1、合唱排練中練聲方法與指揮手法缺一不可，兩者有沒有哪個更重要一些呢？

01-12

問題里塞不下，只能在描述里接著問啦~
2、除了馬革順、楊鴻年編著的一些高校合唱指揮教程，還有哪些較好的理論書籍推薦閱讀呢？

3、還想問，比如器樂專業每天練琴聲樂每天練聲，那麼指揮專業需要持之以恆的練什麼呢？
ps：題主只是普通音樂師範生，因為在指揮課上表現還可以，所以老師讓題主去幫一個男聲合唱團排練，主要任務是學新歌和穩定好合唱的聲音狀態。快一年了，對指揮越發感興趣，不管是在訓練方法還是音樂感悟上都學習到了很多東西，但同時也對自己在理論上的缺乏感到恐慌，感覺指揮實在是一個高大上的存在。
如果問的問題顯得很low求勿噴~(≧▽≦)/~

謝邀

利益相關：北卡大學greensboro分校音樂學院研究生在讀，大學合唱團助理指揮。

我想說，題主你問的每一個問題都不low，都問的很好。只是問的很大而已啦～我試著一個一個回答。如果你覺得我回答的邏輯很混亂或者get不到點，那你別怪我，因為我剛喝了很多酒。。。

第一個問題：練聲方法與指揮手法是同樣重要的。作為一個合唱指揮，在排練之前，你需要針對你要排練的作品有一個全方位很深刻的了解。

第一步，作者信息，時代背景，作品題材，這些東西可以幫助你在閱讀作品的時候，給你一個大方向上的掌握。第二步歌詞，節奏，強弱，和聲，斷句，這些要素會非常影響你排練的效率，如果想達到合唱團員一張嘴，你能聽到出現了什麼問題，如何去改善。那麼你需要把這些要素準備的特別充分。第三步，你需要做到能夠演唱每個聲部，這個是毋庸置疑的。最後的最後，才是練聲方法，指揮手勢。所以如果你問我，這麼多的東西哪個重要一些，我個人覺得，每個都很重要，因為，都是合唱指揮的基本功。

只有在這些東西都具備後，才可以開始去思考如何去排練。通常，排練最開始的時間是熱身的部分，熱身部分很重要，是因為在熱身的過程中就得加入你所說的「練聲方法」，通過各種練聲的方法讓團員體會如何正確的發聲（當然你得自己先明白什麼才是正確的發聲）；如果今天咱們要排的作品中節奏很複雜，那麼咱們可以設計一個節奏訓練，如果這個作品和聲很複雜，那熱身部分我們可以加入和聲方面的訓練。為了增加排練的效率以及讓題主更加自信，我建議你可以每次排練給自己寫一個計劃，讓自己做到目標清晰。這樣也是為了給題主一個挑戰：思考一下如何創造一些針對性的獨特的發聲練習，思考一下怎樣才是正確的發聲方式。只有各種潛移默化的訓練，合唱團的整體水平才能在不知不覺中穩步平衡的得到提高。所以合唱團的進步和練聲方法息息相關。

指揮手勢我沒辦法多講，因為每個教授對指揮手勢的理解都有區別。但是我想提醒一下題主，最好不要輕易模仿，得多問問為什麼。我給你講一個我的例子：我本科是在波蘭讀的，教授沒有對我指揮手勢有強制性的要求，只是會在必要時提醒一下，後來畢業後發過郵件問過他為什麼，他告訴我：「在學習初期，過多的干涉會讓一個對指揮充滿好奇的年輕人變的縮手縮腳，很不利於自我風格的培養」。但是當時的我不明白，一直自我感覺極其良好，總覺得自己指揮的樣子又酷又帥，別人指揮的又傻又丑。結果研究生我跑到了美國。第一節課，教授給我講了很多指揮手勢方面的知識，老人家不斷的示範，非常細節。下課後我突然覺得自己不會指揮了，一抬手就是錯，我很氣餒，彷彿不知道以前學的和現在學的有什麼聯繫。後來在家思考了一個星期我突然明白了，我很感恩，沒有以前的教授對我大方向的培養，我無法明白現在教授對我的要求。沒有現在教授對我細節的控制，我不知道自己差在哪裡。歸根結底，指揮手勢一定要明白放鬆，慢以及清晰這三個基礎。如果題主不是很明白放這些要求，我建議以後每次上課和排練，可以用攝像機錄下來，讓自己客觀的看待自己，往往會有不一樣的效果。

第二個問題：書籍。我也覺得國內的書籍好像不是那麼的豐富。所以我覺得還是得學好英語啊，不管怎樣，國外各種合唱方面的資料確實很誘人。我現在正在看的幾本書，可以推薦給題主

第一本：The Choir and How to Direct It-- Pavel Chesnokov, 這本書的作者是一位俄羅斯的合唱指揮家，這本書適合剛開始學習合唱指揮的同學，可以對合唱指揮有一個全面的了解

第二本： Choral Music History, Stely and Performance Practice-- Robert L. Garretson, 這本書其實主要是講合唱音樂的歷史，我之所以看他，也是教授推薦，裡面作者會推薦一系列的各個時期不得不聽不得不學的各種合唱作品。

第三本： A Survey of Choral Music-- Homer Ulrich. 這本書特別特別有用，裡面會分析對比各個時期的Mass, Motet, Psalm 等等等等，畢竟我對西方的這些類型題材的合唱作品也不是特別了解，這本書被我當工具書用。

第三個問題：需要練什麼！回答這個問題之前，先得搞清楚另外2個問題：什麼是合唱。什麼是好的合唱指揮。合唱僅僅是一群人一起唱歌嗎？很顯然不是，在我的理解中，合唱應該是：一個團隊的歌手演唱一個作品，在這個過程中他們可以做到：精確自然的音準，嚴格的平衡以及旋律細節的變化。好的合唱指揮所有的努力就是為了達到這3個標準，如果你希望你的團隊有好的音準，那麼你就得有好的音準以及好的練習方法讓你的團員擁有好的音準。平衡是一個很奇妙的東西，平衡即統一，聲部與聲部之間的平衡，人與人之間的平衡，不僅你需要多聽多思考，在排練的過程中，你需要要求你的團員在發聲的同時也得關注周圍人，本聲部，甚至其他聲部的音質與音量。旋律細節的變化和你指揮手勢，肢體語言還有示範密不可分。鋼琴家的樂器是鋼琴，指揮家的樂器就是你的團隊。所以一個好的合唱指揮他必須得識譜快，作品拿在手上就可以唱。必須得有很強的理論知識，作品拿在手上你就得開始進行橫向的縱向的分析。必須得有效的排練，每一次排練也都是一次學習，發現問題解決問題往往是在一瞬之間。必須得有清晰明確的手勢，不同的作品得規劃清晰明確的指揮手勢。如果說彈鋼琴是技術當先，那麼指揮就是各種知識厚積薄發的體現。你看看，這麼多得練的東西，你居然問要持之以恆的練什麼｀｀｀什麼？明天排練的譜子你還不會唱？還不去識譜去！刷什麼知乎！

先寫這麼多，不詳細的地方我看情況再補吧。。。酒也醒的差不多了，滾去看下合唱譜就睡覺咯～～

非常感謝@魏昌慕巍的回答！不僅僅因為真誠而詳細的回答了問題，也因為他喚醒了沉睡的記憶。如果不是這個最新的回答，我已經忘了自己曾經提過這個問題。

兩年過去了，時過境遷。當時還處於接觸指揮甚至是接觸合唱不久的狀態，在自己還什麼都不太懂的情況下竟然還敢去給別人排練，可就是在這樣的摸索、鍛煉中，發現了對於合唱對於指揮的喜愛。並且我堅持了下來，從一個打小學民樂的師範生到現在在莫斯科柴院求學合唱指揮。即使現在快要學期末了，看著學院門口大雪紛飛中的柴可夫斯基的雕像，還是時常感覺像在夢境中。

回頭看自己提的問題：持之以恆的練什麼？幸好用了持之以恆這個詞，是的，不要想速成。

那麼現階段的我只知道，鋼琴基礎不夠就得每天練琴，練耳程度不夠就得每天練聽力，作品積累不夠就得每天看譜，更別說我只學過淺淺的和聲復調和曲式，這些還都是俄語教學。每天要做的事太多，查漏補缺，同時發掘、發揮自己擅長的地方，別因為前路漫漫就放棄了自己的堅持。

這是我給自己的答案。

兩個都很重要相輔相成的關係。練聲的時候也是需要指揮的。手的指揮相當於要告訴他們下一步該做什麼吸氣吐氣還是唱指揮太差你會發現就算是練聲都不會整齊前面的練聲也是為後面的唱歌做鋪墊。前面聲練好了團員熟悉了你風格（每個指揮風格不一樣）後面才能更好的融入。練聲重要也是肯定的很多聲樂好的人聲音太獨特太大需要前面磨合更本沒有唱過的肯定需要練聲。都是個人平時感受喲哈哈知乎大神太多肯定有更懂的人。不對就當亂說的

曾經是合唱團員，不請自來，隨便說下自己的感受。

1.聲樂當然非常重要，但合唱並不要求每個人都達到很高的獨唱水平。合唱更注重聲音整體融合性、整齊劃一，往往還要求團員不能太有個性。所以合唱的聲樂訓練要求與獨唱還有所不同。

2.音準和穩定的節奏感十分重要。輔音和換氣一定要注意，必須整齊。

3.歌詞的發音、咬字非常非常重要！！！很多指揮都容易忽視這一點。

其他的我想跟一般指揮的區別不大吧，比如注意對作品表情的處理等。另外推薦題主關注下天大。

想到別的有空再補充。