大家的討論點由「披頭士不為人知的單曲」變成「喜歡披頭士應該全部專輯聽完再來問這樣的問題」，再到「這種問題不應該出現在知乎」。
回到「披頭士不為人知的單曲」，個人贊同其他回答中「披頭士無弱專」和「披頭士不存在冷門（不為人知）的作品」的觀點。當然這是限於他們正式發表出來的作品。樂隊從出道到解散，不過10來年，發表的錄音室專輯總共也就13張（英版）。不能說每一首歌曲拿出來都能秒殺其他樂隊，但起碼每一首歌曲都能有很多人喜歡。所以他們不存在有冷門到不為人知的作品。------------------------------------------------------------------------------------------------多位答主回答的是自己喜歡的值得推薦披頭士作品，但很多非冷門。對於一個非披頭士樂迷來講，這些歌曲是很好的入門，這些專輯和歌曲也很容易從各大網站找來試聽。
我來補充一些由披頭士創作但是未正式發表的作品，這裡分三個種類：- 在樂隊解散前已經創作成型並且排練過的歌曲，這些歌曲最終未發行，只能在各種bootleg等非官方錄音資料中找到。而他們為其他樂隊和歌手創作的歌曲不包含在內，因為狹義上講，這並不是完完全全的披頭士作品。也不包含他們在家中/錄音室中翻唱他人作品和jamming。
- 傳說中準備發行但最終流產（或暫未發行）的歌曲，這類歌曲只能在文獻中查到相關資料，但公眾暫時沒有渠道試聽
- 已經發行的歌曲，但是因為一些原因不為人知
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在樂隊解散前已經創作成型並且排練過的歌曲
1. I Lost My Little Girl這是Paul McCartney人生中創作的第一首歌，創作於母親Mary逝世之後（1956年），所以也有猜測這個lost的little girl就是指他的母親。這首歌曲在Beatles錄製Let It Be專輯期間排練過幾次，這是一個改編過的、由John主唱的版本，但是直到樂隊解散一直都沒有正式發表。Paul在單飛後也排練過，直到90年代他才在演唱會上表演過幾次。以下錄音錄製於1969年1月25日。
Beatles - I Lost My Little Girl（1969.01.25）視頻2. Catswalk
這是披頭士所創作的作品中比較少見的器樂演奏曲。由Paul McCartney作曲，創作於Beatles的早期。這首曲子現在能聽到的錄音基本上都是1962年他們在Cavern Club里排練時錄製的。Beatles官方並沒有正式發行過這首曲子，但在1967年爵士樂手Chris Barber翻錄了一個小號版本並發行，改名為Cat Call。
The Beatles - Catswalk視頻3. Child Of Nature1968年，Beatles前往印度跟著Maharishi Mahesh Yogi靜修，並寫了一批歌曲，5月份回國後在George Harrison位於Esher的家中錄製了demo，這批錄音被稱為Esher Tapes。其中Paul McCartney寫了一首Mother Nature"s Son，而John Lennon寫了一首Child Of Nature，靈感和主題都是來源於Yogi的講座「Son Of The Mother Nature」。但是Paul的歌曲入選了同年發行的白色專輯（White Album），但John的歌曲沒有發表。直到1971年John單飛後才把這首歌進行了改編，歌詞全部重寫，改名為Jealous Guy，並發行在Imagine專輯中。而原版Child Of Nature成了一首廢棄的歌曲。
Child Of Nature視頻4. Heather首歌是Paul McCartney寫的，這個Heather指的是Heather Louise，她是Linda和前夫Melville See Jr.生的孩子，Linda後來嫁給Paul，Heather成了Paul的繼女，也是他的第一個孩子。這首歌到目前為止已知的錄音只有一段，是1968年11月Paul拉上Donovan為女弟子Mary Hopkin錄製專輯時的一段彈唱。
Paul Mccartney - Heather (with Donovan) - 1968.11.22視頻5. I Will - Can You Take Me Back?
I Will這首歌收錄在White Album中，是Paul McCartney較為出色的情歌之一。為什麼說是不為人知呢？這首I Will在錄製過程中共錄了67個take，在錄製take19的時候，Paul演唱了另一首歌曲，歌詞里重複一句「Can you take me back」。這首歌沒有正式的名字，所以bootleg中都將這個錄音標記為I Will的take19，當然beatles的唱片沒有正式發行過這首。
The Beatles - I Will - take 19 - Can You Take Me Back（1968.09.16）視頻6. Two Fingers（When The Wind Is Blowing）1969年Paul和Linda第一個孩子Mary出生的時候，Paul在醫院陪護，病房裡掛著一副畢加索的畫，畫的是一個老人彈吉他。Paul發現畫里老人僅僅用兩根手指按弦，以此為靈感，創作了一首歌曲。這首歌曲沒有正式的名字，bootleg中普遍標記為Two Fingers，而在有些錄音里保羅偶爾會加上一句歌詞「When The Wind Is Blowing」，所以也有歌迷認為When The Wind Is Blowing才是這個首歌的名字。這首沒有發行的歌曲，錄音也很少，在1999年做客Parkinson Show的時候有簡單表演過。
Paul McCartney - Two Fingers（When The Wind Is Blowing）視頻7. There You Are, Eddie依舊是Paul的作品。歌中唱的是「There You Are, Eddie，Eddie you dog」，很明顯就是為他的狗Eddie寫的。歌曲中也唱到John的狗Bernerd和Nigel，Ringo養的Tiger，和John的貓Mimi。
但是根據他們的好友，傳記作家Hunter Davies的說法，這首歌是Paul在他家的廁所里寫的，之所以一直重複Eddie這個名字，是因為Paul偶然得知他的教名是Edward，而這是他一直以來都不曾跟別人提起的。
The Beatles - There You Are Eddie視頻他們的創作力（尤其是John Lennon和Paul McCartney）非常旺盛。在樂隊解散前，特別是68-70這幾年創作了很多非常出色的作品，一些沒有被收錄在專輯中的歌曲在樂隊解散後都陸陸續續發行於各自的單飛專輯中，如Paul的Junk，George的All Things Must Pass等等。在Get Back/Let It Be專輯錄製期間，這種創作而始終未發表的作品非常非常多。根據一本名為The Unreleased Beatles - Music and Film的書的統計，可以列出上百首：
Everybody Got Song (John)
Fast Train to San Francisco (group jam)Get Off (John and Paul)Get on the Phone (John and Paul)Get Your Rocks Off (George)Greasepaint on Your Face (Paul)Hey, Hey Georgie (George)How Do You Tell Someone? (George)I Fancy Me Chances (John and Paul)I Left My Home in the World (Paul)I Lost My Little Girl (John and Paul)
I Told You Before (group jam)I Will Always Look for You (Paul)All I Want Is You (a different song than I Dig a Pony) (John)Also (Paul)Annie (John)As Clear as a Bell (Paul)Because I Know You Love Me So (John and Paul)Blossom Dearie They Call Me (John)Boogie Woogie (John)Bring Your Own Band (Paul)
A Case of the Blues (John)Catswalk (Paul; the same song covered in 1967 by Chris Barber)Commonwealth (John and Paul)Crazy Feet (Paul)Cuddle Up (Paul)The Day I Went Back to School (Paul)Do the Bunny Hop (John)Don』t Start Running (John)If You Need Me (Paul)I』ll Wait Till Tomorrow (John and Paul)
I』m Going to Knock Him Down Dead (John)I』m Gonna Pay for His Ride (Paul)I』m Just a Child of Nature (John; later reworked into Jealous Guy, for John』s Imagine album)Is It Discovered (George)Is That a Chicken Joke? (group jam)It Blew Again (John)It Was So Blue (Paul)It』s Good to See the Folks Back Home (Paul)I』ve Been Thinking That You Love Me (Paul and George)Jazz Piano Song (Paul and Ringo)
Just Fun (John and Paul)Life Is What You Make It (group jam)Little Piece of Leather (John)Lowdown Blues Machine (Paul)Madman (John)Mr. Epstein Said It Was White Gold (Paul)My Imagination (Paul)My Rock and Roll Finger Is Bleeding (John)My Words Are in My Heart (Paul)Negro in Reserve (John and Paul)Oh Baby I Love You (Paul)Oh How I Love the 12-Bar Blues (John)Oh Julie, Julia (Paul)On a Sunny Island (John and Paul)Over and Over Again (Paul)The Palace of the King of the Birds (Paul)Penina (Paul; the same song covered in 1969 by Carlos Mendes)Picasso (Ringo)Pillow for Your Head (Paul)Quit Your Messing Around (John)Ramblin』 Woman (George)The River Rhine (Paul)Rocker (group jam)San Ferry Anne (though sung by Paul, this fragment seems to have no relation to the song of this title that appears onWings at the Speed of Sound)Shakin』 in the Sixties (John)She Gets Heavy (John)Song of Love (Paul)Sorry I Left You Bleeding (John)Sorry Miss Molly (Paul)Step Inside Love (Paul; the same song covered for a 1968 hit single by Cilla Black)Suicide (Paul)Suzy』s Parlour (John)Taking a Trip to Carolina (Ringo)Tales of Frankie Rabbit (John and Paul)Talking Blues (Paul)The Teacher Was a-Lookin』 (group jam)Tell All the Folks Back Home (Paul)There You Are, Eddie (Paul)They Call Me Fuzz Face (Paul)Thinking of Linking (John and Paul)Through a London Window (Paul)Too Bad about Sorrows (John and Paul)Torchy, the Battery Boy (Paul)Watching Rainbows (John)Water, Water (Paul)Well, If You』re Ready (Paul)Well It』s Eight O』Clock (John)Well, Well, Well (Paul; not the same as the song on John』s Plastic Ono Band)We』re Goin』 Home (group jam)William Smith Boogie (group jam)Window, Window (George)Woman (Paul; the same song covered for a 1966 hit single by Peter Gordon)Woman Where You Been So Long (group jam)Won』t You Please Say Goodbye (John and Paul)You Are Definitely Inclined Towards It (John)You Got Me Going (Paul)You Gotta Give Back (group jam)You Wear Your Women Out (Paul)You Won』t Get Me That Way (Paul)Your Name Is Ted (group jam)以上這個列表還不包括69年以前的創作和錄音。上面這些作品多數可以在各種bootleg中聽到，少數只能見於傳記書籍。這也是他們才華的體現，也是披頭士值得聽一輩子的原因之一。------------------------------------------------------------------------------------------------
傳說中準備發行但最終流產（或暫未發行）的歌曲
1. Carnival of Light2008年11月，Paul McCartney在BBC4的電台節目中證實了The Beatles有一首長達14分鐘的未發行歌曲，而且他希望能發行出來，但這要得到Ringo Starr和兩位已去世的披頭士成員的遺孀Yoko Ono和Olivia Harrison的同意。這首歌就是Carnival of Light，一首試驗性電子樂曲。1967年1月5日錄音，是為同年1月底舉辦的電子音樂節創作的。根據Paul的說法，整首歌的創作和演奏都非常隨性。"I said "all I want you to do is just wander around all the stuff, bang it, shout, play it, it doesn"t need to make any sense. Hit a drum, then wander onto the piano, hit a few notes and just wander around"
1996年，Paul提議把這首歌收錄在合輯Anthology2中發行，但George Harrison反對，因為他很討厭先鋒音樂。2008年Paul再次提出要發行，但是至今8年過去了，依舊沒有後續。如果發行成功，這將是The Beatles所有發行歌曲中時常最長的歌曲（而他們所有錄音中最長的一首歌是Helter Skelter的take3，27分鐘）。目前也沒有任何bootleg發行過這首歌，甚至是片段。
以下是2008年BBC的採訪錄音，Paul表示要發行這首歌：
Paul McCartney talks about Carnival of Light視頻2. Now And Then1994年，Yoko Ono將兩盒磁帶交給Paul McCartney，裡面錄有John Lennon生前在家中彈唱的四首Demo，每盤磁帶兩首。其中一盤中的兩首歌，Free as a Brid和Real Love經過其它三位披頭士的製作（加入各自和聲和演奏部分）後在Anthology合輯中發行。另外一盤磁帶，上面John寫了「For Paul」的標記，裡面兩首歌分別是Glow Old with Me和Now And Then。其中Glow Old with Me在John去世後的專輯Milk and Honey中發行（1984年）。而Now And Then這首歌，在製作Anthology時，是計劃中的第三首披頭士「重組」的作品，而且錄音工作也有開展。但是錄音開始後兩天，整個計劃終止。原因依舊是George Harrison的反對。所以這首Now And Then沒有製作完成，也就沒有出現在Anthology系列中。2008年太陽報爆料這首歌的製作被重新提上日程。2012年，在BBC一部關於Jeff Lynne（披頭士好友，Free as a Brid和Real Love的製作人）的紀錄片中，Paul談到這首歌，表示想要完成它：
"And there was another one that we started working on, but George went off it...that one"s still lingering around, so I"m going to nick in with Jeff and do it. Finish it, one of these days."
這首歌如果製作完成，將成為The Beatles四位成員最後合作的一首歌。2009年這首歌的demo被曝光，但是1995年重新製作的那一些片段至今仍處於保密狀態。
The Beatles - Now And Then [remastered] CD2 - 02 - Now And Then (cleaned-up demo視頻-----------------------------------------------------------------------------------------------
已經發行的歌曲，但是因為一些原因不為人知
Sgt. Pepper Inner Groove這是一首很多人都聽過的歌曲，但是很多樂迷並不知道歌名的歌曲，同時也是The Beatles所有歌曲中時間最短的歌曲，只有2秒鐘。當年黑膠唱片播放完畢之後不會停止轉動，唱針一直停留在唱片的凹槽里，唱機只會發出沙沙的響聲。在製作專輯Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band時，Paul McCartney認為與其讓歌迷聽這些沙沙聲，不如搞點噪音，於是樂隊錄製了一些素材，剪輯為時長兩秒的笑聲，唱片轉動一圈播放一次。
The Beatles - Sgt.Pepper視頻這就是歌曲A Day In The Life結束時的那段莫名其妙的噪音，也可以說時整張專輯的hidden track。上面這段視頻來自Youtube，後半部分是將這段噪音倒放的效果，Paul McCartney曾向傳記作家Barry Miles提到，67年夏天有人向他抱怨這段錄音倒放之後可以聽到一些敏感的話語，類似「We"ll f**k you like superman"，但實際上這段錄音是毫無意義的。也有歌迷講這段倒放解讀為「Paul"ll back like superman」， 以此推測Paul已死的傳聞。
為什麼說這是一首披頭士不為人知的歌曲，明明只是一個在黑膠唱片上設置的小把戲而已。其實，1980年，Beatles在美國的唱片發行公司Capitol Records發行的唱片集Rarities中，將這段錄音獨立為一首歌曲，名為gt. Pepper Inner Groove，所以這也是一首歌曲。
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本答案作為其他答主回答內容的補充，在聽完他們錄音室專輯後聽聽這些bootleg，能對beatles有更進一步的了解吧。對於認真聽過披頭士的歌迷而言不存在很不為人知的優秀作品。
而對於沒仔細聽過披頭士的朋友們而言除了《Yesterday》、《Hey Jude》和《Let It Be》三首歌外都是很不為人知的優秀作品（因為披頭士幾乎沒有什麼爛作品）。 因為無論你想不想聽到這三首歌，幾乎都能通過電影，以前的音樂雜誌、朋友推薦或音樂社群評論而聽到這幾首歌（甚至包括看奧運會）。 這個問題很簡單的回答完了。但是.....
我更願意和大家分享披頭士作品的十分優秀（偉大）之處。
因為我總能聽到很多人說披頭士的音樂很偉大，但很少聽聽人講偉大的原因，比較可惜。
那麼，就讓我為披頭士作品的偉大之處做一個「史詩」般的分析總結吧。
披頭士的創新-1、節拍節奏
披頭士打破了4/4拍統治搖滾樂的慣例。
《 Lucy in the Sky with Diamonds》主歌部分為4/4拍，副歌部分則切換成3/4拍典型的華爾茲曲式，主歌和副歌就這樣轉換的時候，節拍也在4/4拍和3/4拍之間轉換。
《She"s Leaving Home》中，整首歌都是3/4拍
《Good Morning,Good Morning》,在節拍上的嘗試就更加的逆天了（就當時而言），嘗試了一個奇數節拍5/4拍（在序曲部分向副歌部分「nothing to do to save his life」轉換時節拍從4/4拍轉換為5/4拍。在3個小節的5/4拍後接上一個3/4拍小節和一個4/4拍小節。）
綜上，只舉了3個具體例子，披頭士的實際作品關於節奏的嘗試遠不止如此。
披頭士的創新-2、旋律
搖滾樂繼承了布魯斯音樂的衣缽，這就意味著初始的搖滾樂並不是十分重視旋律，因此60年代初的搖滾樂旋律不太好聽（60年代初的滾石樂隊就是一個典型例子）。
而列儂、保羅和哈里森能夠在較大的音域範圍內，將階梯式和跳躍式的旋律結合起來，為歌詞量身定做旋律。有時披頭士的音樂甚至會上行或下行一個完整音階。
《Norwegian Wood》 中，從第五音級（主音音符向上的第五個音級）開始逐漸下降到主音音符下第五個音級。
《Yesterday》，從第一和第二個音級開始，然後上行八度再緩緩回落（即便是以今天的眼光來審視這樣的旋律設計還是覺得很棒）。
《Hey Jude》《She Loves You》《Something》則是在沒有過多技術處理只是幾位大師靈感迸發而創作出來的旋律優美的曠世之作。
披頭士的創新-3、和聲與調性
「和聲和調性」給人一種不明覺厲的感覺（我盡量給不太熟悉樂理的朋友講的稍微明白一點）。在披頭士和沙灘男孩以前，大家在彈琴的時候也沒覺得12小節的布魯斯曲式和1-6-4-5的和聲進行方式有什麼不好，幾乎就都是大調或布魯斯音階（可以說是駕輕就熟的不求上進）。
解釋一下什麼是「1-6-4-5」的和聲進行，以C和弦為1的話，那麼這個和聲進行就是「C-Am-F-G」，例如我小時候的一首傳唱於街頭巷尾的流行歌曲《你知道我在等你嗎》，主歌和副歌全部是這個和聲進行，以至於我後彈這首歌的時候都感到羞愧。
人家披頭士就是看不慣這種12小節布魯斯曲式和1-6-4-5曲式，就是看不慣大調，就是要挑戰自然音階，因此就有了以下的神來之作：
《Michelle》就是D小調（黑豹第一張專輯裡的《Take Care》也是D小調，美極了）。
《Penny Lane》的和聲設計，放棄了常規自然音階6和弦而採用了自然音階的反面半音階的6和弦。接著低音部又下降了半個音階，最後降到第五音階並作為自然音階和聲融入主旋律（大大提升了旋律的可聽度，很多新金的和聲進行就參考了這首歌的和聲進行方式）。
像這樣的嘗試還有《Back in the U.S.S.R》《Help!》《In My Life》等。
披頭士的創新-4、音效
披頭士在音效方面也為後來的搖滾樂及流行音樂做出來巨大的貢獻，這裡包括普通樂器的非主流用法；非主流樂器的應用；外部音效的應用；聲音的電子合成技術應用：
反饋音效的應用 《I Feel Fine》
倒帶縮混技術的創造《In My Life》《Tomorrow Never Kowns》
四聲道錄音技術的率先應用，從1965年的專輯《Rubber Soul》開始
自然音採風混音應用《Good Morning,Good Morning》《Yellow Submarine》
聲音蒙太奇《revolution9》
非主流樂器的應用：
長笛應用《You"ve Got to Hide Your Love Away》；
西塔琴的應用《Norwegian Wood》；
古鋼琴《Because》;
管弦樂《A Day in the Life》等等，
大家就直接聽《Sgt.Pepper"s Lonely Hearts Club Band》這張專輯吧，因為這張專輯採用了多種錄音技術（多軌錄音、磁帶倒放、磁帶片段剪接，合成器的使用）。另外還是用了多個銅管樂隊、一個弦樂隊、單簧管樂隊、卡祖笛、汽笛風琴及一些印度民族樂器等，即便是過了50年後的今天這張專輯的構思和技術性也依舊強大到爆。
披頭士的創新-5、曲式
又是一個不明覺厲的名詞，其實你可以簡單的理解為寫作文時的段落和結構。
段落：通常情況下，4小節構成一個樂句，再由若干樂句構成一個樂段。我們經常說的A大段，B大段之類的就是指一個完整表達的樂段。
50、60年代暢銷歌曲幾乎都遵循著歌曲時長2分30秒，每個樂句4小節，樂段也是典型的AABA模式。
結構：AABA模式也是一個比較說得通的起承轉合。
披頭士覺得遵照這樣的曲式寫歌很無趣，最重要的是影響了音樂的自由性，影響了自由性就影響了整個音樂情緒的完整巧妙的表達。於是....
《Yer Blues》時長4分鐘
《Helter Skelter》時長4分半
《A Day in the Life》時長5分鐘
《Hey Jude》時長7分鐘
《revolution9》時長8分鐘（彷彿回到了古典音樂時代，這個時長足矣演奏一個樂章）
《A Day in the Life》這首歌更是開創性的運用了三段式（ABC，當然現在三段式曲式雖然常見但也並非大多數）曲式。那麼這首歌也是披頭士最神奇的一首歌，我們可以稍微剖析一下：
0:44-1:10 為第二次歌唱部分，屬樂段A，但是構成這個樂段的兩個樂句，第一個樂句為4小節樂句，第二個樂句則是5小節樂句，所以這個句段為9小節；
1:11-1:44 4小節樂句後跟著一個5小節樂句，最後是一個2小節樂句，本樂段為11小節（多麼神奇）；
2:16-2:48 2小節引子，第一樂句為6小節（包括兩個2拍小節）；第二樂句為5小節(包括一個2拍小節），所以樂段B是更為神奇的13小節
再來分析一下這首歌的情緒，40人的樂隊從「我想讓你興奮起來」剛結束的兩個音符的振動音型開始。接下來的10小節，樂隊的每個樂器都在向高音區上升，並且每個樂器的演奏似乎都各自為政，總體的音樂效果就是雜亂上行，沒有調性和中心和弦。那麼呈現的情緒效果也是恍惚混亂和崩潰。
這個創新讓人震撼，這也使音樂的語義表達更加的豐富和抽象！
披頭士的創新-6、歌詞
關於歌詞這一部分，披頭士大概分了兩個階段，第一個階段是1965年以前（按作品發行時間算）的「盲目樂觀」階段歌詞內容大概都是——小傷心，你不愛我卻愛他，手拉手，寫情書，「耶耶耶」，「噢噢噢」，「嘿嘿嘿」，小思念之類的... ...當然這也是那個時代的絕大多數的歌詞狀況（可能確實那個時候的美國青年除了小情小愛也沒什麼正事兒）。
當然，那個年代也有關注社會現象以及表達追求真理、美德之類歌詞的產生，Kingston、Peter,Paul,and Mary和偉大的Bob Dylan。
而1965年披頭士歌詞的變化（準確說應該是約翰列儂）就是受了Bob Dylan的直接影響才誕生了充滿社會責任感，寫作技巧高超多變，題材廣泛的歌詞，作為潮流的引領者和時代的代言人對後來搖滾歌曲的歌詞影響至今。
披頭士的創新-7、專輯概念
披頭士十分重視專輯中歌曲之間的關係，《Sgt.Pepper"s Lonely Hearts Club Band》這張專輯就是歌曲高度統一的典型。
那麼有人會問如何解釋雙向風格的「白色專輯」，人家蟲蟲四天王也為此付出了精心的設計，雖然是雙向風格但把曲目進行了平衡設計，例如（這次用中文，方便大家心領神會）：
1、《革命1》與《革命9》；
2、《蜜蜂餡餅》與《野蜜蜂餡餅》；
3、《哭泣的吉他》和《溫柔的槍》；
4、《黑鳥》、《小豬》、《猴子》和《搖滾浣熊》
這對後面樂隊或音樂人定義音樂專輯的結構和風格樹立了一個典範。
做完了史詩般的分析，就該有一個史詩般的總結了。
我至始至終沒有把披頭士的偉大落腳到幾個人的故事和獎項上，因為畢竟最感動我們的和對當今流行音樂（大的範疇包括搖滾樂）最大的啟發還是他們的作品。
無論媒體和大眾如何演繹幾個人的傳奇人生，但是他們的作品卻客觀的存在於那裡，因此我把披頭士的偉大落腳在了作品的分析上。
披頭士的很多創新之處並非前無古人，披頭士的創新之處也並非憑空創造，我認為「披頭士創新」的最大意義在於這些創新藉由披頭士被無限放大並對流行音樂產生了深遠影響。
他們的創新精神讓打破常規後的音樂被發現了更大的可能性，這被我們稱作自由！
那麼對於我們普羅大眾而言披頭士的意義不僅是讓我們享受到了那麼多的經典作品，更享受到了在披頭士啟發下與自己情投意合的當下的優秀音樂作品，讓自己的生活多了一些情趣和色彩。
首先聲明一下，我認為這個問題還是很值得回答的。因為百度回答不了這樣的問題，而上谷歌又很麻煩……
但是呢，有些回答真的是非常讓人無語的。這和喜不喜歡披頭士沒什麼關係，就是那種，客觀上的讓人無語……我舉些例子哈。就好像有人問：周杰倫有什麼很不為人知卻十分優秀的單曲？答：《梯田》、《止戰之殤》；王力宏有什麼很不為人知卻十分優秀的單曲？答：《流淚手心》、《竹林深處》；林俊傑有什麼很不為人知卻十分優秀的單曲？答：《木乃伊》、《Always Online》；SHE有什麼很不為人知卻十分優秀的單曲？答：《紫藤花》、《再別康橋》；五月天有什麼很不為人知卻十分優秀的單曲？答：《第二人生》、《愛情萬歲》……等等。真的就是這樣。這個提問下的很多答案（甚至大部分），是你關注披頭士一天以上（有些甚至一小時以上）就知道的作品。你看《梯田》，雖然它沒有《雙截棍》那麼出名，但怎麼著都不是周杰倫作品中【很不為人知】的存在嘛……所以像 @帶三個表、 @鄒小櫻 等對披頭士音樂很有好感的人當然就會很激動，連帶著措辭也很激烈，也是出於熱愛之心……而且相信我，這樣攤在老狗或苞米（周董著名Fans群體）那會被直接罵傻瓅逼＋小學生的……就例如《Hey Bulldog》這首——簡直沒法相信它居然出現——我給題主 @Toland 發一下這首歌登記在案（已經被專輯收錄了）的翻唱者吧： Miles Kane, Alice Cooper, Crash Kings, Jim Schoenfeld, Tea Leaf Green, Eric McFadden, Ween, Elvis Costello, Cyndi Lauper, Fanny, Honeycrack, Ian Moore, Gomez, Rolf Harris, Toad the Wet Sprocket, Firewater, the Gods, Skin Yard, Dave Matthews, Paddy Milner, Of Montreal, Manfred Mann"s Earth Band, Boxer（23位），這個人數在披頭士的所有作品中也算是比較多的了，實際翻唱人數當然遠不止。我覺得這就是 @楊子虛 答案被吐槽的客觀依據……特別考慮到他本身就是搖滾樂電台主播。如果連這首都寫上，那不如直接上這個答案：
【除開《Yesterday》、《Yellow Submarine》、《Hey Jude》、《Let It Be》以外，你能找到的所有作品。】這個回答不就一點意義都沒有嗎。因為你看，我前面列舉的眾多中文歌曲，你都找不到20位以上登記在案的翻唱者吧，而現在很多00後也沒聽過這些歌。
當然，誠如有些人所表達的，當代大眾對披頭士的認識如何如何。但這和本問題有【任何直接聯繫】嗎？這裡問的是披頭士【很不為人知】（冷門的另一種說法）的優秀作品，按照大部分答題人的列法，他們回答的問題是：《除四大件，你喜歡的披頭士作品有哪些》。
這個邏輯非常明顯：如果你將《Girl》、《Michelle》歸到冷門裡，那Lennon-McCartney 50%以上的作品都要寫上了。這只是個客觀的問題罷了。就好像如果有人要我推薦羅大佑冷門優秀作品，我不能張口就《亞細亞的孤兒》——雖然這是 「普通大眾沒聽過」 的歌。因為你不能將《童年》、《光陰的故事》、《野百合也有春天》以外的羅大佑作品都歸類到冷門啊。
如果一個人沒有真的去聽過披頭士的音樂——他當然只知道四首超級大熱了。不僅披頭士是這樣，鳳凰傳奇也是這樣的。對於根本沒去聽過鳳凰傳奇作品的人，不也是只知道他們大熱的作品民族風、荷塘月色這類的，而我們還是說中文的呢。
隔壁quora也真是躺槍_(:з」∠)_ 它的問題是：
Which is the best Beatles song that is not so well known?not so well known 那是【很不為人所知】的意思嗎？根本不是。而且它是not so，要找 the best。附帶一提這個問題我會回答《Nowhere Man》。題主問得那麼寬泛，他的重點明顯是要找除開大Hit以外的best。這和一個音樂人到底是不是【正當紅】沒有任何關係。沒有人可以一輩子大熱，這是一個非常正常的現象。而我看很多答案，好像只要不是世界範圍的超級大熱，那這個作品就是冷門……你們對披頭士的要求也太嚴格了。同時個人看法， @帶三個表、 @潘高壽的回答也很不恰當。老鷹的知名度和披頭士在國內不是一個等級的。《加州旅館》確實可以爆掉披頭士很多作品，但有一種現象叫：歌紅人不紅。披頭士和貓王一起是上了初中歷史教科書的，知名度可以肯定比老鷹強。而且披頭士超級大熱有四首，老鷹只有一首。至於滾石和迪倫的作品，這情況就更不同了。因為這二位的音樂對於大陸都有自設門檻，滾石的音樂非常布魯斯，迪倫的音樂又相對依賴歌詞。而披頭士的音樂是非常合大眾胃口的類型，對於國內聽眾也一樣。只是因為年代確實久遠，所以不在一線，沒有「正當紅」了。
但即使如此，你打開蝦米音樂搜索這些藝人：老鷹樂隊有4.3萬粉絲；滾石樂隊有3.1萬粉絲；鮑勃迪倫有6.5萬粉絲。而披頭士呢？有21.6萬粉絲（其中列儂自己就有6.2萬粉絲）。而這還是在披頭士的音樂【全部下架】的情況下。20萬＋的收藏人數在蝦米是個什麼檔次呢？歐美藝人中僅次於魔力紅、酷玩、阿黛爾、GaGa等目前活躍一線的知名音樂人，甚至比一些著名華語大佬還要多。當然蝦米的數據說明不了一切問題，蝦米的平台比不上。但是在一首都聽不到的情況下，依然有20萬＋的收藏人數——這個事實還是說明了一些事的。
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說了很多閑話O(∩_∩)O 這也沒辦法，因為很多答主說得好像披頭士很小眾一樣……但事實上你喜歡披頭士根本裝不了逼（喜歡迪倫倒是可以:-D）。披頭士的音樂雖然不能和梁靜茹陳奕迅等大戶相比，那也是聽得人很多的了，特別考慮到這個樂隊早就不活躍了。首先作為喬治粉，一定要和題主說明：《Something》在披頭士作品中，絕對不是什麼很不為人所知的作品。通常你不知道這首歌，那隻可能是因為你聽披頭士的作品過少（正好錯過收錄這首歌的專輯），或者查看了錯誤信息源，以至於對披頭士作品產生了這樣無知的認識（這個無知只是客觀事實）。這首是喬治·哈里森最出名的代表作，也是披頭士作品中已知的翻唱人數第二多的作品。地位基本相當於《青花瓷》之於周杰倫、《突然好想你》之於五月天。所以這必須澄清一下。
而至於披頭士本身，他們的作品中確實不存在很不為人所知這樣的情況。當然這不包括那些沒有正式發表的作品。你不信的話，可以隨便去找他們任一作品的維基百科，都有一溜的翻唱名單。像《Come Together》田馥甄都翻唱過。
請注意，這裡不回答【沒真的接觸過披頭士音樂】這樣的情況，因為題主你不是這樣問的。我說一下披頭士作品中可能因為種種原因被放在一邊，不會經常提起，但是我認為應是絕對代表作的作品。分為【原創】、【翻唱】兩部分：
NO.1【原創】
眾所周知披頭士的銷量冠軍地位——這是他們（及其罕見地）至少擁有四首絕對超級大熱的物質基礎，他們可以輕輕鬆鬆唱紅許多非常前衛的歌。但是，強中更有強中手， Rubber Soul (第六張), Revolver (第七張), Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band (第八張), The Beatles ( the White Album 第十張) and Abbey Road (第十二張), 這四張專輯是披頭士作品門面中的門面。除開White Album收錄作品特別多以外，實在找不到冷門作品，所以我就不提了。 @Toland 《Something》收錄在Abbey Road (修道院路) 中。這是他們錄製的最後一張專輯，時間較晚，而披頭士很多精選集主收錄未專輯發行的單曲。情況特殊，可能你錯過了。第一張：Please Please Me
Ask Me Why 列儂的作品，非常非常直白的一首情歌。我很喜歡裡面的和聲，推薦。Do You Want to Know a Secret 列儂的作品，早期哈里森主唱的情歌。這首歌在當時非常非常火，但是因為披頭士後期的作品更優秀更火，所以他們早期的作品被嚴重淡化。這首作品因為沒什麼加持，所以被淡化得很厲害。它的旋律非常優美，喬治的演唱讓我很想撲倒他?(? ???ω??? ?)?第二張：With the Beatles
All I"ve Got to Do列儂的作品。裡面的貝斯、人聲特別精彩。Hold Me Tight麥卡特尼的作品。這首有點毀譽參半，有評論家認為這首歌唱走調了……我認為這是首非常精神的歌。第三張：A Hard Day"s Night
Things We Said Today麥卡特尼的作品。這是他自己特別滿意的作品。但是可能因為這首歌沒同名電影加持吧，又是早期作品，所以似乎已經不是麥卡特尼常被提起代表作了。這首旋律變調特別好聽，和聲特別好聽。When I Get Home列儂的作品。這首作品列儂採用了一種當時很不尋常的創作技法，我說不太清大概是從大調轉到小調又轉回大調這樣。同樣，現在說起 「列儂的作品」，這首可以說是完全被忽略的類型了……第四張：Beatles for Sale 四專在披頭士大碟中是最被無視的。因為它一沒電影加成，二沒神曲加成。重點是全原創三專後，四專又開始有很多翻唱曲。雖然我覺得沒什麼，但對披頭士這樣好像就不行……題主說的《No Reply》是四專開場曲，《Baby"s in Black》是第三首。很多人推薦披頭士音樂，都喜歡推薦這兩首。這倆屬於比較出名但是又很歌迷的作品。類似《印地安老斑鳩》之於周董。
What You"re Doing麥卡特尼的作品。我認為它的吉他和鼓非常簡潔，同時聽起來又很有趣。特別是鼓。所以很喜歡。第五張：Help!
Another Girl麥卡特尼的作品。我認為麥卡特尼這裡的演唱，那種隨意的、不在意式的在意的感覺很吸引人。You Like Me Too Much哈里森的作品。這首從開頭第一個鋼琴音到結尾，都好聽得不得了，全部的曲調是美輪美奐。第九張：Magical Mystery Tour 九專是神曲大合集，我最喜歡的披頭士專輯之一。雖然電影不怎麼樣……
Flying四個人的合作，一首絕妙的演奏曲。只寫這首的唯一原因就是其他歌都太紅，對我而言，如果寫上其他任意一首，那就要直接上披頭士作品庫了……第十張：The Beatles（White Album）
Wild Honey Pie麥卡特尼的作品。我個人最喜歡這首歌的吉他。The Continuing Story of Bungalow Bill列儂的作品。不解釋，我們只聽歌就好。第十一張：Yellow Submarine
Pepperland這張電影原聲帶收錄了很多喬治馬丁（披頭士製作人）的作品，這是我最喜歡的一首。特別是裡面小提琴和鋼琴的協奏部分，充滿了 「愛之地」 的感覺。第十三張：Let It Be 披頭士發表的最後一張專輯。但按照錄製時間它是倒數第二。
One After 909列儂的作品。後期推出的老派風格佳作。單曲發行的作品：
I Call Your Name 列儂很早期的創作。Yes It Is 列儂的作品，曲調平穩而優美。The Inner Light 哈里森的作品。這首是拉格搖滾的代表作。但是好像離開拉格和喬治，就沒什麼存在感了……這是我個人哈里森作品中的最愛（之一），最喜歡披頭士作品榜前20.Old Brown Shoe 哈里森的作品。You Know My Name (Look Up the Number) 這應該是列儂的作品。很生活化的歌。NO.2【翻唱】
披頭士優秀翻唱作品很多，相比原創，通常情況他們的翻唱挺背忽視的。因此我推薦一些可能比不出名還要更不出名，但是唱得非常好的作品。寫這個部分是因為我個人對翻唱，在各個方面都毫不介意。Chains 主唱：哈里森Baby It"s You 主唱：列儂Devil in His Heart 主唱：哈里森Words of Love 主唱：列儂、哈里森Honey Don"t 主唱：斯塔爾Dizzy Miss Lizzy 主唱：列儂Slow Down 主唱：列儂Bad Boy 主唱：列儂Ain"t She Sweet 主唱：列儂-----------------------------------------------------結束分割線---------------------------------------------------
大體就是這樣。最後補充一下，關於 「提升逼格」 這事，可能有些關注這個問題的人會想知道吧。很多人會認為，要提升逼格，就必須走高冷路線。具體到音樂人，就是要知道他們的冷門佳作——這在一些情況下可能是對的，但是披頭士不屬於這樣的情況。原因一，他們太火了，這導致他們被研究得很透徹；原因二，他們活躍的時間又相對太短了，滿打滿算也就10年左右。所以他們不像滾石等其他樂隊那樣。因此，披頭士逼格高的作品，都是非常出名的。像我上面寫的內容，包括翻唱在內應該都對提升逼格沒什麼幫助……下載anthology23（Let it be...naked也算）之後，新世界的大門就會向你打開……
雲盤鏈接：
Let it be...naked:鏈接：http://pan.baidu.com/s/1o7S7H6i 密碼：6fe6
解壓密碼：www.zasv.com-聯動印象（好像是百度披頭士吧的資源）
Anthology 1-3:鏈接：http://pan.baidu.com/s/1hrE6Kvi 密碼：so1r
過期請提醒我補鏈接，另外meet the threetles的資源上次電腦裝系統沒有了，不知有沒有人分享一下？
推薦一首未發布的單曲。Goodbye。不是Hello，Goodbye。就是Goodbye。是整理披頭士手稿時發現的10首未發布單曲中的一首。既然未發布也就是說未發行。不過這首歌后來被翻唱過，我比較喜歡NaomiGoro的版本。
分享 Naomi Goro 的歌曲《Goodbye》http://www.xiami.com/song/3061041（分享自@蝦米音樂）
這裡有我扒的譜:http://zilchcarnon.blog.163.com/blog/static/9934059720114411418778/
這裡是疑似原版:http://music.baidu.com/song/31719289我個人認為披頭士不應該存在冷門作品
最近在聽列儂的 Jealous guy
排名不分先後
1.Mother Nature"s Son #保羅情歌# 旋律極好聽
2.Two Of Us 保羅對列儂說：兄弟呀，咱能不能別解散啊
3.I Me Mine 喬治哈里森披頭士時期的絕唱之一
4.Don"t Let Me Down 整首歌只有仨和弦
5.Good Night 鼓手林格斯塔少有開嗓，適合睡前推送給妹子聽
6.Junk 收錄於Anthology 3 ，單飛後的保羅的個人專輯裡也有，網易雲上有
7.Fool On The Hill #保羅情歌#
8.Free As A Bird 最初的小樣是約翰列儂在1977年錄製的。很久之後，小野洋子將錄音轉交給保羅麥卡特尼，後者召喚喬治哈里森、林格斯塔，完成了這首歌，1995年公佈於世。列儂低保真的A段、麥卡特尼亮麗的B段、喬治的滑棒SOLO和林格標誌性的鼓點，讓人感動不已。
很早之前我忘了在哪裡找到過這首歌的小樣，沒錯，就是列儂鋼琴自彈自唱的那版，可惜後來電腦被格式化了，如果哪位大神有的話能不能共享一下。
9.I"m Looking Through You #保羅情歌#
10.Lovely Rita #保羅情歌#
11.When I"m 64 #保羅情歌#
對了，好像還沒有人提過，
12.Get Back 顯然，對於瀕臨解散的樂隊來說，保羅你再哭天喊地也沒用
13.Across The Universe #列儂的哲學# 大家可以留意一下歌詞，列儂的文筆不是我一兩句話可以總結的
14.Nowhere Man #Lennon McCartney#
15.If I Fell 我聽過最好聽的雙聲部和聲，沒有之一
16.I Am The Walrus 這絕壁是飛大寫出來的，別跟我提和聲走向
17.Because 這個我最喜歡收錄於專輯「Love」的那版
18.Martha My Dear 保羅的狗叫Martha，但其實是借狗之名寫給當時的女朋友
19.Black Bird 解讀很多，據說這首歌是陶喆學吉他練會的第一首歌
20.Julia 列儂柔弱的一面,寫給母親的
21.居然沒有人說While My Guitar Gently Weeps 。這首歌有兩個版本，白色專輯的電聲版，還有個人最喜歡收錄於Anthology 3、Love的箱琴版。個人偏愛後者，一把箱琴一支手風琴鋪底。值得一提的是，箱琴版的吉他編配和電聲版的SOLO出自於「吉他之神」艾瑞克克萊普頓（Eric Clapton）。
22.Honey Pie #保羅情歌#
23.With A Little Help From My Friends 林格斯塔唱的
24.And I Love Her 我知道這首歌不算冷門，但我想依然有很多人沒聽過。#沒聽過會後悔#
25.For No One #保羅情歌#
26.Please Mr.Postman #Lennon McCartney#
27.I Will 如果有人說到披頭士時期的保羅但不提這首歌的話，你可以撕碎他了。這首歌強烈推薦
28.Piggies 喬治哈里森的作品，超可愛超好聽。但，1969年8月9日，著名導演羅曼波蘭斯基懷有身孕的妻子被殺。兇手自稱是神，並且借著披頭士的歌洗腦了眾多追隨者。其中更是對這首歌進行了極度歪曲的解讀。
喬治哈里森表示，兇手作為一個留著長頭髮大鬍子的敗類，使得人們都不敢留長頭髮大鬍子了，這一點必須要強烈譴責（因為他當時的造型就是長頭髮大鬍子）。
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29.You Mother Should Know
30.The Ballad of John and Yoko 列儂：老子愛咋玩就咋玩，你管不著
31.Don"t Bother Me 喬治哈里森的處女作，聲音嫩得很
32.All Together Now #午後喧鬧的小酒館#
32.一時想不起來了，想到了回頭再補充吧。
最後， @鄒小櫻老師一直是我關注很久的音樂類大神，經常推乾貨。音樂這東西，咱們當成信仰，但在大眾看來，只是娛樂消遣，如此諷刺其他答主，大可不必，一切隨緣吧。可是至於到底是冷門還是熱門，還是得分著環境說。披頭士最火的六七十年代國內在幹嘛大家心裡都清楚，所以，席捲了全球的披頭士風和中國其實屁關係都沒有。近幾年由於網路流媒體的發展、版權問題漸漸完善，相信未來我們也會和國外接軌，和全球的音樂人、音樂產業共同進步，眾生受益。
我從06年開始潛水於61烏托邦，在論壇最火爆的時候，活躍用戶也是寥寥無幾。網站關關停停好多次，雖然在大家的努力下沒有徹底關掉，但現今也是半死不活（希望61的朋友們不要生氣，我說的是實話。我愛61）。THE BEATLES樂在中國依然是很小眾的文化，做文化已經夠孤獨了，小眾文化更是孤獨中的戰鬥機啊有沒有。大家的心平氣和的討論和分享，相信還會有更多的朋友通過THE BEATLES看到更廣闊的音樂天空。
哦對了，說點題外話。關於披頭士樂隊、約翰列儂、鮑勃迪倫、鮑勃馬利、崔健等，他們首先是一個音樂人。如果有功夫，認真聽聽他們的作品，你就會發現，他們的音樂做的真的好牛逼好牛逼，並不只是一個文化符號而已，沒有他們，就沒有我們現在的流行樂。如果你關注去年的公告牌單曲榜，一定會為德雷克取得的成績震驚，14首單曲上榜，追平了當年披頭士創造的記錄。作為一名非裔加拿大歌手，能取得如此矚目的成就，德雷克的說唱功夫肯定有獨到之處，那就是說和唱俱佳，並且的他的唱偏向流行，所以他的每首歌都深得人們喜愛。這首《One Dance》收錄於今年德雷克的第四張專輯中，一經推出，便登上公告牌百強單曲榜首。這首歌植入了即興、舞曲、嘻哈、非洲流行等風格，以降B小調為主，更加突出了其中的舞曲節奏。就像歌詞里所寫，我想要跳一支舞，那麼就在節奏里淪陷。當然，無論你是喜歡公鴨德雷克的魔性嗓音，還是喜歡迪斯科的節奏，這首《One Dance》都不會讓你失望。
I Want You (She"s So Heavy)，騷的不像披頭士。----------------------------------------------各位關於「這首歌也算很不為人知」的爭論其實很沒必要，「不為人知」這個標準有兩個角度，從資深粉的角度來看，根本不存在「很不為人知」的歌，而從路人的角度來看，只要平時提到披頭士時很少提到的歌，大概就算是「不為人知」了吧。
《Golden Slumbers 》（金色搖籃曲），是《挪威的森林》之後，又一首經典披頭士歌曲的名稱，被日本作家用作書名，然後又拍成電影。這是披頭士最後一張專輯的最後一個組曲中的一首，這個組曲結束時，又回到了《金色搖籃曲》最後一句，「Sleep pretty darling do not cry, and i will sing a lullaby」,柔情萬千,餘韻悠長，彷彿在舊時光中沉吟，像是在對曾經的偉大時代作別，又像是對美好未來的無盡嚮往。為這個偉大樂團的最後一張專輯畫上完美的句號。
《English Tea》(英式茶）， 保羅單飛後 的佳作，這首歡樂的小曲渾然天成，好像又回到了他年輕的時代。很有他早期的風格。
《Beautiful Night》(美好的夜晚）， 保羅90年代的作品, 旋律優美動人。
《Real Love 》開頭的西塔爾琴，讓人聯繫到《挪威的森林》。 列儂的後期作品
《Starting Over》。 列儂在百慕大旅行時期創作。
《Hawaii Rockchair》(夏威夷搖椅）。 收錄在喬治- 哈里森 最後一張專輯。
《Oh, My love》列儂後期的經典作品。
《No More lonely night》 保羅後期的歌。
《A little willow》(小柳樹）， 保羅後期的作品，清新動人。
《C" mon People》 保羅93年的作品，旋律優美。
《Junk》，這首優美的抒情小品，典型的保羅的拿手好戲。寫於1968年在印度期間，由於種種原因，沒有收錄在披頭士的專輯裡，而是收錄在了1970年的他的個人專輯。我以前做過一個調查，列舉了十首歌，問這十首歌哪些是老鷹演唱的（其中有幾首不是他們唱的），結果不是他們演唱的歌曲選中的比例很高（除了加州酒店比例比較高之外）。
非典那年，滾石要在北京開演唱會，我問演出商，中國有幾個人上來能說出十首滾石歌曲名字的，如果這個數字超過500個，就可以開演唱會了。如果達不到，演出會賠得很慘。
同理，中國也沒有500個人馬上說出迪倫10首歌歌曲名字的，他在北京的演唱會，去的貴過人不超過3000。
即使披頭士，貴國能一口氣說出他們十首歌名的人也沒多少吧。
所以，你不用驚訝他們鮮為人知，是我們對世界知之甚少。real love. 很愛這首
something不算不為人知吧，這是披頭士比較出名的作品了。carry that weight. come together. two of us. i me mine. michelle. julia. mother nature"s son. good night. 這些都是風格比較符合大眾的知道的人比較少的歌(這個少是相對，不是絕對的)，如果你喜歡披頭士的話，我推薦你除了with the beatles 和 beatles for sale以外的其他專輯都聽聽(個人不是特別喜歡這兩張專輯，你說的no reply就是出自beatles for sale，這首歌我也挺喜歡)，如果只是想大概知道披頭士有哪些好聽的歌的話你可以聽 《1》這張精選集，裡面收錄了披頭士所有的冠軍單曲，還有一張叫《past masters》的專輯，裡面收錄了披頭士的一些發行單曲，有些歌沒有收進他們的錄音室專輯，德文版的she loves you 和i want to hold your hand也可以洗洗耳朵，revolution個人覺得也比白專的版本好聽。 只要聽多了你就會發現並不存在什麼冷門和熱門。
把立論定得高一點：
這個問題投射的核心是，Album時代的死亡。
參照評論區裡面提供的quora參考：https://www.quora.com/Which-is-the-best-Beatles-song-that-is-not-so-well-known
連國外網友也在問這種問題，這是怎麼回事？
作為一個披頭粉，或者是一個認真的樂迷（如果你是認真的樂迷，基本上你很難不是披頭粉），都會認同，披頭無弱磚。
現在的哥們，為了做一張10首歌的專輯，可能就只準備了20首歌。而披頭，會槍斃多少？
他們的水準，以及他們的位置，只要是錄音室專輯中發表的作品，就不會有冷門一說。
在Album的時代，我們的聽覺是系統的而非零碎的，所以就算這些歌曲不會像Hey Jude那樣，成為晚會式的歌曲，但這並不影響它們在樂迷中的認知度。
包括你看在quora里，提到Baby You"re A Rich Man什麼的，然後答主自己也說，是啊The Social Network裡面用了手動微笑。
如果真的要說，Anthology系列，比較是貼近not so well known的意思（但quora的討論質量，以及提問者的出發點，「不友善內容已手動屏蔽」）。
哦對了，Real Love絕對是冷門啊，不然汪峰老師怎麼可以安然地《如果風不再吹》呢？
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#論敏感詞之墮落#的又一例證。
這個問題首先是假想地框定「不為人知」的狀態。請問「人」是指誰？
披頭四的專輯就這麼一點，反覆地聽，認真地聽，看看流行音樂的祖宗，在五十年前就已經做出什麼樣的黑科技了，這有多難？
如果這個問題放到Bob Dylan身上，還有點情有可原……畢竟專輯數量是Beatles的三倍，不算Bootleg。我還能理解一個初入門者的困惑。
請問這個答案下面，都在說什麼？來吧，「不友善內容已手動屏蔽」。
@JulianYG
推薦rubbersoul里的girl和michelle. girl真的好美.
就……橡膠靈魂裡面，michelle是大熱歌曲好嗎，裡面夾雜著的法文，也是炮爺裝逼的典型案例好嗎。
@Keith Li
I"m only sleeping
這不是逆錄代表曲目嗎？「不友善內容已手動屏蔽」
@楊子虛 ，搖滾天堂電台主播
第一個蹦進腦子的歌名是《Hey Bulldog》。
「不友善內容已手動屏蔽」。《Hey Bulldog》早就被五月天《雌雄同體》致敬過了。披頭50周年聯歡晚會也被Dave Grohl唱過。哦對了朋友還補了一刀，人家都有官方MV的，算是主打的……
@蝸牛兇猛呀
happiness is a warm gun 。
標準的列儂美學。「不友善內容已手動屏蔽」。
@孫立豪
Golden Slumbers
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@Starpolvo
Eleanor Rigby
管弦樂披頭四「不友善內容已手動屏蔽」。
匿名用戶
Strawberry Fields Forever 算不算冷門。。。
…………世界名曲…………列儂的精神家園「不友善內容已手動屏蔽」。
@Alosphere
I"m so tired - John lennonHelter skelter- Paul McCartney Yer blues - John lennonRevolution1- John lennonThe long and winding road- paul McCartneyOctopus garden - Ringo starrTaxman- George harrisonI"ve got a feeling－ paul McCartneyDay tripper－ paul McCartney
「不友善內容已手動屏蔽」
建議知乎改一下slogan：
「不友善內容已手動屏蔽」
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經提醒，「不友善內容已手動屏蔽」題主@Toland:你在問題描述中所說的something，當年是和come together作為雙A單曲一起出的……喬治自己非常滿意的作品，也算是阿比路的扛鼎之一了……rain and tears.應該不冷門，電影《最好的時光》里第一次聽到，日後一段時間的單曲循環
推薦rubbersoul里的girl和michelle. girl真的好美.--------------------幾天前隨手寫的答案，因為加了一個michelle，就被翻出來批判得跟說了hey jude似的，裝逼，偽粉...從小學接觸聽到現在，因說了一個michelle就要被「吊打」，這鍋背的... 更何況還有一個girl呢. 你要硬說girl也不冷門那我也是沒話說了。也想再告訴某些troll的人，王毅外長曾經說過，你的問題充斥對答主們的偏見及反知乎……我不知道為何你會這樣發問。這是完全不能接受的。
沒有什麼比當代大眾的想法更貼近所謂的熱度。
我建議請你不要再以不負責任的態度去發問。我們歡迎立意良好的建議，但我們反對無根據及不必要的指控。
你有在midterm前一天寒冷的晚上獨自坐空無一人的metro，穿越陰森的貧民區去downtown體育館看paul mccartney的演唱會嗎？
你有去過liverpool的beatles museum嗎？你知道lime street長什麼樣嗎？你知道penny lane是一個公交車站嗎？……
你知道abbey road studio門口的牆上有多少歌迷的簽名嗎？"Please do not write Here, There, and Everywhere."
你有花幾個下午去精品二手書店一本本淘，直到發現一本15$精裝厚厚的Beatles Anthology嗎？你讀過Cynthia Lennon寫的John嗎？
你去過NYC的Dakota Apartments嗎？你在馬路對面的Strawberry Fields里散過步嗎？給Lennon擺過鮮花，聽過流浪漢彈吉他嗎？
No offense. 我說這麼多不是為了炫耀自己的經歷，我只是想說明自己不是一個所謂「聽了beatles幾首歌就裝逼，還不懂什麼算冷門」的人。這樣的assumption讓我深深感到受了侮辱。請問我這樣算不算「認真的樂迷」？
拜託眼睛不要永遠盯在billboard上。再輝煌的成績，再輝煌的曲目也只能代表它的過去。有些人偏守一隅，通過數字來了解外面的世界，甚至連國外網友的提問都批判一番。一口一個國外一個中國，說的好像中國樂迷一無所知。拜託和當代的世界聊一聊吧。在國外生活這麼多年，周圍的人給我的感覺，beatles的歌知道的也就那麼幾首。不僅僅是beatles，整個rock and roll age都在逐漸遠去。你還拿國外beatles community和國內大眾比？更不用說他們從祖父母輩就開始聽搖滾。我們祖父母在聽什麼？你以為現在外國年輕人還聽beatles？從防火牆裡獲得點信息就代表國外了，就代表這些歌都大熱了？不為人知的「人」指的就是國外普羅大眾。我當然知道很多答主列的歌都是熱門歌，但你去抓幾個年輕美國人問問，有幾個聽過的？時代變了，這對我來說也很難接受，但人是活在當下的人，沒有必要為了堅持內心最後幾寸土地死死咬住數字不放，批判這個批判那個，感覺整個世界都「墮落」了。這就是所謂的「專業性」，活在自己的世界裡？還有拿粉絲數量來說話的。我只想說, GO GET A LIFE
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孔乙己一到店，所有喝酒的人便都看著他笑，有的叫道，「孔乙己，又有人說michelle是冷門歌了！」他不回答，對櫃里說，「溫兩碗酒，要一碟茴香豆。」便排出九文大錢。他們又故意的高聲嚷道，「連helter skelter也成冷門歌了！」孔乙己睜大眼睛說，「知乎怎麼墮落成這個樣子……」「什麼墮落？你看看，還有說something的，說hey bulldog的。」孔乙己便漲紅了臉，額上的青筋條條綻出，爭辯道，「hey bulldog不能算冷門……冷門！……有官方MV算主打，能算冷門么？」接連便是難懂的話，什麼「album時代」，什麼「KOL」之類，引得眾人都鬨笑起來：店內外充滿了快活的空氣。我也不想再爭什麼冷門熱門的問題，專不專業的問題。我只知道作為真正的樂迷，聽著喜歡聽著高興就好。難道這不是聽音樂的目的嗎？為什麼現在反而這麼累？
你知道坐在雪松裝修的冰島餐廳里，微醺，昏黃的燈光下，頭頂突然開始輕輕播放一首朦朧的Norwegian Wood是「一種怎樣的體驗」嗎？
這是我作為一個beatles迷最幸福的時刻。
到此為止. 不再查看此問題.
總有一些人呢，對別人總是抱著「你也不行」，「他也傻逼」的心態，但你若問他的觀點呢，他自己卻說不出個所以然來了。
不知道生活是給了你多大的摧殘，以至於你若無法滿足自己那點虛無縹緲的優越感和表現欲，下一秒就會窒息死掉一樣。我憐憫你。真理越辯越明，我從不害怕犯錯，也從不畏懼認錯。在我看來，真正的墮落，是一個人開始以權威自居，對年輕人指手畫腳，沉湎於自我的優越，卻喪失了對真理的追索。第一個蹦進腦子的歌名是《Hey Bulldog》。
既然樓上都沒提過，我想大概也算某種意義上的冷門吧……
12歲的時候很費力的時候想要理解這幾行歌詞：Child-like
No one understandsJack knifeIn your sweaty handsSome kind of solitude is measured out in yearsYou don"t know what it"s like to listen to your fears
不過後來知道，其實歌名原來都不叫《Hey Bulldog》，而是《Hey bullfrog》，從牛蛙變成鬥牛犬，僅僅是因為麥卡特尼錄音的時候突發奇想。可能也就沒有那麼多像魯迅文章一般的意義吧。
但當年總覺得是拿著摺疊刀想捅死誰，或者捅死自己時候的感覺。
我想，大概那時候我也會滿手大汗。
以上Revolution 9(逃)
Across The UniverseI will
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