The Beatles 的哪幾張好專輯值得推薦？
披頭士轉型之作Revolver發行50周年
2016年8月5日，Revolver這張驚世駭俗的披頭士音樂轉型之作誕生整50周年！這是一張顛覆流行音樂的偉大作品，從此之後，披頭士再也不是陽光男孩團體，世界搖滾樂和流行樂開始突破維度向更廣闊的空間發展。讓我們一起紀念歷史性的一天！
1965年，披頭士的第6張錄音室專輯Rubber Soul在錄音設備和技巧上做出了與之前專輯不同的調整。George Harrison稱Revolver是Rubber Soul的延續和發展，並且從不成熟的嘗試轉變成為了成功的轉型。同時，在Revolver的創作製作期間，也標誌著樂隊進入了「迷幻時期」。在1965年，Lennon和Harrison就開始使用LSD等致幻劑，並對東方宗教和哲學產生濃厚興趣。後來Ringo Starr也加入了這個「奇幻之旅」，當時只有Paul McCartney還拒絕服用。致幻劑在他們的大腦和身體中產生了效應，直接使John Lennon的音樂風格和歌喉大變；同時激發了George Harrison的創造力，使他在這張專輯入選了3首歌曲，並且包括專輯的開篇之作，樂評家後來評價說披頭士從此擁有三個頂級的創作人；與此同時，Paul McCartney的作品風格並沒有和他此前的作品發生像那兩位一樣的巨變，這種巨變在他們的下一張專輯才顯現。Revolver這張專輯也被視為「迷幻搖滾」的起點。
這張專輯的封面由他們的好友德國藝術家和貝斯手Klaus Voormann設計。Klaus是披頭士在德國漢堡夜總會演出時結識的朋友，他們的友誼貫穿始終，還曾經在Paul McCartney宣布退出披頭士的時候，被認為是接替貝斯手的人選。在披頭士解散後，Klaus還多次參與他們個人專輯的製作，比如加入了Lennon的Plastic Ono Band，也參與了Harrison領銜的賑災義演Concert for Bangladesh，也參與了Ringo的第一張創作同名專輯的製作。2009年，當時71歲的Klaus終於發表了自己的第一張個人專輯A Sideman"s Journey，其中Paul，Ringo，Cat Stevens，Joe Walsh， Dr. John等人皆來助陣。他把在報紙刊物上的披頭士照片畫像剪碎拼接在一起做成了Revolver的封面，獲得了當年格萊美最佳專輯封面獎。
接下來簡單說說這張專輯的歌曲，由於篇幅有限，不多做展開，其實每一首歌都可以展開成一篇文章來介紹。
開場第一曲來自George Harrison，也是他的唯一一次作為專輯的開場歌曲，此後在1969年發行的單曲Something/Come Together，George的作品也是唯一一次作為單曲的正面發行。1964年，披頭士和Bob Dylan的短暫會面後，迪倫的創作理念開始在他們心中生根發芽，1965年的Rubber Soul中，John創作了披頭士歌曲中第一首和愛情無關的Nowhere Man。在Revolver中，George的第一首歌就是批判當時英國首相威爾遜的稅收制度。在編曲上，樂隊成員還玩起了大換位，George擔任主唱和節奏吉他，John打起了鈴鼓，Paul變成了主音吉他，並且用一段特別的solo展現了他的吉他天才。
如何評價 Bob Dylan 的專輯 Tempest？ - Johnny Zhu 的回答第二首歌Eleanor Rigby在1965年的Yesterday大獲成功後，Paul愛上了在他的歌曲中加入弦樂，製作人George Martin先生譜寫和指揮了這首歌的弦樂部分，把流行音樂和古典音樂完美結合。後來人們發現了歌中提到的人命是來自利物浦當地的公墓中的名字，是Paul小時候經常路過的地方，他在這首歌里虛構了主人公的人生故事。電影Yellow Submarine中展現了這首了寫給所有孤獨的人們的MV。
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第三首I"m Only Sleeping來自John Lennon，這張專輯和這首歌標誌著John的歌曲開始徹底偏離過去旋律優美朗朗上口的情歌風格，徹底變成了後來玩世不恭的形象。這首歌慵懶的唱腔和奇幻的音效是他對無休止的商業演出和逢場作戲的控訴。
Love You To，George的第一首偉大作品誕生了。這首歌標誌著東方的音樂開始進入西方的流行音樂。George Harrison對東方特別是印度的宗教和思想非常痴迷，同時對印度的音樂也有了極大的興趣，他拜了印度的西塔琴大師Ravi Shankar為師，潛心研究印度音樂和哲學，後來在他的主導下，披頭士集體去印度修行，還引發了西方一大群人去印度的熱潮。在音樂上，在上一張專輯中，George在Norwegian Wood中用西塔琴小試牛刀，在這張專輯中直接運用了完整的印度樂隊為他的歌曲伴奏。他也把西塔琴引入了西方搖滾樂，同年滾石樂隊發表了Paint It Black，他們的樂器天才Brian Jones用極短的時間學會了西塔琴並成功應用。
這張專輯中最廣為傳唱的一首歌來了，Yellow Submarine，由Paul創作，Ringo主唱，包括有樂隊成員，George的女友Pattie Boyd，滾石樂隊的Brian Jones，滾石樂隊的密友女歌手Marianne Faithful，以及George Martin，Brian Epstein等人共同和聲和製造各種音效。後來有了同名的動畫片電影和電影的原聲帶專輯。這首歌在流行文化上也頗具影響，比如成為了足球俱樂部比利亞雷亞爾非正式的隊歌，也成了Ringo Starr標誌性的出場音樂。
接下來是John的She Said，She Said，歌曲靈感來自於1965年披頭士和The Byrds一起的LSD奇幻之旅後，演員Peter Fonda的話。
此後唱片的正面結束，反面開始，Paul的Good Day Sunshine，馬丁貢獻了鋼琴獨奏。後來這首歌成為了許多太空梭叫醒宇航員的起床鈴聲。
John的And Your Bird Can Sing中，Paul和George貢獻雙吉他solo，這首歌被選為最偉大的吉他solo歌曲之一。Anthology 2中收錄了他們錄音中的一個版本，在演唱中John一直在錄音過程中狂笑，令人忍俊不禁。
Paul的For No One，一首哀怨的小情歌，「And in her eyes you see nothing，No sign of love behind the tears，Cried for no one.」 其間的法國圓號獨奏一直被世人傳頌。
Doctor Robert，來自John，他說這是一首關於他在以前的演唱會上一直攜帶各種藥物的事情。
George的I Want to Tell You，他說這首歌表達了在服用致幻劑後，思想如雪崩一樣傾瀉，來不及記下來的那種感覺。
Paul的Got to Get You into My Life，被認為是一曲對大麻的讚歌。2015年的電影《小黃人》引用了這首歌作為片尾曲，展現了小黃人對他們的主人Gru千年等一回的感情，這部電影使用了披頭士的多首歌曲還向披頭士的Abbey Road封面致敬。
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最後一曲Tomorrow Never Knows，來自John Lennon，宣告迷幻搖滾徹底成型。列儂在讀過由《西藏度亡經》產生的書《The Psychedelic Experience: A Manual Based on The Tibetan Book of the Dead》後，結合致幻劑對自己的影響創作了這首歌曲。歌名和A Hard Day"s Night一樣，來自於Ringo的一句飛白。George的印度樂器，Ringo的鼓點，和由Paul的笑聲處理成的海鷗鳴等各種音效展開了這場奇幻之旅。John迷幻的聲音加進來，你就知道這種感覺無法抗拒。Paul演奏和製作了一段倒放的吉他獨奏，John演奏了管風琴，George Martin彈奏了鋼琴。後來披頭士帶著這種感覺創作了Sgt. Pepper和一首迄今尚未發表的迷幻作品14分鐘的Carnival of Light。
這張專輯的14首歌曲，加上同期的單曲Paperback Writer/Rain，反映了披頭士的超強創造力和精力，因為與此同時樂隊還在進行無休止的商業演出。誰也沒有想到1966年8月29日成為了披頭士的最後一場常規演唱會。在此之前，John Lennon因為在一次採訪中戲言他們樂隊「比耶穌更偉大」，遭遇了空前的抵制和抗議，憤怒的基督徒人群以褻瀆神明的罪狀焚燒披頭士的唱片和相關物品，在演唱會和機場對他們圍追堵截。後來事態漸漸平息，樂隊成員除了Paul McCartney以外都厭倦了這種為了取悅歌迷無意義的巡迴演出，集體向經紀人Brian Epstein提出罷演，然後走進錄音室蓄起長發和鬍鬚，徹底從陽光少年轉化成嬉皮士怪蜀黍，成功地做出了Sgt. Pepper這樣的驚天地泣鬼神的藝術品。這位打造了披頭士神話的優秀猶太商人無奈答應了他們的請求，在經受了褻瀆耶穌風波和樂隊不再演出的打擊，可能又加上他個人是一個同性戀，在當時的社會環境下備受煎熬。Brian Epstein 1967年8月27日，自殺身亡，給披頭士以致命打擊，雖然在音樂上沒有人可以阻止他們，然而失去了Brian Epstein，披頭士的商業運作落在了他們自己的肩上，為日後的解散埋下了伏筆。
作為一個腦殘粉，真的想跟LZ說每一張都推薦！
分不同的時期大概說說吧前五張專輯的風格都是那種簡單純真，旋律性都非常棒，是那種聽了就想去愛想去唱給戀人聽的感覺。這個階段如果選一張的話就聽第一張吧，《Please Please Me》，從歷史意義上來講，這張專輯開啟了一個時代。
Ruber Soul 和 Revolver做了一些概念專輯的開創性嘗試和實驗，然後就是那張名垂樂史的曠世神作Sgt. pepper"s Lonely Hearts Club Band，這張專輯的偉大已無需贅言，被公認為史上最偉大的搖滾專輯。加上之後的那張Magic Tour，這是Beatles最黃金的時期，每張專輯的質量都非常非常高。Ruber Soul是所有Beatles專輯裡我最最最喜歡的一張，Norwegian Wood、 Michelle、Girl、You won"t see me等等都不再是以前那種直抒胸臆的的去表達愛，而是一幅更複雜豐富的愛的畫卷。
最後Beatles慢慢走向了分崩離析，White和Let it be是兩張人心散了的情況下做出來的專輯，樂評人認為這兩張專輯的質量確實下降了很多，但我個人還是挺喜歡的，John 和 Paul都是那種有掩蓋不住的天才的音樂人，就算漫不經心也能創作出迷人的作品。但後期我要推薦的絕對是Beatles最後那張偉大的《Abbey Road》，在製作這張專輯的時候樂隊成員已經知道解散不可避免，在這種情況下每個人反而都毫不留力的貢獻出最好的才華，就連一心想著趕緊散夥的John Lennon也寫出了Come Together這樣的傑作。專輯的最後一首歌是Paul的The End，宣告了搖滾史上最燦爛的一段篇章的結束，隨後卻聽到了bonus的那首Her Majesty，最簡單的美好旋律，就像是剛成立的時候那樣，真是讓人百感交集。。。 唉本來是推薦專輯的，寫到最後自己又感傷了，就答到這吧全部。丟掉亂七八糟的精選集們，找一個下午窩在沙發里，打開remastered的大黑盒子，按發行順序來一張張地品，你會完整體會到一個偉大時代的開端至終結。
若是想系統聽的話那大概要聽超過十張要是想初步了解只需先聽1、a hard day night（或the second album）2、rubber soul3、sgt pepper lonely……1可感受beatles早期的流行化搖滾2內容與視角較為簡單且名曲較多，屬於中期文藝時期。3是概念最突出的專輯，當然重要的還有對稱結構
此人之肉，彼人之毒。個人口味，因人而異。這種問題，沒多大意義。
在我這裡，我覺得都挺好，各有各的好。喜歡簡單明快，可以聽早期（前五張）；喜歡深刻多變，可以聽剩下的。
如果剛入門，可以聽紅藍精選專輯。
http://music.douban.com/subject/1431800/http://music.douban.com/subject/1431799/隆重為您推薦2000後出的beatles精選集&<1&> 我覺得應該是歷來精選中選歌最好的吧
Please please me . with the beatles . A hard day"s night . White album . Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band . Revolver . Rubber Soul . Help! . Abbey Road . Let it be . The Beatles Rarities . Meet the Beatles! . The Beatles 1 . Yellow Submarine . Let it be. Magical Mystery Tour . As Nature Intended 這些全是經典。
yellow submarine
隆重不推薦以1來代表The Beatles的優秀作品，尤其後半期。因為1的選擇標準很簡單，就是當時排行榜上了第一的歌。後期都是，比如The Long and Winding Road。記得有人說過它像個90年代國產電視劇片尾曲。
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