什麼是Taubman技術?這種技術的利弊在哪裡?
01-12
最近在徐洪老師的微博問答第一次知道Taubman技術,個人了解到,這種技術反對高抬指,而是運用肘部轉移來獲得發音所需的力量,對彈琴緊張僵硬有非常大的幫助。想知道更多關於taubman技術的細節,感謝各位!
補充一點為什麼不要全信:
因為美國的鋼琴家是經歷了一個傷病恐慌的年代的:Leon Fleisher,graffman為代表的鋼琴家是毀在了傷病上,以至於他們對於物理上面過於小心,90年代的fleisher是教育事業的巔峰(btw如果你不知道他是誰,應該要惡補一下基本的音樂常識)培養出以千,萬計算的鋼琴家,現在你到美國任何一個學校抓一個老師出來,都可能是他的學生,但是當時由於他的傷病,他的教育格外謹慎,以至於一直影響著一代正在執教的老師。恰逢taubman興起,fleisher去求教前提是你不能繼續跟施奈貝爾學習,遂拒絕。taubman的興起也真是因為大家怕了傷病,好處是大力開發放鬆彈法,壞處是過於忽視手指的重要性。走自己的路,該要綜合兩者。說到這,忍不住致敬一下所謂綜合二者的真正大師,schnabel最後的學生,我老師的老師:Maria Curcio-Diamond,有興趣的可以去了解一下她的教學。
———————————————————————
嗯,先碼一段。
高抬指是有問題的。這種教學手段的出處應為當是一本寫harpsichord的方法論里首先提及的。時代變遷,樂器進步,然後高抬指在中國仍舊佔據主流。其利弊在我以前的回答里已經講了,不贅述。
taubman是現在北美流行的「健康彈法」,緩解tension,啟蒙視頻翻牆查看https://www.golandskyinstitute.org
rotation是其派別最影響深遠也是最基礎的東西,徹底打破了一些老牌中國/俄羅斯的手腕不動的說法,使得如broken octave這樣的技巧有聲音層次 並且不費力完成。但是個人觀點是別的一些東西,比如他說到音階直立下鍵是假象,實際上每個手指下鍵都有一個rotation的角度云云的,不要全信。手指非常重要,只是培養的途徑完全不用是高抬指。引用chopin:teacher and performer seen by his pupils(大意)里的原話(大意,書不在手邊):some etudes/exercises(as I understand, for example, czerny etudes) are nothing to do with studying this instrument(piano)。一些練習曲(我理解的他的意思是指車爾尼的練習曲)和學習這件樂器沒有任何關係。同樣,手指開發和高抬指沒有任何關係。我本是有些激情展開講述的,但是之前在這邊答題感覺就像是被圍觀的猴子,興緻索然。題主有具體問題的可以私信我,看看我能不能幫到你。然而也告誡學琴的各位,沒有一本書或是一個視頻可以教會你彈琴,練琴是要老師帶,示範的。知乎上的侃侃而談反而只不過是紙上談兵。Dorothy Taubman彈奏法是20世紀末一大波healthful piano technique中較成系統的一個。她對於身體的運用受到網球運動的啟發,不斷追求更放鬆的、更高效的發力,達到更好的聲音效果,當然,也是在不損傷身體的前提下。
Taubman方法一方面是幫助學習者樹立健康的演奏觀,另一方面也可以幫助已經受到傷痛困擾的學習者恢復演奏能力。具體來說,她的方法重點強調身體各個部分的協調「alignment balance」。觀察手和手臂在自然下垂時的狀態,再把手放到琴鍵上時保證從手肘到指尖同樣保持下垂時的狀態。她對於這種alignment的要求是非常執著的,即使手在移動的過程中,這種alignment也不要被打破,所以只要手指在移動,所有的手腕手臂都要同時同側地跟著調整。同時她還用「contacting」代替傳統意義上的「下鍵」,手臂不要吊著勁,下鍵時手和手臂也不要跟著向下使勁,contacting這個概念也被她用在各種斷奏連奏的解釋中,所以也就出現了反對高抬指的論調,她強調手指需要找到來自琴鍵的一種平衡的支撐力……當然,這種演奏法也有些弱項,比如:Taubman過於關注手臂肘部到指尖這一部分的功能而忽略很多其他方面的技術,比如利用全身的各個部位幫助彈奏(whole-body movement)等等。需要了解更多詳情,可以去觀看由Edna Golandsky錄製的Taubman講解視頻,一共十集每集都一兩個小時(記得有一次期中考試要求看完寫take-home paper,太長了看到眼瞎……)這個東西以前有騷豬錄過DVD錄像帶和一本小書(附帶解說和曲例),你可以去圖書館借來或者買了看
那個問題就是我問的。可以關注我的微博號。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
說一點我知道的了解,這個最早好像是在那個鋼琴家了解到的,好像是霍洛維茨。在反對高抬指的同時強調掌關節的運用和力量的轉移,來達到音樂統一,同時要求絕對的(?)放鬆。
推薦閱讀:
※彈奏管風琴是怎樣一種體驗?
※如何彈奏好鋼琴八度?
※重新練習長笛應該從什麼開始?
※德奧文化下多產古典音樂大師,這與德語語言的特性有關么?