鋼琴左右手不同節奏的要怎麼練？

01-12

題主最近剛練完悲愴奏鳴曲三個樂章，想挑戰一下肖邦的幻想即興曲，但是這首曲子左右手的節奏是不同的，左手三個音對應右手四個音，實在是不知道要怎麼練。請問各位大神遇見這樣的譜時應該怎麼處理？我要怎麼練才能彈好這首曲子？

卸腰，練琴千萬別當成做數學題……

我不知道你練過《少女的祈禱》沒有，要這麼對稱數的話這曲子你早就練崩潰了……節奏是一定要對稱的，但不是以每個音都算好時間在準確的時間點彈下去。這類「沒法約分成整數倍」的節奏對照方法其實也不難：

想辦法湊出整數節奏來！

你可以很清楚的發現左手是6個音一組，右手可以4個可以8個可以16個，而對照左手的話8個音的節奏正好跟6個音對齊的。所以練的時候把左手6個音當成一組音，右手8個音當成一組音，節拍控制在一組音一拍，然後反覆對照這同一節拍左右手分開練，都不用練多，前倆小節就夠了。什麼時候你覺得差不多左手一組6個音和右手一組8個音都能準確的在同一個節拍里彈出來，你就可以嘗試合了。合的時候腦子根本不用去想哪個音對齊哪個音，腦子就打著一組音的節拍，手控制在一組音的節拍內把這組音全彈出來就ok。一般的順序是左手先跑，然後穩定好每一拍節奏後注意力完全放到右手上，左手開啟全自動模式。然後在左手創造出的6組音為單位的一拍里彈出右手的8個音。就按這個方法試兩個小節，彈對稱了之後後面的全都直接搞定了，只要腦子不白痴基本上一勞永逸。

核心思路：

以一組音為單位，一組音一拍，每組音練的時候均勻彈就好。

注意力永遠只放在一隻手上，另一隻跑習慣了之後讓他自己跑，心裡打節拍就夠了。

以後類似的曲子都一樣，湊出節奏對整的一組音練。你當初練三連音的時候不也是每拍倆音一組對三音一組嘛，其實一個道理只是這迴音符有點多而已。

說的挺嚇人的實際上操作起來很容易，別怕，加油！

我從微觀(小拍)和宏觀(樂句)兩個方面來講。

微觀方面，在這個曲子里，三對四很難對，是因為什麼？

因為左手三個音與右手的四個音，除了第一個音對著，其他所有的音都沒有對齊。

但如果你把兩隻手第二拍的第一個音加進來，會變成什麼？

左手變成四個音，右手變成五個音。

四對五，還是不好對嘛。

非也，這個四對五，兩隻手第一個音是對齊的，最後一個音也是對齊的，且對齊的兩個音都在拍點上。

ok，這已經比三對四容易的多，你只需要練習這個四對五，保證第一個音同時響，最後一個也同時響，並分別把兩隻手的音彈均勻，你就已經成功了。

當然，在這首作品中，直接聯繫三對四不如聯繫六對八，這樣能夠完整保留樂句。加上下一小句第一個音變成七對九，頭尾對齊。

這個方法適用於所有二對三、三對四、四對五……等等情況。

宏觀來說呢，這首曲子在練習的時候，要一個樂句一個樂句練，大的句子兩隻手是對齊的，中間只要彈均勻就OK了。氣息與樂句同步，多加練習即可。

別想對位

把右手和左手分開練到你的潛意識裡

就合上了

右…右…右…右

-|…… …

左 … 左 … 左

暫時放棄橫向節奏和時值比例，專註於左、右手的先後順序：

左右同時，先右後左，先右後左，右。

完畢，下一組。

差不多對上了，是吧？行，練熟了，形成肌肉記憶了，那就別再數著彈了了，跟傻逼一樣。

肖邦就是讓你彈得模糊點，流暢點，隨意點……

兩個字！找「感覺」

A:首先要分析上下音的對音情況，通常除了第一個音一起彈，後面的音都不對齊。

B:以一拍為單位練習右手（四個音），左手（三連音），彈熟練。

C：慢速（螞蟻爬的速度）合手，根據A調整左右手下鍵時機，找手感。

D：正常速度合手，別想著哪個音對哪個音，注意力只放在一隻手上，以一拍為單位彈准，另一隻手開啟自動駕駛。反著練一下，然後自己慢慢調整。

這玩意聽起來（左手畫方右手畫圓）嚇人，其實找到感覺也就那樣。加油騷年。

勃拉姆斯51手指練習歡迎您

謝邀～

肖邦的這首幻想即興曲，基本是全世界琴童在考到滿級之後都需要去挑戰的一首曲子。記得自己小時候剛開始練這首曲子也很痛苦，但解決掉這個技術難題之後，整個人的水平都有了質的飛躍。

step1.把8對6先分解開來練習4對3，不管後面的音對不對的上、平不平均，保證右手4左手3的第一個音一定要對上。

step2.練習一段時間，達到保證右手平均流暢，左手每半拍首音對準的水平。

step3.分解左右手練習，保證左手右手分手彈的時候各自平均流暢

step4.雙手練習，右手聲音放小，左手用力，聲音突出左手（練到這個時候右手基本上已經沒有什麼問題了）。練習的過程中主要聽左手節奏是否平均。

step5.大功告成！當左手故意大聲彈的時候也可以平均流暢了，就可以漸漸隱去左手聲音，重點保留首音，恢復正常節奏韻律啦～

這個疑惑當年也好睏擾我的，後來發現其實這真的沒有什麼捷徑，最開始只能靠慢慢練來找到感覺，一旦有了感覺，彈起來就得心應手多了。我自己一般是分以下三步練的，其實就是笨辦法。

1. 反覆聽原曲。

這個對我來說還挺重要的，至少之後自己彈得對不對，彈得好不好聽可以馬上判斷出來。

2. 單手分別彈低音譜和高音譜。

右手彈一遍高音譜的音符，再左手彈一遍低音譜的音符。一直反覆，直到兩手單手都可以流暢地彈下來為止。這個時候之前反覆聽曲就很有用了，特別是對於高音譜，節奏要怎麼把握，各種音符的演奏速度要怎麼控制都可以比較快得判斷出來。

3. 一個一個音對應地慢慢彈。

這是最重要也是最折磨的一步了，我們知道五線譜里低音譜和高音譜的音符是上下對應的，那麼上下對齊的音符左右手一起彈，再考慮音符的彈奏長度，左右手慢慢配合，慢慢練，找感覺。一旦找到感覺，就流暢起來了，然後慢慢加快。看了下這個譜子左手的指法應該基本是固定的，不算太難，題主上下對應起來慢慢彈，肯定可以上手的。

對了，彈的時候可以把譜子分塊練，每塊都按上面2,3兩步練，左右手都配合起來可以彈了，那整首曲子彈起來就水到渠成了，這樣能比較快地有成就感，就更有興趣練了。

希望對題主有幫助:)

右手先練好，左手再練好，練得熟的不行，然後往一起一合，biu，就練好了。

管他誰對著誰對在哪拍。

至於有可能會出現的參差，我一般說，這是我對曲子的處理。

跟著我左手右手一個慢動作右手左手慢動作重播

i normally practise separately for both hands and make sure I can comfortably play either hand before putting them together. I feel that as long as your practice with separate hands has been accurate, the stage of putting them together really just come naturally...

分左右手練，再彈左唱右，彈右唱左

一般左手都是規律性較強的，把右手多變的旋律練熟了，再練左手，最後慢慢配合起來。反正就是左手走節奏，右手走旋律，沒啥技巧可言，多練就配合起來了。

我老師要求分手練習到熟悉，再合手彈。。

這是入門時候的做法，彈琴的時候別想怎麼精確，專註於音符非常影響流暢度。

等到練過很多首曲子之後，就不會因為左右手節奏不同煩惱了。

特別初級還應該多練練哈農，卡農（是這名字吧，我記不太清楚了）練習曲。

有很多小段，練流暢度八度速度協調都很不錯。

不管彈啥，練習是最重要的啦

BTW，看題主描述彈完悲愴應該不是新學的啊，那彈這個協調應該不會成問題的呀。可能是基礎不紮實，練習的曲子太少了。建議在練自己喜歡的曲子的時候，也別忽略（不好聽但是很有技巧性的）考級曲目，鋼琴業餘考級雖然雞肋，但是裡面曲目還是很不錯的啊。。最後想說，多練巴赫（＾_＾）

反正我練的時候，感覺唯一有用的方法就是左右手分開練，都熟了，不用特意對，憑感覺就對上了

個人認為肖邦的浪漫主義作品在演奏的時候不要太追求學院派的模式，其實把左右手分開練，然後稍微和幾遍，如果不是很順沒有關係，有個大致的感覺就夠了。先把整首曲子拉下來，然後慢慢提速，速度和情緒達到一定程度之後，自然就能做到流暢了。如果一開始練就死磕主題一定按既定節奏來，事倍功半。親身感受。

先研究如何對位，然後狂聽大師的錄音找感覺。接著練琴的時候先打著節拍器分手練，左右手節奏分別熟練了以後速度放到最慢合起來，找聽錄音時的感覺，等到練到耳朵能夠分別分辨出左右手的節奏，且感覺到變準確時開始慢慢加速，最後達到流暢事再做表情【這一步最好不要太早，不然忘乎所以了節奏就不準了】。

參照《幻想即興曲》。。初中三年一直沒練下來。。比較遺憾

理性化偏向於時值解析，感性化偏向於從心從感。

數學比較好的人可以採取精密的方法，例如把節拍器敲一下的時間分成十二份，右手除以4，大概每三分的時候彈一個音，左手除以3，每4分彈一個音。（堪比儀器的精準）再符合上可以自動播放曲譜的軟體（一般來說軟體計算的時值比人類要准）

就個人觀察而言，我覺得用後面那種方式的人比較多（我自己也是），分手跟著節拍器練，然後聽著大師的錄音練。