為何香港武俠電影近期再也看不到《新龍門客棧》《東方不敗》類似非常凌厲的動作剪輯了？

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首先得說香港電影已經衰落，這盛極而衰跟周期律有關係，也跟香港電視真正將香港電視打敗（其實八十年代香港電視就已經取代了香港電影在市內的休閑取向，九十年代的香港電影是最後輝煌），同時跟互聯網興起，娛樂多元化，大陸收回香港，香港電影被迫面向大陸市場等都有關係。行業沒落了，當然其中的一個類型也沒落了。

從內容上看，香港武俠電影將過去的類型題材挖掘殆盡，武俠方面難做出新意，而且本身人才青黃不接，很難只靠一兩個過去的風雲人物帶動起來，更不用提80年代類似殭屍片、新武俠片這種「死灰復燃」的創意想法的產生了（殭屍片和武俠片都曾被打入冷宮，蓬勃的香港經濟才帶動這幾種類型重新活躍）。

過去香港一部電影，可謂豪華班底，《新龍門》的監製、導演、攝影、演員、動作指導、剪輯都是亞洲一流可以說動作片方向世界頂級的班底。現在隨著整個行業衰落，各個行業人才分流，片子質量稀釋也很多。例如很多動作指導去大陸電視劇內工作，而徐克還在堅持，但是他的創作高峰下去了，演員方面，更是毫無亮點，（這幾年靠劉青雲、古天樂、梁朝偉勉強支撐檯面），全面沒落才叫做衰落。

而剪輯，是影片後期僅次於導演的把握者，武俠片的動作剪輯跟其劇情、動作指導設計、導演要求（很重要）等密切相關，可以這麼說，市場自由，經濟興旺，票房多了，要求高了，導演也就好好拍了，動作指導也出花樣了，剪輯也賣力了，反之，可以推測。所以剪輯不純粹是剪得好，而是拍得好，設計得好，導得好，劇本編得好。但看現在的華語武俠，整個質量都只能說一般，劇情決定了沒什麼可拍可剪的。《綉春刀》算是這兩年的亮點，只是對比這十年的超平庸，超暗淡的相對之說。

最後是，其實如果大陸跟當年香港市場一樣的話，其實香港電影不至於這麼沒落。可惜，中國有社會注意光腚總局，意識形態方面，血腥尺度方面，情節設計方面都卡得死死的。藝術沒有想像力就沒有活路。例如曹少欽被扒骨，龍門客棧吃人肉，金鑲玉唱蠟燭，洞房兩個人的親密戲，開頭東廠的酷刑，路小川被碾死，這些可是統統不符合大陸電影「美好教育」功能的……

如果講龍門客棧這些「無傷大雅」的情節全刪掉，再把營救的賀虎鐵竹的身份從土匪變成俠客，金鑲玉也不再賣人肉了，太監也沒那麼殘忍詭異，再加上些馬馬虎虎的動作，是不是跟現在的武俠片很像啊？如果是這個劇情，換你拍，也沒什麼可導可設計可剪輯的了……這就是所謂的遺失邢台空置對藝術的傷害……

呵呵，再加一句，當年老版龍門客棧可是為了諷刺台灣的特務制度，新版雖然沒那麼犀利，但是借古諷今的電影意識還在，這種模糊的影射題材，現在的投資人不會給你冒險投錢，無論香港還是大陸。畢竟你要靠大陸市場賺錢啊，人在屋檐下，就得低頭拍爛片…

不是沒有那麼凌厲的動作剪輯了

是你回不到小時候了。