1960 年代美國的「迷幻搖滾」（Psychedelic Rock）究竟迷幻在哪裡？

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指的是類似 Grateful Dead、Jefferson Airplane 等樂隊。

英文的 Psychedelic Rock 被翻譯成「迷幻搖滾」，但除此之外不能不提到 Acid Rock。國內很多刊物書籍把 Acid Rock 翻成酸搖滾是不準確的，Acid 這個詞除了酸，還有藥物、毒品、迷幻的意思，此處詞意顯然取的是後者。那麼 Acid Rock 這個術語，個人認為也是該翻譯成「迷幻搖滾」的。

那麼 Acid Rock 和 Psychedelic Rock 有何區別呢？

Wiki - Acid rock

Wiki - Psychedelic rock

Acid rock 實現迷幻的重要手段之一是致幻劑（LSD）。演出前歌手樂手台下觀眾一起磕葯，再加上大音量、超長即興、出格颱風，所有人都在癲狂的狀態下，被幹壞事的快感所圍繞，多迷幻。Psychedelic Rock 可以視為 Acid Rock 的進化版本。樂手雖然也磕葯，但並不過分依賴藥品實現即興演出效果（致幻藥物已經被禁了）。而他們作品中「迷幻感」的來源，則是失真音色、各類效果器、異域文化元素、虛無神秘的題材等。

作為5，60年代青年對抗傳統社會的武器，搖滾渡過了最初的發泄期後，必然需求音樂上的形式創新與審美內涵提煉。追求超越理性的、無意識的迷幻，藝術家靠的不僅有藥品，還有音樂上的創新。Jimi Hendrix 對失真音色的創新使用、對吉他演奏技法的拓展，The Doors 就當時極其超前的合成器音色的使用，在搖滾樂歷史上都有著重大意義。不能因為他們常常藉助毒品來提高演出現場感染力，就漠視他們在音樂上的貢獻和支持。爾後，Acid Rock 藝術家紛紛用藥過量去世，新的樂器製造技術陸續發明。失真、EQ、Flanger、加法合成、Pan 等效果器可以讓人們不需要藉助藥品（也沒有那麼多藥品）就可以感受到自然界中前所未有的迷離奇幻的聽感。突然擁有了如此神奇的聲音製作能力，藝術家的創作空間就更廣闊了。那麼這就是 Psychedelic Rock。

Acid Rock 和 Psychedelic Rock 本質上沒有區別，都希望通過「迷幻」來實現音樂上的創新、突破。但由於歷史、社會、科技的原因，使得這兩種風格呈現出較大差異，更導致了這兩群藝術家人生的巨大差異。Psychedelic Rock 就是去除了毒品，增加了新技術的 Acid Rock，而搞 Acid Rock 的沒有磕葯磕死的幸運藝術家們，之後也慢慢搞成了 Psychedelic Rock 。

可能和很多人想像的相反，這裡的迷幻是智性（intellectual）的，不是身體性的。

身體性的迷幻好說：大段的即興吉他 solo，wah-wah 踏板音效，合成器「酸性」音效（例如 Space Machine），這些都是讓人一聽就會和迷幻兩字聯繫起來的聲音。

至於 1960 年代的迷幻搖滾，以及之後派生出來的各種迷幻 XX 音樂，講究的是對人腦的擴張。具體到音樂上就是對未知的、新奇的聲音的探索。

Psychedelic 一詞的詞源如下（維基百科）：

The term "psychedelic" is derived from the Ancient Greek words psuchē (ψυχ? - psyche, "mind") and dēlōsē (δ?λωση - "manifest"), translating to "mind-manifesting".

「大腦?顯現」。就是這個意思。服食 LSD 等迷幻藥、從東方音樂尋找靈感，爲的都是開發人腦未知的領域。（這個當然是站在西方立場說的。）因此迷幻文化非常推崇《愛麗絲漫遊仙境》。鑽進樹洞去探索一個未知的地下世界，是很 high 的腦部運動。

如今我們都享受著這場運動的成果：電腦和網際網路。剛剛過世的 Doug Engelbart 終生矢志不渝地試圖擴張（augment）人腦，儘管後來電腦產業沒有像他所期望的方向發展，但如同之前多次提到的，美國的整個電腦產業，都惠澤於 1960 年代美國的反文化運動。

電腦是最迷幻的東西。

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那麼再推一下相關的書《數字烏托邦》：

位元組社 | 數字烏托邦

（利益申報：我是位元組社創始人。）

Psychedelic Rock之所以得名並非是其在音樂性上有多迷糊（相比之後的Shoegazing, Space Rock），雖然大量採用了聽上去梵樂裊裊的諸如Raga，印度音樂等等東方元素，但被冠名迷幻的主要源於整個60年代文化圈中迷幻藥劑的濫用，LSD遇見Rock n Roll就有了Psychedelic Rock。

編年史 - 65-67 - 迷幻搖滾，舊金山之聲-上（Psychedelic Rock San Francisco Sound） - Rock Chronicles 搖滾編年史 - 知乎專欄

編年史 - 68-70 - 迷幻搖滾，舊金山之聲-下（Psychedelic Rock San Francisco Sound） - Rock Chronicles 搖滾編年史 - 知乎專欄

我的兩篇專欄可以基本上涵蓋60的迷幻搖滾發展史

編年史 - 64-74 - 英國民謠復興，前衛民謠，迷幻民謠 (British folk music revival Prog folk) - Rock Chronicles 搖滾編年史 - 知乎專欄

這篇涉及到一些迷幻民謠

看完就自然理解這個問題的回答了。

前面幾位大神都說得很好，推薦一張迷幻專輯，Brian Wilson的Smile，無論是音樂還是歌詞都夠尋味很久，已經把搖滾樂做到了不僅有古典音樂的精緻磅礴還對其做出了巨大的創新（繁多的樂器和新鮮題材，比方用樂器模仿火災），無法想像如果這張專輯當時發行了，the beach boys之後的走向和當今的地位會是什麼樣子，但是歷史是無法改變的，真是越想越覺得可惜。