Dean Bradshaw的一組作品是如何調色的？
廣電專業的小白 想了解了解
問題給出的三張圖片效果都有點差異，我只做其中一張的效果思路。
原圖是隨便找的，與三張效果圖對比。
所用軟體：潑辣修圖
一定要記住我寫的是思路，思路理解了可以在任何後期軟體上對任何照片使用。
首先分析直方圖：
1.光效分析
曝光：低
直方圖像素主要在黑色區域，而且白色區域也有少量像素。如果是亮度低的話，高光區域一般不會有像素，而且黑色像素會更黑，要區分曝光度和亮度。2.色彩分析
黑色色階：青偏藍
由於題主給出了示波圖，所以也分析下以更好理解後期思路。
紅色像素：相比藍色像素整體向下偏移向下拉伸並丟失了陰影細節。
綠色像素：相比藍色像素向下拉伸。
下面開始操作
提高亮度降低曝光使對比度降低。
降低高光和白色色階提高陰影增加細節。
白色曲線添加一個點下壓降低曝光。
移動紅色曲線左下的點右移使紅色像素整體向左偏移，也就是示波圖裡面的紅色像素向下偏移和拉伸，使黑色像素青偏藍。
然後根據示波圖和直方圖分析微調綠色和藍色曲線。
如果喜歡我的答案可以點贊或者關注。
謝邀！分析一張片子的調色要從色彩三要素著手。明度從明度來看整體是一個低明度的片子，但是其中又有高光，中間調和暗部，所以我們在確定整體的明度等級之後，要對明度（高光，陰影，中間調）的分布進一步分析，那些地方是高光，哪些地方是暗部，哪些地方是中間調。比如第一張圖，高光主要是在光斑，應該是窗戶或者什麼透光的洞那裡，也就是說高光基本只在在光源處，中間調比較明顯的還是在人物皮膚處。暗部就是一些陪襯的環境場景道具。明度低一些的片子給人感覺就比較穩重，有歲月的沉澱和積累，所以從明度來說拍這種在工廠機械廠的老工人整體是比較適合低明度的，但是又要注意明暗的層次。
作為一個修圖師，該如何站在修圖的角度分析一張時尚攝影的作品？分析一張作品質量首先要看修圖是否乾淨，色彩是否調和，可以從以下幾個步驟著手：
一、整體感
拿到一張照片後我們需要先看其整體感，就是所謂的第一印象，如果第一印象還不錯我們可以開始分析細節，當然也有極少部分藝術作品是我們難以欣賞的（可以暫時忽略）。
二、從攝影的前期和後期進一步分析
1.前期
前期包含服裝 、造型（髮型）、妝面、燈光模特、構圖、場景等，大多數修片都是在前期的基礎上進行潤色，不會輕易去做大的修改。對前期的分析主要是為了幫助我們檢驗和學習好的後期思路，比如在服裝上的展示，我們要分析服裝的面料成分，不同的面料材質質感不同，所以要學習怎麼表達服裝的質感。另外還可以通過燈光光位分析畫面中的受光點與背光點來確定明暗層級關係，這些都需要我們注意和學習的。
例如本圖用的就是頂光拍攝，我們可以看到在鼻子處形成一個蝴蝶形光影，這也就是常說的蝶形光。皮衣反光性比較好，所以男模特的皮衣有刷一層高光。而牛仔是布料的，反光性沒有皮衣那麼好，所以並沒有涮出強烈的高光，這樣看來女模特的牛仔衣還有一點細膩柔和的感覺，並不是傳統的那種粗曠質地堅硬的牛仔。
2.後期
對於後期，要學會解剖一張圖，將一張複雜的圖通過不同緯度的解剖，從而變得簡單、易懂，通常我們可以從色彩的三要素明度、色相、飽和度來進行分析。
明度
主要是看主體與背景或者說前景與背景的關係，明暗是統一還是對比強烈。觀察方式是通過將彩色照片去色變成黑白。
例如本圖去色之後可以看到前景人物和車與背景的草地明度相差不實特別大，在人物、車、與天空三者之間剛好有一個過渡，而這種過渡相對比較柔和，所以整個畫面給人感覺還是既統一又有層次感的。
色相
色相分為強對比、中對比、弱對比。什麼是強對比？比如紅色和青色、藍色與黃色，色相上有強烈的冷暖區分，這種互補色肯定是強對比，在色輪關係上處於180-120度左右的同色系色相對比；而中對比指的是同種色系在色相輪關係成120度到60度左右的同色系色相對比。需要注意的是，因為洋紅和綠色是中性色，所以只要出現這兩種色相的畫面就屬於中對比或者弱對比；弱對比指色相環鄰近色60度以內的的同色系色相對比。
我們要分析的就是照片中的色相關係是否統一，若不統一那是否存在色相的前後主次相呼應，一般來說若色相不統一則會相呼應，不然主體和背景就要被脫離了，所以為了調和，必然要麼統一，要麼相呼應。
例如本圖就是中對比，雖然是大面積咖啡色，但 由於天空的藍色與背景的咖啡色形成對比，便形成了一個中對比。並且值得注意的是主體人物與背景雖中間有一車間隔，但因為主體人物的服裝顏色與背景顏色相近，就形成了相呼應，並且皮膚和背景以及衣服也有一定的呼應，都是黃紅色調。這就是調色法中的呼應法則。
飽和度
飽和度分為高飽和, 中飽和，低飽和。分析一張照片，我們需要看其整體飽和度是否統一。一般來說畫面中的相同明度層級的元素飽和度是比較統一的，所謂相同明度層級就是指的是高光處，陰影處，中間調處，不同的明度層級存在飽和度差異是正常的現象。
所以在分析飽和度的時候也可以從同一種色相的飽和度角度，比如人臉部膚色是黃色帶點紅，整個臉部的飽和度都是比較接近的，只是高光和暗部會低一些；或者同一種材質的飽和度是否統一，比如模特的服裝，頭髮等。
例如本圖通過飽和度觀察層（黑白中越亮則代表飽和度越高，反之則越低）可以看出，白雲和摩托車飽和度會低一些，人物與背景以及天空飽和度相對比較統一。通過右邊的圖我們也可以看出同一種材質的色相的飽和度基本是一樣的，比如皮膚、背景、頭髮、泥土等。
我們通過對明度，色相，飽和度的分析，主要目的就是要理解這張作品的調色思路，一張優秀的作品必然會存在1個以上的統一，我們在做後期的時候也要注意這些問題，當我們的作品調色感覺不是很好，你就可以用這些方法來檢測一下到底是哪裡出現了問題。
3.細節剖析
在細節分析中，就需要分解一張照片中的每個元素，包括主體人物，場景，道具，服裝，構圖以及配色和明暗層次關係等，需要把這些元素一一提取出來。用一個合成的思維去看待我們所分析的照片，先把我們所看到的化整為零，然後再重組成現在展示的樣子。之後觀察細節，包括服裝的褶皺處理，人物的面部和四肢立體感以及膚色處理（在修片調色中膚色處理也是一個難題，經常容易出現殭屍色，蠟黃色，或者是偏綠色，偏青，偏藍色等），通過觀察這些細節處理來查缺補漏，運用到自己的作品中去。
例如本圖可以將畫面分為人物、天空、背景，還可以繼續將天空分為藍天和白雲，白雲還可以繼續細分，背景的山也可以分為前景山和後景山，這樣的合成在技術上並不是難事，但如果給你這些元素，你是否能想得到這樣合成、這樣調色？
4.總結思考
最後總結思考能從本張或者本組作品中學到了什麼？包括前期拍攝的策劃思路，服裝道具妝面搭配和用光。比如用光，我們要分析照片中的光點陣圖的擺放和數量，怎麼布置光才能達到這種效果；以及後期中對細節的處理，包括膚色處理、面部結構刻畫和人體光影立體細節刻畫，色彩搭配等。
本文雖然是在寫如何分析一張雜誌照片，但是其中還蘊含了兩大方面的內容，
調色的思路——通過色彩三要素的分析，我們可以得到學習到調色的方法（1.呼應法，2.對比法則，3.統調法），這是在後期調色思路的精髓
追色法——追色是調色中的一種，模仿學習別人的色調，核心也是通過對照片中色彩三要素的分析，然後一步步模仿這做即可
所以希望大家再多看幾遍，重點理解色彩三要素的分析方法，然後在將我們之前的關於調色的文章在重新回顧，這三篇文章文章基本上從調色理論到調色工具再到調色思路都做了比較清晰的分享。最後還剩下實操，那就需要大家自己多多練習。
（1）調色的基本知識，對色相環的理解（https://zhuanlan.zhihu.com/p/21987183）
（2）調色工具的理解掌握（https://zhuanlan.zhihu.com/p/21385620）
（3）調色思路的形成（本文）
今天的內容相對來說比較理論，但是如果想要成為一個優秀的修圖師，這些分析的方法和思路必然都需要理解和掌握。如果你現在還不能理解本文，那你需要更多的練習，在練習中遇見問題後再來回看，也許會有更大的幫助。
只是個人的一些修圖經驗之談，不對還請指正。
歡迎關注「攝影后期思維」微信公眾號，這裡有最系統全面的後期技巧，我們12月6開始新一輪網路培訓班招生了，主講調色與修片，有意者可以關注我們或加微信 gen1094754919 。有比較明顯的window痕迹。 在對比度銳度上中央凸顯出來。參考方法有反選中央區域外的區域。降低飽和度對比度清晰度。 色調方面示波器能看出藍色調。 暗部偏藍。 亮灰部往暖走
推薦閱讀：
※請問這種圖片是如何調色的？
※膠片拍攝中怎麼進行調色呢？
※剛接觸達芬奇調色四個月，如何進步？
※3Dlut文件名後綴.look/.cube/.3dl/.csp 這4種有什麼區別？
TAG:調色 |