彈鋼琴過度依賴肌肉記憶怎麼辦？

01-12

彈鋼琴過度依賴肌肉記憶，彈琴時大腦一片空白，完全是靠肌肉記憶彈下來，該如何改變？

對一個已經十分熟悉的曲子，我們往往容易依賴於手指的肌肉記憶去彈奏。這個時候，你的大腦一片空白，憑藉慣性，手指會在自己琴鍵上「跑」。

用肌肉記憶彈琴不是錯誤，而是一種會隨著你對曲譜的熟悉程度的上升，自然而然就會形成的狀態。

但是如果我們過於依賴它，就會造成一些危害。比如：

1. 上台表演容易忘譜。

而且忘了你就接不下去了，相信我，真的很蛋疼。背課文的經歷大家都有吧，那種不過腦子的背書，萬一哪個地方斷了，真的很難從斷的地方接著背下去。尤其是在台上，因為緊張會影響肌肉記憶的發揮，並且一旦你忘譜了，必須從頭來過。

2.手指不受控制，容易彈的「油」

此時你的雙手如脫韁的野馬般，如果是慢的曲子就還好，如果是節奏快音符多的曲子......有不少音都是「溜」過去的，我控記不住記己啊控記不住.....

造成對肌肉記憶的依賴的原因，主要就是這麼一條：

你在拔屌無情的彈琴-。-

什麼叫做拔屌無情？也就是缺乏音樂性的表達。

彈快的曲子，你的注意力只在速度。

彈慢的曲子，你連速度都沒有在意。

音符就站在那裡，你卻心無雜念，不悲不喜，例行公事的彈（ba)完(diao)就(jiu)收(zou)。沒有音樂，沒有歌唱，沒有欲求不滿! 可是孩子，你要有慾望啊！！！要有我想要把它彈得好聽的慾望啊！！！

淡定，淡定…

那麼來談談如何表達音樂，

所謂表達音樂——

就是指即便是同樣的音符，你也能彈出不同的質感。

就算長得丑，你也總得換衣服吧?

技術上講有三點：

1.手指觸鍵力度

（你要用多大的力量按下去勒？）

2.手指觸鍵高度

（你要從多高的地方按下去勒？）

3.手指觸鍵速度

（你要用多快的速度按下去勒？）

P圖大部分人都P過的吧，色調、明亮度和飽和度，這三個你可以隨意調整，組合成最後想要的色彩結果。

同理，彈琴的時候，力度、速度（注意我說的是按鍵速度，而非整首曲子的速度）和高度，變換這三種不同的按鍵模式，也能組合成不同的音樂效果。

這裡舉一個例子，比如我們想要彈一個很弱的音，通常做法就是用很小的力度去觸鍵，另一個問題接踵而來，那就是雖然我們的音弱下來了，但它不實在，聽上去很「虛」。這個時候你不妨嘗試：手指慢慢的按下去但是配上適當甚至稍大一些的力度。在相同觸鍵力度的情況下，慢觸鍵速度通常可以達到弱音的效果，同時又可以保證你的音符聽起來是「不虛」的。

我認為觸鍵速度是很多人會忽略的一點重要因素，所以有必要專門提出來啦。

同理，觸鍵高度也是一樣，高抬指+高速度會產生具有爆發力的音，顆粒而響亮，像之前提到的彈出弱音的時候，通常就是「零抬指（零高度）」+低速度啦。

如果你覺得這尼瑪太複雜了，寶寶只是想單純的擺脫肌肉記憶啊&>_&< ！！！

那麼下面的話很重要，挺直小腰板兒繼續聽好了：

1.如果你已經彈的十分熟練：

用史無前例的慢速度，背彈，注意哦，是背彈你正在練習的曲子。一旦遇到卡殼的地方，注意了！標記下來，一定要多練，因為那個就是你的肌肉記憶所顧及不到的小角落。

2.如果你還彈得不夠熟練：

嘗試背譜！

對！沒錯！就是背譜，用正常的速度背譜。趁你還沒有養成肌肉記憶的習慣的時候，趕緊用腦子背譜，記住手指是從哪個音來，又要往哪個音上去。慢慢的，多練幾遍，讓手指更加熟悉每一個環節。從腦子背譜，慢慢發展成手指的肌肉記憶，讓它們相愛相殺，和諧發展。

3.告訴自己「我要彈的跟上一遍不一樣！」

一首曲子彈多了就會無聊，如果你還是機械性的流水帳式彈完曲子，你100%會用肌肉記憶彈琴，因為你不需要動腦啊！

如果想要彈出音樂性，彈出不一樣，除了之前說過的觸鍵力度、高度和速度的方法，還有一種更簡單直接的方法——唱著彈。

彈左手，唱右手

彈右手，唱左手

彈左手，唱左手

彈右手，唱右手

雙手彈，唱右手

雙手彈，唱左手

不彈，純唱

……

………好吧我承認我有病，我一定要把所有的情況都列出來才行= =

但是你千萬要試試哦，可能會有意想不到的效果~

總結：

想要擺脫肌肉記憶，

那就讓你的音樂變得不一樣吧！

因為不一樣的東西才會有趣啊！

練琴本身就是一件苦的事情了，那麼就儘可能的苦中作樂吧。

去吧！去研究每一個音符，每一個音樂表情符號，去看看不同的大師演奏的方式，去聽聽不同的樂器的演奏版本……

時間長了，你會發現，欸…居然還可以這樣彈啊，真的會很不一樣呢！哇！這樣彈真的好難聽啊，可是那樣彈又真的好好聽啊^_^

你可以堅信量變產生質變，但我覺得更重要的事是——當你發現重複做著同一件事情，卻沒有任何效果和幫助的時候，要嘗試去改變，換一個角度去解決問題。

嗯，大概就是這樣

希望可以幫到需要的人吧～

以上

說一說我的經驗吧～

靠理論：背和聲

靠耳朵：記旋律

靠記憶：設置「緊急出口」，也就是忘譜了可以快速開始的地方

靠腦子：記和聲+旋律+緊急出口+肌肉記憶

最後檢驗一下：節拍器打到30能不能順利背下來？如果能，那麼恭喜你，在任何情況下都不太可能忘譜啦。

首先有個小建議呀。。彈琴要走心啊，看題主的問題讓我想到了我的一個同學熱乾麵，每次彈琴

都是一副生無可戀臉。。

而且我發現很多人彈琴時都有這種現象發生。但是，你真的背下來譜子了嗎？你真的記得每一個

音對應的力度標記、音樂表情記號嗎？

你是否可以從樂曲的任何一個地方開始演奏而不是只能從頭彈到尾？如果你沒有做到這一點，我

覺得你並沒有真正把譜子背下來。

倒不如拿出樂譜，像對待熱戀期的戀人一樣，注意他/她的每一個細節、每一個表情。當你這麼做

了，你或許會不再那麼依賴你的肌肉記憶了吧。

其實這個問題的根源在於你在練習這首曲子的時候，是不是只是想著單純的把音符演奏出來了，而不是將這首作品理解了——簡單的說就是配套的思考遠遠不夠，作曲家在這裡用這個和弦的目的是什麼？這裡為什麼要用這樣的肢體？如果有意識去做這些思考，相信你的收穫不僅僅是擺脫對肌肉記憶的依賴。僅業餘愛好者愚見。

這不是手中無譜心中有譜的最高境界嗎？

無招勝有招啊

沒想到題主和老夫是同道中人～

好吧，就是靠肌肉記憶我才能逼著眼睛彈的……

同想問，感覺即使有意識的注意自己怎麼彈的或者彈的什麼但是彈一會腦子又想別的了，感覺沒什麼好辦法。

我也是啊，基本不看譜（主要看譜傷視力…）

中間萬一不小心彈錯或者被打斷，必須得重頭開始才行，

幸好自己也不是專門彈琴的，想想業餘玩玩的也無所謂，所以也不煩惱了

先不要碰琴，把樂曲中每一個音都仔細看一遍，找到每一個音存在的意義，想好每一個音改怎麼演奏，不管是旋律音還是伴奏織體。然後整體分析這個曲子在講什麼，如何發展，句子與句子之間怎麼連接是什麼關係，樂段與樂段之間的異同對比應該如何呈現。然後再去練習，把之前想的所有都在手指上表現出來，這時候你就不是依靠肌肉記憶在彈琴了。

唱譜練琴的時候就唱譜

可以試著重頭再來，在你彈多幾遍進入狀態的時候，認真思考和記住你這遍到底是怎麼彈的，彈鋼琴肯定要用到肌肉記憶，不過如果過分依賴的話小心突然什麼都忘光了……記住幾個重難點，實在不行照著譜子，邊彈邊想，每一遍練琴都要動腦子...