如何評價動畫電影《阿唐奇遇》？
RT，看到知乎上還沒有太多相關評價就把問題放上來了
『創作相關』，作為影片的故事組（故事板）成員之一，從追光成立到現在4年多也算又讀了個本科畢業了，我以這些年的觀察說一下很多回答中提到的『請專業編劇』這個問題：
為什麼不請專業動畫編劇？
當然需要請。在茶寵某些階段也確實有這個操作，但追光沒有編劇和故事組一起開過會，無法考證具體情況。我們拿到劇本初稿之後在畫故事板之前會花一個月去分解和梳理beats和角色線，情節線這些，每一場的角色情緒變化和影片情緒，衝突和主控思想的變化等等這些（這個過程當然不如每天在寫劇本的專業編劇對結構的敏感度）可我也不知道這個過程為什麼沒有專業編劇跟我們一起互相推翻互相重建互相學習互相認可……也許沒有合適的？
最近有個製片人朋友聊到，在美國的商業片是一線編劇才做的了動畫電影（當然也有很多才華橫溢的編劇是去做美劇去了），創作動畫電影的難度係數是電影工業的金字塔尖的水準，而國內的情況是反過來的，在整個行業不賺錢的情況下這個領域很缺乏製片方的尊重和支持。而從事動畫電影創作的編劇實力上絕對都得是高等級選手，欽佩。
然後動畫電影中整個劇本創作和最終定稿是一個漫長的過程，電影劇本初稿可能是幾個編劇寫，終稿可能是另外幾個編劇，動畫由於其特殊性還隨著故事板的進行在不斷劇本修改，哪怕故事板完成，到動畫可能還會改台詞，那編劇在這個過程中其實不只是編劇了，是整個故事團隊在「編劇」，除了編劇還包括導演和故事板，三位一體，後面我會細講。
再講我結合現狀和各種製片人反應的情況（不只是追光）：
『兩部同類型影片的成功案例』這在實拍電影里篩選出優秀編劇的辦法在動畫電影這個領域不太適用……就沒有找到，如果有，請留下大神聯繫方式吧。
降低標準『一部動畫電影的成功案例』，首先作為商業片，這裡說的成功是影片賺錢，國內賺錢的動畫電影就沒幾部。僅有的幾部里，每個編劇適合的題材，類型，差異是很大的，可能這位編劇正好不適合這個故事，或沒有意願。
換個思路降低匹配度，『優秀的實拍電影的編劇』：實拍電影的編劇在劇作結構上是經過標準化訓練的，接下來就是標準結構是否適用於這個故事的問題，導演去判斷。然後是台詞設計上實拍的專業編劇也會差異很大，這在讀本會可以得到一些檢驗。而動畫電影的編劇需要『動畫感』這個技能點，我個人經驗這是一種極強的畫面感和節奏感，是在導演還有故事板的配合中，補充完善的產物。當導演，故事板，編劇，三位一體或者互相之間的信任和默契都完美平衡的時候才會有好的故事產生（理想情況下導演和編劇會在故事板階段不斷修改原有劇本），這也要求導演必須懂故事板懂編劇，故事板必須懂編劇懂導演，編劇必須懂故事板懂導演……
日本優秀的動畫電影中導演、故事板、劇本經常是同一人，（我說的是頂級的那些，比如宮崎駿，今敏，我相信宮崎駿的三維片在故事層面依然會靈氣十足）；早期皮克斯從一開始也碰過壁，導演是老闆，後來還是交給了拉薩特這樣的動畫人，也許完善的體系和開放的創作氛圍可以解決大家的信任關係和默契問題，不要扯美國人就是懂得合作，說白了就是團隊文化和體制設計的問題。且不說藝術水準，國內大部分的團隊因為各種奇奇怪怪的原因和行業的不成熟還處在難以互相信任和沒有默契的階段。
這種思路下有些原創國產動畫電影項目里導演和編劇就變成同成一人了。製片方綁架創作的問題比比皆是，但編劇或者故事板綁架導演創作的問題我倒沒在電影項目里有過耳聞……以前我自己開發項目的時候更傾向於和有能力說服我的編劇合作，這和每個團隊創作習慣有關。
那當下環境我們做動畫電影就不需要專業編劇了嗎？我認為如果找不到合適的人寫，可以去讓一流的專業編劇去幫忙「看看」，給些專業的意見，而怎麼判斷這些意見就是導演的事情，體現導演判斷力的時候。
『參考專業人士給的意見』也是對作品和對觀眾的尊重，比如專業編劇指出的問題相當於他們根據『經驗中的很多觀眾』把意見邏輯化（如果專業編劇做不到這一點那就不叫專業編劇，或者說沒找對人）。而這些意見有沒有用，效果是否理想只有真的採取這些建議並做進故事板試映後看到觀眾反饋，才算是能檢驗，或者就是導演選擇判斷的結論，比如張藝謀就是那種會不停討論和吸收大家意見的導演，楊德昌就是專制到台詞的標點符號都不能改的導演。茶寵在劇本初稿後有沒有參考專業編劇的意見我並不知道，個人覺得這是十分必要的環節。
對影片，我評價好壞可能沒有說服力，但就創作者而言，我認為最重要的是對電影的敬畏之心，對優秀的電影作者的敬畏之心，對觀眾的敬畏之心。
看到更多回答里有人說看到大師拉開窗帘陽光灑進來的一刻被打動到淚崩，這樣的細節傳遞到一些觀眾那裡去了，對我而言，挺值了。心情一下從票房慘狀的悲傷情緒里光明了起來，說放棄很容易，堅持真的好難，打動人心也許是我還想繼續做動畫的動力吧。
未完待續……
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以上是我作為故事板對近些年我聽到和看到的現象的一種推測，和某一個公司無關，乃整個行業的現狀，為了避免一些不必要的誤會，聲明一下我的觀點：打破現狀還得靠導演和製片提供一個對前期工作（編劇，故事板，美術）更尊重的環境，建立團隊整體的信任關係。周圍已經出現很多從事過編劇的年輕製片人了，希望環境會更好吧。我無意也沒資格做公知，只是正好從事5年以上故事相關工作，除了參與前期開發，也自己寫過那種沒法拍出來的電影劇本，必須得承認，寫一個好劇本真的很難很難很難很難很難，有經驗的沒經驗的完成後還修改個30多稿家常便飯，這沒什麼可羞愧也沒什麼可炫耀的，這是對得起自己對得起同行對得起觀眾對得起投資人的基本素養。最近也聽說有很棒的實拍編劇搞動畫劇本搞到崩潰，抱著小夥伴痛哭懷疑人生……對自己的審視，有趣嗎？好玩嗎？總帶著再被他人品評時忐忑的心情，激動於無數次自我和他人否定後的靈光一閃讓故事翻盤……拿自己最敏感和脆弱的部分與人交換笑聲和感動。他們是脆弱心靈和強大靈魂共生的矛盾結合體，很多回答也提到，結論已經很清楚，在動畫電影這個領域沒法靠一個人破局，需要很多人沉住氣保持對內容的尊重和堅持下去的一致共識。
今天（7月21日）《阿唐奇遇》首映，目前看起來《阿唐奇遇》的最終票房可能還不及《小門神》（7868萬票房），也就是說《阿唐奇遇》和《小門神》一樣，頂多業界有點吆喝，觀眾卻很冷漠。
觀眾對某個電影冷漠是最差的結局。別說《大聖歸來》的成績，甚至連製作品質感遠遠不如本片的《十萬個冷笑話》（1.2億多票房）都不及。
這部一隻腳跨入影視工業門檻的動畫電影，卻沒有取得相應的票房，不得不說甚是可惜。
可惜歸可惜，原因還得找，可問題究竟出在什麼地方呢？
上一次《小門神》票房失利，有人分析說是因為沒在國產保護月上映，被眾多大片夾擊，天時不利。這次「聰明」地將《阿唐奇遇》放在暑期檔，和《大聖歸來》一樣的條件，卻仍不成功，真沒法推脫責任了。問題一定出在團隊身上，出在作品身上。
觀眾評價技術（起碼畫面上）也還可以。製作品質並不見得比《大聖歸來》差，甚至《大聖歸來》做的時候還經常缺錢。王微王導以成功企業家身份入坑，起碼資金有保障。
既然不是錢和技術的問題，那就只剩下一個原因了：故事不行。也就是導演、編劇的敘事能力不行。
這個情況和當年喬布斯被踢出蘋果入皮克斯那段經歷有點類似。
喬布斯入主皮克斯後，一度有絕對控制皮克斯的想法，後來發現在商業上講故事和電影里講故事不是一回事，還是放棄了。皮克斯的核心人物仍然是Lasseter。因為Lasseter懂得在動畫電影里講故事，會講故事，還能講好故事。後來《玩具總動員》的票房大爆，喬布斯一周內暴漲十億身家的事大家知道了。
電影敘事的艱難之處在於：票房好不好，真不以個人（主創團隊，影評人，相關利益方）期待、情懷、能力和意志為轉移，只能剛好做到當下那批觀眾喜歡的、觸碰到他們的high點才行。
敘事太過超前了，比如《銀翼殺手》《肖申克的救贖》，觀眾過很久才反應過來是部好片，當時票房也會砸；敘事過於自我個性，過於地區化也不行，票房也容易砸，比如《最終幻想》；敘事太主流，票房雖然好，口碑卻不一定好，有點追求的公司和主創也不屑於干，像追光和王微這種，目標很明確，就是要做中國的皮克斯的，更是如此。
《小門神》《阿唐奇遇》兩部電影的導演都是王微，編劇沒有其他人，他想做的身份像一個mini版的喬布斯＋Lasseter，做中國版的《玩具總動員》。
噢，錯了，他想做的身份應該是喬布斯＋Lasseter＋以下《玩具總動員》的編劇們：
喬斯·韋登－－後來的《復仇者聯盟》編劇、導演；
彼特·道格特－－後來是《怪獸電力公司》《頭腦特工隊》《飛屋環球記》等的編劇、導演；
安德魯·斯坦頓－－後來的《機器人瓦力》的編劇、導演；
喬·蘭福特－－後來《賽車總動員》的編劇、導演；
喬爾·科恩和亞歷克·索科洛－－《加菲貓》編劇；
坦白說，沒有人說自己一人就能頂這些人吧？
追光有人想做喬布斯＋Lasseter，把追光打造成下個皮克斯；那麼，追光的喬斯·韋登；彼特·道格特；安德魯·斯坦頓；喬·蘭福特；喬爾·科恩和亞歷克·索科洛在哪裡？
《玩具總動員》的爆票房，勇奪奧斯卡，真的是一個人或者兩個人搞定的？
《玩具總動員》的故事是眾多天才的集合下，才把故事整清楚想明白說流暢。即便有那麼多牛人的加持，上映前還因為覺得男主人公人物故事形象（注意，是故事中內在的人物形象，不是外在的）沒做好，很不討觀眾喜歡，於是推倒再來。－－目前這《阿唐奇遇》階段更像是缺少這一種如果發現人物不算討喜敢推倒重來的勇氣。
面上的東西大家都看得到，投入多少錢，花多少人力物力，渲染了多少小時，看著一幀幀的畫面出來，人物一個個做出來，場景一場場畫出來，任誰都能看到進步。僅僅站在「起碼畫面品質還可以」「達到工業標準」上自我陶醉的進步就夠了嗎？每個人都知道很重要卻因為很難看到進步的敘事呢？敘事吧，就像一灘爛泥，想要到達彼岸，就必須要趟過去的一灘爛泥。
這灘令人生畏的爛泥到底是什麼？就是人類的喜新厭舊，貪心不足。他們總是討厭沒有變化的東西，總是期待得到更好的。每一次講新的故事，做新的片子，以前的經驗沒什麼用，就是重來。創作故事的時候，在成片出來前，很難看到在這方面努力了的效果，很容易懷疑自己是否進步。
然而，作為文藝創作者，不應腳踩淤泥，伸手摘星嗎？
主創願不願意在這片爛泥里打滾，領悟出萬千眾生真正關心的精神是什麼，給他們耳目一新的感覺？
如果發現自己沒有在這方面的技巧，能不能邀請點敘事能人進來？
話又說回來，能發現自己沒有嗎？
或許還以為《小門神》成績真的很好呢？
活在自己以為的世界裡也挺好，不是嗎？
《阿唐奇遇》還真是超出我預期了，70分是絕對跑不掉的。不過更讓我感慨的是，看完整個故事就像重新回顧了一遍我14-15年寫的那些電影劇本，滿滿的故事、作家之旅和救貓咪，拚命的各種踩節奏點製造鴻溝引出對抗，讓角色裝模作樣的表演，挖空心思的設計能讓人記住的對白………然而每每努力到精疲力盡的最後，在不斷的暗示自己這故事已經真的毫無破綻的催眠下，真實的內心都會毫無情面的豎起一座令人絕望的路障，上面寫著幾個大字：你，t，m，到，底，要，講，啥？對啊，你tm到底要講啥？這是一個最簡單的問題，但同時，它也是評判你故事的最好指標。又看了一段王微的訪談，神情倦怠滿臉疲憊，一下就決定以後再不吐槽他了，並非因為曾經感同身受或者兔死狐悲，而是忽然發現，說不定這對他來說，反而是真正蛻變的開始呢。
光明就在不遠的前方啦，比起邪僧老凡那種天外飛仙的天賦派，死硬理性努力爬行派也是有春天的，哈哈哈哈！
——來自一個突然之間文藝了一把的過來人的碎碎念。看了《阿唐奇遇》首映，與《小門神》相比進步非常大，這裡視聽體驗和故事分開來談。
畫面非常好看，美術是禁得起推敲的，配色鮮艷活潑。角色造型是傳統中式，但是這種高飽和鮮艷的配色我覺得更接近西方審美，也很好看。作為CG控，角色表面材質調得很耐看，給人視覺上很舒服的感覺。乾濕狀態頻繁切換，各種光線環境下表現不掉鏈子，有層次感，著實厲害。為追光的藝術家和TD們點個贊，絕對是國內頂尖動畫水平。
聲效很震撼，幾段配樂很應景，中西結合。結尾製作字幕我沒看清楚，朋友說看到是ILM做的？如果影院設施好是能聽出來區別的，當然這個比較主觀。
從單純視聽上來說，我認為可以打90分，少10分因為沒看到太驚艷的創新效果，比如說Moana裡面美輪美奐的海水。不是單純美觀，那種煥然一新的感覺不止新鮮感，對整個故事來講也是升華，不過需要強大的技術和更多的想像力了。
下面再說說故事... 含微量劇透。
個人非常喜歡開場一段金豬這個角色，全劇質量比較高的笑點大多都在這裡了，這個角色很生動而且能帶動氣氛，就是不看字幕有時聽不懂口音，觀影時小朋友也主要在金豬出場時笑出聲。小孩子好像看不懂劇情，只會關注可愛的和滑稽的表演。長大後現在翻回來看《玩具總動員》也會有跟小時候不一樣的理解。從我普通觀眾角度來看，後面劇情發展里金豬這個角色有點小尷尬，有些多餘。要不然戲份多一些，和主線互動更多，要不然徹底丟掉大結局再回來抖個包袱。
當然，戲份過多可能影響主線故事質量。我覺得也可以安排金豬巧合上快遞車，被送到AI實驗室，通過金豬去發現小來的來歷，再回到阿唐和小來那裡把真相拖出，也許更煽情一點。畢竟金豬在劇情里也是個半調子技術控，通過他來解釋AI不違和。
茶寵題材選得很有新意，機器人AI小來我覺得有點尷尬。阿唐和金豬其實可以組成像《玩具總動員》一樣的搭檔，兩人個性都十分鮮明有趣。但是看小來感覺不夠酷，有點玩具感。當然這是以成人角度審視了，不知道小孩子感受會怎樣，阿唐能否成為一個榜樣符號。
故事整體節奏還是挺好的，時不時有個小高潮。角色的表情和肢體動畫非常生動，尤其是那兩隻老鼠。阿唐有段動作戲加上節奏感爆棚的配曲，看得非常過癮。
可能我比較吹毛求疵，在我眼裡故事上有這樣那樣的不合理，但是毋庸置疑這是一部適合全家人一起去看的動畫。製作人員列表裡除了ILM，好像並沒有看到外國名字，純國人團隊做到這個效果還是相當驕傲的。
《阿唐奇遇》情感線上來說是有跡可循的，阿唐和小來的友情很值得玩味。小來對阿唐的友情是從阿唐撿了個雪花球送給她當禮物，注意這個禮物是「撿來的」。按阿唐大大咧咧的行事風格來看，他不一定是為了刻意討好小來，用撿來的東西換取友情，只是看到一個美麗的事物想要分享給「朋友」。拿一個自己不在乎的東西給別人，可以叫認識，拿自己在乎的東西分享給別人，就可以說是朋友了。離開這部電影，現實生活中的「朋友」門檻也是越來越低，以前人人網加個從未素麵的同學能算朋友，現在微信加一個也能算朋友，大多數的「朋友」可能只能算作「認識」。我們可能像阿唐一樣，不經意間的一點善意，就能收穫陌生人對自己的好感，別人對自己也是這樣。認識以後，再經歷過事實磨練，才檢驗出真正可以相互依靠不離不棄的朋友。靠譜的朋友兩肋插刀，遇事只是一個電話的距離，喜怒哀樂可以互相分享。跟最親近的朋友聊天，都不用擔心說錯話冷場。主創們可能也是想通過這個，教育孩子們什麼才是友情，有些智能手機前的情懷。我這扯來扯去跟電影本身扯遠了，說一點觀影帶來的感受。
感謝追光做出這麼好的動畫。更新一波，去掉了截圖，作為被類似問題跟producer鬧過無數的，這裡這麼評價有失偏頗。
附上剛剛看見了王老闆的採訪，其態度真的是嚇到我了。
有一位動畫師，很有靈性的動畫師，去年來找我訴苦，我超級看好他可以進追光。然而在王老闆面試他的時候，問了一句話，這句話我思考了整整一年，如果是我，我該怎麼回答，因為縱觀這十幾年的經歷，我很慚愧，我也回答不上。
那一句話是：你自己評價一下自己，你在業界是個什麼水平。國內呢，國際呢？
我想如果是我，我會回答的比這位朋友更加糟糕，我會說，我只是一個菜雞，上天瞎眼，讓我找到了一份還算滿意的工作。
當然後來那位謙虛的動畫師，進了他夢想的公司，得到了豐厚的報酬，足夠他賦閑在家玩幾年了。
一下是原答案，有刪減。
來泊個冷水。
海報放出來的時候，還算比較驚喜，覺得燈光比小門神進步很多，因為原來有一個朋友，在上一家公司我們一起共事的時候，我不太認同這位同學的燈光能力，沒讓他進我的項目組，後來聽說他進了小門神製作，而且還是主力。覺得估計要懸。後來小門神出來的時候，業界一片讚歌，不敢聲張，畢竟人家做出來了。而我還在忙自己的電影項目。小門神一些鏡頭效果，在我們電影里，基本上還需要修改20遍吧。
後來預告片出來了。被嚇到了。除了剛開始第一組場景的燈光還算不錯，後面外景和內景，怎麼說呢，
沒法看。
具體在角色受光和場景的精度上，感覺王老闆被忽悠了。當然這個東西怎麼去劃分好壞，沒什麼標準。有人這是卡通的，夠用了，重要看故事。但是作為業界，製作人自己，還是需要堅守一些底線的。老闆給這個錢，就要完成好本職工作不是么。
當然知乎的政治正確就是要吹這部電影。但是真不是說這電影代表了國產電影的高度。拋開郭敬明的招黑光環，爵跡的貼圖模型精度，追光都還需要謝謝一些時間。當然我也噴爵跡噴的體無完膚。
匿了。這問題到目前為止關注度沒有破百。說明了一些事情吧。
宣發公司拿了錢，沒辦事。評論自己的客戶無論如何不是件厚道的事情，對剛剛有點起色的動畫行業指手畫腳更是極不明智，所以一直拖著自《小門神》以來就有的吐槽衝動。（這當然不是真相，對於一個十幾年沒寫過評論的同學，誰信，還不是懶+拖延症。）
這次看到朋友圈的預熱文章，追光一直在得意自己多麼真實的shader，多麼漂亮的燈光，以及無比精湛的技術，看到這些，「我真的震精了」，不是在開玩笑嗎，至於要作死如此？！
而知乎裡面各位專家分析地一套一套地，煞有其事，我真的忍不住了，即使讓上帝客戶很不爽，這次也得動筆了，總比沉默好。
弗朗西斯-福山在他的《信任-社會美德和創造經濟繁榮》里對中國式企業進行了很深入的剖析，在低信任的文化環境中，中國企業呈現了家族式企業的明顯特徵，通過裙帶關係和集權，企業在早期快速積累，在一定規模後就會遇到增長瓶頸——效率的損失和資源的浪費，導致中間分家，最後的結果是「富不過三代」。
從市場宣傳完全不在點和節奏上，扯什麼狗屁牛逼技術，這一簡單表象可以看出，追光已經在「效率的損失和資源的浪費」這一家族企業的成長軌道上良好地運轉著。為什麼會有這樣的現象？福山的結論是，用人有問題。為什麼人會有問題？沒有可以信任的……
其實，我可以很負責地說，以上全他媽是我胡猜的，我也很負責任地說，猜的絕對不會有錯。
當作為老總的王微即擔任導演、又擔任編劇的那一刻起，他就掉進了福山所討論的範疇，孫行者跳不出如來的五指山。
看著動畫、後期圈剖析技術問題、看著前期、發行以及資本圈討論劇本問題，我完全不能苟同，因為我看到的是企業問題。
按理，經歷了土豆，這不是一個成功的互聯網企業家應該犯的錯誤，但是，仔細回顧在土豆時期的王微，其實也是因為跳不出同樣的怪圈，經歷種種以後才離開的。
面對這個還有追求的企業家，真的很不希望他在同一個坑跌倒兩次。但這個坑，說實話是無解的，解鈴還須繫鈴人，對於一個旁觀者來說，提醒他這是一個什麼樣的坑，也只能做做這樣站著說話不腰疼的事情，如此而已。
追光團隊的技術，毋庸置疑是優秀的，但現在這個團隊瀰漫著技術至上的自我陶醉，以及對畫面精緻度無限制追求的幻想世界中了，甚至，在他們的宣傳文章中，已經有獨孤求敗的味道了。
他們似乎沒有思考過，茶寵只是茶具的末枝，而茶具僅僅是茶道的形器罷了。
跟現在國內玩茶的土豪們一樣，在茶道初興的日本戰國末期，豐臣秀吉鋪張奢華，對茶具一擲千金。對名貴茶具近乎貪婪的追求，對地位財富無止境的慾望，最終無法避免與日本茶道之祖千利休的衝突，最後，秀吉讓千利休切腹的時候，這位祖師引用《臨濟錄》的話寫下了「吾這寶劍，祖佛共殺」的句子。
無論真相如何，今天看來，秀吉對茶道的追求僅限於茶具的名貴。
脫離市場的高昂成本，對技術的貪婪追求，這一切，難道與秀吉對茶具的態度有所不同？
「以指指月」，難道要的是指月的「金手指」，而從來對月光本身無視？
誠然，追光的故事存在很多瑕疵，沒有童趣、沒有少年（少女）心，沒有文學性，拼湊和模仿的痕迹隨處可見。
王微作為一個講故事的人，的確還很幼稚且無趣。
茶寵似乎是他自己這個年齡段的玩具，但是他真的半點不了解他同齡的有閑土豪，這幫模仿徐志摩、汪國真詩歌傳紙條給女生的曾經少年、這幫讀海子裝憂鬱的老文青，怎麼可能對《玩具+大白+破壞王》這樣膚淺的東西哪怕瞄上一眼呢？至於提到這是個中國故事，只能呵呵了。
但我們分明看到很多並不比《阿唐》更高明的山寨電影在大把吸金，哪有完美的劇本。
把責任環節推給故事，就如同把人生問題歸結為玄學一樣，永遠無法證偽，也無法辯真。
追光似乎也沒有仔細考察過商業模式，要知道皮克斯是不可複製的。
考慮過的話，不應該忽略美漫的作用，看看漫威、迪士尼以及日漫，1957年迪士尼在內部提出的娛樂業價值創造理論，才是被驗證的成功之道。（見2016年《哈佛商業評論》托德·岑格《迪士尼的成功告訴我們》）
追光的皮克斯之夢還很遙遠很遙遠……
一個企業的成功可能歸因做好了一件事情，但挫折與失敗絕不是因為沒有做好一件事情。
我覺得童話最美妙的地方在於，他讓我感覺世界上每一個東西都是有生命的，每一個不起眼的角落都別有洞天。每種事物都有自己的世界和生活，在我們以為安靜的地方熱鬧的生活著。
跑去看了《阿唐奇遇》。咦，國漫電影的技術已經這麼棒了呀( ???) ??完完整整地講述了一個故事，對於一個老阿姨來說有一丟——丟幼稚，但仍然是個好電影。 可能是下垂眼就會給人一種又無辜又稚拙的萌感，小來一出現的時候就太可愛了！茶寵的夜晚互動也特別可愛。夜幕降臨以後，世界就會是另外一副樣子。四川話配音的金豬特別亮眼！哭哭的時候就會從鼻孔里流出茶水(? ??????????? )?o 下水道那一趴讓我亂七八糟想到《邋遢大王歷險記》《亞瑟和他的迷你墨王國》這些小時候的記憶。老鼠們的地下溫泉王國也太奢靡了吧……把他們單獨挑出來拍個故事也好棒！ 嗯！對了，老鼠們還在下水道上演了一出真 碰瓷。 有小笑點也特別可愛。 童話不一定都是美好的，但它的存在真是一個特別美好的事情。今天下午看了《阿唐奇遇》。排片好少。偌大的北京，每天也就十場，而且大多數是在通州、石景山、昌平這類偏遠地區。
之前看到一篇軟文，稱這部電影是「良心之作」。憑良心說，這句話真不是亂吹捧。可以看得出，製作團隊沒有像《變形金剛5》那樣偷懶、敷衍，而是一直在試圖給觀眾講一個故事，很用心地設計線頭之間的邏輯聯繫，爭取讓每一個細節都有用。
本片亮點不少。有些地方我甚至都被感動了。本片也是一部打戲很多的電影，有些很棒。看得出，技術是團隊自信的重要來源。
但是，這仍然是一部失敗的電影。
開場白就介紹什麼是「茶寵」。看得出，導演也知道這東西小眾，所以一上來就做旁白介紹，給觀眾上一課。但這等於增加了觀眾的接受成本。孩子很難一次性理解。家長不免得要給孩子再講一遍，或許還要掏出手機百度一下。
電影的核心矛盾是圍繞著茶寵特色展開的：茶寵為什麼一澆就變色，它們彼此之間為什麼要圍繞澆水多少次比來比去，不會變色的阿唐為什麼非要讓自己的顏色變深，這三個問題，其實都是需要解釋又很難解釋的。
對比一下《瘋狂動物城》里，兔子朱迪要當警察，要去大城市生活，這個矛盾就非常簡明扼要。好萊塢用了多少年鄉下小子闖城市的套路，其實是有理由的。
開頭就有這麼明顯的隱患，整部電影的問題可想而知。我是抱著最大的善意來看這部電影的，努力去理解導演的邏輯，去相信他講的故事。但是，這部電影的劇本實在是太弱了。人物做事情沒有驅動力，情節之間銜接不合理，讓人看得莫名其妙。整部電影似乎要掰著觀眾的嘴往裡喂料，強迫餵食的感覺。
我能想像到王微的委屈。我這麼聰明，這麼努力，為什麼你們就是不承認我呢？
然而，失敗就是失敗。
這部電影的結局是：劇情過於複雜現實，小孩子看不懂，又不能滿足成年人的邏輯。想做成合家歡，實際上是兩頭不沾。
他做得很累，讓觀眾看得也很累，那它就不會是一部賺大錢的電影。如果我是影院經理，我也不會給這部電影多少排片。
他既是追光動畫的導演，又是編劇。這顯然是一切悲劇的起源。人研究一件東西，尤其是自己創造出來的東西，很容易陷入看哪兒都好的狀態。尤其是，他還是公司的老闆，對所有人的利益都有決定性影響權的人，沒有人能挑戰他的權威。很容易就能想見追光動畫的問題：王之蔽甚矣。
既做運動員，又做裁判員。只要有錢，沒有什麼不行的。可惜，一場比賽好不好看，決定權在觀眾手上。
看王微的訪談，他強調：追光動畫的人數比好萊塢同類公司少得多，花的錢也少很多，用的時間是人家的多少分之一，等等。這些對比有用嗎？能為電影的失敗解釋嗎？做事分「道」「術」「器」三個層次，他說的這些，不過是「器」。
本片的技術是不錯。可惜，成功的電影大多技術不錯，但技術絕不能保證一部電影成功。
每一行都有每一行的尺度。你在其他領域的成功，是沒有辦法複製照搬的。一個陌生的行業，你不適合就是不適合。勤學苦練，日日研究，你可以成為一個出色的票友，一個嫻熟的匠人，一個淵博的顧問。但不可能成為一個天才的大師。
尤其是，他還背負著沉重的負擔：證明自己。
追光動畫，是王微退出土豆網之後創辦的電影公司。土豆網是在跟優酷的廝殺中落敗被吞併的，王微顯然很不甘心。所謂因怒興兵。
這部電影的里里外外，都浸透了一個成功過的男人不甘心退出江湖，非要找個戰場再度證明自己的焦慮和發狠。
他看起來是跟自己較勁。實際上是背著自己，跟世界較勁。
也許他終究有一天能成功。只是，他一定要先放下自己。
推薦理由：國內首部描寫「茶寵」的動畫長片，節奏流暢故事曲折
推薦人群：文玩愛好者、皮克斯粉、知乎er
☆觀看方式：影院觀看
☆觀影貼士
1.本片製作耗時5年，製作人員最多時達到160多人。
2.從去年3月起，[阿唐奇遇]每隔3個月做一次觀眾試映，之後根據觀眾反饋相應調整影片，直到去年11月才敲定最終版本。
3.導演表示，如果大家都喜歡這部影片，將會有信心製作第二部。
☆網路評分
豆瓣 7.1
☆媒體評論
《福建日報》：動畫師們的精心設計賦予茶寵們鮮活生動的靈魂，讓它們在銀幕上「活」過來，擁有了人類的喜怒哀樂。
騰訊娛樂：[阿唐奇遇]通過茶寵阿唐和機器人小來的歷險經歷，向觀眾傳遞了珍視友情、把握當下和勇敢逐夢的積極主題。
《華商報》：影片不僅體現出友情和追尋夢想帶來的感動，還有不少幽默搞笑的成分。
☆影迷評論
字母君_豆瓣：技術頂尖，故事卻又一次把本可很深刻的主題寫成了低幼向。
夢見烏鴉_新浪微博：故事比[小門神]更加出彩，未來與現在維繫，友情則是串聯兩個世界的紐帶，是本片匠心獨到之處。
藍骨和尚_貓眼電影：茶寵是厚重的歷史文化，小來是先進酷炫的科技產物，兩個人物能攜手冒險，體現的是王微對過去與未來的思考。
☆看電影評論
拋棄了沉重的「文化包袱」，專註可看性，比[小門神]好。
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進步不容易
[阿唐奇遇]，作為合家歡動畫片的可看性，是過關的，可以讓小朋友們在影院坐穩兩小時。
原因在於劇作上的工整流暢，這一點相比導演前作[小門神]是有進步的。即便有缺點，也無傷大雅。
說它比[小門神]劇作上有進步，是因為[小門神]太拘泥。
它所拘泥的，不是故事套路，而是人物設定。
門神的設定需要太多解釋，導致「神」與「人」兩條線進度不一，主題結合也不夠緊密。
大反派「年」由於怕鞭炮的傳統設定，被人類輕易打敗，高潮戲變得松垮無力。
而[阿唐奇遇]的人物設定，就沒到喧賓奪主的程度。
「茶寵」是喝茶人的一種雅嗜，多以紫砂、澄泥、陶瓷製成人、獸形狀，以茶水滋養，光澤日生。
其結構特殊，內部中空，置於熱水中，水入體內，熱脹冷縮，形成噴水等有趣效果。
阿唐就是茶葉店的眾茶寵之一，苦於水澆不變色，在茶寵朋友中間很沒面子。
某天他遇到了來自外來的球形機器人「小來」，於是決定跟它穿越未來，直接變成有光澤的樣子。
不想，這一路艱難曲折，遇到了茶寵大盜「我來也」，不僅自己被抓，朋友們也先後遭擒。
逃出生天后，為救朋友，兩人再入虎穴，同時也在一步步發現自己。
能看到，這個故事在展開之後，已經跟「茶寵」的設定沒什麼關係了。
專註於故事營造，而非人物設定闡釋，是件好事。
這意味著主創在某種意義上，甩開了「弘揚傳統文化」這一過重的創作包袱，優先保證可看性：
目標觀眾覺得好看，影片的內涵傳播才能達到目的。
何況國產動畫的主要受眾，終究還是少年兒童，好不好看，對他們更重要。
[阿唐奇遇]的劇作儘管略顯套路，小漏洞不斷，但節奏緊湊，故事相對曲折，適合小觀眾。
但影片也非一味低幼，在主題與一些橋段的設計上，還是符合青年觀眾期待的。
比如影片的主題，看似是勇敢與友情的老套路，實際上另有深意：
阿唐試圖穿越未來，達到自己的理想狀態，但科學證明，未來有很多種可能。
到了未來，他的現狀有可能改變，也可能不改變，一切是不確定的。
阿唐領悟到，未來可以有很多種，無法把握，但現在只有一個，正握在自己手中。
「未來，就是現在。」
在一部低幼化的動畫片中，出現了「把握當下」這一講給青年觀眾的主題，可見影片的野心並不簡單，在觀眾定位上有一定的考慮。
雖然本片仍然存在國產動畫本土化不夠的通病，但這是我們大人操心的事情。
小觀眾們，至少不會覺得難看。
所有影視大V都在吹捧著，說有多好多好，斌叔特意去影院驗貨，結果，全程快悶死在影院里，再加上空調太冷了，可想而知內心的寒意。
那些說驚艷，吐糟排片才7%的大V良心不會疼嗎？照斌叔來看，7%真心有原因的，因為真的真的不適合成年人去看。
如果說7月的保護月，能讓成人也感受到滿滿誠意的動畫電影，絕對非《大護法》所屬，其它，真心一般。當然事物必有兩極化，有好也有不好，《阿唐奇遇》也同樣存在這點。
這是一個原創故事，具有中國茶文化的故事，身為潮汕人的斌叔，自小就與茶接觸，大人們無論飯前飯後，都離不開茶，每天說的最多的一句話就是「食茶」。
而茶寵，無外乎就是喝茶人品茶把玩的瓷具（寵物），茶寵其實不止是雕塑形狀，茶寵也可以是一隻茶壺，聽過老年人，喝茶，從來不洗茶壺，幾十年來如一日地用，最後這隻茶壺只要倒白開水進去，就有茶的余香，那種自來的清香甘韻，嘗過，就自然贊。對茶有興趣的，可以自行百度。
《阿唐奇遇》以一群茶寵的故事展開，在南方熱鬧喧嘩的一間茶葉店裡，茶寵們只在沒人的時候，都有自己的靈魂，每天以被澆茶次數高低，皮膚顏色的深淺為最高榮譽。
而所有茶寵中，阿唐就是大師最後的未成熟作品，所以，他的顏色無論澆多少次都很難會變色，茶店老闆索性不給他澆茶……
我們要有理想，要看未來，然後未來就來了。一隻圓球的智能機器人從山上的研究所滾了下來，落在茶葉店中，一隻撞臉於《銀河系漫遊指南》馬文，《機器人總動員》瓦力，《超能陸戰隊》大白，《星球大戰7原力覺醒》BB-8 的國產動畫智能機器人誕生了，是挺可愛的，只是長得有點尷尬，他的名字就叫做小來（阿唐取的）。
激活時，系統設置時間顯示3年後，為證明自己來自未來，預測成功兩個事件，一個是飛機經過，第二個是快遞人員長像。
事件1：飛機經過這個還原航班信息APP；
事件2：快遞人員長像調用的快遞員信息庫；
粗略來說，這邏輯算通吧，大人們可能會知道，但小朋友就未必知道了。
然後，就是阿唐跟著小來要去尋找未來，阿唐為了知道自己未來的顏色，小來為了知道自己是誰，一拍即合，開始了一段單線程的「特殊」冒險。
為什麼說「特殊」？
因為沒故事，所以才「特殊」
你如果跟我說這是一部輕娛樂類的動畫，故事不重要。那隻能說，你太天真了。
故事對於動畫來說，是靈魂，也是驅體，靈魂是每個動畫人設的創造點，驅體是驅動這部動畫的走向，無論設計，技術，甚至想表達的文化中心思想，都是以故事為主。
總是在吐糟喜羊羊的動畫，但起碼這部能讓孩子笑，有其經典的台詞，而《阿唐奇遇》，走到哪都是尷尬，故事平平，沒有任何起伏，沒有什麼地方讓你印象深刻的。
阿唐帶著小來去尋找未來，經過老烏龜的指點，找尋萬能的樹洞人問其關於未來的事，然後遇到了一隻「我來也」的賊鼠，全程沒有笑點，就很平敘，走來走去，打來打去。
直男癌的阿唐人設，想救與他同樣誕生於大師之作的小香，獨自抗戰「我來也」。
「哦」，有一隻喜歡說「哦」字，操著四川口音的黑黝黝茶寵豬，倒是一個比較亮的點。
宣傳的中國茶文化，只是在開頭一點點地提到，整部片與茶一點關係都沒有，這是一個噱頭，赤裸裸的很中國風。
對於成年人來說，大多數觀眾還是喜歡以故事為主要情節，可以渲染我們的情感，對比現實心理的偏差，從感覺，知覺，再到記憶，想像，思維等層次由淺到深的升華，這是最基礎，最直觀的屬性，如果連故事，都打磨不好，又如何看到其它閃光點？
這是斌叔覺得不適合成年人看，尤其是單身青年，故事偏低齡，真心的說法。
其二，王微導演自己也承認，這是一部適合家長帶小朋友去看的動畫，也就是說給孩子看的，你就不要去湊熱鬧了。
說到王微導演，肯定要提一提土豆網（http://tudou.com）了，沒錯，王微就是土豆網的創始人，2012年優酷收購土豆網後，王微在微博宣部退休，而後創建了這家 【追光動畫】電影公司，而《小門神》就是第一部作品。
如果要比較前後兩部作品的話，斌叔會更喜歡《小門神》多點，沒有其它，重故事依然是首選。不過，要論技術和畫風效果，肯定是《阿唐奇遇》更勝一籌，畢竟四年磨一劍，慢功出細活。
看了王微的專訪，更是肯定了斌叔的觀點，這確確實實是一部給孩子看的動畫電影。
阿唐本身就是周星馳唐伯虎的映射，而小來，更是科技的結晶，古代人物與科學智能機器人的組合，說得好聽一點就是中西結合，打破傳統的單一。
但實際上，人機組合，這一模式真的很怪異。
首先，打鬥的地方，多數都在走西方套路，無論是小來的招數，還是阿唐的走位慢動作效果，都基本走得很西式。再從細節看的話，整體風格就是好萊塢動畫電影的元素感，類似的茶寵復活很像《玩具總動員》。
借鑒學習，甚至模仿本身沒有什麼不好的。
畢竟國產動畫，要一下子就爆發的可能性，太微弱了。
不過，就像上面說過的事物兩極化，值得誇的地方還是有。
- 技術
動畫人物的細節打磨得很好，栩栩如生，技術處理刻畫得很到位，該表現的地方，基本都有，同比《小門神》，有過之而無不及，體現出動漫人員的用心，
- 畫風
動畫顯然很吃美術功底，畫風是體現出美術與藝術的結合，精美而細緻，恰到好處的場景，但要與皮克斯相媲美，還是有點難，不過，這已經是很大的進步了。尤其是雨水的那一場，細膩生動……
- 用心
《阿唐奇遇》金豬預告 呆萌小豬慘遭碰瓷事件_阿唐奇遇_電影_高清1080P在線觀看_騰訊視頻v.qq.com視頻
元素的集合，類似的茶文化，廣東腔的茶店老版，智能網路搜索樹洞人（電腦），四川口音方言的金豬，碰瓷二人組的相聲，青蛙主持人的白雲黑土神cosplay，確實是用心了。
本片最大的笑點，還是金豬碰瓷的這一段，戳上面視頻，看預告。
對於國產動畫，斌叔一直都是給中肯的意見，畢竟要支持國產，但對於這一部嘛，如果你有小孩子的話，挺適合帶小孩子去看的，但如果你單身青年的話，我覺得還是免了吧，怕你會尷尬。
再吐糟一點就是，這片，明明可以不用3D，非要用3D眼鏡，這年頭都用3D加票價，也實在可恨至極，動不動就3D，爛片也3D……無語到爆！！
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剛看完回來，微劇透，但是不影響觀看總的來說是一部可圈可點的動畫電影，和綉春刀大護法一樣屬於缺點優點都很明顯，但值得推薦的作品，和小門神相比，技術趨於成熟，畫面真實，劇本上，比起前者好了很多，但也不是沒有問題，它和大護法大魚海棠一樣也都有著國產動畫的通病之一，作者想表達的太多卻又拿捏不準片子在情節構成和節奏上做得很棒，作為一個冒險故事，幾段追逐戲做得很帶感，故事本身也不再單一，主線明確清晰，再加上充實的情節編排和敘事節奏，使得整體性很強，故事的完成度比起小門神和大護法好很多，角色性格鮮明有趣，連配角都很出彩，這可以算是這片的優點之一至於製作，只能說追光出品，必屬精品幾處主要場景都做得相當棒，最好的兩處，一個是機器人研究所，一個是地下溫泉另外，在創意上，這次採用的是代表了中國傳統文化茶寵，幾個茶寵角色的形象設計充滿了濃厚的中國韻味，希望後面出角色模型或者同款茶寵，求末那工作室製作片子的另一個優點是有趣的角色，可以說每一個登場的角色都很有特點，除了小來，阿唐外，沉迷學習的金豬，我來也，老鼠兄弟，修理員，即使年邁依舊但仍然沒忘記藝術的老一輩匠人，等，都讓人印象深刻但是這片的缺點也很明顯首先就是情節雖然緊湊但是推進和發展過於強硬，並沒有水到渠成的感覺，每一個電影的環節都有但在起承轉合，主要矛盾的衝突表現上太過強行，為了推進而推進在角色上，大部分角色很有特點但流於表面，對劇情推進沒有卵用，主角時不時就給人一種莫名其妙的感覺，以至於最後的生離死別和涅盤重生情感的爆發後勁不足，這就是另一個問題了，那就是情感戲，片子的主基調是友情，但二人的感情戲卻刻化得有些突兀，其實很多細節都做得不錯，起到了鋪墊的作用，比如阿唐送給小來的禮物，金雞獨立等，還有面對樹洞人的時候，還有二人一起在摩天輪上，以及最後兩人的分別以及重逢，當然了，全片刻化得很好的是機器人小來，無論是劇情的表現還是角色的成長，雖然整體套路，但還是很出彩一句話概括缺點，成也角色（細節），敗也角色（細節）最後說說所謂的內涵其實這片的主題很明確，就是友情在這基礎之上，還有自我認知，這點在阿唐和小來身上很明顯，或者說全片就是一部成長（認識自我）的過程，然而拜前面說的缺點所致，這片的表達還是有些生硬，略帶說教的意味如果往深層次理解，這片還包含了對現在未來的思考，未來的不確定性，人生改如何選擇，「活在當下，展望未來」，不要執著於未來的情景，而是明確現在的目標，然而，男主悟到這點的過程太隨意，甚至莫名其妙至於第三層內涵，大概就是藝術的傳承吧，老奶奶因病去世，未能完成的心愿，爺爺代替她完成（其實是男主自己完成的自我重鑄的），始於那個小工坊，也終於那裡，這便是藝術的傳承與「輪迴」此外這片還存在對於依賴社交網路的諷刺，裡面的樹洞不就是逼乎逗瓣的結合嗎？或者說是所有社交網路的集合體另外，守護樹洞的是一群蛤蟆，樹洞被稱為指引人生，傳授經驗，它超越了時間，通曉未來的存在……#(滑稽) 綜上所述，這片的內涵挺多，但表達的不是很好，有創意但是白費了，情感表達有所欠缺，導致角色的成長有些突兀但是它的優點也可圈可點，比如優秀的製作，厲害的創意，劇本完成度較高等如果是這片比起其他國產動畫，那它的進步明顯1.製作精良2.算是講了一個完整的有始有終的故事，不搞噱頭（天籟），不賣情懷（大聖），不搞偽文藝（大魚），不挖坑不填（大護法），不故弄玄虛（小門神），某種意義上規避了以往國產動畫電影常見問題，但通病還是沒克服 3.離合家歡又邁進了一步，無論是不是ACG愛好者，陪孩子的家長還是孩子都可以看得開心，表面功夫做足，內涵自然也就可以深挖，比起小門神那種想做全家歡結果哪邊都不討好的那種，這片已經是質的飛躍4.再次證明了國內動畫人的創意和動畫製作水平是拿的出手的5.這片不靠同行襯托都有值得推薦的理由最後，這片我給3/5，缺點太明顯沒法忽視，優缺點達成平衡，但也並不平庸，但仍然值得一看，無關國產與否
是國產動畫中的精品了
技術上是精良之作，震撼於茶寵靜止之後能明顯可見的陶瓷質感，孔雀藍釉、鈞窯青瓷，都是實地考察之後的匠心之作，明顯的質感在被澆茶時水汽氤氳，顯露無疑。看過之後，還有感動，阿唐拖著小來去遊樂場時，真的感動到流淚了，茶寵與機器人還能比肩成為好友，還挺有創意的。追光不愧是中國動畫界的領軍者。追光動畫就是用足以媲美皮克斯動畫的製作水準，做精良動畫。雖然是商業電影，電影也是有自己的靈魂所在，寫出了對現在未來的思考，對友情和夢想的取捨，看完還挺有感觸的。
導演表示，這部失利，下部就要去做成人向動畫了……
《專訪《阿唐奇遇》導演王微：過億成本的合家歡電影失利後，追光接下來要做成人向動畫了 - 三文娛》
作者：孫樵
7月20日，《阿唐奇遇》登陸院線，一周後的今天，票房艱難突破2500萬。而今天，《建軍大業》和《戰狼2》碾壓式開畫，這部原創動畫電影的票房空間似乎已經所剩無幾。
8500萬的製作成本、2000多萬的宣發費用，《阿唐奇遇》是王微和追光動畫與中國電影市場的第二次過招。2016年元旦，含著金鑰匙出生的《小門神》驚艷亮相，最終卻只收穫7800萬票房。
這一次，《阿唐奇遇》似乎再次折戟
三文娛與這部電影的導演、追光動畫CEO王微聊了聊，聽他講述了這部電影的創作初衷和追光動畫下一步的計劃，也復盤了他「左右互搏」的動畫事業。
（《阿唐奇遇》導演王微）
通過電影與兒子探討人工智慧
做動畫之前，王微為人熟知的身份是土豆網創始人，雖然是科技圈的人，但「每個人都是生活的導演」，土豆的這句Slogan讓他的文藝范展露無遺。沒學過畫畫的王微與動畫結緣，源自CG動畫，「既然用電腦能做動畫，那這事我就可以做了」，CG動畫讓他的創作之魂有了實現的載體。
談到做動畫的初衷，王微坦言，是為了讓自己的兒子在成長過程中，不是只有迪士尼，「我也很喜歡迪士尼的東西，但是我覺得，我的孩子可以看，但最好不要百分之百都是這種。所以我就想，我們追光能不能做幾部發生在身邊的中國合家歡電影，觀眾看完之後心裡有一些感觸，然後跟最親近的人去分享，這種感覺我覺得還蠻美好的，我覺得做出這樣的全家歡電影是挺有責任感的一件事。我們在做自己作品的試映時，有家長就告訴我們，這是他們第一次帶孩子進電影院看電影，小時候看過的作品對人的影響是可以持續很久的，我回想起來自己小時候看過的《國王與小鳥》，到今天我都還在想，還會有思考」。
而《阿唐奇遇》講述的茶寵故事，則是來自王微的福建人身份，茶寵是福建人喝茶的標配。「我福建人嘛，總覺得中國電影很多都是講北方的，好像沒有什麼講南方文化的作品，我個人蠻想做一個南方的片子，做出比較溫暖的，一切欣欣向榮，有土的地方就能長草的這麼一種感覺。人和人之間說話感覺像吵架，實際上他們在聊天，比如《阿唐奇遇》一開始兩個人的對話，『哦，你去翻開後備廂』，說得很沖，外人以為他們要打起來了，其實他們是在玩笑，就是這樣的一種溫潤、熱絡的感覺。」
確實如此，《阿唐奇遇》片子一開始的鏡頭，就展示了一個非常生活化的南方小城場景，騎樓、馬路、車輛、商鋪，還有穿過馬路的人。為了更真實地還原，追光團隊曾多次南下福建，在廈門等地取景。
（《阿唐奇遇》片中的小城場景）
之所以又與人工智慧相結合，就是源於王微的科技圈背景了。「這一兩年，阿爾法狗一出來大家討論得很熱烈，實際上在科技圈，我身邊的人在六七年前就在討論人工智慧了。大家就很擔心，人工智慧誕生之後人會怎麼辦？我也下過圍棋，雖然下得不怎麼樣，但你覺得好像一個棋盤能夠反射出宇宙之奧妙，下棋時你有在駕馭它的感覺，然後阿爾法狗一出來，發現人類完全被碾壓，那到底人工智慧將會以何種形態跟人類社會共處？」
就在思考這些問題的時候，王微步入結婚生子的人生階段，「你生兒育女把孩子帶到這個世界上來，他的成長過程中肯定會面對這些問題吧，我們小時候還問，人的意義何在啊，那作為父母，在類似人工智慧這樣的重大問題上，不說能給他答案，至少要和他討論吧？」
雖然王微自己的思考結果不無悲觀，但他呈現在電影里的，還是溫暖樂觀的可能性。「不管未來有多少可能，在其他平行世界中會怎樣，你還是有一個東西可以控制的，就是現在，所以我們通過片子傳達「無數個未來，一個現在」。對於人工智慧，我也希望就像小來一樣，他不完整，但可以學習，人類可以教給他友情這些美好的東西。」
票房為什麼如此讓人「心塞」？
一部《阿唐奇遇》，雜糅了王微對傳統文化、南方人情、人工智慧、平行世界的感情和思考。但一周來的票房表現似乎表明，市場並沒有特別接納他和追光動畫的這份「誠意」。
對於這個不理想的結果，王微直言「很心塞」。心塞過後，追光內部也開了很多次的會，討論問題可能出在哪兒。
（追光動畫公司內景）
一個無能為力的事實是今年的電影大盤一直低迷，甚至都有人笑言因為天太熱，沒人願意出門看電影。但就動畫電影這個類型來看，上映三周的《神偷奶爸3》已經在朝著10億票房邁進了，《大護法》《阿唐奇遇》在內的國產動畫電影連說陪跑都很勉強。
這是王微和追光動畫歸納的折戟原因之一，「我們覺得《阿唐奇遇》還是不錯的，無論是網上評價還是現場氣氛，還是說各個平台上的分數。我們行業之內的人也傾向於覺得小黃人並沒有什麼可看的了，但對於絕大多數中國電影觀眾，尤其步入家庭階段的30幾歲的人來說，他們已經形成了相對根深蒂固的觀念，看到國產動畫，他們先入為主地覺得就是不行，要帶小孩子去看的話最好去看好萊塢的，看到好萊塢電影就覺得肯定牛逼嘛，豆瓣打分8分起。」
同時，因為《阿唐奇遇》是合家歡電影，主流受眾在傳播力上比年輕觀眾要遜色很多，「30幾歲的家長看完一般不太愛在朋友圈或者微博上說，十幾、二十幾歲的人看得比較少，所以參與傳播的人就少了」。
在題材上，王微也無奈地笑談：「可能我們以後還是要多做些社會批判性的話題，比如平等、體制、偏見，誰都可以插兩句，但人工智慧未來到底怎麼樣，這個東西可能門檻有點高了，無法發酵成社交話題。如果你沒有對人工智慧或者計算機領域的一些了解，看完之後就覺得不就是大家說爛大街的一句話嘛（「無數個未來，一個現在」），還會說挺低幼的。」
對於市場，對於受眾，與一年前的《小門神》相比，王微已經放下身段，妥協了很多，也從不太成功的《小門神》那裡學到了很多。「在劇情和主題、藝術和內涵的平衡上，《小門神》做得不好，相對來說是比較晦澀，那個時候對於主題我不想說得太清楚，比如那個老頭是誰，是幕後大boss嗎？不是嗎？我那時候不太希望他有明確的善惡，想模稜兩可一些，但後來就發現蠻多觀眾挺困惑的。所以從藝術和意義的平衡來說，可能《小門神》偏向藝術的考慮更多。
到了《阿唐奇遇》，在劇本上的藝術野心就小了很多。「我們往回收了一些，也想表達一些深層次的東西，但會藏得比較好，通過劇情和角色帶動出來，但又有一些觀眾沒看到更深層的表達，只看到了表面的東西，『這片子說的東西就這樣了』，又覺得低幼。」
接下來的作品怎樣了？
儘管《小門神》和《阿唐奇遇》的市場回報並不理想，追光一年推一部動畫電影的節奏卻不會因此打亂，今年底第三部作品《貓與桃花源》的動畫部分就會基本完成，後期工作還需要兩三個月，順利的話，明年六七月份就會與觀眾見面。
《貓與桃花源》仍然是一部合家歡電影，講述的是父子親情故事，但主角是貓。故事仍然發生在生活化的場景中，在一個大都市一棟很高的公寓樓里，住著一個女孩，她養了一父一子兩隻貓。兒子從來沒有出過公寓，在慢慢長大的過程中特別好奇外面的世界是什麼樣的，更好奇自己的媽媽是誰，後來有一天，它就造了一個火箭，把自己從公寓里發射出去找媽媽了，爸爸就跟在後面追了出去。從類型上講，這是一個親情、冒險故事。
談到這部片子，王微還是擔心票房，「基於已經做出來的東西，我們認為《貓》比《阿唐》各方面更進一大步，現在最大的擔心是，《阿唐奇遇》如果一直就是這樣的票房形勢，那《貓》怎麼辦？」
這部電影的編劇和導演仍然是由王微擔當，主角原型是追光動畫養的一隻叫毯子的英短公貓。最初創作這個故事時，為了更貼近生活、更有代入感，團隊買回了這隻貓，養在公司里，現在已經兩歲多了。
（追光動畫公司里養的英短貓）
第四部作品是一個古裝愛情故事，講述白蛇前傳，「為什麼白蛇對許仙這麼一個不靠譜的負心男這麼好，我們這部作品是講前世發生了什麼事，現在故事板做到一半了」。
這一部的導演不再由王微擔任，而是由追光前三部電影的動畫總監來導演，「我也幹了幾年，做動畫電影真的很辛苦，有時候在公司里碰到（第四部電影）導演，看到他三十六七歲的人了滿臉包，見到我就說：『哎呀，壓力好大，都不是人乾的事情』，真的是這樣，無數的細枝末節瑣碎事都要去想。所以，從第四部開始，我也會退下來，做執行製片人，公司的年輕人也挺優秀的，讓他們來做」。
可以看到，第四部作品不再是完全的原創故事，而是基於已有的古代傳說進行改編，這也是王微作為追光動畫CEO所做的一種妥協。而且，定位上也從全家歡電影調整為青少年成人向了，「 我們分析的結論就是中國觀眾對於國產合家歡電影的固有偏見太深，覺得不可能是好片子，對這點我們也沒有什麼辦法」。
在現在的文娛行業，IP恐怕是最熱的詞了，在對IP的態度上，作為創作者和作為經營者的王微很分裂。「就我個人，我是想做原創故事的，但公司的其他同事想根據既有的IP來進行改編，我作為公司CEO也覺得蠻好，可預期嘛。包括續集，迪士尼也總在做續集，我們再牛逼也牛不過迪士尼，《阿唐奇遇》的續集也可能會做，但還是別人來做吧，非原創的作品我自己沒辦法做，實在沒有辦法勉強自己。但我確實也是經營者，也會覺得自己一直做原創，這野心也太大了吧，要不要休息幾年看看嘛，等公司掙點錢再弄吧。」
與其說是兩者的平衡，或許更像是兩者在撕裂，「經常是大家批評我的，我自己都不知道批評自己多少次了」。
（追光團隊去茶寵工作坊了解製作工藝。）
乍看之下很文藝的王微，坐下來對談的過程中，有著非常豐富的肢體語言，王微笑談在做動畫導演之前，他並非如此。
現在，作為導演，他不僅自己有著豐富的「表演經驗」，也練就了一雙透過現象看本質的眼。公司里一位身高1米95、體重兩百斤的動畫師，最擅長小女孩的表演，《阿唐奇遇》里小香的表演，基本都是這位同事做的，「我就要透過這位200斤的魁梧同事，去想像背後的小女孩」。
雖然兩部作品票房都不盡如人意，但王微一直在強調追光作為一個動畫創作團隊的實力。「在流程管理和製作能力上，我們都已經達到世界一流水準了，而且成本還很低。這部《阿唐奇遇》我們花了8500萬的製造成本，只有好萊塢的1/15。而且，迪士尼的製作團隊是有五六百人的，我們巔峰時期也就160人，但是我們的製作周期與他們是一樣的，也沒有加太多班。」
（《阿唐奇遇》主角阿唐的角色綁定）
（《阿唐奇遇》的故事板繪製）
儘管團隊已經成長起來，但王微對追光的地位依然還是一家動畫創作公司，暫時不會做其他業務形態上的拓展，甚至這次的《阿唐奇遇》都沒有進行衍生品領域的開發。「不過目前看我估計我們得融資了，你看《阿唐奇遇》這麼慘。」
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這部中國皮克斯級別的動畫不應該被埋沒
文/車車醬 微信：CCTV6_m1905
我們總會在一個問題上糾結許久，並試圖尋找答案，而當我們尋找無果時，有時答案已經得出，有些困難已然迎刃而解。就好比阿唐一直渴望尋找未來，可未來有無數種可能性，與其將時間浪費在尋找不確定的未來，倒不如過好現在，現在便是未來。
今年暑期檔，給我們帶來驚喜的國產動畫越來越多。如果說《大護法》是一杯烈酒，容易上頭，那麼《阿唐奇遇》更像是一杯清茶，需要慢慢品味其中的味道。
不過這款海報還真有一種狐尼克兔朱迪的感覺。
http://weixin.qq.com/r/QHWdkj-E0gGthy7xnyBk (二維碼自動識別)
2016年初，一部合家歡動畫《小門神》闖入了大家的視野。《小門神》雖收穫了動畫製作方面的好評，但在故事情節層面顯然未能達到「合家歡」動畫的效果。
《小門神》雖保證了中國文化元素與國際動畫水準相結合，卻始終沒能將故事內容做到老少皆宜。
其實故事在設定上還是極具創造力並且年味氣息十足。但由於電影將大量時間用在鋪墊小鎮單親母女如何經營餛飩店、以及鬱壘如何放走年獸情節上，忽略了「大戰年獸」這一重要內容，導致有些頭重腳輕，讓人不免期望落空。
但《小門神》的人物形象塑造以及場景布局還是比較成功的。神荼善良可愛，鬱壘威嚴執著，雨兒活潑開朗。
令小電君印象深刻的是那場斗舞比賽。
男扮女裝的「美少女戰士」，小電君給你打滿分。
其實，《小門神》的出現，已經達到了「中國皮克斯」動畫水準，倘若故事情節再圍繞具體如何大戰年獸而展開，想必會是一部不錯的「合家歡」動畫。
也正是大家對國產動畫的無限期盼，使得《阿唐奇遇》相較《小門神》，在保持動畫製作水準更上一層樓的基礎上，增加了故事的可塑性。
《阿唐奇遇》故事開篇從一個陶藝大師的家中展開，主人公阿唐是一個茶寵。（茶寵：顧名思義就是茶水滋養的寵物或是飲茶品茗時把玩之物。）
影片在塑造茶葉店中茶寵們形象時，還是頗費心思的。無論是極具中國古代元素的阿唐形象，憨厚可愛的金豬，尤其是叼著銅幣的金蟾，的確很接地氣。
猛地一看阿唐的造型跟周星馳版唐伯虎竟有異曲同工之處。
一天，一個神秘圓形球狀物闖入了它們的世界，它居然是一個神奇的機器人，阿唐給它起名叫小來。
小來成了阿唐的救命稻草，阿唐希望自己穿越到未來直接加深身上的顏色，成為真正優秀的茶寵；而小來也想回到自己的國度知道自己究竟是誰。
金豬告訴它們，找到「蟲洞」便可找到未來。烏龜奶奶告訴它們，要找到答案需要找到「樹洞」大人，可不想它們卻被「我來也」這隻壞老鼠盯上。
於是一場冒險之旅開始了。
有人說這是一個「養成」類型遊戲。而小電君認為這更是導演王薇對社會的擔憂與寄託。
現如今，人類步入了機器時代，機器人已經逐漸融入到我們的生活當中。可它們終究是被定義為不同於人類的存在。《阿唐奇遇》讓我們開始審視機器人，審視所謂的「服從指揮」。
當「我來也」這隻盜賊老鼠操控小來時，小來會對它的朋友阿唐進行攻擊；當阿唐不經意間的一句「停」，甚至令小來喪失了生命…這不正是機器人的某些弊端嗎？當它被心懷鬼胎之人利用時，它便為虎作倀；而它甚至不能決定自己的生死。就像博士所說：「或許我們造出了一個不願意服從指揮的機器人。」
影片最後，小來將「語言識別系統」的晶元丟掉，阿唐說：「你獨立了，不再受控制了」。小來喪失了成為完整機器人的機會，卻終於獲得了自由。
「雪花球」這一小道具的設置一直戳人淚點，那是阿唐送給小來的禮物。在阿唐看來那原本只是一個小玩意，想不到小來居然拼了命的保護這個小玩意，並把它放於心髒的位置。
「我來也」對小來施加命令，讓它攻擊阿唐，雪花球突然滾落掉地，小來看著雪花球中轉動的摩天輪，識別系統中竟然跳出了兩個字「朋友」。
雪花球中的摩天輪，是美好友誼的象徵。因為友誼，小來會對「我來也」怒吼：「阿唐不是贗品，它是唐伯虎的唐，它是我朋友！」因為有情，阿唐會冒著生命危險去救小來。這份單純與美好值得傳遞給孩子們，更會讓我們這些成年人不禁捫心自問。
其實我們不正是現實生活中的「阿唐」嗎？我們渴望在自己的領域干一番大事業，得到領導的賞識，朋友的認可，卻總發現自己技不如人，沮喪失落甚至頹廢。我們或許會遇見如「我來也」一般的壞人刁難，或遇見「小來」一般朋友的支持，但我們終究要通過自己的力量迎接挑戰，坦然面對得與失。
《阿唐奇遇》在題材上，茶寵與機器人的相結合或許有些牽強，並且在故事表達上也略顯稚嫩。不如《瘋狂動物城》那樣局中局；不如《玩具總動員》系列深入人心。
並且片中的動畫角色雖然有在用心塑造，但顯然還沒有血有肉到讓人愛到不行的程度。《瘋狂動物城》上映後，狐尼克兔朱迪火爆全球，不僅衍生出大量周邊。
更是成為網友cosplay的對象。
包括其它迪士尼出品的動畫，在熱映後均衍生出了大量的周邊產品。
顯然，國產動畫需要前進的路還很遠。小電君始終相信總有一天我們的國產動畫也會出現經典系列，我們的動畫人物也會深入人心，動畫行業延伸出的產業鏈也會逐漸趨於完整。國產動畫終將走出國門。
可惜的是，《阿唐奇遇》上映幾天排片量和票房都不盡如人意。
但這部雖有不足卻處處體現進步努力的中國動畫電影不該被埋沒，我們應該給國產動畫更多鼓勵，更多機會。
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對於這部電影拋開技術上的細節，從劇情角度出發給我感覺很像《無敵破壞王》
這兩部電影里都有一個不受周圍人喜歡的主角（阿唐、拉爾夫），他們也都有一個自認為不受人歡迎的原因（拉爾夫認為是自己反派的身份受人厭惡，阿唐是認為自己無法變色而被眾茶寵嫌棄）
但他們的內心卻都是想要融入進群體，他們渴望朋友。所以兩部電影里都會有一場主角想要融入群體但搞砸了事情的戲（拉爾夫搞砸了30年慶典party，阿唐調戲了一遍其他茶寵）而之後兩位主角也都走上了一條追求「假目標」的路（一個去拿金幣，一個去未來變顏色）這很好沒有問題，但是！以下是我對導演思維的一點小猜測和建議我記憶深刻的一段：夜晚，阿唐坐在窗台上望著窗外，萌金豬來安慰他說「顏色沒得撒子叻」。這是非常好的一場戲，可惜沒有做足。
如果改成阿唐向金豬坦白，其實自己想要一個很深的顏色是為了讓眾茶寵喜歡他（因為他覺得只有顏色好看才會被喜歡，像金蟾那樣），而金豬告訴他 其實讓人喜歡你靠的並不是顏色，而是你自己。也許效果會強很多。這裡給我感覺，導演把必須要講的那句話（主題金句）給藏起來通過其他台詞來側面描寫，雖然想法很好，可惜效果不好。畢竟一個角色在透露心聲的時候就應該把話說透說白不能藏著掖著。
像《破壞王》里拉爾夫坦白了自己的困惑後就有人告訴他「你也許是個「壞人」（職業上），但並不意味著你就是個壞人（內心）」。這句話開始讓主角很困惑，而當他經歷了一圈冒險回來之後，他才真正明白了這句話的意義。觀眾也隨著一起得到了一點心得和成長。
我感覺《阿唐奇遇》是想要表達這個點，可是太隱晦了讓人難以察覺發現。所以我的個人建議，該把話說白的時候就要講清楚，而該隱晦的時候就要半遮面，台詞需要張弛有度。如果能把主角的內在需求和人物弧線完美呈現出來，才能為一個完整的故事打好基礎。^?_?^
幾周之後在繁忙的工作中我對於此片的劇情走向又有了新的見地。
此片有一個更大的問題是人物關係混亂，導致全片的邏輯混亂，而主角每遇到新的角色觀眾就需要花時間去了解這個新人物。這樣既浪費時間又消磨觀眾精力，要知道觀眾的注意力和電影的時間都是非常寶貴的東西 經不起磨耗。那要怎麼改善呢？我們都知道此片中有兩個影響主角的體系1.反派「我來也」 這個讓地下世界所有生靈聞之色變的大反派2.「樹洞人」這個讓地下世界所有生靈都崇拜的「神靈」但奇怪的是這兩個如此對立又龐大的利益體似乎在影片中沒有任何關聯，除了主角和反派兩個手下在其中穿針引線。所以我的方法很簡單，將二者結合。青蛙祭祀掌控著一台可以詢問問題的電腦（其實是可以隨時查詢的）但卻被她當作一個誘餌，引誘其它生物來崇拜它（電腦），而且為了突出神聖性，把這個隨時可以查詢的網站變成對外聲稱是一年才能聆聽一次的神諭。來掌控所有人的信仰。 但問題來了，沒人有問題，大家都活得很好怎麼辦？和「我來也」合作，「我來也」去攪鬧太平，為祭祀創造信徒。而祭祀和「我來也」平分利益。原本祭祀和「我來也」的這套把戲玩的很好，直到有一天一個茶寵帶著一個機器人闖入了這個體系，還發現了體系的秘密。並且試圖打破祭祀的統治還地下世界自由。這時候他才真正的變成了一個英雄。當他打破了禁錮生靈的枷鎖，並得到大家的讚賞時。他才真正明白怎樣得到尊重和友情。所以最終反派不該是那個四肢發達頭腦簡單的黃鼠狼，而是那個有無數青蛙小弟的祭祀。因為掌控思維的反派比張牙舞爪的猛獸更可怕。然後其他的什麼科研所什麼小香什麼保安天才都只是些小輔助一筆帶過即可。那麼有了這個框架，至於如何去更好的表現。就要靠創作者自己了。個人感覺。
整個設計還是比較低齡化
但是茶寵這個東西小盆宇們很難有興趣吧。還有 茶寵到底是什麼.....我真的在這部電影之前完全不知道有這麼個東西。其實不知道也無所謂，然而也沒有見到宣傳。這種搞不清目標人群的設計在國產作品上還是很常見的。很多項目，所謂ip，在藍本階段就註定成功不了....很悲傷.....
哎大師拉開窗帘的那一刻我在一個人的場子里淚崩
冒著40度的高溫跑了趟影院，相當驚喜，誰說國產保護月里不能出清流？
在情懷熱、IP熱的當下，追光選擇從「茶寵」入手，做了部原創動畫。看之前是比較擔心的，覺得哪怕選個存錢罐，都比茶寵有情懷。雖說是中國文化的一部分，還是很難想像，能用茶寵編出什麼樣的故事。最怕像之前的《小門神》，好好一個闖關升級認識自我的套路爛尾了。沒想到故事的完成度相當高，角色特點也比較鮮明，台詞沒有什麼違和感，尤其最後一幕浴火重生的戲，雖然猜到了這是茶寵製作的必經過程，還是有種淚目的感覺。你們一個茶寵，一個機器人，玩什麼友情至上生死離別你先走我斷後騙人眼淚啊。
再談音畫。畫面精美，完全沒有「做成3D就是為了騙錢」的感覺，此處應斜視下《大護法》。
背景音樂很配，阿唐騎魚救友的那張特寫，在音效的加成下，一騎當千燃點爆發。這種製作水準堪稱業界良心 。
至於主題，追逐夢想，友情萬歲，不拔高不矮化，三觀極正。
要說不足之處，理一下劇情，先設一個小目標--&>完成小目標得找金手指老爺爺--&>找老爺爺的途中大魔王出現了--&>初斗大魔王不勝不負--&>老爺爺找到了發現木有用啊--&>少年靠自己吧，決定就是你了，趕緊變身幹掉大魔王順便實現小目標。瞧，套路感太強。
不管怎麼說，作為合家歡的動畫片，能集齊笑點淚點燃點萌點痛點閃光點，召喚的絕對是一條優秀的神龍。
啊，對不起，串戲了。是這個。優秀的神龍。
於奇思妙想中傳承中華傳統文化的《阿唐奇遇》
文／電影符號學
作為一部3D立體動畫電影，《阿唐奇遇》無疑是令觀眾感到驚艷的。電影以陶瓷茶寵阿唐，攜手機器人小來，去尋找未來的旅程為切入點，展現了一段傳統混搭現代的冒險之旅。
為了建構了一個充滿童趣的神奇世界，電影以奇思妙想構建了一個微觀世界——南方的一座城市裡，城市裡的一間茶葉店裡，茶葉店裡的一群陶瓷茶寵。這樣一個極富中國傳統的人物角色和故事背景之下，展現了本片對於中國傳統文化的傳承和創新。
作為國內首部以茶寵為主角的電影，本片落點也十分地清奇，以唯一一個怎麼澆茶都不會變色的茶寵阿唐，為了找到讓自己顏色變漂亮的方法，於是跟來自未來的神奇機器人小來，組成了一對相愛相殺的好基友組合。這樣一個奇妙的組合，不僅令人物角色充滿了神秘感和混搭風，而且也讓電影呈現出一種獨特的童趣。
一個從未被呈現到大銀幕上的微觀世界，一次奇妙的冒險，都變得如如今大銀幕上的一股清流一般，令觀眾心嚮往之。
首先是對茶寵們精雕細琢的人物刻畫和細緻打磨的動畫製作，令每一個茶寵都呈現出精緻的視覺效果。作為追光動畫的第二部動畫作品，本片呈現出了超高的完成度和可看性，並且在追光動畫第一部動畫作品《小門神》的基礎上，第二部的《阿唐奇遇》呈現出了更加非凡的想像力和視覺張力，無論是製作水準還是故事性和可看性上，都得到了進一步的提升和進步。同樣的，也正是這部《阿唐奇遇》，讓追光動畫成為了國產動畫的一個品牌。
其次，是對每個不同個體的讚美——本片的主角阿唐作為唯一一個怎麼澆茶都不會變色的茶寵，他的目標是為了讓自己變顏色變漂亮，也就是一個求同去異的過程。然而正是他的不變色，才造就了他的差異化，因為存在即合理。阿唐的不變色，驅使他找到了神奇機器人小來，也展開了這段奇幻的冒險之旅。
再次，本片對於尋找未來的歷險旅程這個故事的深度挖掘和趣味呈現，區別於傳統低幼的情節，因為他們所要尋找的就是「未來」，「未來」本就是一個不能被物化和量化的東西，所以機器人小來和陶瓷茶寵阿唐的歷險之旅更像是一次尋找烏托邦的旅程，重要的不是目的地「未來」的模樣，而是尋找途中，沿途的風景，這也是本片希望傳遞給觀眾的滿滿的正能量和活在當下的哲思。
最後，也是本片最值得被肯定的地方，是對一個全新世界的建構。這個世界是觀眾們前所未見的，所以這個世界的遊戲規則需要被制定：茶寵們都希望變顏色變漂亮；人物需要實現差異化，於是在金豬、賬房先生、彌勒佛、三足金蟾、童男童女......幾乎所有的茶寵都可以變顏色的同時，阿唐卻變不了顏色；同時劇作者還需要設置故事的轉折，也就是自稱來自未來的天外來客、充滿科技感的球形機器人小來的出現；天時地利之後，需要的是人和，所以本片率先埋下了一個伏筆——一位料事如神卻始終未露面的樹洞人，它的存在彷彿開啟了上帝視角，也是阿唐和小來這次冒險的神助攻。當這個茶寵世界的遊戲規則被制定好了，於是一個全新的世界被建構了起來。這個世界是完全區別於人類的世界而獨立存在的，因為在白天，茶寵們會安靜地待在茶盤上，等待茶葉店老闆澆茶滋潤變色，晚上的時候，他們便被賦予了生命，開始談天說地，從詩詞歌賦聊到人生哲學。表面看上去呆萌異常的茶寵，其實骨子裡都是不安分的小精靈，這樣便於無形之中形成了角色的反差萌。也令這個被奇思妙想建構起來的茶寵世界，充滿了童趣和地氣。
值得一提的是本片無論是對故事的千錘百鍊，還是對人物的精雕細琢，無不體現出了製作者的匠心，加上追光動畫的良心製作水準加持，令本片呈現出極高的完成度和可看性。對這樣一部奇思妙想又傳承著中華傳統文化的、充滿著童趣的電影，我的建議是去看吧！
這是一個關於成長，尋覓和收穫的故事。感覺這個電影的受眾人群定位還是很良心的，老少皆宜吧。劇情方面，有不足也有驚喜，感覺製作方拍這部電影並不是僅僅想撈錢的，很多地方還是很引人深思的，可以說是國內動畫界的良心之作了！你可以看到國產動畫的進步，很欣慰很感動。
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