一款潮流玩具誕生之後如何推廣到市場？

一款出色的潮流玩具背後的要素是什麼

樓主的問題比較空泛，我只能憑經驗說出自己的愚見，如有不當，歡迎各位前來指導。

首先有必要指出潮流玩具這個概念，什麼是潮流玩具？

如果是熟悉這個圈子的人，大概明白這個詞語背後所涉及的範疇，但卻還沒有一個普遍公認並且概括性的名詞，所以"潮流玩具"只是常用名詞，並不完全吻合。相對應的名字還有:高端玩具，藝術玩具，文化玩具，設計師玩具等。

如果再詳細定義這個概念，可以是:目標受眾非面向兒童的，有文化內涵或故事背景，有一定的收藏價值，符合當代審美並能起到擺設裝飾的作用的玩具。

值得提出的是，這類玩具雖然目標群體定向是非兒童的，而且逐漸進入藝術藏品的領域，但從基本工藝和提倡的可玩性上，基本與兒童玩具相同。

雖然解釋了一輪，但是鄙人才疏學淺，不能給出這類玩具一個精準的名詞，雖然我更喜歡用「設計師玩具」這個名詞，但還是依據樓主的定義，以"潮流玩具"繼續我的討論。

接下來，根據樓主的問題，對潮流玩具"出色的元素有什麼？"和"如何推廣到市場上去？"進行解答。其實就是解釋市場營銷4p原理的其中3個，即products產品，place渠道，promotion促銷。

現講講products產品，可以回答「出色的元素有什麼」。那出色的潮流玩具應該具備什麼要素？

我們先從「硬指標」來討論，也就是玩具材質與質量，從材質講起，及整個玩具的原材料，樹脂、硅膠、木質、陶瓷、金屬是主流原材料，但也沒有孰優孰劣之分，除非你是純金打造或鑲滿鑽石；從質量或者工藝這個要素來說，就是通過塗裝、拼接等製造外在效果，中國對於玩具質量的把控已經相當成熟，而且3D列印技術的普及，基本上能充分還原設計，也可以是設計師自己純手工打造，這點後面會再詳細說，但從「硬指標」上說不會帶來優勢，專業的事情還是由專業人士解決好。綜上「硬指標」上是不能為潮流玩具帶來優勢。

那我們來說說「軟指標「，在我的觀察里，比起玩具應有的可玩性，現在潮流玩具的市場狀況是觀賞性占更主導性地位，特別是互聯網社交上分享玩具圖片時，好看總比好玩更容易獲得朋友的點贊，對吧？其中的原因當然是因為潮流玩具裡面，80%是平面設計師和插畫師，而這群人又是P圖和攝影的好手，自然是潮流玩具圈子裡的中流砥柱。外觀造型的觀賞性，需要設計師的技術功底和個人特色風格來表現，判斷是否符合接收人的審美標準，有大眾和小眾之分，這個各人有自己的愛好，雖各花入各眼，但總有識花人。

除了外觀造型以外，「軟指標「里還有一個重要的東西－信息流。

基本上看潮流玩具的信息流有:內涵和設計師輸出的信息。

文化或故事內涵，這個也不難理解，舉個例子就是，如果你的玩具直接引用西遊記或者三國的設定，那你的玩具就擁有了西遊記的故事背景，別人對你的玩具就很容易接受到，這也說明了很多所謂致敬大師的玩具。如果要加入新的想法或者用全新的想法，這就要看創作者的文化底蘊和講故事的能力。表達文化的佼佼者當屬Michael Lau，他當年推出gardener 就是概括性表達了當時的街頭潮流文化;而講故事能力強的當然是Ashly Wood的3A，wwr的機器人造型簡單粗暴，但通過A胖的漫畫和小說，別人看到的是一個柱體機器人，而收藏者看到的是高智能程式戰爭機器。好的玩具設計師的會抓住每個能傳達信息的小細節。

設計師的個人品牌，這個對於潮流玩具來說，至關重要！設計師相當於他所有玩具的金漆招牌，個人品牌的存在不單只是質量有保障，設計審美風格適合自己這麼簡單，深層次的還代表著一個玩具保值甚至升值的保障。所以很多玩具設計師磕破頭也要打響自己的名堂，但這畢竟不是普遍玩具設計師的專長，如果你覺得自己的玩具賣得不好，很大程度上就是不懂得推銷自己這個品牌。所以為什麼有幾個教父級別的玩具設計師，都是做廣告出身的。

一個玩具能夠順利推出市場，不被忽略。前期的工作是盡量靠近大的潮流品牌，實在不行可以打擦邊球，比如韓國的sticky monster lab最初就是與nike合作，另外就是儘可能花錢參加大型的玩具展覽，動漫展覽拉攏初期人氣，或者利用更多的媒體資源提升曝光率。其實這種起步不難，因為雖然這個市場很零散，但是很願意嘗試新的東西，真正困難的是，在這個薄利的市場里堅持下來，有持續的銷量，這就考驗設計師自己或者背後推廣團隊的力量了。明天繼續碼字！

歡迎各位加我微信與我討論，什麼都能聊:Z_MINT_CHOW

樓主的標題和內文其實是兩個問題。

首先無論是玩具還是其他品類，商品一定是基礎。沒有準確的定位、出色的設計是很難吸引自己的客戶群。