如何看待現代電影從「故事·情感」電影向「視覺」電影發展的趨勢？

01-12

1.就現階段，對這個趨勢判斷是否正確？
2.個人感覺現在有太多電影過度注重「視覺」，而對於情感和故事完整性太過輕視
3.個人覺得我現在會回顧的電影多數是10年以前的，更多的還是「情感類」和「故事類」，即使有條件，也不會再去看一遍《阿凡達》

一

文學寫作的歷史太深厚，是優點，也是缺點。

戲曲，話劇，電影甚至音樂繪畫（當然這兩者的歷史較文字要更長），都在源源不斷的從過去的文本中挖掘自己想要的。電影作為講故事為主的格式也不例外。例如常說的「37個劇情」。常年對於已有故事發掘，勢必會減少留給後人的點子。大家若是還不在表現形式上改變，吸引目光，就會感覺「這講的不就是xx嘛」。

二

CG、特效技術的發展。

在三十年前第一部STARWAR，二十年前第一部Jurassic Park，在當時都是令人瞠目結舌的。而近十年的技術的全面發展，產生的結果其實不用說了。各個電影里的效果那是隨處可見，攝影師配合特效師，特效佔到製作經費的大頭。這在之前是不可想像的。

作為有史以來，最具融合性的綜合藝術，電影在表現形式上的多樣是全面超越傳統的所有藝術類型。所以以往我們不懂文字不懂鏡頭，我們拍工廠大門，拍定軍山。後來我們懂了一點技術，拍金剛，拍人猿星球。現在我們都快懂到全息影像了，當然會好好利用這手裡從來沒有過的武器。

三

這個趨勢對也不對。

特效技術的發展，使得電影工作者手裡有了M4A1，很多人就再也不切小刀拼走位了。這是特效技術近年來爆髮式前進的必然結果。

但是，當特效已經開始普及，大面積的融入很多的電影中，特效也就不是最關注的點了（Pacific Rim這貨。。）。如果你不能做到PR或者AVATOR，你歸根結底，還是要回到演員與劇本上來。好特效本身並不與文本敘述衝突。

所以，在這個特效泛濫的年代，能贏下市場，並在影迷中獲得良好口碑的作品，無疑不在演員與劇本上有出彩的地方。

四

所有藝術種類都有一個螺旋上升的過程。

詩經講與子同袍，講關關雎鳩；到了李白講夢遊天姥；現代我們有王小波有蘇童。

以前我們有吳道子，歐洲有拉斐爾米開朗基羅，到了現代有安迪沃霍。

還有更多的例子。

每一項藝術的主體內容的講述方法都在在發生變化，每個時代所關注的點也在改變。

所以，現在看起來電影好像在追求特效，未來電影會不會一人發一個缸子，把腦子泡進去就完事？

那樣喬治梅里埃可以安息了。