日本的漆器跟中國的漆器在工藝、風格上有何異同？

01-12

本文獻給美麗的肉卷老師

幾句話總結：

素材上整體差距不大，但整體風格上中國漆器強調後期造型，日本現代漆器喜愛標榜素材本身。

技法上主要是中國漆器更喜歡立體一點的裝飾，比如螺鈿、款彩和百寶嵌；日本發展出了以蒔繪為代表的各式畫法，整體造型以平面為主。

一般來說我國和日本的漆器都可以簡單粗暴地提出來四個大派——

中國：京派的剔紅雕漆、揚州的螺鈿漆器、閩派善用髹飾、山西有推光漆器。

日本：紀州根來塗、會津螺鈿、越前漆器、山中漆器

從最簡單的開始，一色漆器

紀州根來凃。

根來凃顧名思義，就是最簡單的木地漆器，麻布為胎，上黑底外紅兩層漆。

常年使用後紅漆會逐漸剝落露出內里的黑漆，後世有人為了這點往往特意在敷用紅漆時刻意加以描繪打磨，讓某些部位的紅色漆面優先剝落，做出各種圖案。

當然，除了傳統的黑紅之外，也有各種黑白/黑金配色的，稱之為變根來。

根來凃屬於最傳統的一色漆器，受眾主要以人民群眾為主，所以製品多為餐具茶器之類日常用品。

木碗→打磨→包麻布胎→調整→填灰→上黑漆→上罩漆→上外漆

一色漆器在我國的工藝層面上基本已經見不到了，但依然活躍在許多三四線人民群眾的生活之中。但日常漆器多以單純的麻布填灰為胎，取其輕巧。

就近畿（日本）和關中地區（中國）傳統而言，給新生兒購置用品時經常會買一色漆器的小餐具。其一漆器輕巧耐操小孩子平常吃飯想怎麼摔怎麼摔；其二漆器過於耐操輕輕鬆鬆可用百年，取長壽的彩頭；其三可借朱紅的彩頭，期望孩子平安富貴。

不過現在市面上的一色漆器，大部分都是樹脂及合成塗料所造的新式漆器。與傳統漆器相比在使用層面上差距不大（樹脂不如傳統漆器耐操，但你真的會天天用漆器餐具一百年？），但價格便宜許多，可自行選擇。

堆漆

中日兼有，差距不太大。

中國的堆漆工藝最有名的當數馬王堆出土品，包括各式器具和棺槨漆畫。媽的我剛才找圖片一搜馬王堆一堆屍體照片嚇尿了……

其實就是在胎上澆灰漆，灌抹出造型後上色，媽的我還沒有從驚嚇中緩過來……

堆漆工藝在日本發展出了一個半的風格，圖上是較正統的村上堆漆。

另外以山中漆器為代表，開創出了一個偷懶的辦法：轆轤漆器。就是直接將素材軋出花紋，用以加工。

和馬王堆一樣的稻穗紋碟子，手工堆漆的話要將近一周，用轆轤的話一下子就可以了哦！

嘛，生產工具的改進總是好事啦。類似的還有鎌倉雕，也是直接去雕木頭然後上漆，而不是以漆為載體進行創作。

堆漆?泥金彩漆

（寧波泥金彩漆）

泥金工藝在國內基本上僅存寧波一家，在日本好像很少見？我沒見過。

泥金工藝發展到現在基本上已經是陳情表節奏了，這個鍋有一大半要丟給審美上的故步自封。

雕漆?剔紅

和堆漆的區別在於，堆漆精度較低，成品基本無法改動；而雕漆需要在百十層漆料刷後半干時手工雕刻，精度頗高。因為一般都是以紅漆為體，所以叫剔紅，當然也有其它顏色的作品存在。

剔紅盛行於宋元，但因為造價太高明代開始就江河日下了，民國年間基本已經死翹翹，近年除了工藝美術研究院的之外，市面上基本只剩樹脂的仿製品。

（故宮藏剔紅圓盤）

（乾隆萬歲長春剔紅茶碗）

（清?百子雕漆盒，這個在國博常設展覽里）

螺鈿?蒔繪工藝

顧名思義，就是用研磨後的貝殼、玳瑁、琥珀、金銀等鑲嵌繪畫的工藝。絕大部分完成品都是平面作業，稀少有立體雕刻的作品。螺鈿技法在中國以唐代達到巔峰，但很快就輸給了可以做超大件的夾紵、立體造型細緻絕倫的雕漆和看起來華麗麗的泥金和款彩等工藝。

畢竟不管螺鈿還是蒔繪，都不太適合做特大型的作品，不符合我國審美。

（採用蒔繪工藝製作的髮髻用插梳）

在我國螺鈿、蒔繪、平脫等工藝還都是比較奢華的，七寶金銀隨便用。但在日本漆器的製作中基本以金粉銀粉搭配各色顏料為主，尤其進入現代之後，連貝母都不太用了。

除了傳統的器具之外，蒔繪工藝還擴展了漆工的其它應用，比如上圖是在京都地區非常流行的蒔繪扇面。

（以貝母為底灑金製作的蒔繪漆器）

至於我國的話，你一上淘寶搜出來的「漆器」、「化妝匣」，大部分都是仿螺鈿工藝的。

（這真的是相對好看的了，提高工藝美術從業者審美創作水平迫在眉睫……）

雕填工藝?戧金細勾描漆

此種漆器在明清時代的流行程度，跟如今的簡歐風格有得一拼，家家戶戶村村鎮鎮，凡是有點兒條件的，甭管大件小件肯定都得來兩樣。

跟寧波的泥金彩漆不同，這裡不用泥金，改用貼的金箔。後來連金箔都不用了，以人工雕刻圖案（雕），再撒銅粉（填），上保護漆。戧金者，便是在漆器上點刻出紋路，以金粉填充出圖案。

在日本，戧金拋棄了雕填工藝，走向了和蒔繪結合的路線，注重於平面發展。由於主要產地金澤本身自產黃金，所以日本的戧金工藝漆器也越做越金光燦爛。

（這個雕工拿到我國手藝人裡頭，怕是都不能出師啊……）

（現在典型的戧金工藝金澤漆器，金沢的定製酒盒，有印刷版本的非常便宜）

款彩

時至今日，我國屏風的傳統工藝中依然以款彩為主，搭配螺鈿點綴。當然我們大家買的起的一般都是電腦印的，人生如此艱難不要說破……款彩者，即是在灰漆底上塗漆勾花，去掉花形內部的灰泥填以裝飾素材或者顏色。原理和雕填工藝其實類似，但規模要大很多，基本上只用來做屏風。現在想想也是不懂，明明日本用屏風用的更多，但怎麼就沒發展起來呢……【捧茶

國內做款彩的最有名當數蘇州和天水，歡迎大家來天水漆器廠購買屏風（被拖走

勾花

刻灰

半成品就是這麼個感覺，成品找不到好圖不放了……

如今淘寶上漫天遍野的「立體電視牆」其實也是款彩技法的拙劣模仿，還是那句話，提高審美水平刻不容緩……說遠了。

款彩技藝在日本基本上見不到，唯有沖繩堆錦技藝有點相似之處。

沖繩堆錦結合了螺鈿、戧金與款彩三種工藝，先勾出線稿，再挑出黑漆戧金，最後用挑出的黑漆混以金銀粉造好貼片，貼在漆器面上。

（堆錦龍盤）

或者不貼片，只搭配小規模的款彩

（梅花東道盆，就是過年裝瓜子的那個……）今天我家停水沒飯吃寫到後邊餓死了，我先去個麥當勞回來再改吧。

現在去日本，中國人都喜歡買他們的各類生活用品，而其中有一件東西，霓虹人民對它的喜愛甚至上升到了國家層面！

japan=漆……器……？

然而，japan其實是來自於China！

千年前的中國匠人早就把紅與黑玩得飛起！

想知道他們是怎麼玩的？

【Linda藝價值】在中國最被忽視的潛力級藝術品它叫「japan」bilibili.com視頻

兩千多年前的楚國人，就用藝術的直覺，將漆液的黑和硃砂的紅調和，製作成各種器皿物件，形成這種「紅與黑」結合的藝術品——「漆器」。

其實，如果要追根溯源的話，從七千年前的新石器時代起，先祖們就已經發現並使用天然漆了。後來歷經商周直至明清，中國的漆器工藝更是不斷發展，達到了相當高的水平。

漆器的出現，首先從顏值上就完全秒殺了當時生活中常用的原始青瓷，上對比圖：

原始青瓷

戰國曾侯乙墓出土漆器棺槨

顏值討喜程度高下立判。

而漆器除了造型典雅別緻、色澤光鮮艷麗，還兼有堅固輕巧、結實耐用還不褪色等優點。所以，即使漆器的製作工序相當複雜，但作為提升逼格的不二利器，王室貴族們堅信「它，值得擁有」，爭先恐後地用起來，一時間蔚然成風。

至宋元兩朝，漆器的製作工藝有了更多創新，其中的典範就是「剔犀」。

剔犀工藝

唐代之後，制瓷業高度發展，在顏值和使用功能上都大幅提升，對漆器形成了巨大的衝擊。

日式漆器製作

蒔繪漆器盒

而由於漆器的製作費時費力成本驚人，所以直到今天，日本那些有著數百年歷史的茶鋪，都還是用漆器茶具來招待最尊貴的客人，以彰顯自身的格調與品位。

說到這裡，不得不說一句……

終於可以證明 japan 是中國的了！

公眾號：藏嘉

山西平遙剛拍攝的貝母鑲嵌推光漆器，美到移不開目光。

@董花生您的理論震驚到我了。

日本漆器市場做得的確不錯，連無印良品里都有賣漆碗，價格好像百十塊錢一個——如果這也能叫做「漆器」的話。

但日本漆器市場做得好，不代表中國漆器市場就做得不好，更不能因為日常生活中不常見過漆器就認為「日本，漆器作為一個日常使用器，有大量的受眾基礎和成熟的市場。而在中國缺乏這一切。」

純手工漆器，一直是貴族階層才能使用的器物，古往今來莫不如此。這是漆器的原料價值和工藝繁複程度就決定的，社會再怎麼發展，也改變不了手工漆器稀缺的屬性。《紅樓夢》里，妙玉給賈母奉茶，用的是「海棠花式雕漆填金雲龍獻壽的小茶盤」，裡邊盛的是官窯五彩蓋鍾。明清小說里，關於起居陳設的描寫有很多，金銀珠翠無不囊括，但關於漆器的描寫就很少。因為就算在明清，漆器也是極富貴的人家才能使用的物件。

而且，「從審美的角度來看，從商周到戰國，抵達一個審美的巔峰；之後不斷滑落，至明清，無論金屬器還是建築都比戰國顯得小家子氣和猥瑣。」能說出這種話來，是不是有點無知者無畏？

敢情故宮、宣德爐都顯得很猥瑣吶？

等等，作為陽江人這個感覺要答一波，我不分析問題，我只上我見過的漆器的圖。因為我只見過中國漆器，日本的不多了解，而且專業是會計不是美術。

漆器在以前是作為器皿像箱子、碗、托盤出現在日常生活中，我家裡就有一個托盤是漆器，很耐用，一直以為是塑料（質感很像塑料而且輕）。

但是現在因為塑料製品的出現，人們都很少選擇漆器而選擇了塑料，所以漆器為了流傳下去很多工藝人都把漆器做成畫、花瓶或者裝飾品。

以上部分是這個大師的作品，具體每一個我就記不起了

這些都是在陽江漆藝館裡的藏品

然後這是引用百度百科的話：

廣東陽江漆器始於明末清初，已有300多年的歷史。陽江漆器分皮胎、紙胎、木胎，產品主要有日用工藝品、傢具，其中以皮胎漆器最有傳統特色。它防潮、耐用、又古雅美觀，解放前就遠銷東南亞各國，解放後以生產漆箱、漆枕、和小件漆器而聞名。傳統的陽江漆皮箱以杉木為胎，內外各貼一層牛皮，經加固燙平再在表面髹漆而成。各地的博物館用它來存放名人字畫。漆枕則是在木架上用藤條編織輪廓後套一層牛皮，燙平髹漆而成，優點是堅固、防潮、耐水，質輕無裂縫。
近年來陽江漆器不斷創新，努力增加花色品種，由過去的20多種，增加到如今的500多種，在漆裝飾方面，由原來的黑、硃色，增加到了各種色漆，並有罩金、鑲嵌、螺鈿、描金堆漆、印花等技法。

這只是陽江漆器可以拿來對比。

圖中那個紅色的杯子就是漆器，日本產。自用，定製款。

漆器很多人沒接觸過，一言蔽之：漆器的湊性和塑料差不多。

硬度稍高，不易導熱。久盤有包漿，耐腐蝕，質地輕盈，分有胎與無胎；一般日本漆器木胎的多，而中國漆器擅做無胎器。兩者都需要手工製作，難完全工業化，價格高。

但是國內這個漆器，問題很大。中國現在的漆器市場，一句話：不靈。

說到這兒又有很多人痛心疾首，說中國人不愛國不愛自己國家的文化，不熱愛傳統工藝；轉而批評國人心態，國人沒有道德感，利欲熏心，浮躁，缺乏匠人精神等等。

依我看，最主要的問題就是獲利難。

沒有利益誘惑，人們不願意製作好的漆器。

為什麼獲利難？漆器一旦脫離使用範疇，變成了高附加值的藝術品，那麼它的市場實際上是狹隘了。日本漆器一直能夠生存的原因，是日本文化斷代少（很少出現中國人幾百年人口大滅絕的現象），漆器一直作為日常生活器來使用，那麼有健全的產業鏈去支撐，東西會好很多。其次日本人收入高，能夠支撐起昂貴的漆器價格。

中國人早就不用漆器了，因為瓷器更廉價更好製造。多數的中國窮人在數千年的歲月里，用的一直是泥陶碗。更有甚者，一輩子只能擁有一隻上釉的陶碗。就像魯迅筆下的乞丐，碗摔碎了，必須得花錢去找匠人鑲釘子焗碗，不然他買不起新的。

中國長久以來匱乏穩定的社會，所以也就沒有培養多樣化的溫床。在內亂最為嚴重的北方，經過數千年的洗禮，這裡的費拉原住民們，對於古董的第一認知乃是變現---能值多少錢。這樣匱乏成疾的思維禁錮下，漆器的消逝也不足為奇。

長久以來的大覆滅、大一統，帶來的社會顛覆性的淘汰。那些需要長久傳承且複雜的產業全部消逝殆盡，所以明清難以做到像春秋秦漢那樣複雜的軍隊裝備，也很難製造出精美造型的青銅器與漆器。能留存下來的東西，全都是只能保障基本生活的廉價手工製品。從審美的角度來看，從商周到戰國，抵達一個審美的巔峰；之後不斷滑落，至明清，無論金屬器還是建築都比戰國顯得小家子氣和猥瑣。

缺乏了時光的傳承，中國的漆器無論是造型、工藝還是技術積累，都被後來居上的日本遠遠超越。

日本，漆器作為一個日常使用器，有大量的受眾基礎和成熟的市場。而在中國缺乏這一切。所以你想要在中國憑一己之力開創一個近乎空白的市場，幾乎是不可能的。中國漆器除了藝術展品之外，在日常使用器方面簡直弱的可悲。簡言之，日本漆器可以做到比塑料的東西好，還能有藝術美感；而中國漆器只能做到比塑料貴。

漆器普及化，還需要大量的工作要做。

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以下原答案：謝邀。

本人肥腸不專業。

1，日本歷史斷代少，社會延續性高。所以漆製品比較日常化、生活化；製作流程上也更加工業化、流程化。

2，日本漆樹和中國本土漆樹有一定差異，根據人工培育的不同，日本不同地方生產期的漆，與中國的漆有細微差異。

其他不敢妄言。因為沒有深入到製作流程中，有些東西不好講。

揚州漆器幾十年來都作為國禮！

　1.1973年，毛主席以平磨螺鈿掛屏《南京長江大橋》贈送柬埔寨西哈努克親王；

　　2.1983年，胡耀邦總書記以雕漆嵌玉《松林鶴壽》地屏贈送當時的日本天皇；