被低估的華語電影有哪些？

01-12

最好能說明下原因。

我們首先要明確的是，低估不代表冷門。很多朋友會不自覺陷入到一個誤區，把低估的電影等同於冷門的、小眾的電影，因而推薦了一些諸如《萬箭穿心》、《鋼的琴》這樣的高分小眾片。為了審題清楚，我們這裡把低估的定義再強調一遍：大眾意義上不是那麼好的電影。

再聲明一件事：既然不是公認的好片，那麼也許看到這篇文章的你就是那個不喜歡它的人，那麼我們做個約定——如果你想反駁我，我歡迎，但在評論區要言之有物；直接下結論而不說為什麼的，我直接刪除。

說到這個，我首先想到的就是前些日子寫過的《荊軻刺秦》（如何評價陳凱歌導演的電影《荊軻刺秦王》？ - 孔鯉的回答），在那個回答里，我是這麼說的：這是一部嚴重被低估的史詩電影。這部作品從古人的心理狀態入手，在我看來，能在這個層面上描述古人，哪怕史實有誤，卻也可以理解。因為這樣的作品，比那些讓古人說著現代人的話、現代人的思想來得更加真實。真實，無比可怕的真實。

好，有了我們對「低估」的定義，又有了一個極好的開頭做引子，我們就能看看究竟有哪些被低估的華語電影。

先從我寫過的電影一一扒，又找到一部《建國大業》（如今怎麼評價《建國大業》電影以及其相關？ - 孔鯉的回答），也許你會覺得這部電影意識形態有問題，也許你覺得這部電影很多地方是廢筆，我都承認。我當時是這麼說的：這部電影有很多廢情節、廢鏡頭，這也難怪，畢竟那麼多明星造勢，總要安排一個戲份。這些廢情節，是它的最大硬傷。它的場面調度，人物分配都很合理，沒有出現一家獨大的情況，也沒有出現人物太多而中心失調的情況，從電影本身的角度來說，它是一部成功的商業片。但我同樣要說的是，這是一部「死」電影，它只有也只能有一種解釋、只能輸出一種價值觀，就像那個龍頭一樣，它不容他人置喙。

同理適用於《建黨偉業》，單從電影看《建黨偉業》也許更勝一籌。

好了好了，我這麼說大家要吵起來了，那我們趕緊換一部。

索性再來一部歷史片。

《中國最後一個太監》。香港影壇「文張武徐」的張之亮處女作，雖然有的細節很粗糙，但整部電影從精氣神到演員表演都可圈可點，最後一個場景和我心中對「男子」、對「勇氣」的定義不謀而合。這哪裡是中國最後一個太監？分明是中國最後一個男人。

不過張之亮來大陸之後拍的《白髮魔女傳》和《肩上蝶》嘛，那就是鐵板釘釘的爛片了。但在這裡推薦一下他的《自梳》和《流星語》。

還有一部《一九四二》。我看那部電影，12年上映時被罵得那麼慘，有拿張國立沒有瘦而同期的《少年pi》里的主角瘦了說事的，有拿馮小剛只敢拍這個不敢拍三年自然災害說事的。但無論如何這部電影都真的很不錯，無論是意義上還是電影本身。苦大仇深，平鋪直敘，漫長的兩個半小時毫無波瀾，就像在看一部沉重的紀實片、太累。同樣是歷史和悲情，作為電影，不如《唐山大地震》來的輕鬆。但這才是歷史。

繼續想、繼續想，這時我把眼光望向了杜琪峰。

哇呀，杜琪峰的電影，那麼多被低估的。

有一部我看來最有禪意的電影，《大隻佬》。這部電影建議你看粵語版，粵語版時間長一點，剛開始是簡單的警匪片，但從中間開始，處處機鋒，導演又沒有想像《道士下山》那樣什麼都說，而是只針對「因果」二字進行闡述，尤其是最後劉德華扮演的大隻佬的衣服皮囊，從這裡我們看到了很多東西。導演送給了我們一部絕佳的電影，可惜大眾一直低估。鄭重推薦。

杜琪峰還有一部《嚦咕嚦咕新年財》，是以打牌為噱頭的商業喜劇，可這個打牌卻不像《雀王》、《雀聖》那樣純粹為了輸贏，而是暗含哲理。一部普普通通的港產喜劇看得我竟頗有感覺。人生即如一場場牌局，不止要懂得如何打手好牌，更要懂得如何打一手爛牌，成功時不滿不傲謙遜待人，挫折時不急不燥不怨他人，有好的人品就有好牌品。劉德華用一部電影其實呈現了他的人生，裡面其實也有青雲，是好是壞，打牌的自己最重要。

提到杜琪峰，不由得想到《神探》和《奪命金》，《神探》那評分其實蠻高，我們這裡只看《奪命金》。豆瓣上是這麼說的：「第40分鐘劉青雲才出場，在這之前的部分非常不杜琪峰，怪異但仍然好看。於是欣喜地發現，老杜這次真的突破了！多線敘事+環形結構引人入勝，黑色幽默+冷眼旁觀金錢城市的荒誕眾生相──配角一個賽一個精彩，荒誕位一邊笑一邊叫絕。看看今年慘淡的香港電影，銀河腦殘粉最後忍不住感動，幸好還有杜琪峰。」十分到位。

這是江湖啊，哦，對了，還有《江湖》。劉德華、張學友、陳冠希、余文樂的《江湖》。如果你老早看到《江湖》，你看到去年國慶檔的一部電影就不會為它的敘事手法感到新奇的，為了保留新鮮度，我這裡不提是哪一部，推薦你去看，不過千萬記得看粵語版。

既然有江湖，怎麼會不提真正拍江湖的徐克？

這就迎來了徐克的作品，《刀》，有時也叫《斷刀》。一部真正屬於男人的作品，一部粗獷的荷爾蒙電影。言必及《青蛇》、《笑傲江湖》、《倩女幽魂》、《黃飛鴻》的徐克，其實這部電影非常漂亮。

都說徐克了，那咱再來一部，《順流逆流》。鏡頭凌厲、調度有序，去年很多朋友看到《智取威虎山》時說徐克回來了，我覺得不然，因為徐克的這部電影真的酷斃了。

嗯，我想就算我不說，也有朋友們要說了，是的，徐克還有一部作品，雖然不是江湖，卻依舊值得我們去觀看，那部電影我們在小時候看過很多次，但實際上它並不是簡單的爆米花片。它就是《蜀山》。

徐、武俠。那我就推薦另一個人，從而拉回大陸。那就是徐皓峰。徐皓峰的《倭寇的蹤跡》。 @言少在如何評價《倭寇的蹤跡》這部電影？ - 知乎用戶的回答里曾經評價過，它不像胡金銓、張徹，不像劉家良、成龍，不像張鑫炎、徐克，你看不到什麼詩酒江湖、劍氣縱橫，你也看不到撼動天地的愛恨情仇、英雄悲歌，總之，你基本看不到我們熟悉的許多標籤橋段——青衫磊落行，劇飲千杯事，拳掌刀風中，群雄畢授首。它身上烙著另類的、鮮明的個人風格，而這類風格的烙印，屬於徐浩峰。

回到大陸體系了，在說文藝片前，我再說一部懸疑片吧。《守望者：罪惡迷途》，不是那部超級英雄漫畫改編的《守望者》，雖然那部《守望者》在超級英雄中的地位可以與《荊軻刺秦》媲美，那是超級英雄的頂尖之作，但我們題目里說的既然是華語電影，那暫時還是不忙說它。這部《守望者：罪惡迷途》和《守望者》毫無關係，只是一部單純探討人性的電影，有一些紕漏，但瑕不掩瑜，巍子和郝蕾是演技派，任達華內斂得也很可怕。非行這個導演很有意思，《全民目擊》、《守望者：罪惡迷途》都借鑒了西方「人生而有罪」的設定，而這部電影每每我想快進時，都會被吸引住。你逞口舌之利開了一個惡毒的玩笑，對方卻將這番高談闊論捧上神壇了。

至於《英雄》、《無極》，其實我倒現在都沒覺得有多好，也許大家看慣了爛片覺得這些電影該翻身了吧，但我還是無感。

現在，讓我們開始大陸的文藝片之旅。

改編自斯蒂芬·茨威格的同名小說的《一個陌生女人的來信》，其實在姜文和徐靜蕾的塑造下挺不錯了，這麼多年來洋為中用最好的是《十二公民》和《瘋狂的石頭》，其次就是這一部了。

從姜文往下說，我提一下《太陽照常升起》和《一步之遙》，只是這兩部電影的討論已經很多了，我這裡不再贅述。只提一下他和陸川合作的《尋槍》，這片子好多鏡頭、場景以及剪輯方式，都能讓我聯想到後來的《讓子彈飛》。

提了姜文，就來個類似氣質的，《鬥牛》。黃渤在《鬥牛》里貢獻了精湛的演技，但這部電影的評價卻不是特別高，這裡推薦一下。

那麼繼續前行，這裡有顧長衛的電影。《立春》、《孔雀》、《最愛》，都是我個人很喜歡的電影，立足於生活卻能拍出個人與社會的融入和衝突，顧長衛雖然在去年的那部爛片《微愛之漸入佳境》上令我大跌眼鏡，但那三部確實值得一看。

是文藝片，我倒是想到蘇有朋的《康定情歌》，別看它是文藝片、主旋律，可確實是一部說得過去的電影，從解放到文革再到現在，老老實實。

因此我又想到王全安的《團圓》，兩岸開放後老兵探親所引發的一連串的故事，因為政治背景而頗為滄桑。

立足於生活的，還有一部，是黃渤的處女作，也讓我們看到一個特別厲害的黃渤。那就是《上車走吧》，他的這一農民工形象在後來的《外鄉人》以及《生存之民工》裡頭有了進一步發揮。

好了好了，除了這些，我們再看看喜劇。

先說經典的《有話好好說》和《永失我愛》，嚴格說來這兩部都不是純粹的喜劇，卻因為令人發笑卻又深思而被我歸為喜劇範疇。

喜劇啊、喜劇啊，怎麼能少得了范偉老師？

范偉老師的《耳朵大有福》和《即日啟程》等電影都屬於有點小辛酸的喜劇電影，捧腹之餘讓人哀思。

有點多了，讓我們祝願華語電影就像賽車一樣飛奔，所以您知道我要說什麼了。

《瘋狂的賽車》。現在的中國電影就像瘋狂了一樣，不停地往前進，卻不知道是否會一不小心犯了規，祝願它可以老老實實一步步走。

最後，我推薦一部電影。

《電影往事》。一部《天堂電影院》的中國版（不知道有沒有借鑒），「我愛電影」，這四個字足矣。

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此答案多圖，提前預警，手機黨慎入。

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我想說的這部被低估的電影是《道士下山》。

既然決定要回答這個問題，我就做好了被大家噴的準備。

我們先來看看豆瓣上一面倒的評論。

事實上，昨晚看的時候，我是抱著一種看爛片的心情點開這部電影的。

可是在觀影途中卻引發了我的思考，你們知道，能引發人思考的電影都不是差電影。為此，我還特意重看了一遍，第二遍快進看完已經十二點多了，我確認了心中的感受，排除是因為來大姨丈的原因。對於我，從某種角度而言，這確實是一部被低估的作品。

先來痛快地下我的觀後感：這是一部關於神性與慾念鬥爭的哲理片子，一切江湖武打、荒謬搞笑、兒女情長的劇情都只是披在其上的外殼。

下面我將多圖為大家解釋我是怎麼看這部片子的。

故事的開始，打贏所有師兄弟的王寶強，終於因為太有本事，被師傅驅逐下山了（我在心中吐槽了寶強哥的顏一萬遍，顫抖的右手幾乎要點擊關閉視頻了，強忍住，要是王寶強換成吳京該多好。。。可是後來我知道這個角色必須選他的，也只有他能演繹出來，待會詳細解釋）

師傅臨別前一句話，奠定了全片的核心理念

不改初衷，真英雄，這句話第二天上班時我默念了好多遍，普普通通的一句話，下山的王寶強就猶似所有初出茅廬進入社會的年輕人，也許你是坐在摩的朝著富士康直奔而去的殺馬特哥，也許你是投了數十份簡歷苦讀十載卻廉價的大學僧，也許你是獨自一人漂泊異鄉的留學黨，無論如何，我們下山了，抱著初衷，我們有的人曾經想做一個有趣的人，有的想陪伴那個以為能終身陪伴的人，有的則只是想供弟弟妹妹讀書，可是後來我們變得想要更高的工資，更多的加班，更漂亮的女友和更貴的學區房，當我們回首時，發現自己當時的初衷是那麼簡單，可卻從未認真兌現過對自己的承諾。

寶強哥很幸運，下了山就碰到他的貴人，范偉飾演的西醫。沒料到，胖醫生原來也是一個道士，他居然放棄了他的道，只為了一個女人。

小道士寶強，此時像我們所有人一樣，對慾念的模糊認知。這時候，他還沒有太多的慾望。他說可以教師傅七十二周天，禁慾。可是師傅卻對他說：

神一樣的台詞。下面將會出現胖醫生最經典的一段台詞，關於什麼是生活，什麼是慾望，我們為什麼要在有限的人生里追求慾望。

他說啊，人生七十古來稀，十年幼小，十年老弱，中間五十年再分成日夜，也就二十五年，中間颳風下雨，三災六病，還能有多少好日子啊，人這一輩子，還能有多少好日子啊，

道？不學，不在意。

他微笑著說，不在意。

他說到這，我都被打動了，不是嗎，人生不就是圖個多享受，還有更高的追求嗎，是什麼，真正的快樂是什麼，對慾望的追求有錯嗎？朋友圈點開，不都是吃住睡行玩嗎。如果真的要在意，我們要在意什麼？

荒謬的時刻來臨，卻又如此合情合理，賺了幾輩子也花不完的錢的醫生，他的弟弟背著哥哥與貌美的妻子偷情，最後得知真相的一刻，追求人生慾念之樂的胖醫生，反受其害，最深愛的妻子背叛了他，最不舍的親情——弟弟——陷害死他，他中毒身亡。

他一生所追求的，最後反而害死了他，這不是很諷刺嗎？

這是天真單純的小道士，第一次直面善與惡，當善良被罪惡所陷害，那麼我們如何面對？

他選擇了用更大的惡去制止這種惡。

師傅頭七的那天，師母還穿得花枝招展的跟死者的弟弟去湖邊花船上偷情，小道士用大鐵鎖鎖死船廂，鑿穿船底，令兩人沉入湖底溺死。

最後一刻，小道士寶強哥又捨不得師母，躍入湖底，可惜佳人命薄，終究逝去。

他來到了和尚廟懺悔。他行了惡，明知行惡不對，但他沒有更好的辦法。

人不能背叛自己。

說來好笑，一個道士竟然跑去和尚廟懺悔，這隱含著一個很深的含義，他原本的信仰已經無法支撐他思考現實面對的事情，他需要依附另外一種宏大的信仰，去讓自己的心靈解脫，哪怕這並不能真的讓他解脫。

在和尚廟裡，他遇到了如松，如松說了這麼一番話。

你以為，到廟裡，你就能躲得了？你躲得了你自己嗎？

當我們以惡制惡之後，我們選擇了惡，我們無法欺騙自己。

那麼，我們究竟如何面對世間的惡？

這時候，寶強的道心已經開始動搖。後面發生的一件事，徹底讓他開始懷疑自己的價值觀。很多人說這部電影看起來毫無邏輯可言，但其實每一個故事都是環環相扣的，只是這些環，都隱藏在表面的劇情和功夫里。

這天，店裡來了個年輕人。

這個年輕人叫趙心川，人如其名，心納百川，寬容，正直。他來給師傅買藥酒，他擔心比試會打傷師傅，所以給師傅買好藥酒。

寶強對這個善良的人之後的行蹤很好奇，他一路尾隨，卻看見悲慘的一幕。

趙心川被自己的師傅，親手暗算，從背後殺死了。

這個過程很值得把玩。

師徒兩人交手過程中，師傅有多次可以殺死徒弟的機會，但都沒有殺死，彭乾吾一直想激發出，或者他很想看見善良的徒弟內心陰暗的一面，可是最後當徒弟親手用偷學的絕技「九龍合璧」打敗了他（這裡我們也可以看見趙心川是留了一手的，最後他還伸出手將師傅拉起來），彭乾吾終於起了殺心，先是擺出和善的一面，然後用劍傘從背後刺死徒兒。

從這些細節里，看的出彭乾吾這個人，只要是觸及他的真正利益（學會絕技的趙心川將與他兒子爭奪掌門之位），他就會下殺手，他有良知，但這點良知，僅僅起的是裝飾的作用。

（上圖為最後彭乾吾從趙心川背後刺過去）

目睹了這一切的寶強，終於心中的信仰動搖，瀕臨崩潰。

力量就是一切？

小道士的心靈終於開始企圖染指黑暗的一角。

這一天，房祖名出現了。他帶來野味，可惜野味的心是有毒的。

他們吃了這顆毒心後，變成這個模樣。

很多人說看不明白這一段，覺得這段是敗筆。

但其實這一段在我的理解中，是暗指房祖名帶來的，是慾念惡的一面。

那不僅僅是一顆有毒的動物之心，更是一顆誘惑之心，一顆罪惡之心。

為什麼這麼說，從師母幻覺出現的一刻，就可以這麼判定了，林志玲幾乎就是小道士性慾的原罪，他心底的慾念徹底浮現出來了，實質化了。

然後他們竟突然想去搶劫道觀。

很多人又說看不懂了。

你真的覺得這兩個人缺錢嗎？缺錢缺到需要去搶劫嗎？

搶劫功德箱，這件事情之所以會發生，是因為這件事本身對於他們心底里模模糊糊象徵的說不明道不清的意義。就好像一個叛逆的孩子，他抽煙，喝酒，並不是因為他真的愛喝酒，愛吸煙，他只是在意這個行為本身象徵的意義。

事情出現了轉機，王寶強遇見了他真正的貴人。掃地大師，郭富城。

掃地大師及時制止了他，郭富城在這部作品裡，代表著絕對的正念。這一點很重要，正是因為有這麼強大正能量的隊友，才一棍子打醒了企圖沾染惡的小道士。

這個大師很會掃地，甚至掃出了廣場舞的feel，看見他掃的那麼騷，我也是醉了。

他的掃地哲學也很有意思，是的，我知道我永遠也掃不完，但是這不影響我繼續掃。

你們仔細思考一下，這是不是一種正念。

這是不是一種行善的理念，沒錯，我知道好人不一定會有好報，但是這不影響我選擇做一個好人。

是的，做好人不一定會有錢，有型，有款，有范。也可能永遠也沒有結果，但是我喜歡，所以我選擇。同理可推及我們每個人一生的興趣、我們愛的人，我們選擇的每一件事，造就了我們。而行善，就造就了掃地大師，郭富城。

下面上幾張掃地的騷圖。

寶強哥在這裡還遇到了一個不孕不育的人妻。她沒有去仁愛醫院，而選擇了道觀。

這個情節很重要，這個情節不是隨便給主角找個女主那麼簡單的事。

這個女人，也象徵著人慾。

那麼好，問題來了，人慾究竟是惡，還是善？

在之前，看到林志玲姐姐時，國色天香，所有人，以至於寶強自己也懷疑了，我有罪，我不該對師父的女人YY。但其實他是沒有錯的。

性是一件很美的事，它是沒有顏色的，有時可以是一種很美的慾望。我之所以那麼喜歡婁燁的電影，就是因為他給了它很大的空間而且很純粹去描寫性。

老和尚幫我問出了心中的問題。

我不知道什麼是淫邪，什麼是慈悲。

真的，當我們第一次看見異性心中砰砰砰亂跳，當我們第一次有反應，身體下意識出賣我們，我們才無比清醒地意識到我們擺脫不了生而為人這個事實，我們擺脫不了我們的動物性。動物數千萬年遺傳的慾念在我們的一生之中如影隨形。

它不能籠統地歸結於善，還是惡。

看到這裡我基本覺得這部電影真的被低估了。

繼續。

彭乾吾一生都活在回憶的不甘之中。他明明那麼有力量，明明那麼有本事，可是親爹卻不傳位給這個兒子，而是給了外人周西宇。老人臨終前這麼說：

掃地大師周西宇（郭富城）與彭乾吾在室內大戰三百回合，以猿擊術奪得勝利的周天宇說了這麼一番話。也很有意思。

這句話很清晰地說明白，我們人全身都是動物的，但是我們的眼睛是通往內心的窗戶，我們的心底還是有神性的種子，我們的眼睛，我們的靈魂，可以去尋找獸性之外，人之所以為人的東西。

所以我說，這部片子，真不是什麼喜劇, 動作, 奇幻, 冒險, 武俠, 古裝，它被低估了，嚴重低估了。它講的是人性之中，獸性與神性對抗的一個過程，我們下山，我們歷經塵世，我們之所以為人，我們是一生在這兩種念頭之中掙扎，徘徊，還是最後堅定地選擇了要徹底做一個蔑視神性而享樂活著的無悔的動物，還是一個為了正念一直走下去尋找鳳凰的人。

周西宇還是遭到暗算，死於房祖名的子彈。

臨死前，方丈如松說了這麼一番話。

這番話講清了命運的無常，我們生命里可以選擇的不多，但我們還是可以做出選擇。心有定境，不住因果。

後面張震的出場，我就不多說了，有時間再補上。

這裡說說這部電影的優劣。

先說一些容易引起誤會的地方：

武打打鬥的過程，相信大部分觀眾和我一樣，會感到不刺激，似乎看得見演員吊著鋼線，缺乏撞擊感和真實度。其實我感覺也許壓根當初就沒想往那個方向走。

其實仔細一想，你們不覺得看起來這部電影有點像舞台劇嗎？

像張震與小混混數十人搏鬥一段，他進，數十人就退，像舞台劇一樣。

導演企圖營造一種很有畫面感的景象，觀眾看得不那麼刺激。

此外，整部電影的畫面都走唯美風，每個鏡頭定格下來，似乎都足以拿去做電腦桌面。這種精美的設定，缺乏真實感，但如果你按照我之前的那個思路，把這些都看成舞台上的道具，你就一目了然了。道具、台景、這些都是皮。

好的地方是，王寶強的人物在這部電影，確實不是一成不變的，他一直有成長，他的內心一直有變化，價值觀也是，只是需要我們去感受。

不夠好之處在於，最好的作品往往不闡明它的價值觀，它只是展示，它讓我們自己去想，它從不講道理，只講故事。

但無論如何，這部電影在我心中，都是被低估的。

謝謝大家看我的觀後感，看我嘮叨了這許多話，謝謝。

最後發兩張圖，也是感受比較深的台詞。

我說一個很久以前看過的電影

《上車，走吧》其實並不能算是被低估，其本身就是一部小製作的國產電影，獲得的好評可以說超過了影片製作團隊的預估

但是當時所有人還是低估了黃渤，第一次看的時候我還是個小孩子…真的以為兩個主演是農民工被導演挖掘過來本色演出的

現在回過頭來看，整部電影給人的感覺就是真實，還有稚嫩，卻又充滿希望和潛力

想來當時就是那種真實，吸引了我把它看完吧

紫日
兩個人的芭蕾

讓爛片感動我吧！

電影《紫日》主題曲最喜歡的國產電影原聲帶之一

大叔的《落葉歸根》，不管未來如何，本山大叔曾經是一個如此的人

補充一個沒有看人提過的主旋律電影，《集結號》。

從立意上，其核心觀點「每一個犧牲都是永垂不朽的」，與以往集體主義和個人英雄主義的主旋律電影不一樣，從個人的角度，給人耳目一新的感覺。

從畫面上，無論是戰爭場面，還是解放後的展現的一些風景，都十分非常漂亮。

我記得好像是香港某電影獎（大概是香港電影金像獎？），陳可辛頒某個獎給《集結號》，就說到「原來主旋律電影也可以拍的這麼好看」。

成龍金喜善的《神話》，唐季禮導演。

不得不說，這部片子是中式爆米花商業電影的良心巨作，不僅情節緊湊多元，而且構思絢爛，畫面唯美。三條故事線，分別是勘探家的印度尋寶、秦朝時蒙將軍與古朝鮮籍皇妃的愛情、失重的秦始皇陵中前世今生再現，不可謂不多元和飽滿，都十分精彩。尤其是秦始皇陵中的懸浮世界，宮殿和無數陪葬品均在空中整齊排列，等待千年的不死皇妃凌空飛翔，這想像力十分值得讚賞，沒愧對中國最神秘的皇陵的身份。

但是這部片在豆瓣只有6分，實在有些低。《神話》貴在沒有把觀眾當傻瓜，並且誠心實意提供了那麼精彩的故事，還有它動聽悅耳的主題曲（感覺成龍金喜善的版本比孫楠韓紅的好聽呀），實在不該配這麼低的分數，可能是因為成龍光環吧。

我覺得星爺的巔峰之作根本不是《大話西遊》，而是慘遭和諧的《國產凌凌漆》，豆瓣電影的7.9分完全無法反映這部巨作的真實水平。

我去收下快遞。

《劍雨》

沒到嚴重低估的程度，

但這個真的是僅次於新龍門我最愛的武俠片！！

有時候想不明白，

吳宇森都監製了為啥當初不給這片子好好做做宣傳來，哎。

《殺生》

馮小剛的《一聲嘆息》

「摸著你的手，就像左手摸右手，什麼感覺都沒有。可是，如果把你的手砍下來，就像砍我的手一樣疼。」

看到沒有人提過紅櫻桃，很美但又很陰鬱。初中的時候在電影頻道上一集流金歲月看到的，飯都忘了吃。也沒想過啥政治教育的因素，就覺得女主好漂亮，情節很吸引人。當時到網上查，發現評分挺低(7分以下吧)，覺得挺失望的，還懷疑自己審美_(:_」∠)_

不過現在看發現有2w人看過啊還7.4分啊……算我不存在把

《天浴》（acted by 李小璐）；排《紫日》

說說殺生吧，真的看完心裡挺難受的。全村人設計好了只為讓你死。很多人說廚子戲子痞子很爛我覺得還可以呀，畢竟都是演技派。我是個感情特別豐富的人，只要我坐進電影院基本上都會掉幾滴眼淚。翻了很多評論沒有人說道士下山。我就來說說吧。基本上是何安下下山後的兩個師傅都被他剋死了哦不不是這樣的，崔道寧是被他親弟弟殺死的。而玉珍在不知情的情況下做了幫凶。最終何安下讓他們都死了。我覺得處理的非常好的是玉珍在海底下絕望的眼神。往後的情節如果去看了影片的一定會記得周西宇死前浮現的查老闆就是張震的笑容在我看來一定秒殺了好多好多妹子，但我要說的不是這個，那個笑容不單單是為了讓張震出來帥一下，我倒是更多的決定是周西宇悟了。然後就快結束了，其實影片應該是被剪去了一些東西，一些如果存在會使整個影片很合理的東西。兩極分化的片子大多數是正常的，除了霸王別姬。總體上來說，我還比較喜歡陳凱歌的片子，或者說陳凱歌馮小剛姜文我都喜歡。所以來說說一步之遙，確實剛開始沒看懂，然後去刷影評，其實和殺生一樣，也是，恨不得每一個都想讓馬走日死。最後，的的確確不負眾望馬走日死了。可是我一直在想他為什麼不娶完顏呢？如果他一開始娶了就不會有怎麼多事情了。但是如果這樣片子也沒法拍了。應該是責任吧。或許馬走日並不想承擔這個責任，也或許他真的喜歡完顏。至於武六，我在想馬走日是否真的對她產生了情愫但是她的確喜歡上了馬走日。不擇手段也要救出馬走日。但馬走日還是死了。死在什麼下呢？不得而知了。

《蘇乞兒》！！對，就是袁和平導演，趙文卓主演的這一部，祭上一篇前段時間個人部落格的雜文一篇，貓眼評分4.9，在我看來簡直是開玩笑，滿滿的誠意，絕對的用心，不一定大家都覺得好，但絕不應該是會像現在這麼爛的。——前導

以下為正文，敬請閱讀：

2014年的一段時間裡，每次看完一遍《蘇乞兒》，我都忍不住在朋友圈裡刷一句：「又看了一遍，《蘇乞兒》絕對是誠意之作！」影迷對這部動作片的關注度不高，但我還是來論一論。第二篇。

八爺導演的這部電影，較十幾年前的《洗黑錢》等片相比較，已經相當有血有肉了，為趙文卓，安志傑，周杰倫等人設計的動作，套路中融合了真實感與創新，是完全可以給滿分的，大眾比較熟知的片子同這一次他設計一樣經典的，應該只有李連杰的《霍元甲》了，八爺用心了。

文戲部分，八爺是清楚趙文卓的演技，也知道自己掌控文戲的斤兩的，找來了一大堆人客串，填補文戲的缺（ps.我個人習慣是動作片里沒打戲的一律算客串，莫怪。），最明智的，當屬找來了迅哥給趙文卓配戲，周迅也真是不負重託，生生在一部打片兒中營造出一種「骨肉不分離」的家庭氛圍，一定程度上推動了劇情，相比較而言，郭曉冬描繪兄弟情，和周迅一比就小巫見大巫了，根本不是一個重量級，淪為了功能性角色。

還有幾個相當重量級的人不得不提，有兩位，他們的臉一露面，就使電影充滿了骨氣和武俠感，就是梁家仁（老版《霍元甲》）和楊紫瓊（《詠春》《卧虎藏龍》），八爺確實也沒讓兩位老人兒幹什麼大活兒，您出來，露一面兒，跟新人嘮兩句，就行了，中午盒飯給您加雞腿兒，您走好！很驚訝看到了向佐（飾貝勒爺），向華強的大公子，順帶一提，跟他爸好像。

邀請閆妮加盟自然是為了接上內地的地氣，連台詞都沒變，「額的神呀！」也同樣扮演老闆娘，這明顯是在借《武林外傳》的人氣讓內地觀眾感到親切；還有馮小剛炮演一個小偷，這是我看過的電影中最短小精悍的彩蛋了；我相信找杰倫的本意是拴住歌迷，而實際上這片子讓他奉獻了最放得開，最不像自己的表演，後來岡瑞找杰倫拍《青蜂俠》，我相信他之前看過本片。

黎烈弓（飾土匪頭目），越南人，有興趣請自行百度之，《十月圍城》與甄子丹打，《一代宗師》與梁朝偉打，我相信現實中他一個人能平掉整個劇組，不贅述；劉畊宏（飾鐵男），應該是跟周杰倫打包過來的，周杰倫好友兼健身教練，也是一條漢子，詳見林超賢的《激戰》。

最後壓軸值得說一說的兩個人，是哪怕你看好幾遍《蘇乞兒》都不一定會有印象的，劉家輝（飾白須翁）和大衛·卡拉丁（飾安東尼），袁和平和這兩位的上一次合作是《殺死比爾》，昆汀當年迷戀邵式武俠，於是找來八爺，搞了這麼一齣兒，當時昆汀要求八爺以那個時代的風格設計動作，對於八爺來說實在是大材小用，有可能也是八爺沒設計爽，帶著人馬回東邊再來回大的，也是想乘著昆汀的東風沖一下好萊塢，瞬間腦補李小龍：「告訴他們！這才是中國功夫！」（《猛龍過江》）

順帶，此片是大衛老爺子的遺作，感謝他的表演。

安志傑不多說，他做了他應該做的，打。

說完陣容，接下來說一說八爺設計的動作，這部片子中八爺設計的動作，更彰顯出他做這部電影滿滿的誠意。如果我在這裡說中國首部3D動作片，你們可能會直接想到老怪的《龍門飛甲》，其實本片才是首例，局限在不是通片3D，觀眾需要幾次的摘戴眼鏡，比較麻煩，可能也因此，本片的3D版本沒有被內地引進，但細心的觀眾不難看出，本片的視覺效果已遠遠超過以往的港產功夫片，片中諸如「五毒邪功」，「烏金軟甲」，「袁烈馬仔的服裝」都是在為視效服務，增強影片的武俠風。

開場蘇燦帶兵解救貝勒爺一段，蘇燦使用的大刀很是威猛，蘇燦耍的虎虎生風，這把刀應該是八爺在致敬趙文卓的舊作《風雲·雄霸天下》。

而醉拳這一元素。以前的影片中常有出現，上一次由八爺設計的醉拳我記得是兩巨星合作的《功夫之王》，其中成龍與李連杰在寺廟中的大戰堪稱經典，但成龍的動作頗具喜感，反而削弱了真實性，這一次八爺才真正為趙文卓設計了一次真玩命的醉拳，所以要看乾貨的得往這看。

蘇燦在山上練功時的四季變化，致敬傑哥的《少林寺》。

周杰倫在客棧以酒仙身份出場，有一個以缸為球耍酷的動作，應該是八爺對《大灌籃》的致敬，那句邊打邊念的「醉酒提壺力千鈞」，則明顯是在致敬成龍上世紀的經典之作。

片中醉拳的招式十分酷炫，被豆瓣某位同道戲稱為「霹靂舞」，我首先想到的卻是卡波耶拉（巴西戰舞），可能有點牽強，不過是我當時的第一反應，在近期上映的《王牌特工：特工學院》中，反派女殺手在最後決戰中的招式應該是借鑒了八爺的設計（該片武指是成家班的）。

最後說一說大力士。片中最後打大力士，真的可以形容成「打到瘋狂」，雖然打大力士的情節在各種影片中常有出現，比如托尼·賈《冬陰功》，李連杰《霍元甲》，西片大衛·貝爾《暴力街區》，范·迪塞爾《速度與激情5》，小羅伯特·唐尼《大偵探福爾摩斯》，克里斯·海姆斯沃斯《復仇者聯盟》等等，基本都是一對一，而蘇燦這回，我記得是打五個，可能有人問，人家托尼·賈最後也打好幾個呢？我覺得八爺強在不抖機靈，就是干，而托尼·賈卻使用了冷兵器（斷裂的象骨）。

所以說誠意，絕不僅僅因為它塑造了一個真玩命的蘇燦，我認為因為本片在前，《大武當·天地密碼》才爛片獲利，也因為本片，讓趙文卓有了《特殊身份》事件中與甄子丹抗衡的資本。在此推薦《蘇乞兒》。

肖牧野

2015年5月

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《天下無雙》

這是一段關於命中注定的姻緣的故事

前半段插科打諢後半段卻騙人眼淚的喜劇愛情

劉鎮偉的導演王家衛的監製，所以這部電影有著前者的無厘頭的搞笑，也有著後者出其不意打動人的經典台詞

故事很簡單，也很完整：

一對兄妹（也可能是姐弟）分別愛上另一對兄妹的故事

在故事基礎上加了一些黃梅戲的唱段，有《天仙配》的元素。龍哥和長公主的故事有點像梁祝，而正德皇帝和鳳姐則是灰姑娘的故事。

據知乎另一個問題下的答案說，正德皇帝這個人物還是很還原原型的。他和鳳姐簡簡單單一見鍾情的故事，是古代很多愛情故事嚮往而不可及的。

故事裡有一些隱喻：

比如一開始宮裡多年未開的桃花，代表著長公主嚮往自由和愛情的一生；

阿龍說妹妹喜歡一個人而不得的時候會變成他，其實也暗喻了後來長公主瘋後想想自己變成了阿龍；

阿龍和長公主說的「一個深呼吸」來面對挫折，其實也是他情場失意後的退縮，而終有一天他也不只是一個深呼吸來安慰自己。

故事裡也有向主創其他電影致敬的地方：

比如朱茵說「曾經有一碗熱辣辣的燒豬手面擺在我面前，但我沒有珍惜，到面涼了之後才後悔莫及。塵世間最痛苦的事莫過於此」；

阿龍初遇長公主時的「當時我和他的距離是三公尺零八公分，在不夠四分之一柱香的時間，我做了個決定。我看他人品不錯，身手也挺好，所以我決定把他介紹給我妹妹。」。。。

這部電影至今已有十幾年，裡面的每一位主演在當時，直到現在，都是華語影壇樂壇響噹噹的人物——梁朝偉，王菲，張震，趙薇。連配角都是朱茵，寧靜，張耀揚，潘迪華。。。。導演還在裡面客串了一個角色。

哦，對了，電影的配樂是陳勛奇，和王家衛合作多次，經典倍出。

單說這部電影的配樂，加入了黃梅戲的元素，能把天仙配一個唱段做出好幾首不同的風格的曲子也是絕了，王菲唱起黃梅戲的風格也是有板有眼。張震和趙薇唱的那首。。。真是，奇歌。

總之這是我心中最好的華語愛情喜劇，雖然它在很多方面沒那麼嚴謹，但它絕對好看。豆瓣那個不過7的分數，看著真心不爽。

基本上隔一兩個月都會想再看一次，看看王菲在他們結盟的桃花下起舞，看看梁朝偉奇怪又搞笑的舞蹈，看看女漢子趙薇怎麼變成一個嬌羞的小女人，看看富有創意的男神張震，看看朱茵怎麼變成了兔子，也會聽聽配樂，百聽不厭。

。

這部電影，是我心中的天下無雙，獨一無二。

多圖帖。作為一個偏文藝向的國產電影老影迷，其實我回答的電影，與其說是被低估，不如說是好片子被忽視，沾滿了灰塵掩住了光芒。

1.《第四張畫》

郝蕾，戴立忍主演。我是郝蕾的影迷，大家可能比較熟悉她和婁燁合作的很多作品，《頤和園》《浮城謎事》等等。這一部略冷門，台灣導演鍾孟宏，故事有懸念且敘事流暢，人物每個都陰惻卻豐滿，攝影讓人心醉神迷又敞亮，陰冷的故事卻感覺觀看的時候處處是陽光。金馬獎最佳攝影和編劇導演等7個獎項全部拿下真是實至名歸。

印象深刻的台詞是「沒有到你小小年紀就如此義薄雲天」，在小孩分了手紙給廁所里的納豆之後。

小孩畫的前三張畫里（第二張，沒錯，是性器官，因為老師要學生畫好朋友身上印象最深刻的東西(⊙o⊙)），都剖開了他微小生活組成和內心孤獨感的一個切面，也搖搖擺擺地指向真相。第四張畫呢？哈哈，總之很好看。

最後補充一句，這是一個有鬼的故事，雖然並不提太多的報應之類。

2.《大明劫》

從《萬箭穿心》注意到王競導演的銳利，對中國社會頑疾的診斷，一針見血又入木三分，且完美地融在一個乾淨利落的故事裡。他的另一部電影《我是植物人》拍得也非常好，小人物的掙扎和困惑躍然紙上，情感飽滿和戲劇衝突總能一次次到達爆發前的臨界點，讓人大呼過癮。其中，社會擔當和人性掙扎是王競作品一以貫之的內核。

到了這部《大明劫》，剛開始會以為是個很寡淡無聊的作品，沒想到非常精彩。明朝滅亡前，官場也完全朽壞了，一個想要在一潭死水裡力挽狂瀾的大將，東奔西突也只能徒喚奈何。

歷史題材只是一個殼子，要講述的還是一個信任和擔當的問題，苟且者都活得腦肥腸滿逍遙自在，想最後努力一把的人卻背負著八面來風的不理解。一位大將和一個醫生惺惺相惜的情誼讓人心酸，英雄末日：

「我會相信你，但是，誰又來相信我呢？」

3.《愛情的牙齒》

《愛情的牙齒》讓我完全認可了顏丙燕，直接導向了我對《萬箭穿心》的關注。

從文革到改革開放，一個女人的幾個人生階段，好像都只是和愛情禮貌得點頭致意而已，隔著好幾步的距離。每一段愛情都和牙齒相關。命運和社會席捲真是無可奈何，如果一切已經註定，不如風輕雲淡一些。老一些，再老一些的時候，可能我們會有共識：「愛情只是這麼近，那麼遠的東西，總是。」已經累了累了，這時候愛情來了，我們也只是面對它牽動嘴角微微一笑而已。

看到最後發現，她也許和註定和愛情無緣。一個強勢的女人在輾轉折騰里逐漸憔悴逐漸認命，甚至放任自流，令人唏噓不已。而那些男人，也一個一個因為某種與她無關而有無辜的色彩。到最後，她已經失去了對愛的渴望，甚至愛情要來的時候，也只能報以慘笑。

老了老了，累了累了，愛情還跑來咬著我的衣角做什麼。

4.《hello 樹先生》