鋼琴家們在挑琴時都在挑什麼？

01-12

經常看到這樣的故事，如某位歐洲鋼琴家到美國演奏，對所提供的琴不滿意，飛到紐約Steinway廠里重新挑選；某位日本鋼琴家為新開幕的德國音樂廳挑選鋼琴，結果全部不滿意，要琴廠擇日再備一批新琴供挑選；某位以對鋼琴要求苛刻出名的鋼琴家到小地方演出，發現後台一架老琴，經比較後放棄自己帶來的鋼琴。諸如此類。
職業鋼琴家們在挑琴時都在挑什麼？

謝邀，我一個鋼琴系的學生也不知道職業鋼琴家在想什麼，畢竟身邊大多數人還達不到可以挑琴開音樂會的程度。只說說我自己對鋼琴的的要求：

首先，必須敏感，強基本都強的上去，關鍵是要弱的下來，這個並不是像電鋼什麼128級力度，而是用我習慣的彈弱音的手法/觸鍵可以弱下來。並且這個過度必須是均勻的，很多琴可以彈弱得幾乎聽不見的聲音，但是稍微多給一點點就變成了中弱，幾乎彈不出一般意義上的弱和極弱。我原來教授說施坦威明顯優於其他品牌的就是敏感度。

其次，均勻，這個不用說，音色音量過度不均勻的顯然不行，與此同時高音區必須出得來，能從左手的伴奏中「脫穎而出」，比如貝多芬110第一主題後半句小字三組降E 降D F這幾個音。很多很棒的琴（大多數貝森朵夫和近幾年生產的施坦威）被調成了很均勻的，從低到高越來越弱，但是在這種琴上345指必須額外的用力才能讓旋律出來，在這種琴上表演，尤其彈八度和和弦又有旋律的時候，真是很費心，並且很費小指。。。

音色分幾種，第一種是品牌音色，什麼施坦威音色，雅馬哈音色，法吉奧里音色，我個人對這種的音色要求並不高，個人覺得只是不同風格而已，並不能說哪好哪個壞，但廠家向消費者宣傳的主要都是這種所謂的「音色」，但鋼琴家需要的是「不同觸鍵出來的不同音色」，這個和第一條「敏感」有直接關係。

第二種音色的指標就是亮暗，太尖銳和太悶的琴都不好，一般這兩種琴也不夠敏感，第一項就pass了。不過有很多大概1990-2005生產的施坦威其他都很好，但高音區會很亮並且有點「炸」，不過這個對整體的影響不是那麼大。音色的亮暗主要和調整有關，國內傳聞雅馬哈明亮，卡哇伊柔和，簡直是莫名其妙。。。

所謂的音色不僅是單音的音色，第三種就是和弦的音色，這個和每一個音的音量，比例，有直接關係，鋼琴家可以控制很大一部分（參見本文第一條「敏感」）。這個還可以從鋼琴製造角度來說，但太複雜，並且大多也都是廠家機密。

說點提外的，和弦的音色也和時間有關，首先是下鍵是否整齊，每一個音同時被彈出來，和彈得沒有那麼整齊，但大多數人聽著是齊的，這兩種音色是不一樣的。有些鋼琴家為了突出旋律，旋律會比下面的音早那麼0.01秒（也有可能是0.02秒，0.05秒，沒具體測過）彈出來，絕大多數人聽不出來是沒對齊的，CD里基本聽不出來，但基本都能聽出來這樣高音比較突出。其次，和時間有關再就是「時機」，在一定速度下，比正常拍子早一點點比如0.01秒出來的會顯得突然，聽起來會覺得更「炸」。這也是為什麼音樂是時間的藝術。

有不少鋼琴家挑觸鍵感受，比如陳必先和她的學生都要琴鍵一種特殊的Widerstand（阻力），我個人倒是沒什麼要求。但是有些歐洲老牌的琴（比如我最愛的貝森朵夫）機械反應不靈敏，彈比較輕快的曲子有點困難，比如德彪西前奏曲三度和一些托卡塔之類的，遇到這種琴就比較尷尬了。

不挑琴的人也不少，大多數人開巡演遇到什麼琴就彈什麼，有的時候當地廠商贊助連品牌都無所謂了。一些爆紅的年輕鋼琴家連甚至琴都不試，下了飛機練兩下就上台，各路大咖演協奏曲和樂隊不綵排就上也是常有的事。。。

很多鋼琴家到了一個程度，可以達到臨場發揮非常好，反應非常快，根據不同的琴調整自己的觸鍵達到相對滿意的效果，比如有些人甚至能把立式琴彈出三角琴的感覺。但這種妥協的彈法畢竟不是100%最好的發揮，最認真的鋼琴家，對自己，對觀眾都負責的，還是試琴的，最大牌的要自己挑琴，或者自己帶琴，不過也有些人是讓自己的調琴師挑。

暫時想到就這些。。。之後再想到什麼，或者知友提醒的值得說的方面再補充。

這會兒在琴台大劇院後台準備音樂會，近期也一直在為我的16城巡迴演奏會做準備，恰好每個音樂廳在前期都會安排挑琴的環節。

車手需要一輛好車，廚師需要一把好刀，鋼琴家則需要一台好琴。

挑琴有兩個永恆不變的條件，一是手感，一是音色。

無論是在家練琴，或是一場成熟的演奏會，鋼琴家們都需要反應特別快的琴。原因很簡單，像開車一樣，切記不能手已到，而車子卻還沒反應。任何反應都需要時間，所以我們要挑反應快的琴。

選擇適合的音色，這可能聽上去有些玄乎，因為它沒有硬性標準，只能見仁見智。而我所屬的鋼琴流派，就是以音色見長。往往在對音色要求高的同時，還會對踏板有很高要求。當然，這也取決於現場演奏的曲目。

拿我的這次巡演來講，有一半曲目是莫扎特的作品。莫扎特的音樂簡約不簡單，每一個音符都像打磨好的鑽石，最好是無瑕的。

相比之下，彩鑽類的音樂，諸如拉赫瑪尼諾夫的作品，就是典型的特別複雜。老實講，鋼琴家在演奏複雜的音樂時，若是出現小瑕疵，別說觀眾，有可能自己都聽不出來。

有人說，鋼琴家彈莫扎特，是要「裸體」上場的。話糙理不糙，所以我們需要一個更有助於演奏的樂器，演奏前對調琴師的要求也會更高。

當然，除了在音色上的追求，我自己個人還會比較看重觸鍵的感覺，以及踏板和聲音的配合。

記得之前在德國錄專輯，知名品牌博蘭斯勒提供了幾架琴。試琴以後，發現有一台應該是我近期碰到過的最好的琴。手感、音色，一切都接近完美。在此之前，我一直覺得，一個堪稱完美的演奏算一百分，那鋼琴家的準備需要達到一百二十分。但在這台完美的琴面前，你甚至會感覺，一個一百分的演奏鋼琴家只要做到九十分就行了。

挑琴和買東西一樣，就怕貨比貨，永遠有更適合你的琴。還好鋼琴不像婚姻，一旦結婚碰見再適合的也沒轍。

琴是樂器，更是演奏家的朋友。合不合適、順不順手，這些都很重要。

P.s，早先在知乎live上，曾遇家長詢問琴童該如何挑琴，我的建議是：永遠不要挑貴的，挑適合自己的。

不管是成年人，還是小孩子，試琴的時候覺得所有琴都ok，分不出特別大的區別，這就說明你的手指和耳朵對琴的分辨並不是特別敏感。在這樣的情況下，你就選一台最便宜的，完全沒有必要去買一個貴的。

除非很明確地說，聲音太亮不喜歡，或是琴鍵偏重彈不動，可能需要再做調整。

大部分小朋友，十歲以前的小孩，其實對琴的挑剔程度基本歸零。當然，天才除外。

就市面上挑琴來講，貴的一定對，但對的未必貴。永遠要買對的，而不是買貴的。

個人以為主要是手感和音色兩個方面。Steinway的琴質量也是參差不齊的。記憶中中央附中老師琴房裡的琴一個比一個差。手感的話足要是不能感覺肉，比如說彈鬼火，琴鍵按下後起來的速度直接關係到曲子能彈到多乾淨。還有就是琴鍵不能太輕，也不能太重，太輕了不好彈弱，太重了比較難上手，彈快的吃力。學校里九尺的Steinway D重量在60左右，平時不在上面練的話考試的時候突然彈能累死。當然手感是可以調整的，而且主觀的手感和音準，音色都有極大的關係。聲音發悶的話手感肯定是會肉的。

音色方面最重要的就是要有共鳴，這個就關係到音板的質量了。有的琴怎麼彈都感覺唱不出來，就是因為音板質量不夠好，不能產生足夠的共鳴。聲音的話，太悶肯定是不行的，尤其是演奏琴，因為旋律唱不出來，彈起來聽著渾濁一片。過於亮的話也不好，聽著像Yamaha不說，層次也做不出來。音色的話，其實和燒音響的追求差不多：高音要那種shiny的音色，很長的共鳴。中音部要均衡，有很多層次，尤其是踩上左踏板以後彈pp可以做出很朦朧的，印象派的那種聲音。彈ff的話也不會出現很扎，很淺，很流行的那種聲音（當然這個跟演奏者技術是有直接關係的）。總之中音部聲音要圓潤。低音部就是要很厚，很有分量的聲音，很多琴差就差在低音部的深度上。這種琴彈Rachmaninov或者Tchaikovsky這種就彈不出效果來了。

總體來說，挑琴這種事是很主觀的，主要看鋼琴家追求那種特別的效果。十幾台裡面挑不出來一台完美的太正常了。做琴的人很少有會從彈琴的角度看問題的，所以他們覺的很好的琴，彈起來可能很差。還有就是：挑琴的這些事兒，水挺深的，有不少利益關係在裡面，就不細說了。

如果是音樂廳的話，應該是考慮共鳴效果為主，低音中音高音部分的過渡是否流暢，應該都是考慮的範圍。

還有就是看什麼曲子，古典音樂和新時代的音樂要求不一樣，音色的挑選佔了很大部分，有的琴很悶適合古典曲子，有的琴很明亮適合流行。有的新琴高音部分很飄，這時候老琴就很好，不扎耳。

這些都和鋼琴選用的材料材質和設計有關。你去琴行調琴的時候感覺是很明顯的。10w的雅馬哈和100w的斯坦威，一對比馬上就能立見高下。

不過普通人只能做到大致感覺不一樣，只是覺得手感不同。鋼琴家對聲音更敏感，考慮的會更多。

我小時候學過幾年的鋼琴，後來總去琴行逛，只要鋼琴一上手，基本上可以知道個大概。每台琴的音色真的是差很多

他和它對不對頭