彈奏管風琴是怎樣一種體驗？
我上大學本科的時候，有一門專業必修的形體課，我們男生中有一個同學，他總是手腳不協調，所以，我們上課的時候就是站在他的後面看他跳舞，這樣就給枯燥又gay的課增加一點樂趣。
當我學管風琴的時候，我覺得我自己就成了這個同學。
我沒有鍵盤樂器的基礎，讀碩士的時候學了一年管風琴，算是我的鍵盤樂器演奏的啟蒙。跟著一個老師彈了一年巴洛克時期的作品，觸鍵和斷句的方法倒是學了不少。
另外，彈管風琴要穿專門的管風琴鞋的。鞋跟和鞋尖比較容易觸鍵。這是我當時買的一雙。花了70多刀。比我當時在美國買的人蔘中的第一雙耐克運動鞋還貴。
這個就是我彈了一年的管風琴。在一個小的專門的管風琴音樂廳里。每天練琴也是來這裡。
祝各位新年大吉，放一個自己練琴的視頻上來吧。但是那天踏板里有一個鍵壞了，踩下去起不來。所以涉及踏板的演奏錯誤都不關我的事 ┐(—__—)┌
13.5.6Jebe Halledited關於管風琴的一些其他知識，歡迎閱讀另一個答案：管風琴的厲害之處在哪裡？ - 古典音樂蟹妖。
我就不要臉的來回答一下這個問題好了，正好最近在管風琴上花的時間比較多。
其實這種「XX是怎樣的體驗」的最好回答，不應該到知乎上來找，自己體驗一下是最好的。樂器之王不是白叫的，就我個人來說，恐怕西方樂器裡面沒有比她更難於演奏的了，對樂器本身和演奏者都要求極高。
演奏管風琴需要力量，這點相比其他鍵盤樂器尤其明顯，彈鋼琴就像有手指用力戳破塑料薄膜，彈羽管鍵琴像用針扎破充滿水的氣球，而彈管風琴……就不太可以一概而論，（當然鋼琴和羽管鍵琴其實也是），不同的音栓造成的觸鍵感覺都不太一樣。比如，幾層聯動鍵盤都開了的話，需要用很大的力氣，而且有很大的彈力，其實按鍵不要太大的勁，但如果想要演奏得流暢，那再輕飄飄的摸著彈就不行了。管風琴不像羽管鍵琴之類的其他所謂「歷史樂器」，她一直到近現代都有傳承，所以其實管風琴家需要演奏很多浪漫派和現代音樂，雖然這不是我的興趣所在。我的兩個教授都曾經說過，管風琴家應該在教堂演奏而不是在音樂廳演奏，以前我還不太能體會這話，不過現在想想確實是，音樂廳里的琴……有很多都是外表光想靚麗，品質卻不怎麼好的樣子貨（當然肯定也有好的，而且大概是建築結構不同吧，有很多效果比起在教堂里差遠了。而且對於管風琴家來說，除了演奏的另一項重要的任務——宗教儀式的伴奏，其實也很有樂趣，當然，國內的彈管風琴的大部分人都不太擅長而已。而且在中國畢竟無論教堂、管風琴還是管風琴家都太少了（相對歐洲），所以一般人接觸的少，對她也沒有什麼直觀的了解。但我可以說，管風琴絕對是最最震撼人心的樂器，當然不是說因為她可以有震耳欲聾的音量。一個單獨的8『長笛音栓，也能感動的人要落淚。而當那些32』的低音響起的時候，整個教堂都會因顫抖起來。相比鋼琴小提琴這類的樂器，演奏家可能不太會博得太多的鮮花與掌聲，有時候大家看到好的鋼琴家或小提琴家，會佩服得五體投地。但聽了好的管風琴演奏之後，面對那些海一樣深邃的，變幻莫測的作品，以及山一樣崇高挺拔的樂器，演奏者就顯得相對渺小了許多。
管風琴的「難」，其實並不體現在腳鍵盤上，這東西，只要你不是個瘸子，基本上過了開始最困難的那個階段，很快就會輕鬆自如了。真正難的是分句連斷法，觸鍵的速度和位置以及手型，這些會對音樂演奏的「唯二」兩個要素——節奏與音色造成很大的影響，這也是為什麼她雖然不像鋼琴那樣有強弱力度變換，但演奏者的高下之分依然十分明顯的原因——甚至可能比鋼琴更明顯，我常說，管風琴或者其他古樂樂器的演奏家，都是特別特別好的，剩下的就都是特別不好的。因為她們實在太難於演奏的優美動聽了，不像鋼琴，很多其實不怎麼樣的演奏，乍一聽也挺唬人的。
還有就是音栓的選擇了。在我剛學的時候，我的教授常說，你這樣配置音栓，坐在操作台前聽起來還不錯，可你想過沒有坐在樓下聽起來是什麼效果的么？很多人瞎用音栓，還有不善用連斷法，都會讓坐在堂里的人們覺得聽不清楚，含混一片，這也是許多對管風琴不甚了解的人們所常有的誤區。在演奏技巧上，同樣要求很高，管風琴的音永遠不會消逝，就是說如果你按著琴鍵不動，直到這架琴壞了之前音都不會消失或者減弱。所以任何一個音，早放開或者晚放開哪怕一點點點點，都會破壞樂句的結構和語氣，也會讓聲部之間含混不清。
我其實不是個很合格的管風琴師，因為很少在教堂的宗教儀式上演奏，雖然我曾經在不少教堂短期內擔任過這個工作，不過不是常常請假，就是因為唱詩班裡的教會音樂外行太多懶得跟他們矯情而隨便對付。相比之下，國外稍稍好一些，各個方面比較規矩，儀式感也更強一點；在國內，大概也可能是因為我見過的新教比較多吧，儀式感比較弱，而親切感更強。所謂的伴唱也無非就是把鋼琴換成管風琴而已，當然也不會給你時間和機會，讓你以定旋律做即興演奏了。
寫了這麼多其實都是廢話，問題是演奏管風琴是怎麼樣的體驗，我也沒怎麼說些「故事」，其實演奏樂器能有什麼故事呢…………
不過，演奏管風琴比起演奏其他樂器來說更孤獨，有的時候我覺得鋼琴像一把劍，她是我身體延伸出去的一部分，我「使用」她來殺敵————讓聽眾覺得「我」彈得有多好；而管風琴和羽管鍵琴，則像一個冰山美人，我通過各種行為使她們開口說話，露出笑容，做出肢體動作，讓別人看到「她們」有多美。當管風琴家在教堂里演奏的時候，就如同被巨大的琴體以及教堂擁抱一般，操作台很狹小逼仄，但通過它演奏出來的音樂卻有最廣闊的空間。那種感覺很難用語言描述。
另外說句無關的，有機會到莫斯科的話，一定要去聽Alexei Parshin 的演奏，我在管風琴演奏上最大的幸運就是能和他學習，儘管時間不長，並且我也沒多少福氣學到他藝術的萬分之一。他是我聽過的最偉大的管風琴家，沒有之一，那種近乎宗教般的精神感召力，是我在其他任何管風琴家身上都沒有見到過的。雖然因為俄羅斯人的某些性格，出了莫斯科沒有什麼人知道他，但對於任何一個熱愛管風琴的人來說，不聽他的演奏絕對是巨大的遺憾。
貼個我最喜歡的曲子之一，巴赫的c小調帕薩卡里亞與賦格，錄於德國什未林大教堂。這種體驗問題都出來了……
1. 冷氣開的這麼低，好冷啊。
2. 一個人練琴好孤單啊。上課的時候有兩個人了，人數翻倍了還是很孤獨的感覺。Studio課大家都來圍觀啦，鴨梨真大，不過彈好了感覺還是特別爽，彈砸了的話……說多了都是淚。3. 練習的時候經常在譜上作記號，就要用到鉛筆。不小心就會忘記鉛筆在琴上。已經丟了無數多鉛筆了。4.總的來說彈管風琴是一種很愉快的體驗，畢竟操作這麼大一台機器呢，成就感滿滿滴。
為什麼你們都開始爆照了。。。那我也爆一個好了(●°u°●) 」
居然有這麼直接的問題，管風琴學徒來試著回答一下。
目前是在五級水平，彈奏的曲目還是很簡單的。偶爾需要雙手切換鍵盤，同時腳上有時也要彈出主旋律並加上crescendo/decrescendo踏板，可能要切換一次registration. 這就是目前我的技術範圍。
彈琴（練琴）的時候和演奏其他樂器一樣，到了最難的部分就開始在腦內播放前方高能預警的彈幕。一般這種時候是：
1. 巴赫的華麗cadence！2. 保持legato！保持legato！手指千萬不能離開鍵盤！
3. 這裡要有呼吸感！該按住的要按住，不該按住的一定要抬起來！4. 這裡換腳的速度要快！（腳大的法國人，這麼寫曲子本來是一隻腳可以按下兩個鍵我必須要用兩隻腳！）5. 怎麼好像沒摸到正確的鍵，但是又不能低頭看自己的腳！諸如此類純技術型的彈奏體驗。練熟的曲子彈起來會很愉快，各個作曲家不同的風格可以用同一架管風琴演繹還是很奇妙的。完成了教授布置的作業（通常是很枯燥的），可以彈一彈自己喜歡的曲子。我買到了adagio in g minor的管風琴譜，聽到自己彈一個管弦樂團才能演奏的曲子還是很爽的。
現在在教授的studio里練琴，但是上學的時候是在學校教堂里練琴的。教堂24小時開門，所以我經常挑晚上十點去練琴。這個時間教堂已沒什麼人，非常適合練習。不過偶爾會驚嚇到教堂角落的蝙蝠，據說他們在我們最大的十六尺鋼管里安了家，我每次彈這個音會把一家蝙蝠都嚇出來，從我頭頂呼嘯而過。建校第一任校長的衣冠冢也在這個教堂里，深夜裡偶爾能聽到衣冠冢里穿來一些好似用指甲刮玻璃的聲音。教授安慰我說歷任校長們都很喜歡管風琴家，所以至今無恙。好基友叫我來回答的。這是我破天荒的首答。我半年前我在悉尼大學遇到一位管風琴演奏家，因為略懂音樂，進而聊天和他成為朋友。因為本人有多年鋼琴彈奏基礎，他提出帶我去悉尼的town hall和各大教堂彈管風琴。管風琴有一個腳踏板，手腳並用特別難，剛開始學的時候一般都是用左手把腳的部分彈一遍，這樣大腦有個初步的印象才好下腳。鍵盤指法沒鋼琴嚴格，也不太需要高抬指。有個有趣的區別是，管風琴彈起來要比譜子提前一點下指，因為有迴音有迴音有迴音，而且每個教堂的迴音效果還不同。管風琴彈顫音是3232，鋼琴彈顫音是2323，有趣的區別。手腳並用真是預防老年痴呆的好辦法。最後上一張我在悉尼townhall拍的圖。圖片請不要隨意轉載，謝謝啦！
我覺得和鋼琴顯著的一點不同是，需要及時釋放下壓的鍵（抬起手指）。不然聲音不會消失，很容易和接下來彈奏的音重疊。
剛學了倆禮拜 感覺就是ｐｅｄａｌ的部分 很容易被我用左手彈了。。。 左手和腳傻傻分不清楚 真不知什麼時候才能好啊。。。還有斷句 尊是一門學問額
以下是平時練習的教堂 因為不是全天開 每天只能有一小時練習時間 感覺遠遠不夠
學了很多年鋼琴，最近剛入坑，在學校教堂練琴。只是來混個回答吧，隨時補充。畢竟小白，不過覺得多少有一點敬畏，畢竟一個人能操作那麼複雜的樂器，演奏一個管樂隊，還是很震撼的
據說需要超強記憶力
推薦閱讀：