漫畫畫風的變化是否代表著審美的變化呢？

01-12

感覺很多老的動畫/漫畫的畫風都不如現在的好看。如果我在那時會不會覺得當時的畫風就很好看。這種畫風的變化是進步嗎？還是一種平行的變化？

直說我的想法吧：漫畫畫風的變化並不代表審美的變化。

對比一下每個時期的漫畫畫風和潮流審美就能知道，兩者只是都在各自變化著而已，但是沒有什麼太大的聯繫。

畫風的變化從某種角度來說是一種進步。與其說讀者審美的變化影響了漫畫畫風，不如說是漫畫技術的發展帶來了更多的可能。

漫畫、動畫的歷史其實還相當短。在日本漫畫還沒有形成系統的文法時，畫故事漫畫並不是一件容易的事兒（今天也不是一件容易的事兒）如何通過幾個畫面的組接完整的表達出其所要表達的內容呢？與歐美漫畫不同，日本漫畫售價低廉，作者的稿費也不是很可觀。又受到連載時間限制，因此早期的漫畫往往十分精簡，線條簡單，但讀者依然能理解作品中想要傳遞的信息。

而風格的變化，其實也反應了技術的發展，也就是說現在流行的漫畫風格能比過去流行的漫畫風格傳遞更多有效的信息。

我們先來對比一下過去的漫畫和現在的漫畫：

手塚治虫《幽靈男子》

高野ひと深《我的少年》

上圖是手塚治虫二戰時期的漫畫《幽靈男子》，下圖是去年開始連載的高野ひと深《我的少年》。我們不說別的，只看人物造型的表現，高野ひと深的畫面是能比手塚治虫的畫面表現更多的信息的，如光影的變化，瞳孔的縮放，睫毛的角度等等。那麼手塚治虫是不能畫出高野ひと深這樣的漫畫么？如果讓大神照著臨摹，是肯定可以做到的。但在手塚治虫活躍初期，這樣的表現手法還沒有產生，沒有人想到可以通過這樣的方式去畫人物的瞳孔。

與發明技法相比，學習是很簡單的（參考透視法發明前後）漫畫畫風的變化發展勢必伴隨著技法的發明與普及。像江口壽史就為美少女「鼻孔」的畫法帶來了一陣兒春風，雖然只是兩條線的變化，但美少女們終於有了看起來不影響整體美的鼻孔。所以把漫畫畫風的變化看作是一種進步也未嘗不可，這種技術的進步一方面會作用於漫畫家，另一方面也會使得讀者的審美髮生變化。而讀者審美的變化又反過來推動漫畫家改變畫風以迎合市場需求。

現在的漫畫是越來越符號化，符號化的技法就是所謂畫風越來越趨於相同。所謂畫風，是技法的創新和趨勢吧。談不上審美。

現在滿世界的作者，你都不太能搞清楚誰是誰。

以前，你一眼就能看出阿童木，哆啦A夢，聖鬥士，賽亞人，寒羽良，Jojo。。。誰是誰的作品。

反而是寫實的話，如井上雄彥，現在成了另類，就不存在這個。一堆的錐子臉包子臉沒鼻孔裡面，一眼就能看出來。

是因為先有了這個畫風，然後帶動了你的審美。

好比八九十年代流行喇叭褲，後來流行縮腳褲。人在縮腳褲的時期去看喇叭褲，也會覺得喇叭褲不如縮腳褲好看吧。

不過個人審美各異，我小時候就喜歡大眼睛日漫風，現在喜歡真人比例風格。以前不喜歡的畫風，現在蜜汁喜歡。。就小時候看的那種國產連環畫。。。畫風還是挺棒的呀。。。

情節請自動忽略。。。

不能代表，只能是相互影響吧！而且畫風的變化也和科技發展有關，也算與時俱進。

不知道你說的哪種漫畫，諷刺類的好像沒怎麼變過

中國漫畫起初是小人書。現在因為動畫製作技術越來越成熟，圖畫背景和人物細節刻畫的要比之前好很多，而且越來越日風。。。色彩更靚麗的比如喜羊羊，動畫的，類似3d那種技術的發展有了熊大熊二。

我喜歡日本漫畫，很明顯這幾年新出的漫畫在質感上好於前些年。但是如果要說畫風各有千秋，看了十幾年的漫畫沒覺得有什麼畫風改變。少女漫一直都是華華麗麗的，大眼睛萌萌噠（因為甚少接觸少女漫說錯了輕噴）。熱血漫各有千秋吧，但是確實越來越細緻。