如何區別男高音男中音男低音？

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主要是由音色來鑒定，其次是音域，換聲點等。聲線薄，音色明亮的是男高音，就算沒有高音也是男高音。聲音比較暗淡，中聲區比較渾厚有勁可能是男中音，但不排除大號男高音的可能。而平日說話就十分低沉，唱歌聲如老牛且高音較為困難者可能是低男中音或者男低音。從音域上看，男高音的換聲點一般在小字二組的#F，部分型號較小的男高音換聲點更高，換聲點超過#F就可以基本確定是男高音無誤。而男中音和男高音的界定在學術上常年存在一些爭議，總的來說男中音的換聲點不會超過男高音的普遍換聲點小字二組#F，但是型號較小的抒情男中音容易與大號的戲劇男高音產生混淆，這就主要聽兩者的中低聲區，男中音更加輕鬆，到了換聲點後，戲劇男高音越發有力，而抒情男中開始疲軟。但因個體的條件和歌唱技術的差異此鑒定方法並不適用於所有人。男低音的換聲點鑒定比較容易，不會超過小字二組的E，若超過，基本與男低音這個聲部沒關係。最後是外形鑒定，但也是會因為個體條件差異而不適用於所有人。一般身高不高，且脖子較短是典型的男高音相貌。脖子較長或者較粗，身高中等或者較高者一般為男中音。身高超過平均身高很多，且脖子很長，一般是男低音（參考姚明，易建聯，都是非常好的男低聲部，退役了可以考慮轉行聲樂(∩_∩)）。總之，聲部鑒定，大概要從此三方面入手，但也不能因此一概而論，聲樂這門藝術的抽象與不可知正是它的樂趣所在，美聲的演唱不僅僅是一個聲帶這麼簡單，它集結了全身之共鳴和氣力，具體聲部的鑒定需要用6到7年才能夠完全確定（因為18.9歲20歲出頭的人聲帶，身體，共鳴腔會隨著時間越發成熟）。僅供參考

男高音的音色強勁有力，富於英雄氣概，擅於表現強烈的感情，

音域通常從中央c下面小字組的c到小字二組的c 。

男低音的音色深沉渾厚，擅於表現莊嚴雄偉和蒼勁沉著的感情，

音域通常從大字組的E到小字一組的e 。

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色，

音域一般從大字組的降A到小字一組的降a。

聽音高就行，首先得是男的，然後高的叫男高音，中的叫男中音，低的叫男低音。

高音是 c - c2

中音是 A - a1

低音是 F - f1

樓上的看身材外形+音色+音律範圍的方式，應該可以說是非常完善的辨別方式了：例如進入成年人合唱團中，帶著男高聲部做CEG普通音階練聲，從中央C開始，到接觸到G4的時候看看誰還能真聲唱出來（「半聲不算」）接著往上練，看看誰到B還能唱出真聲來，那他就應該是男高了，矮個加胖子的情況多見，主要是脖子粗短。同樣方法，帶著男低音還是CEG音階從中央C往下練，看看誰能接觸到E2（殼音不算），接著往下練能到C2還能唱出普通中央C那樣音量的那他就應該是男低音了，瘦子加高大的情況多見，主要是脖子長。如果不是這倆類，那剩下的人在獨唱的時候可以根據音色會分抒情、豪放派等等的男中音男高音男低音

反駁！說聽音高分辨的都在放p。

只說聽音色分辨的也還好，不過不全面。

只有在你唱了無數歌曲，積累了無數經驗，嗓音到了職業化的程度的時候，你才真正清楚屬於自己的位置。

聽音色，跟音高沒關係。比如陳奕迅那個《愛情轉移》，典型的男高音歌曲。按這歌的歌詞頻率，如果用氣息唱的話，中音歌手很容易在主歌部分破音，隨時斷氣。

放棄專業將近十年了…以前和老師閑聊的時候…大概記得他說男中低音感覺他們的胸骨普遍偏長一些…也就是大家說的個子高吧…再一個…他開玩笑說…在大城市中很少有很出色的男中低音…

從前聽音高現在聽音色

高中低，實際上是一種職業化的聲部分類，這是從美聲當中延續過來的。類似分類在民族唱法當中不是特別明顯，因為民族唱法當中自然就把那些聲音偏低的給排除在外了，認為他們本錢不好，特別是比較低的女中音，基本也被排除在外，這其實是一種非常殘酷，又非常狹隘的做法。戲曲行噹噹中也有類似的分類，青衣花旦小生老生，當然強調的更多的是角色功能，實際上也是對音色和音域的一種界定。

流行歌曲當中沒有這樣的分類，但實際上男高男中男低的音域分別仍然是歌曲不可迴避的。

在美聲教學當中，大約20年前，比較主流的觀點就是看音域的範圍。準確的說，就是按照既定唱法，發出既定狀態和感覺的聲音，這個聲音能夠跨越多大的範圍。以此來辨別。

最近十年，好像觀點翻轉過來，主流的看法是，不看音域範圍，而是看音色。

在聲樂教育當中，有的時候一兩個權威發出一兩種富有蠱惑力的聲音，學生們就會把這種觀點傳播下去，影響後面的老師和學生。謬誤就是那麼發生的。

20年前的觀點是正確的，男高男中男低，其實看的就是聲音高度的範圍！

實際上在美聲的歌曲當中，作曲家首先考慮的是為角色設定一個合適的音域，男高音，會從c到c兩個八度的範圍，在這個範圍裡面，因為人的音色有不同，有的輕薄，抒情，有的雄壯有力，因此，在同為男高音的人群當中，尋找符合這個角色音色需要的聲音。

最近矯枉過正了，看了一些知乎上的留言，的確，在很多音樂專業院校當中流行的觀點就是，斷定中高低，不看高度而看音色。這種觀點顯然是非常狹隘的。

例如，普遍認為，即便沒有高音，音色明亮清澈，或者聲音比較輕薄，仍然可以化作高音的範圍。那麼請問，這種沒有高音的歌手怎麼樣完成指定的角色？即便是後來通過音樂的拓展，也會受到喉位的限制，閉口音咬字，是難以逾越的障礙。很多咬字不清的歌手，很多並不是職業習慣不對，而是被錯誤的劃分到了高音區的範圍，他無法勝任，只能用這種方式完成作品。

所以這就是為什麼我傾向於認同過去20年前的劃分標準的原因。

一個歌手，首先在基本的音區上能夠完成一首樂曲，繼而再去錘鍊音色，改變音色，或者歌劇的導演因角色不同選擇不同音色的歌手。

只談及音色，其實意義不大，因為音色是有很多因素決定的，主要因素是聲帶的長度，聲帶的厚度，聲帶邊緣的厚度，肌肉群的具體位置。肌肉群的具體情況，決定了聲帶閉合點的位置，直接影響音色，也就是聲音位置高低能夠控制的聲帶閉合的鬆緊度，或者控制控制聲帶振動段是長還是短，這個直接影響聲壓，影響效鳴效果，這決定了音色的明或暗。

同為男高音，有人聲音像男中音一樣厚實，黯淡渾厚，有人可能會抒情抒張，有人則可能偏向於童聲，聲音脆亮，有人則可能像理想當中的標準男高音，有金屬音色。但你不可否認，他們都是男高音。很多人把那些聲音較為渾厚或者暗淡的，歸入男中音的範疇，實際上是非常不明智的。這些聲帶較長的人，註定他們的聲音不可能關的特別結實，註定他們的聲音不可能獲得非常強的生壓，就不會有那種明亮的音色，但是卻可以做的寬廣雄厚有力，也就是戲劇性極強的大號高音，對於這種聲音，經常的做法是做窩，而不是把聲音壓成一條明亮的線，俄羅斯學派經常這樣做，當然，可能因為帕瓦羅蒂等人的關係，義大利人強調把聲音集中起來的觀念在中國影響更大。實際上義大利的這種觀念，把很多聲帶較長，聲音不夠明亮的潛在男高音給打發掉了。這種男高音有一個特點，他們的聲帶較長，但是喉腔比較開闊，特別是上下比較開闊，喉位可以降得很低，而聲帶通過調節震動點是可以獲得較小的振動面積的，同樣可以獲得高音，再加上剛才說到的口腔開闊，喉位低，所以不影響咬字，可以輕鬆的唱出男高音的音域。但他們的聲音比較鬆散，暗淡，但他們仍然可能成為優秀的男高音。再說一遍，男高音的音色未必就是明亮的。只不過明亮是今天的主流。

在正經的歌劇表演當中，必須考慮到多元的音色，並不是只有特定的音色才可以成為男高音，上面提到這種音色暗淡不那麼明亮的男高音，可以被很多優秀的角色所使用。我們需要這種這種暗淡的類似男中音的音色（實際上音域範圍是男高音），就為了更好的塑造歌劇當中特定的角色，另外，為了和那些明亮的絕對主角男高音形成對比，往往也需要一些黯淡的配角男高音。在中國的聲樂教育當中，根本不會強調歌劇上所講的配角男高音，而是直接把這一類人直接扔進男中音加以訓練，但你知道，他們本來就是男高音高音，他們的中音區可能同樣是暗淡鬆散的，所以在男中音的錯誤的職業生涯中那種，也不會有較好的職業發展。

實際上就目前高度發展的聲樂技巧而言，無論是流行還是美聲唱法，都使得人的音域可以在很大程度上進行調整，換句話說，掌握了正確發聲方法的歌手，可以掩蓋原來的本錢，平滑的越過換聲點。所以對於這種專業歌手，進入音樂學院進行繼續訓練的時候，沒經驗的老師們就會比較頭疼，老師們就得花很多時間去確定他究竟是高中低的哪一種。所以才衍生出了需要看音色的觀念。但是請不要忘記，音色也是可以調整的，音色也不完全靠譜。

聽音色的做法有一個非常嚴重的問題，就使得我們的聲音訓練非常單一，歌手聲音方面的個性被嚴重忽略。當一個老師聽到能夠唱得非常高但聲音較為鬆散暗淡的聲音時，或者聽到中音區比較厚重但往上走會比較單薄的聲音時，聽音色判斷，直接把他們打入男中音的範疇。但是這些人如果按照中音來訓練，很可能磨去了他們本該有的天分，而且導致他們低音區的訓練非常艱苦，而且效果有限。因為本來他們就是男高音。為什麼不花更多的時間去磨練他們的音色呢？

其實在業餘的，或者叫初步的音樂教育當中，因為學習者都是大本嗓，所以斷定他們的本錢到底是什麼，非常容易，那就是看音域，或者說直接看坎，也就是看換聲點，看他們在較為自然的狀態下，到底真聲能夠達到什麼樣的極限。因為他們不具備掩蓋換聲點順利換聲拓展音域的本領，是什麼就是什麼。

一個歌手到底能唱多高，或者說能在有效的範圍裡邊兒，用比較高的質量完成多麼寬的音域，這事兒還是受到自然條件的限制，所以換聲點是一個非常重要的參考。但這不意味著一個換聲點很低的人不能成為男女高音歌手。

聽音域來辨別高中低，對於專業歌手來講，也就是那些經過了一些換聲區訓練的歌手來講，除了聽換聲點點，有一個非常靠譜的方法，就是看他假聲的最高位置能唱到哪裡。這個決定了他們聲帶的最終可拓展性。即便他們通過換聲，最終也不可能超過假聲的最高點，對於男生來講，閉口音的純假聲（頭聲），如果能較為自然的觸碰到男高音high c上面的a，基本斷定為男高音無誤，無論它是什麼音色。音色可以未來調整和開發。

對於一個女生來講，閉口音的假聲，如果能比較自然的觸碰到女生high c上面的e或者f，基本確定為女高。

在國外，有些比較高的男中音歌手，老師會尊重他們的意願，請他們自己選擇到底是唱男高還是男中，基本不會參照他們的音色，因為沒有什麼樣的音色是絕對正確，絕對標準的。甚至有的老師根本不去確定究竟什麼樣的發展方向，因為訓練模式都是一樣的。

一個比較高的男中音，如果最終走了男高音的路線，通過最後的訓練，可能會有兩種結果，一種是這些聲帶能力比較強的，會獲得非常強有力的混聲，以此來完成男高音的工作。另一種聲音比較輕薄的較高的男中音，這可以唱比較抒情的委婉的混聲，以此完成男高音的工作。前者比較適應性格雄壯的角色，後者適應比較陰柔和婉約的角色。他們都是通過很強的換聲能力，發揮自己的長項。所以看一個歌手在保持聲音厚度和真實性的前提下，究竟能混到什麼高度，是判斷一個職業歌手中高低的標準。簡言之，對於職業歌手，仍然要看他們的音域範圍。說的再簡單點兒，判斷高中低，還是看音高。

音高範圍定住了，應該允許他有屬於自己的個性的音色。過去我們常說男高音嘹亮，有金屬音色，那只是一般而言，這是教條，音色多樣化才是聲樂藝術應有的魅力。