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如何看待古風歌詞?


這樣說吧

許嵩的《清明雨上》中有這樣一句歌詞「東瓶西鏡放,恨不能遺忘。」也就是這一句歌詞,讓我對許嵩路轉粉,當然,這是題外話。

我感覺這句歌詞寫的非常好

而某涼的歌詞「涼涼天雨瀲灧一身花色,落入凡塵傷情著我」則真是讓我尷尬至極。我把這句話仔仔細細讀了兩三遍,也沒讀出這句話到底是什麼意思。反而越來越尷尬。

現在說許嵩那句歌詞,關鍵在於「東瓶西鏡」,以前客廳堂前的長案桌上放東西講究「東瓶西鏡」,即東邊放一花瓶,西邊放一面鏡子,中放一時鳴鐘,寓意:終(鍾)生(聲)平(瓶)靜(鏡),而後面一句恨不能遺忘則形成反差。所以,我很喜歡這句歌詞。

所以,在我這個十幾歲的小青年看來,目前古風歌詞有好的,但是不多,,大多數都是用一些看起來很華麗,古典的詞在寫一些古人不懂,今人也不懂的尬詞。


……這麼說吧,我覺得,古風歌詞的特點是,(相比起流行歌詞)下限低、上限高。

而古風歌詞的悲哀則是,有很多人都不知道真正的上限是什麼(呵呵)。

首先,容許我介紹一個作詞人,她叫suixinsuiyuan。

化外風流

選曲:再見二丁目

填詞:SUIXINSUIYUAN

與稚子弈 可聞天機

與青牛友 得訪東籬故地

船頭蛙呼蓮下鯉 引客浣花溪

夾岸處 范蠡垂綸 西施箬笠

流光易去 平生惟詣三趣

酒厚詩甜 閑來水娛山嬉

天光好 蜻蛉芳草 何物不欣欣

取輕屐 林間陌上尋一聲啼

語鋪紅塵三萬里 求聘清風為愛侶

詞當不拘庸格 筆自不落俗意

我是蓬萊笑書人 春簪花月夏釀桃李

秋葉落 雪滿雲積 不見白駒

過炊煙地 共話隨園綠畦

登神仙府 分食崑山珠玉

耕與樵 問玄辯理 何事不徐徐

倚西窗 硯前畫底聽一夜雨

語鋪紅塵三萬里 求聘清風為愛侶

詞當不拘庸格 筆自不落俗意

我是蓬萊笑書人 春簪花月夏釀桃李

秋葉落 雪滿雲積 不見白駒

歌傳天河三萬里 胸中一點玲瓏氣

來當萬類同席 去自扶搖無跡

我是塵世酩酊人 邀花對月再答知己

一醉罷 興飛神逸 不記歸期

逢山遇水一片心 扶搖無跡

詩經訓詁

選曲:中島美嘉《ALWAYS》

填詞:SuixinSuiyuan

男:那樣的歲月流瀉而成寬的河,

那樣的聲音隔岸唱著歌。

又一年桃之夭夭展眼盛放幾千朵,

細雨正霏霏,楊柳遍阡陌。

女:今夕何夕?風景褪去顏色,

誰尋著迤邐的水墨,走到了這城郭?

日居月諸,終不舍和誰擦身而過,

邂逅了這一場,命定的風波。

男:年少時候,錯看了一句七月流火,

以為愛是赴湯蹈火的灼熱。

年少時候,相信了一句死生契闊,

在每一個無眠的長夜,輾轉反側,

想要意中人,聽我說。

女:那樣的生活,淇水采葛南山伐柯,

那樣的人們,唱簡單的歌。

投桃報李做為誰和誰三生信物,

只要一個眼神就覺得快樂。

男:今夕何夕?悵惘光陰如昨,

誰翻閱泛黃的書冊,記起了這承諾。

日升月恆,終不能挽留匆匆過客,

到最後誰心中,會有一個我?

女:是那句話,之死靡他容不下假設,

是那個人,如切如磋費琢磨。

是那一刻,爾卜爾筮眉心的忐忑,

指尖點了誰的笑渦?而那結果,

想要意中人,對我說。

合:是文字記錄的風雅,千百年後唱不出的歌

在口耳之間溫存,散落……

男:那時夕陽,牛羊下括伊人在等候,

女:那時朝露,蒹葭蒼蒼如白頭。

合:那時的你(男:那時的我),子衿青青何憂復何求?

那時的我(男:那時我們),還沒讀懂,悲傷在相遇之後。

女:我不再問,信誓旦旦是不是溫柔,

男:我不會說,相思一日成三秋。

合:我還在等,不問經年不問對和錯,

在水之湄在河之洲,我一直走(男:你一直走),

突然發現你(男:是否察覺我),在身後。

可憐人

選曲:搜神記

填詞:SUIXINSUIYUAN

當時天真,牆頭馬上只一眼失了神

聽風信雨,水裡火里小小飛蛾

九牛二虎拉不回

竹籃空空,落個意冷心灰

守著連理枝頭看他人雙飛

知你同命人,不吝萍水相陪

酒過千杯不覺醉

你知花紅過百日得幾片綠葉陪襯

你道滄海漫千仞只為巫山半邊枕

佳人才子,免不得淪落風塵

你和我一對,高天厚地一對可憐人

孤男和寡女,天涯地角找不到家門

合該成眷屬,奈何魂對是非身

理他流長蜚短,芙蓉帳底再掀無邊春

你和我一對,奉天承運落魄人

有緣即是份,知疼著熱共一晌溫存

竟日無晨昏,菱花鏡里窺你自笑自哂

是不是,怕把誰的溫言軟語當成真?

你說我面酸性軟舌下藏了穿心針

我看你話僻神乖待人倒有幾分真

半世夫妻,長流水繞著小孤村

你和我一對,高天厚地一對可憐人

孤男和寡女,天涯地角找不到家門

合該成眷屬,奈何魂對是非身

理他流長蜚短,芙蓉帳底再掀無邊春

你和我一對,奉天承運落魄人

有緣即是份,知疼著熱又一晌溫存

竟日無晨昏,合歡紙上畫我一笑一嗔

不問我,曾把誰的狂言戲語當成真

你和我合該是一對,高天厚地一對寂寞人

痴男和怨女,歡天喜地進了一家門

床頭背床尾,你若有奏我便准

對過八字庚帖,雙生浮萍從此一個根

你和我一對,曠古絕今多情人

掃花復描眉,柴米油鹽烹了春江水

情濃願情深,半世蹉跎才遇美景良辰

得與你,也仿那古來佳人才子笑紅塵

這世間,可憐、可愛,是我意中人。

再介紹一個填詞人,她叫擇荇。

月出

作曲:千草仙

作詞:擇荇

你借微光,在塞上頃刻點亮鳴泉,

輕雲流蔽,如懷中未引之弦。

我於此岸,曾須臾照澈海天一線,

目極天涯邊,長空正清眠。

潮聲近,琴聲遙,水雲低,遠山高,

人不至,惟月色正好。

風來遲,舟行早,秋色濃,春色少,

月光還未老。

我望穿,陰晴幾萬里,

只為一句「月出皎兮」,

彼時盈缺,或可相憶,

是千里之外的你。

我數遍,朔望終有期,

只為一刻「月出皓兮」,

傾城冷暖,或可相寄,

也不見,如隔世的你。

霜雪時節,你趁這孤光順流而下,

夜泊酒家,聽一宿細碎琵琶。

多年以後,我攬下煙水臨窗作畫,

月出一剎那,鋪滿了一扇桃花。

談杯

作詞:擇荇

作曲:恆曌

犀角杯中髓,凍藏關外,

宜注入芳冽幾十載,

雪擁藍關到輪台。

夜光杯中血,塗歃唇腮,

若笑談渴飲之敵愾,

胭脂葡萄,萬里蒸埋。

清風能幾筷?

流雲下酒,當為我浮一大白。

醉雨潑袍帶,就此放浪形骸。

何須借觥籌,

澆這江湖塊壘,酩酊卧蓬萊,

掬水而飲,捧掌作杯,豈不快哉?

琉璃杯中露,楊枝所溉,

宜沁入珍珠細酌篩,

玉沫浮涌濾襟懷。

翡翠杯中泉,鼓雪而湃,

梨花趁青旗,倚雲栽,

暗嗅冰蕊,幽若初開。

清風能幾筷,

流雲下酒,當為我浮一大白。

醉雨潑袍帶,就此放浪形骸。

何須借觥籌,

澆這江湖塊壘,酩酊卧蓬萊,

掬水而飲,捧掌作杯,豈不快哉?

杜康今安在?

不如邀月,且共我吸虹飲海,

此間最解憂,縱擲千金難買。

劉伶今安在?

好個千秋一枕,須臾眠萬代,

無盞無觴,無勝無敗,無掛無礙。

如果按詩詞的標準的話,歌詞的評判標準無非格律、結構、文辭、情感、立意、意境。現代歌詞基本不論平仄,格律的要求就僅限於壓尾韻。結構方面,對歌詞而言就是跟隨曲子的結構,主歌平緩副歌跌宕,段落之間有所呼應,前後不偏題。文辭方面不留贅筆,辭句精緻經得起推敲。立意不落俗套,撐得起骨子……

唔我覺得這都是很簡單的要求,可惜絕大多數古風詞都是做不到的。但是有極少數作詞人不同,她們不僅能做到這些,還能在這些基礎之上再有亮點,譬如我上面提到的那兩位。

Suixinsuiyuan長於立意和結構。《化外風流》的隱士情懷;《詩經訓詁》以現代措辭解構詩經,古今交錯的切入點;《可憐人》的大俗大雅,既接地氣又風雅有情趣的嘗試。這些我在第一時間看到的時候都是非常驚喜的。

而擇荇強於意境和情感。《月出》將時空交錯的宏大命題孕於婉約之中;《談杯》則有「清風能幾筷,流雲下酒,當為我浮一大白」這種讓人眼前一亮的句子。

但非常可惜的是,即使是她們,能讓我眼前一亮的詞作也不多,更可惜的是,這些詞流傳得一點都不廣。

兩年前曾經發生過一件事情。有一次我寫完了一篇詞,去給我的朋友看,朋友說「這篇詞寫得不錯」,我說「不,我覺得我寫得糟透了」,但朋友堅持表示,「不是,這篇詞比近期所有你覺得自己寫得好的詞都要好」。

後來我為此和那個朋友大吵了一架,並且即使是兩年後的現在,我依然對此耿耿於懷。我堅持認為,那篇詞於我而言屬於大失水準的作品。

沒錯,我覺得我那個朋友對歌詞的欣賞水平大概就相當於現在很多「自認欣賞水平高」的人的欣賞水平。


現在的古風歌詞分為兩類。

第一:正經寫的,合轍押韻,不僅用語簡練,且意象表達準確。

但這種基本很難找到。

第二種:純粹為了追求古語感,瞎扯淡。這種在古風歌詞里達到了百分之九十。

比如「此去經年,青蒿花開滿池塘」。

青蒿有沒有花暫且不提,它也不長池塘里啊!

還有「若我化風弄蝶舞,不教佳人淚滿裳」這言語邏輯,這情感銜接,尼瑪哪兒跟哪兒啊?

很多填詞的二次元姑娘以為有「風花雪月蝶刀劍清明梅」一系列詞兒就能顯得古色古香了,其實全是扯淡,堆砌辭藻。

好填詞靠的是文學底蘊和積累,還是多看看唐詩宋詞,自然感覺就到了。


微酒增雅興,無曲不填詞。

以詞作身份來回答下這題。(少年你很敢哎~)

先簡單交待一下填詞經歷。

5sing上的伴奏+填詞更新停留14年3月,加上09年之前沒傳的、14年之後只在歌手葉子上更新的。粗粗算來,大約可湊三百首。

從填第一首曲子《桃望》開始,沒有想過會有這麼多3初衷是好玩,主馬甲三個:蘭若、糯米、陳好清

古風填詞以外寫七言絕句且只寫七言絕句,宋詞填得相當少,原因見開頭十個字。

寫到這裡,可能大家會覺得,我在回答「古風填詞」是怎樣一種體驗。

但是填詞8年,學詩9年的經歷,本身就是好一種「如何」的集合體。

不同時期,看法當然不同。

【分貝時期-那叫一個自由迎風生長啊】

分貝網成立於03年,倒閉於10年。

知道分貝是因為ediq的一首《盛唐夜唱》,創作時間應是05年左右。

我聽到這首歌應該是07年吧,那時在分貝上各種扒拉,也不懂古風填詞是啥。

就覺得曲子咋這麼好聽,歌詞咋這麼贊,歌手的演繹咋這麼自然。

那時的聽眾,對古風歌曲,幾乎十方三百六十度地說好。

那時,大家彷彿有個不自覺的共識,就是對待新事物應該鼓勵。

吐槽的聲音也有,但很弱,很零星,也就是說,幾乎是一面倒得叫好。

這種鼓勵讓很多人參與進來了,不會寫的人唱,不會唱的人寫,像我這種沒有參與意願的就聽。

那時,因為熱起來的是《盛唐夜唱》,是ediq,很多人會去模仿這種風格。

ediq的古風詞比起方文山的中國風,更貼近古詩詞,如果用感受上的相似度來說的話,很像古代民歌,比如《木蘭詩》。

整體用詞用字不生僻,文意通達、音韻流暢,詞曲結合度高,作為歌手和聽眾能感覺到這首歌和自己的距離不遠。

但在詞作角度來看,這樣的歌詞比較好學的是音韻流暢這點,但是文意通暢這點不是學來的,看個人文意功底(俗稱文筆),文字功底和文意功底大概就是鍊氣期和結金丹的差距,兩者之間差了個築基。(啊喂,這個比喻是不是太過跳躍了)

文字這種東西,講真是可以堆砌出來的,現在網路這麼方便,都不用字典和詩詞集了,摳出來吧唧一貼,效果好不好?我自己有黑歷史。

總之,那個時代,無論是古風歌曲,還是古風歌詞,大家總體保持鼓勵的態度,的確有些不該被鼓勵的也被鼓勵了,但我並不認為在那個時候有什麼錯,算是新事物發展起來時,普遍會有的現象吧。

【5sing翻唱時期-徹底放飛自我】

印象中分貝08年開始有各種小廣告,經常抽風。大家意識到分貝的資金鏈可能出問題了,但是卻捨不得離開分貝,一直等到實在不行了,也沒有去yyfc,這時開始有不少小夥伴推薦5sing。

於是5sing就接盤了分貝幾乎所有的古風資源。

那個時候我已經學寫詩了,按照老師定得規矩,先詩後詞,沒有30首像樣的詩之前,不準寫詞。

因為宋詞不能唱,不寫也沒什麼,但是古風詞能唱,這點實在很要命。結果當然是沒有乖乖聽話,在小夥伴的慫恿下——其實主要還是內心蠢蠢欲動的小妖精折磨下,走上了不歸路。

到現在學詩9年,平水韻沒有一個韻部是背得下來,或者特別熟悉的。成了一個離開網路查不到平水韻就寫不了詩的人……

功底也很差,去《中國詩詞大會》必死無疑,也有百度來的資料是錯的,就跟著錯什麼的黑歷史……

但就填詞來說,這個時期是比較令人欣喜的。

ediq風或者說墨村風填詞之外,出現了很多別的風格的詞。

但有些毛病還是沒有改,堆砌的照樣的堆砌,沒有文筆的照樣沒有文筆。

在這裡,我的看法是,這是正常現象,因為詩詞寫作課並不是普及課程,詩詞欣賞課也不是普及課程。

野生的詞作,野生的聽眾,產生了「花非花,霧非霧」的朦朧感情,而在一起。

在這裡不得不誇一下我們國家的舊體詩詞,哪怕在沒有文筆的情況下,他依然可以產生一種難以抗拒的美感。

所以,怎麼會有人說出就讓舊體詩詞終結在大清國這樣的混賬話呢?

有人說,我聽歌不看詞——我能理解說這些話的人,是因為受不了無休止的掐架。

可聽歌不看詞,很多外文歌也可以聽歌不看詞啊,所以,不要忘了,字詞不僅僅是可以用來看,還能用來聽音韻。

(呃……當然,我知道有些諧音也是可以很逗笑的很齣戲的……)

雞湯撒完了說正經的。這個時候出現了一些聲音。

一個是基於版權意識,基於長遠發展意識的,開始呼籲作曲原創。

一個是看詞的聽眾要求越來越高,堆砌已經不能滿足大家了,要文筆,要音韻、要常識、要邏輯,甚至要能戳中心窩窩的風骨。

那麼作為一個詞作我是怎麼看待後面這條的?

如夢令 33字

點絳唇41字 浣溪沙42字 菩薩蠻44字 卜運算元44字

浪淘沙54字 鷓鴣天55字 鵲橋仙56字 虞美人56字 南鄉子56字

水調歌頭95字 滿庭芳95字 八聲甘州97字 晝夜樂98字 雙雙燕98字 念奴嬌100字

《盛唐夜唱》去除重複部分,唱的部分169字,加上念詞329字。

隨便找了一首劉若英的《後來》去除重複部分,284字。

以上,大家可以回憶一下,當初應試教育時,自己看300字的古文是什麼感受?

如果你們看得累,寫的人呢?

可能一首兩首還好,但每一首都這樣啊,我可是個穿越回去連鄉試都過不了的人啊。

所以你看,我可能寫得最好的狀態也就那一百來個字,硬要寫那麼長,就是各位口裡眾口難調。

要麼太古意了,不想看,看得懂也不想看,累啊。稍微白話一點,又有人嫌棄不夠古風。放點水,被說堆砌。這段古風那段白話點,前後風格不統一,太突兀。

有一段時間布袋戲好曲子井噴,對於周圍嗷嗷待哺的小夥伴,我練就了一身出神入化的裝死技能。

抱怨那麼多,但其實呢,很開心。

平仄不用管,押韻平仄通押,鄰韻鄰到十萬八千里外,換韻換成後宮三千佳麗。

這种放飛自我的感覺,實在太爽了。

但我還想呼籲一下,為了能讓古風走更長久的,要尊重詩詞本身的特性,就因為詩詞有高度的凝練性,所以才能好詞恆久遠,一首永流傳。

懇請各位曲作,能不能稍微考慮一下曲子的長度?

【原創時期-版權意識發展】

版權意識的普及,讓我最難受的是很多曲子不能填了。

對歌手來說,可能是喜歡的歌、喜歡的詞不能唱了。

怎麼說呢,全民娛樂的時代,大家都想參與,但質量良莠不齊。

因為最開始這個圈子小,大家習慣了唱了填了互相打招呼,說不定就能勾搭到心愛的姑娘呢~

然後就發生了一些尷尬的狀況,比如,我不接受這首曲子被拿來填這類題材,這首歌我是用來對誰誰表白的,並不希望別人唱。

怎麼辦呢?

沒有怎麼辦,必須尊重。

當初道友跟我說,有些布袋戲樂師是喜歡自己的曲子被填詞,有些則覺得非常討厭——我這首曲子的音域根本不是為了唱歌寫的,你們非要跨那麼多維度去唱,我聽著很火大哎。

我覺得也蠻有道理的,總之有一些老師的曲子我就不再碰了。

所以翻唱填詞的話,很多曲子其實已經不能填了。

有段時間當然很難過,但我不填詞我還能寫詩,難過兩下也就沒什麼了。

然後劍網三火了,音樂版權對非商業用途翻填翻唱完全友好,於是滿血復活。

但遊戲配樂需要篩選,這點工作量有點大,幸好我有小夥伴,最後被小夥伴慣壞了,大家沒篩選,我也就不填了。

對於這段時期的看法吧,我就是很希望版權分類能完善,在法律之前,可能需要平台先做一些事兒,那些原創曲,原創歌的版權是怎樣的,平台是否能給分類選項?

當然這些改進需要錢,期望有一天能實現吧。

【未來展望】

1.完善版權,為了利益也好,為了有序交流也好。

2.再遠的展望,當然是會有官方推動,古風填詞除了朝娛樂靠攏外,也出一些公眾版權的曲子出來,讓舊體詩詞在保留原有規則下,採納今聲今調,畢竟時代總會希望為後世留下些什麼,不是么?


補充一下。

真正的古風不在格式音律 而在古「情」。辭藻 格律只是一個形式 學會了人人都能描摹使用 而「情懷」最難

EDIQ說過「古風詞要什麼技巧:應該學詩人寫詩的情懷,而不是學他們寫什麼詩用的什麼詞。有了心神,就有了旋律和畫面,寫什麼不是歌詞,寫什麼皆可入古。」「音樂是表達自己的情懷的載體,求的是心中的古,而不是書上寫出來的歷史。」

接觸古風歌這麼多年 聽得最多的可能就是EDIQ和FINALE的詞 而他們兩個最大的區別就是「個人情懷」和「修辭格式」的運用

EDIQ不管寫什麼題材都帶有個人的情感傾向 連那首堆砌代表作《盛唐夜唱》也能看出作者的「主見情懷」像這句「盛唐城門內 智者狂 痴者悲 愚者酒一壺,依柳早就入睡」

EDIQ最喜歡的一首詞《徐霞客》更是把這種「主見情懷」表達的淋漓盡致

這種個人風格很明顯的詞其實最難模仿

而小樓完全是另一種寫詞方法 詩詞的化用 華麗的辭藻 多角度修辭使用 這種方法只要掌握了技巧就能寫詞了 但是寫好也不容易 這種詞通常用來寫故事 很少用來寫「自己」 模仿起來也相對容易一些

舉例一首個人覺得好的 雖然主旨爛俗 但寫詞的方法技巧都用上了 故事完整淺顯易懂

《如花》

作詞:Finale

他在夜裡把燈點 四書五經讀幾遍

是她青梅竹馬兩小無猜守在一邊

她在燈下把墨研 荊釵布裙一雙眼

看他寒窗苦讀十年誓要上得金殿

送良人到渡口

她說一生也為你守候

他說等我金榜題名

定不辜負你溫柔

十八年守候 她站在小渡口

十八年溫柔 他睡在明月樓

那孤帆去悠悠

把她悲喜全都帶走

千絲萬縷堤上的柳

挽不住江水奔流

看春花開又落

秋風吹著那夏月走

冬雪紛紛又是一年

她等到 人比黃花瘦

她在夜裡把燈點 江闊雲低望幾遍

雲里幾聲斷雁西風吹散多少思念

想他燈下把墨研 一字千金是狀元

等他衣錦還鄉等過一年又是一年

誰打馬渡前過

回身喚取酒喝一口

低聲問是誰家姑娘

如花似玉為誰留

十八年守候 她站在小渡口

十八年溫柔 他睡在明月樓

那孤帆去悠悠

把她年華全都帶走

千絲萬縷堤上的柳

挽不住江水奔流

看春花開又落

秋風吹著那夏月走

冬雪紛紛又是一年

她等到 雪漫了眉頭

聽醒木一聲收

故事裡她還在等候

說書人合扇說從頭

誰低眼 淚濕了衣袖

她走過堤上柳

夕陽西下的小渡口

風景還像舊時溫柔

但江水 一去不回頭

小樓個人「主見」最濃的貌似只有一首《家鄉》了 然而依然有種冷眼旁觀的感覺

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古風詞寫作一開始只是詞作個人行為 寫詞只是一個愛好 寫好給同好看和同好相互交流 而不是給他人評價的 雖然並非都是上乘佳作 可表達的都是詞作者真摯的情懷 個人的感悟 一時的思緒 一個故事的敘說 這個根本沒有技巧 完全是情之所至有感而發 所以有相似經歷和感悟的讀者就會看懂感動覺得好

而現在寫詞的多了看詞的也多了 很多詞作刻意為了看詞的人來寫詞而不是從個人情感出發 而看詞的只是從某首詞路過瞄上幾眼就斷言說這個好 那個不好。。。

附一首個人覺得好的詞

《古鎮夜色流光》

詞作:ediq

弦月西山松霄,

更聲蛐蛐兒古道。

嬰孩啼哭鬧著娘,

小舟柳岸架漁網,

老巷無風河水涼,

瓜藤蔓上斑駁牆。

就在落馬橋戲台的那一旁,

有一家小刺繡坊,

火燭晃。

最遙遠的記憶其實是故鄉,(茶色茫茫)

有一座古舊祠堂,

香火旺。

雕刻在回憶中鏤空的花窗,(誰家燈籠漏光)

有「劉海戲蟾」窗框,

巧手匠。

風水樹在街角綢庄的左方,(掛在牛棚的樹上)

鎮壓黑龍的井旁,

馬頭牆。

回憶里老人穿針引線安詳,

如今墳冢上蒿草黃,

記得年幼時您熬一碗薑湯,

講著狀員郎。

石街木門牌坊,

把滄桑放滿一荷塘。

姑娘對鏡在閨房,

犬吠聲聲院落旁,

魚驚漣漪圈圈盪,

石牆黛瓦梨花香,

就在落馬橋戲台的那一旁,

有一家小刺繡坊,

火燭晃。

最遙遠的記憶其實是故鄉,

有一座古舊祠堂,

香火旺。

回憶里老人穿針引線安詳,

如今墳冢上蒿草黃,

記得年幼時您熬一碗薑湯,

講著狀員郎。

廟宇石子星光,

芭蕉私塾歌唱。

故事裡嘉慶古鎮夜色流光,

如今牆頭上枯草長,

記得小童拱橋下踩水時光,

一台戲慢慢唱。

故事裡嘉慶古鎮夜色流光,

如今牆頭上枯草長,

記得小童拱橋下踩水時光,

一台戲慢慢唱。

弦月西山松霄,

更聲蛐蛐兒古道,

古鎮依偎山腳,

娘親已經睡著。


古風一是為了喜歡二是為了引路。喜歡不必多說,引路我來解釋一下。

以《謂我》為例

余歸故里 春風不識路

叢生黍稷 此身在何處

飛閣流丹 紙醉金迷中錯付

而今皆化塵土

鬱郁青蔥的往事 破土長出

長在阡陌以北 伊人的墓

當我撥開眼前寂寥的漁樵耕讀

殘碑是歲月磨平的書

誰在隴間低吟離歌

我且幽幽輕和

一腔熱血今與何人說

行邁靡靡的我

黃粱一夢過

醒時已家國破

巍巍的前朝遺都 早就不復

田中鎏金穀物也已成熟

斑駁雕欄透過

哀傷的眼漸次模糊

我嗅到故土又芬芳如初

誰在隴間頌四時歌

野火燒出了秋色

掠一襲風凜然吹向我

銹劍尋得灰燼里

一片凝血故人衣

十方寂 慟然無聲泣

誰在遠方擊築悲歌

歌我王師好男兒

錚錚鐵騎曾響徹山河

紛飛無情戰火里

彼此明滅的回憶

任歲月烙印下不屈

青草明年春

離亭燕不等

只消烈酒醉得深

宮宇覆上苔痕

王孫作庶人

史冊太多浮沉

黍稷:

典故出自《王風?黍離》

――彼黍離離,彼稷之苗。

行邁靡靡,中心搖搖。

知我者謂我心憂,

不知我者謂我何求。

悠悠蒼天,此何人哉!

它寫的好或者不好,小曲兒唱功如何,後期如何,我沒有功底不敢妄加評論,但是聽完這首歌我想去讀一讀詩經,順便對高中課本以外的古典文學有了興趣,這就是古風的作用。

堆砌詞藻的東西我高中寫過,不知道語文老師是怎麼看得下去我的作文的。

但是像我這樣沒有什麼機會去接觸古典文學,在課本上只能讀到晦澀的文言文的人,古風無異於是我通往古典文學的鑰匙,雖然只是一把鑰匙,但鑰匙上你們所看不起的簡單膚淺的花紋,已經讓我對門內的東西產生了極大的興趣。

你們所看不起的,安意如白落梅古風圈漢服圈,它都是引路人。它們把深奧的東西變得淺顯,再飾以華麗的詞藻,用商業的形式包裝好了賣給古典文學的門外漢。縱然是膚淺庸俗,但已經比晦澀的詩經楚辭吸引人得多。

上大學的人都是從小學一年級開始學習的,在學習高數的時候,並不會看不起小學一年級的自己吧?

喜歡就是喜歡,我在讀完真正好的文言文的時候也會覺得古風空洞幼稚,但是我依然感激我與古風相伴的日子。

不是所有古風都沒有內涵,若是帶著有色眼鏡去看古風圈,或者讓一部分劣幣擋住了眼睛看不見好的作品,那才是真的可怕。

我到了現在,聽過的古風歌不下一千首,手機里真正能留下的只有不到100首。尋找古風歌好作品猶如沙裡淘金,泥沙俱下良莠不齊是浮躁的古風圈的通病,現在不管多棒的大大,三年前的東西幾乎也變成黑歷史了吧?古風圈沒有大師級的人物,不是大大,是大師。即便如此,圈子依然存在,雖有頹勢卻不至於放棄希望。

古風只是一種風格,不要拿它去和別的風格比較。風格和風格之間沒有什麼高下之分,只有在同一風格里,水平和水平可以較量。每一個風格里都有好的和壞的作品。

既然要交流,包容和尊重是前提。若是三觀不同可以不交流但是不要吵架。不要吵架。不要吵架。(本來保持距離挺好的幹啥非得眼瞪眼你看我傻逼我看你傻逼?)

我在寫這些東西的時候,耳機里播放著《公元1644》拭雨姑娘向我低聲唱著明朝最後那一年,崇禎的悲哀。


古風歌詞有你們想像那麼不堪么?我不想討論某些小社團詞作創造出來的文法怪異、辭藻堆砌得簡單粗暴言而無物的歌詞…畢竟這種現象不僅存在於古風歌曲中嗷。

就像你得承認文學史上也存在過浮艷淫靡的陳宮體。當你討論駢文,其氣質就是要情質婉約氣韻曼妙,態度就是散淡超然,公用就是美,美即文章價值,而當你硬要把散文那種旺盛的、言無不達的標準往上扣,認為「文以明道」是其功用那麼…你乾脆參加古文運動算了。

古風詞作還是要有些詩詞底蘊噠。

用韻啦、修辭啦…歌詞和詩詞共通的東西,在古風歌詞里這做的也不差呢。

一下我舉的例子中,同時列舉古詩文+歌詞,有些地方暫時沒想到的歡迎補充。

首先是【用韻】

詩詞講究詩韻和詞韻。韻就是和諧的聲音。

詩體上漢魏六朝的詩叫「古詩」,唐以後的分為古體和近體。古體又叫古風,不受格律限制。

而詞,是用來合著音樂唱的。所以有不同的詞牌,一個詞牌下有許多首詞——就像歌曲填詞翻唱一般。合著音樂就有了平仄的規定。到後來,詞樂漸漸失傳,人們只能按照前人填過的詞來規定每個字的平仄。

而今天的歌,格式非常自由,音韻平仄要求真沒那麼多…

漢詩用韻會把同韻的字用在句尾,句尾押韻又叫韻腳。

【屈子】

送美人兮春極浦 pu

芳芷皋蘭滋百畝 mu

後皇惠兮生嘉樹 shu

受命不遷南國之土 tu

【山雨】

連雲墜天低,江風吹水起 qi

閑人往來去,何必亂作揖 yi

檀板敲秋意,伴我作扇題 ti

昨日畫幾幅,換一壺清逸 yi

【謂我】

鬱郁青蔥的往事破土長出 chu

長在,阡陌以北伊人的墓 mu

當我撥開眼前寂寥的漁樵耕讀 du

殘碑是歲月磨平的書 shu

大部分歌曲不會整首都壓,而是只壓主歌或副歌特定一段。壓不壓尾韻是根據歌曲需要,不壓的未嘗不是好歌曲。…

還有一些用韻有問題的聽著就特揪心(比如花容天下那句:菡萏淡)

【對仗】

由於歌詞是合著調子唱的,四聲平仄唱出來會被改變。讀著「刀戟聲共絲竹沙啞」和「道幾聲汞是硃砂呀」音調不同,唱出來幾乎沒差(默念:是硫化汞哦)。(空耳就是這麼來的。)

所以在這裡討論粘對沒什麼意義,直接跳到字意的對仗。

有人問對仗和對偶什麼關係。古代儀仗隊兩兩相對,就是「對仗」這個名詞來歷,意指用了對偶修辭格的語句。

對偶句=對仗

對偶可以是兩句相對,比如「下筆千言,離題萬里」(這就說我嘛)或者「舉身赴清池,自掛東南枝」。

也可以句中自對。比如「抗美」對「援朝」。像【寸縷】中「春雨夏雷秋霜冬雪」,「紅塵青絲白骨黃泉」,就是句中自對。這類在歌詞里特別多!

而也有既是句中自對又是兩句相對的。比如【因緣劫】的「紅塵紫陌,黃泉碧落」。(還順手掉了兩個書袋==小樓你厲害)

不過一般講的對偶就是兩句相對了,上句叫「出句」,下句叫「對句」。

一般規則就是相同詞性的詞相對。名詞對名詞,量詞對量詞,數詞對數詞,形容對形容這樣子……名詞還分有許多小類如天文(日月風雨等)、方位(南北東西等)、器物(刀劍杯盤等)、文具(筆墨紙、硯等)、文學(詩賦書畫等)、草木(樹花桃杏等)、動物(鳥獸蟲魚等) 同小類名詞相對被認為是工整的對偶,簡稱「工對」。

小孩識字時背的《笠翁對韻》,還有我小時候語藝課上深惡痛絕的《聲律啟蒙》要從「天對地;雨對風」背到「棲遲避世人,草衣木食;窈窕傾城女,雲鬢花顏」,就是為了培養對對偶的敏感。方便作詩詞。

【自掛東南枝】中的口胡各種精彩,私最喜歡的一句是「江州司馬青衫濕,宣城太守知不知」一是壓了尾韻,二是江州司馬對宣城太守,對偶運用十分巧妙…

再幾個栗子

【對黃昏】

滾滾紅塵暮色近

瑟瑟秋風天光沉

昨日負手踏青雲

今朝孤襟出雁門

【步步皆殤】

看盡三十三宮闋,最高不過離恨天

數遍四百四病難,最苦不過常牽念

(其實這句是有用典)

以上都是出句與對句相連的,更多存在的是段與段之間對等的一處形成對仗。比如

【天若靈犀】

曾不羈而行…看山才覺心難定

曾無忌而飲…望月才覺意難平

【材料上的修辭】

首先是大家最為熟悉的比喻。比喻分為很多種:

明喻 ,有本體、比喻詞、喻體的比喻。

不知細葉誰裁出,二月春風似剪刀。

你嫁衣如火灼燒了天涯,從此殘陽烙我心上如硃砂。《上邪》

暗喻(把本體直接說成喻體的比喻)

飛流直下三千尺,疑是銀河落九天。

月光常常常常到故里,我是放回池中的魚。《琴師》

六月的雨,就是無情的你…《六月的雨》

(你是我的小呀小蘋果~)

略喻(僅有本體、喻體,忽略比喻詞)

但以劉日薄西山,氣息奄奄。(劉像日薄西山,人命危淺)

都說你眼中開傾世桃花。《上邪》(把佳人的眉眼比作桃花)

借喻(以喻體代替本體的比喻)

一片白綢全蓋上,誰家小犬畫梅花。(白綢:雪,梅花:狗爪印)

卻如何一夕桃花雨下。《上邪》(我的理解是佳人和親他國,命途坎坷如同桃花雨下)

亂世中浮萍,聚散隨浪潮。

強喻 (本體強過喻體)

桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情。

飛花又散落在這個季節,而你嫁衣比飛花還要艷烈。《上邪》

弱喻(本體不如喻體)

惆悵不如邊雁影,秋風猶得向南飛。

歌詞我還沒想到誒…

博喻(幾個喻體反覆設喻說明一個本體)

似白虹飲澗,玉龍下山,晴雪飛灘。(指瀑布)

衣襟染血色,如最後的日落,或乾涸的潑墨。《蕭峰》

繁華如三千東流水,我只取一瓢愛了解,只戀你化身的蝶。《發如雪》(牽強一點可以算,三千弱水中那一瓢和蝶都是指佳人)

擴喻(擴大形式的比喻)

遙望洞庭山水翠,白銀盤裡一青螺。(白銀盤指洞庭,青螺指君山)

妾似絲蘿不能獨生,一心依附參天大樹。(紅拂)

江如白錦三千綿延,舟似聚墨淺硯,揮筆綴點。《烏蓬謠》(江作白錦,舟作淺硯,槳棹為筆)(超喜歡烏篷謠誒…)

互喻(本體喻體互相設喻)

昔去花如雪,今來雪似花。

這個暫時沒想到歌詞呢。

反喻(從反面設喻否定本體)

年年歲歲花相似,歲歲年年人不同。

說完了比喻來說說借代。

借代(不說事物本名,以密切相關的其他事物代替)借代又包括兩種:旁代和對代。

旁代(用隨伴事物代替本體)

銀川金釵來負水,長刀短笠去燒畲。(分別指代勞作的女人男人)

對代(部分代替全體、抽象代替具體、特定代普通等)

過盡千帆皆不是,斜暉脈脈水悠悠。(千帆指代船)

披堅執銳,義不如公。(項羽本紀。形容詞做作名詞,實際上也屬於抽象代具體)

宣紙墨色暈散去詩詞不成行,心頭血紅取一珠滴在南國上。《相思局》(由「紅豆生南國」的典故用南國指代紅豆)

對比(兩個對立的事物,或一個事物不同兩面,在一起比較)

憑君莫話封侯事,一將功成萬骨枯。

色授魂與顛倒鸞華,兀自不肯相對照蠟。《傾盡天下》

一將成萬骨枯,多少白髮送走黑髮。《半城煙沙》(有兩個對比)

襯托(映襯,托雲拱月的手法)

正襯

風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還。

反襯

可憐無定河邊骨,猶是深閨夢裡人。

我高歌送君行,掌中弓雖冷鮮血猶是滾燙。《聞戰》

襯跌(欲擒故縱,敘事猛跌,形成強烈落差)

春種一粒粟,秋收萬顆子。四海無閑田,農夫猶餓死。

驚濤狂瀾起迭,斷潮千層飛雪。踏雪尋梅舊夢淺眠,挽袖劍花醉了月。《劍心》(這類很難找,這句還算粘上一點邊吧浩瀚浪潮收成劍鋒輕轉,聽原曲這種感覺尤其強烈)

通感(移覺,感官互通互用,妙再憑感覺,難以用邏輯解釋)

我扶著往事慢慢往回走,透過時光撿起那年的邂逅。

雲里幾聲斷雁西風吹散多少思念《如花》

雙關(藉助諧音或語義使句子有雙重意義)

花謝花開花滿天,紅消香斷有誰憐?

白蓮隕桃落澗仙靈洞天。蒼穹明月茫茫無言。《仙劍賦》(這首歌單看沒什麼,若了解背後故事,則前前後後的歌詞都是對仙劍人物命途的描述)

引用(明引和暗引)

明引(一字不漏引用原話)

像《擊鼓》就是全首引《詩經》

暗引(詞語上可以有分割剪裁刪改,取其意而化用原話)

星辰如此夜,風露中立中宵。《陌上花早》

終朝望矣,卿采綠尚不盈一匊;薄言歸矣,約為期五日思別離。《采綠》(引《詩經》)

其實暗引在古風歌詞裡面太普遍了…

象徵(明徵和暗征)

明徵(鮮明象徵)

紅豆生南國,春來發幾枝。願君多採擷,此物最相思。(指明紅豆象徵相思)

暗征 (含蓄象徵)

粉身碎骨渾不怕,要留清白在人間。(全詩只吟石灰,實質高潔的君子)

灼灼一世塵囂染,仍復如雪於青川。《愛蓮說》(以蓮花象徵君子)

【意境上的修辭】

比擬

物擬人

花若解語還多事,石不能言最可人。(我很喜歡的一個對仗)

歲月難得沉默,秋風厭倦漂泊,夕陽賴著不走掛在牆頭捨不得我…《逍遙嘆》

戍邊北忘鴻雁不肯捎我這滿紙離文,問幾句是真?《雁書》

人擬物

雄兔腳撲朔,雌兔眼迷離,雙兔傍地走,安能辨我是雄雌?

南雁總北往,無論去何方,我一直陪在你身旁。《月舞雲袖》

物擬物

理想開花,桃李要結甜果;理想抽芽,榆樹會有芬芳。(當年背得爛熟的課文啊)

鬱郁青蔥的往事破土長出,長在阡陌以北伊人的墓。《謂我》

示現(憑想像把事情描寫的如見如聞)以下需要結合全詩全曲分析

追述示現 (想像當年場景)

日暮漢宮傳蠟燭,輕煙散入五侯家。(借古諷今的詩,用舊事諷刺貴族特權)

那一年的長安飛花滿天,我聽見塞外春風泣血。《上邪》

拂袖揚鞭斷輕塵,無言分袂綠楊陰,那是你連回首都不肯。《對黃昏》

記得城中日月,蟬鳴後又初雪,屋檐細雨停在初見季節。《風起天闌》

預言示現(有朝一日的場景)

何當共剪西窗燭,卻話巴山夜雨時。

若待一年江月滿,蕭鼓樓船,人潮中攜手看,燈火熣然。《燕都舊事》

懸想示現 (現在別處的場景)

香霧雲鬟濕,清輝玉臂寒。(杜甫月夜裡想像此時遠方妻子的樣子)

共看明月應垂淚,一夜鄉心五處同。

你會在三千世界哪一個角落,舉目同我看桃花灼灼。《如夢曾夢》

呼告(突然改變平敘的口氣,用對話的方式呼喊)

碩鼠碩鼠,無食我黍。

微之微之,此夕此心,君知之乎?(白居易和元稹之間的書信詩詞都特別基…從前我盤點過大家可以去翻一下)

誇張(誇張鋪飾,超過了客觀事實)

擴大/縮小誇張

潛呼喊喚始出來,猶抱琵琶半遮面。(擴大)

五嶺逶迤騰細浪,烏蒙磅礴走泥丸。(縮小)

人間曾一顧摧城再顧摧萬甲。《長歌送魂》

超前誇張

未吟心先醉,眼中流血,心內成灰。

縱身葬,相思應未亡。《一世情長》

設問(有意設置問題,有問有答)

問渠哪得清如許?為有源頭活水來。

如相問,緣何生白髮?欲尋斷腸處,有未了牽掛。《如夢曾夢》

反問

肯定反問

莫愁前路無知己,天下誰人不識君。

(其實是雙重否定表達肯定,找不到對應歌詞)

否定反問

誰言寸草心,報得三春暉。

若不是一回頭,你經過身旁,怎麼會明白半生的惆悵。《相見歡》

血染江山的畫,怎敵你眉間一點硃砂?《傾盡天下》

誰又能拋卻這情字綿長,滄海餘生共風清月朗?《深雪聞蟬》

婉曲(用暗示烘托委婉曲折地表達)

總覺得這種大多是用來罵人的,沒能找到對應歌詞

錦城絲管日紛紛,半入江風半入雲。此曲只應天上有,人間能得幾回聞。(表面讚美樂曲,實則委婉諷刺花卿僭用音樂)

起興(先言他物,引出所詠之詞)

借物起興

桃之夭夭,灼灼其華。之子于歸,宜其家室。

白菱紗,青絲髮,你眉目亦如畫……《菁華浮夢》

蓮葉田田,並蒂成雙,遠行的人,早些歸家…《如夢曾夢》

見景起興

蒹葭蒼蒼,白露為霜。所謂伊人,在水一方。(還有關關雎鳩…這類在詩經里特別多。見景和借物沒有絕對的差別)

三萬里河東入海,五千仞岳上摩天。遺民淚盡胡塵里,南望王師又一年。

柳絮飄搖三月天,扁舟一葦西湖邊……《劍心》

山河盈秋,風滿袖,金文小篆卮酒齊賀咸陽樓;草滿青冢,黃昏舊,隸筆難書斜陽空引漢宮柳。《筆墨稠》

衰草連橫向晚晴,半城柳色半聲笛……《第三十八年夏至》

譬喻起興

山桃花紅滿山頭,蜀江春水拍山流。

若不是花開花落如夢一場…《落花》

摹繪(通過人的感覺摹寫聲色形味態)

杳杳寒山道,落落冷澗濱。

棹歌飄飄遙遙渺渺,呢喃幾句烏篷小調。《烏蓬謠》

列錦(兩個以上名詞或名詞短語並列組合,繪景傳情)

枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。


雲對雨,雪對風,晚照對晴空;來鴻對去燕,宿鳥對鳴蟲;三尺劍,六鈞弓,嶺北對江東;人間清暑月,天上廣寒宮。


如果你只是單純地喜歡華美的詞藻、優雅的文意,聽崑曲吧。無論是甜膩膩滑滋滋遣人入眠的《牡丹亭》還是辛酸蒼涼慷慨悲歌的《單刀會》,哪一支曲子不是文學美音樂美兼具的?

推薦入門者聽的不容易睡著的:《桃花扇》[哀江南]套曲,王正來演唱版。

如果你是喜歡這種匯通古今、新瓶裝舊酒的結合,那麼前人做得也要好得多。且不說弘一大師,單是央視四大名著電視劇的配樂,如今的哪些曲子是能趕得上的?

紅樓夢:曹雪芹原詞,王立平老師制曲。《紅豆曲》《枉凝眉》《葬花吟》……

三國演義:王健老師堪稱神品的作詞,谷建芬老師制曲。《卧龍吟》《淯水吟》《民得平安天下安》《哭諸葛》《歷史的天空》……

西遊記:閻肅老師作詞,許鏡清老師作曲。《女兒情》《五百年桑田滄海》《敢問路在何方》……

決定創作水平的,一是功底,二是態度。

既沒有古人的文學、音律功底,又沒有老一輩藝術家認真的態度,怎麼辦?靠人捧唄。


我覺得…大家都不要打擊所謂「無病呻吟」的古風填詞。

古風不就是復古風潮嗎?再爛的詞曲也是走的這個路子啊,不能因為寫的爛就否認甚至把人家逐出古風圈說「這不是古風」啊。

合著你圈就允許大佬混啊?弱雞就不行?

你只能說這個詞文化水平低,但不能否認它的存在。


看了前面的一些回答……作為在5sing不算資深但也混了很多年的聽眾。我想說古風詞寫得好的並不少,只要用心就會發現許多。但是還是有不少詞是為作詞而作詞,經不起細讀。不能因為接觸到的很多是沒營養的詞,就一概而論。

好的詞是仁者見仁,智者見智。僅僅詞藻華麗,而浮於表面的詞,懂詞的人自然能知道是如何,不懂的人,會覺得雲里霧裡與好詞無二吧大概。

聽古風歌曲的人多,真正懂古風歌詞的卻少。也恰恰因為如此,那些浮華的詞藻才能做到濫竽充數。

此為個人淺要見解,若有不同見解,歡迎探討。


也許本人受黛玉影響太深,總記得不以辭害意。

其實樓上的那些分類我想想也深覺有道理。一種是對仗工整,意境也有的,這一般是行家手筆。另一種雖然有些不合理的,蹩腳的,詞藻堆砌的地方,但也是各人有各人看法,就好像古時候的詩人,有的詩興大發即詩成,有的十年也無成。這個和水平和讀書量有莫大關係,水平的參差本來就是不可以抹平的。也沒必要因此厭惡或者嘲笑嫌棄。都是喜歡古風的,音樂本身就是娛樂而已,盡興就好,更不存什麼玷污之嫌。不管是真心喜歡還是隨大流,終歸是喜歡的,那就是緣分。

再說作詞。作詞這個東西很難說,現在並不是古時候,也不要求字字工整,雙全的佳句固然好,但是二者有一也好的。只要不抄襲,就是好的。誰能保證有方仲永的天賜才華?多看看書,了解了解典故,詩詞曲賦多涉獵一點,也不難有佳句。

其實現在也許是中國文化分流的一個階段,就像當年先秦諸子散文,轉入詩詞,轉入曲子,再轉小說一樣。否定的人會有不少,但迷茫的人更多。所以,請靜待古韻佳音。誰也不知道,這會演變成什麼。

最後附詩一首

楊王盧駱當時體


輕薄為文哂未休


爾曹身與名俱滅


不廢江河萬古流

以上僅為夕的拙見,不喜勿噴。


「你們絞盡腦汁押韻的樣子好像一條狗啊。」


[酩酊語-其三] 棠紅棣雪

曲:《Proof》-Angela

詞:青釋

「千金美酒千人干,

縱是一醉連城也寒酸。」

你一句,我記它許多年

棠紅棣雪芳節滿

開你舊時窖,與你二人把盞

勸你賞些薄面

一室金碧流轉

滿庭朱白迷亂

堪堪灼殺人眼

抬手遣儘管弦

獨享這脈脈風月閑

問你可喜歡?

第一杯謝銅板,雪裡送炭

你說古來王侯生貧賤

第二杯謝肝膽,相照無端

付命也開顏

第三杯謝豪權,生殺由斷

直把那少年心性盪個遍

——你既慷慨至此,卻教我如何還?

酒是絮絮針上綿

醉漸濃時不知深與淺

才教殺意悄悄藏了尖

棠紅棣雪春夕苑

對飲趁花繁,你說不吝江山

抵給我作酒錢

一霎東風落瓣

封喉聲如花綻

明月來得姍姍

我澆余酒洗劍

獨留你春宵好夢間

——與一地殘艷

我要卓然高立,君臨萬千

指掌悠悠一覆風雲變

我要片語成旨,天下行傳

啟口無戲言

我要珠屑鋪街 金粉砌殿

琉璃酒器閑來擲響玩

——我要的何其多,問誰敢笑我貪?

金樽酒冷排爐暖

玉盤炙盡流席添

如此佳宴

皆須謝我恩典

朱漿白骨相映看

棠紅棣雪紛紛然

恍惚見你風月前

低語如咒在耳邊:

「我是一流人物,你至多二流半。」

(第一杯)謝銅板,雪裡送炭

你說古來王侯生貧賤

第二杯謝肝膽,相照無端

付命也開顏

第三杯謝豪權,生殺由斷

直把那少年心性盪個遍

——你既慷慨至此,卻教我如何還?

我要卓然高立,君臨萬千

指掌悠悠一覆風雲變

我要片語成旨,天下行傳

啟口無戲言

我要珠屑鋪街 金粉砌殿

琉璃酒器閑來擲響玩

——我要的縱然多,問誰敢笑我貪?

--終--


為了押韻,什麼都想得出來。


引用幾段古風歌詞。

若為此弦聲寄入一段情

北星遙遠與之呼應

再為你取出這把桐木琴

我又彈到如此用心

為我解開腳腕枷鎖的那個你

哼著陌生鄉音走在宮闈里

我為君王撫琴時轉頭看到你

弦聲中深藏初遇的情緒

—— 《琴師》

他在夜裡把燈點

四書五經讀幾遍

是她青梅竹馬

兩小無猜守在一邊

她在燈下把墨研

荊釵布裙一雙眼

看他寒窗苦讀十年

誓要上得金殿

送良人到渡口

她說一聲也為你守候

他說等我金榜題名

定不辜負你溫柔

—— 《如花》

引用幾首流行音樂的歌詞。

你停在這條我們熟悉的街

把你準備好的台詞全念一遍

我還在逞強 說著慌

也沒能力遮擋 你去的方向

至少分開的時候我落落大方

—— 《你還要我怎樣》

愛上你的時候還不懂感情

離別了才覺得刻骨銘心

為什麼沒有發現遇見了你

是生命最好的事情

—— 《小幸運》

以上引用四首都是我比較喜歡的歌。

古風歌詞很多都有文案,大致就是介紹一段背景。古風可寫的內容和流行沒有什麼大的差別。大致都是我愛你可是我失去了你或者我錯過了你如果可以我這輩子還想遇見你如果不可以我會盡量忘記你。就歌曲本身傳達出來的故事基本沒有什麼差別。

音樂,都是用來傳達情感的。

但古風古風一個古字,便限定了它的範圍。歷史也好架空也好,都是與現文明社會不一樣的時候。那個時候有父母之命媒妁之言,有青梅竹馬指腹為婚,有國讎家恨江山社稷。

還是一個古字,限定了古風的歌詞範圍。

有人說古風門檻低,歌詞水平小升初。

古風是個很小眾的音樂,起碼就我身邊而言,很多人都是持有欣賞不來的態度。但音樂本來就是一個參差不齊的東西。所謂古風門檻低,是說每一個想做古風音樂的人都可以做,因為這個圈子太小了,成熟的作品太少了。而流行的門檻高,是因為流行音樂已經成熟了,優秀的流行音樂的人太多,每一個想做流行音樂的人即使做了也有一部分是會被淘汰的。

即使現在也沒有人可以給古風一個定義。古風歌詞處於文言文和現代文中間一個尷尬的位置。古風的曲明顯區別於流行和中國風。

這樣的音樂之所以可以發展,全憑喜歡。而每一個喜歡的人也都在努力的去做好它。

好的東西總是會經過淘洗而流傳。古風歌詞也是一樣。

就好比,不能否認《你終於做了別人的小三》《傷不起》這種網路音樂也是流行。

再貼幾首歌詞。

手心上 亘古的月光

那道傷 一笑而過的蒼涼

翹首覲向 你佇立一方

是你生而為龍的狷狂

謹記你的姓名是炎黃

—— 《為龍》

純則淬 陽則剛

天行健 兩儀遵道恆長

故有長久者不自生方長生之講

百丈峰 松如浪

地勢坤 厚德載物之像

故君子不爭炎涼

—— 《江山雪》

聽歌就好比談戀愛。很多種音樂就好比很多種人。我也不知道我是怎麼就看對眼了。

它有很多不足。

怪我,明明喜歡你,卻沒有能力去強大你。

希望再久一點。

有更多優秀的人出現。

希望再久一點。

你可以成為成熟強大的你。


按照辯證的觀點來說,優缺各佔一半。古風歌詞對比於其它的歌詞文類而言,多了一些雅趣,以美為美,重視語言重視畫面感。在簡單抒情的同時,接觸到傳統文化的一隅,感受別樣的美。但是正是因為追求美、追求古趣,所以深刻性有所降低。可以看見的是古風詞不乏情感單一、內容單薄而僅僅是詞藻堆砌的作品。當然古風歌詞接觸久了,又可以細分成很多小門類,比如劇情歌、同人歌等等。在看待的問題上,不能因其局限而片面否定其可取之處,也不能因其仿古之樂而忽視現實意義。而我個人的觀點是目前的古風歌詞需要創新,需要將傳統與現實結合,注入新鮮血液。


其實不願意點進來這種問題,因為噴的人太多了。

貴乎自以為是的人太多,人云亦云的也太多。

前排表明立場,我是喜歡聽古風歌的。

說古風歌爛的人太多了,很多人都以噴古風為台階,表明自己品味高,我有認真看過,很多人還真沒高到哪裡去。

至於說古風歌門檻低的,古風歌詞好歹還要看看古詩詞,而很多極爛卻火的所謂「神曲」,如《小蘋果》之流,才是真的沒有門檻。而且也是真爛。

而且,很多人,只是人云亦云,其實根本沒聽過吧,或者聽了幾首就自以為了解古風歌。

任何形式類別的作品,比如小說,比如歌曲,都有好作品爛作品,只盯著爛的地方不放不去欣賞好的,想要反駁我的,歡迎來評論,我好統一拉黑。

最後,我承認古風有爛作品,但想知道我是怎麼知道的嗎?

絕大多數,都是在知乎看別人噴古風舉例看到的。而我平時欣賞的歌曲,卻都比知乎眾人用來鞭撻的要好。

所以,覺得你們能看到一些爛作品,其實不應該去責怪古風歌,而是你們自己品味根本就有問題。你們能接觸到的,也就只有那些爛作品。

最後,讓我來評價古風歌詞的話,四個字:我很喜歡。

貼幾首歌詞吧。

《煙籠長安》

演唱/作曲:少司命

作詞:葉清眉

編曲/後期/伴唱:灰原窮

海報/視頻:尉遲嘉馨

簾卷細雨,付一闋別離

樓上依稀和舊曲

是你當時,弦上生《金縷》

牽我今時幾思憶

竹傘微傾,遮半面漣漪

怕聽取,他年詞筆

可知別後,五弦疏雲泥

江郎才已為誰盡

歲月不堪數,故人不知處

最是人間留不住

只往事還如,青絲纏梳

無端把韶光負

三千紅塵路,寥寥九州土

長安於我意何如?

無關青雲路,無關詩書

無你處,無江湖

仲夏正半,你留書落款

寫「別矣,吾鄉長安」

流音未挽,只濕我羅衫

經年憔悴總相關

歲月不堪數,故人不知處

最是人間留不住

只往事還如,青絲纏梳

無端把韶光負

三千紅塵路,寥寥九州土

長安於我意何如?

無關青雲路,無關詩書

無你處,無江湖

夢也闌珊,夢也清寒

載你歸程,償我悲歡

歲月不堪數,故人不知處

最是人間留不住

三千紅塵路,長安故土

最憶處,最難訴

無關青雲路,無關詩書

無你處,無江湖

《北風行》

演唱:少司命/A-Lina莉

作詞:清水秋香

作曲:少司命

編曲:灰原窮

後期:灰原窮

海報:青海草原

視頻:尉遲嘉馨

【莉】當時拭劍揚眉,

曾約知己征戰付吳鉤;

當時臨岸當風,

亦曾祭奠英傑灑烈酒;

當時登臨高樓,

更將欄杆拍遍望神州。

清秋,

恰若當時少年游。

【少】一同赴邊陲,兩處征戰各;

連營燈不輟,無人共此歌。

千萬徵人過,有一紙平安報不得;

故人應似我,枕戈待旦意磅礴。

【少】旗連風蕭蕭,風卷戰歌盡孤霄

別去雲天高,救邊涉遠道

兵甲代青袍,昔夢裡金戈成今朝

馬踏驚塵囂,塵囂猶擾擾

【莉】大雪滿弓刀,雪下白骨眠霜草

丹心天地照,不隨冰霜消

紙上字寥寥,悲歌未成不及離人悼

灑酒祭知交,知交意昭昭

【少】君遺物雖已銹,

仍將意氣傳身後。

莫相問凄涼否,

為有生死一諾尚懷袖——

「生當執劍橫秋,

死亦不負白骨滿壠頭」

魂守,

泉下丹心再相剖

【少】生死兩崢嶸,碧血英風頌。

感君遺留意,詩成數英雄。

【莉】未成家國夢,唯不悔平生知音共;

【合】一諾千金重,壯志不酬不死不休。

【合】旗連風蕭蕭,風卷戰歌盡孤霄

別去雲天高,救邊涉遠道

兵甲代青袍,昔夢裡金戈成今朝

馬踏驚塵囂,塵囂猶擾擾

大雪滿弓刀,雪下白骨眠霜草

丹心天地照,不隨冰霜消

紙上字寥寥,悲歌未成不及離人悼

灑酒祭知交,知交意昭昭

【莉】月涌江流,獨上歸舟,

風停雲收,幾度春秋。

雁歸來

演唱:Smile_小千、少司命

作曲:少司命

作詞:葉清眉

編曲/混音:灰原窮

音效:冷月無聲

二胡:辰小弦

無邊飛雪凜然

難犯是肝膽

血如紅梅鋪滿

迢迢渡關山

落魄舊衣冠

征塵滿面辨應難

生死別離方信人生苦短

無言北風正蕭然

故景吹還

少年曾驚四座拍案

當師百萬

勝敗兵家本如常

只恨未全英雄膽

天若有情應憐錚錚劍寒

四方征鼓已歇 七魄可安

八千里路雲月 三途路返

身經百戰共老 塵沙幾番

長歌當哭墨染 史冊書丹

冢上孤雁愴然 哀鳴戚戚盤桓

嘉木成枯乾 風罷枝寒

古來幾多憾 歸去兮不復還

雲外何處有此大好河山

詞未寫就墨先寒 志未酬 書欲斷

曲成起調腔難轉 涼州詞 聲聲慢

雁字回時月不滿 知你我 相見難

江上帆 渡忘川 隔水岸 煙波瀾

對此殘陽如血 江天浩瀚

欲問歸來鴻雁 戰訊可傳

收得焚予故人 遙祝魂安

再約清平江山 天人共看

四方征鼓已歇 七魄可安

八千里路雲月 三途路返

身經百戰共老 塵沙幾番

長歌當哭墨染 史冊書丹

這三首詞作都是葉清眉,是我很喜歡的詞作。對很多說「多看看古詩詞」的人來講,我覺得葉清眉看的詩詞比你們不知多了多少。

古風不是,也不應該成為你們這些人標榜自己的台階。

我很討厭。

加點私貨,希望能有人看到。

知乎玩了也有一段時間了,看到很多……讓人感覺是沒有腦袋的人。

不會思考。

我覺得知乎是一個讓你學習很多自己平時不懂,接觸不到的領域的知識的地方,而不是來裝逼裝逼格的地方。

而在此之前,在學習知識,接受知識之前,首先要做的是排空心裡的偏見,學會獨立思考,分析一下答主的回答到底對不對,對在哪裡錯在哪裡,有什麼是值得記住值得學習的。

而不是一昧的點贊,或者開噴。

記得看過一個問題,有什麼讓你臉酸的句子,有人的回答是諸如:犯我中華者,雖遠必誅之類的句子。

這本身就是不對的,如果守護國土都成了臉酸,那我泱泱中華的無數軍人算是什麼?

如果守護國土都成了臉酸,請你仔細想想身為這個國家的公民,你還有什麼不臉酸的?

但讓人覺得憤慨甚至難過的是,那樣的回答竟然也有幾百個贊,底下還有許多支持的評論。

厲害了。

貴乎要完。


很多人說我只針對名字就來否定一首歌了,並沒有,我說了名字並不能反映歌的好壞。

然後又有很多人說我沒聽過那些歌,這個,我要是沒聽過我只怕連歌名都寫不全。非常抱歉,聽過不少。

各位的評論我都有看,河圖的歌我也有聽,「長安不見」只是一個例子,你換成不見長安,長安再見,再見長安,沒啥區別。

我的目的也不是懟古風。評論區有說,見賢思齊,最起碼能夠自省當然,如果你覺得你聽的古風已經很厲害,那當我沒說。

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周華健在2013年出了一張專輯叫做《江湖》,有人說這張專輯應該改名叫《教古風圈做人》,感興趣的朋友可以去聽一下,幾乎每一首都是經典,這張專輯我至少聽過百遍。

相較之下,同是古風,或者說是有古意的歌詞吧,《江湖》里每一首都是言之有物的,而許多古風歌詞都是過分追求字句的押韻,辭藻的華麗,而忽略了「內容」。

實際上,從古風歌曲的取名就可以看出來,有些歌曲看到名字我就不想聽。

比如:

傾盡天下

鳳隱天下

明宮天下

全是天下,,,還不如直接去聽《天下》。

再比如:

長安亂

一世長安

詩酒長安

長安不見

全是長安,這是有多喜歡長安。

這樣取名我也會。

地點+名詞/動詞/形容詞

長安憶、長安怨、長安春夏秋冬、長安雨雪雷電、長安風花雪月、長安劫、長安夢、長安醉、長安。

把長安換成江南,換成隨便哪裡都行。也可以把名字動詞放在前面,效果一樣。

不是說不好,而是太多人這樣子了,有些歌手好多歌都這樣取名,,真的,很沒意思。

與某個「字」相關的成語。

還是那些字。風雪雷電什麼的,隨便百度一下,然後再隨便改其中的某些辭藻,看起來高大上就行了。

風起蕭牆、天命風流、無關風月、舊時風月、聽風無涯。

這些雖然值得吐槽,但還基本上符合「古風」的韻味,有些歌名,我真的不知道是什麼鬼。

這種太多了,我都懶得列舉了。

當然,歌名並不能決定一首歌的好壞,就像《江湖》這張專輯,裡面也有奇怪的歌名。

比如《我上大名府》,這簡直是沒有取名,有一種很粗糙的感覺,但是你一聽這首歌,就覺得,「嘿,這歌有點意思。」然後你就會知道,這個名字與歌很對應。

適合,是最好的,而不是刻意「作古」。

貼一段《江湖》里的詞吧,這張專輯實在是太過經典,喜歡古風的不去聽聽也實在可惜。

客夢

曾記樓頭一醉

還以為

身是波間月一枚

心事都寫在

江風上 槳聲中 人煙里

算少年情懷 壯年志氣

還有些陳年餘味

只這晌 人不憶

縱使長天飛去

叫不回

幾許閑情該算誰

過處都是悔

一夜酒 十年燈 兩行淚

對衡陽雁影 洛陽花色

或者是漁陽鼓吹

只這裡 空書壁

千古不甘寂寞人

認得寂寞詩中有驚雷

一朝打起潯陽水

待我淘得江山成粉碎

這張專輯作詞是張大春,就是那個寫《城邦暴力團》的張大春。


嘿嘿其實我是來安利的。

我自初中入古風圈以來,聽了很多古風歌。很多都是講男女情愛的,於是我見到題材新穎的會很快喜歡上。(這是一段廢話)

首先,我覺得吧,現代人的說話方式與古代人是不一樣的,如果強行地一字一句模仿的話,會有些膈應,我還是很喜歡那種現代與古代的融合體現方式。

但是!!!這不代表著幾個詞語亂搭配就能體現古風……然而我們的古風歌詞很多這種情況……明明形容a的詞語硬要和b搭配,來形成所謂美感。

其次,雖然是古風,雖然是平時不太常接觸的語體,但是你的詞也需要給人一種畫面感和認同感。盲目地堆疊只會讓人不知所云。

好了我來安利了嘿嘿

作為劍三粉,雖然我不玩丐丐,但是聽這首歌的時候就被「可洞庭棹歌可長江逐浪」給打動了。

而且這首歌真的每句話都特別符合我對丐幫的理解

三分醒,七分醺,無須事事看清

正也好,邪也好,黑白自有分曉。


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